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Óscar 2019: Las primeras favoritas al Premio de la Academia

Christiaan Lecarnaque
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Óscar 2019: Las primeras favoritas al Premio de la Academia

Con la inauguración de los festivales de Toronto, Venecia y Telluride (Colorado), se empezó a calentar la temporada de premios y conocer a las primeras favoritas al Óscar 2019.

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Ya se vieron casi todas las películas colocadas en las apuestas en estos festivales. Faltan pocas por verse, pero hay un grupo importante de filmes que podrían pelear por el Óscar 2019.

Primero destacan tres que no solo conseguirían una nominación, sino que incluso tienen potencial para ganar el premio: Roma de Alfonso Cuarón, Nace una estrella de Bradley Cooper y El primer hombre en la luna de Damien Chazelle.

Los tres filmes obtuvieron buenas críticas. Roma ganó el León de Oro en el festival de Venecia como La forma del agua de Guillermo del Toro el año pasado, que luego se llevó el Óscar. Mientras que el entusiasmo está al tope con Nace una estrella que lleva el primer protagónico en una película de Lady Gaga.

roma de alfonso cuarón
Roma
a star is born
Nace una estrella.
festival de toronto
El primer hombre en la luna.

Mención aparte merece Roma porque ha puesto en tribuna a Netflix, plataforma que hace años ha puesto en la mira los Óscar. Netflix prácticamente ha dominado la categoría a mejor documental y el año pasado tuvo presencia con Mudbound, donde entre varias nominaciones, consiguió una a mejor fotografía con una mujer, quien fue la primera en su género en lograr esta candidatura.

A estas tres películas le siguen BlacKkKlansman de Spike Lee de buena presentación en el festival de Cannes. La favorita de Yorgos Lanthimos, If Beale Street Could Talk de Barry Jenkis, ganador del Óscar a mejor película por Luz de luna. También figura Viudas de Steven McQueen, ganador del Óscar a mejor película con Doce años de esclavitud.

La favorita
óscar 2019
BlacKkKlansman
If Beale Street Could Talk
Viudas

Otras cintas con posibilidades: Beautiful Boy, Can You Ever Forgive Me? y Pantera Negra, cuyo estudio, Walt Disney, ha iniciado una agresiva campaña para conseguir una nominación a mejor película. También podemos incluir a Green book y The sisters brothers.

Otras películas con posibilidades, pero que no han sido vistas son: Blackseat  con Christian Bale y Amy Adams,y Mary Queen of Scots con Margot Robbie y Saoirse Ronan.

Escucha el mambo de Machaguay en Better Call Saul

Christiaan Lecarnaque
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Escucha el mambo de Machaguay en Better Call Saul

Una versión del Mambo de Machaguay, canción peruana, fue incluida en el último episodio de Better Call Saul, llamado «Piñata».

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Cuando Saul está ingresando un número importante de celulares a su oficina, se escucha tema, cuya versión corresponde al músico, Lucho Neves.

Esta música se puede encontrar en Youtube y también en Spotify.

El mambo de Machaguay data de la década de los 50. Fue compuesto por los maestros Manuel Guzmán Collado y Alejandro Milan del Carpio Cornejo, reconocidos por su trabajo en el Congreso de la República. Machaguay es uno de los distritos de la provincia de Castilla en Arequipa.

Lucho Neves nació en Arequipa y compartió su trabajo con músicos como Louis Amstrong, Stang Getz, Dizzie Gillespie, Areta Franklin, Donna Summer, Diana Ross y Plácido Domingo.

 

Natalie Portman y Nicole Kidman en carrera al Óscar 2019

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Natalie Portman y Nicole Kidman en carrera al Óscar 2019

Las actuaciones de Natalie Portman y Nicole Kidman tienen potencial para competir por el Óscar de la temporada, según las críticas escritas sobre sus trabajos presentados en los festivales de Venecia y Telluride en Colorado, Estados Unidos.

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Incluso Nicole Kidman podría competir en dos categorías: mejor actriz por su trabajo en Destroyer y mejor actriz secundaria por Boy Erased donde comparte roles con Russell Crowe.

natalie portman

Pero de Natalie Portman se habla más. Su interpretación se destaca en cada críticas escrita. Incluso dicen que no ha tenido mejor trabajo desde el Cisne Negro. Recordemos que la actriz fue nominada hace dos años a un Óscar a mejor actriz por su trabajo de Jackie de Pablo Larrain.

Portman interpreta a una estrella pop en la película Vox Lux, que incluso ha merecido buenos elogios.

Variety califica, por ejemplo, de cautivador el papel de Portman. «Un atrevido y por lo general brillante viaje a través del torbellino de las celebridades (…) La segunda mitad se ve potenciada por la cautivadora interpretación de Portman«.

Mientras que Indiewire asegura que Natalie Portman transmite una presencia enérgica en la película. «Una poderosa y evocadora película en parte por la inquietante y enérgica presencia de Portman. No podrías dejar de mirarla ni aunque quisieras».

The Independent asegura que es la mejor actuación desde Cisne Negro. «Portman ofrece su interpretación más feroz y memorable desde ‘Black Swan’ en la divertida sátira subversiva de Corbet (…) Combina historia social con melodrama de manera original y deslumbrante».

Nicole Kidman en Destroyer interpreta a una agente encubierta en la mafia. Según periodistas que vieron la película comparan su interpretación con la de Charlize Theron en Monster, que le valió un Óscar a mejor actriz.

«¿Es la mejor interpretación de la carrera de Kidman? Podría serlo perfectamente. Sólo eso ya es una razón para ver ‘Destroyer’. Pero hay más, como la intriga de la película y sus intensas escenas de acción», señala The Wrap.

«Kidman está espectacular (…) Kusama se beneficia del increíble trabajo de Maslany (…) Requiere paciencia, pero cuando Kusama, Kidman y ‘Destroyer’ pisan el acelerador van a por todas, así que vale la pena la espera», concluye The Playlist.

Mientras que Boy Erased donde interpreta a una madre que intenta «curar» a su hijo homosexual, también se lleva algunas palmas.

The Hollywood Reporter: «Crowe y Kidman pocas veces han estado mejor en sus papeles secundarios».

nicole kidman

Kidman fue nominada al Óscar a mejor actriz de reparto por Lion en el 2016.

22 de julio de Paul Greengrass con críticas aceptables

Christiaan Lecarnaque
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22 de julio de Paul Greengrass con críticas aceptables

22 de julio

Netflix presentó dos películas en el festival de Venecia: Roma y Al otro lado del viento. Ahora estrenó 22 de julio (22 de july) de Paul Greengrass que ha obtenido buenas críticas en los Estados Unidos. Aunque en Europa no convenció mucho.

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Luego del éxito de Capitán Phillips, parece que Greengrass vienen con buenos vientos en esta temporada de premios. Hasta el momento recibe un puntaje de 85 en Metacritic.

22 de julio

La mayoría de críticas escritas destacan su trabajo meticuloso en investigación que lo asemeja a un documental.

Aquí las principales críticas escritas sobre la película.

Variety:

Es cine inteligente, severo y sombrío (…) También resulta algo mecánica, quizá porque es una historia que es difícil de contar con tacto y alma.

The Hollywood Reporter:

Es un homenaje emocionante (…) Cruda y desgarradora pero al mismo tiempo admirablemente controlada y comedida.

The Guardian:

Drama y periodismo se unen en esta película atrevida y magistral (…) Es difícil de ver pero es imposible apartar la mirada

Indiewire:

’22 July’ es una mirada inmersiva a un tipo de violencia que amenaza con volverse algo común (…) Aunque está llena de rabia y pena, la película no se limita a ser un sermón

El mundo:

Tan rigurosa como excesivamente aséptica. Quizá inane. (…) Nada que ver su nueva propuesta ni con su cine de acción siempre enérgico y nervioso

Periódico:

Greengrass convierte la tragedia en rutina (…) El director inglés rememora sin músculo la matanza de la isla noruega (…) ni entretiene ni proporciona más reflexión que un mensaje falaz.

Sinopsis

Narra el atentado terrorista más letal de la historia de Noruega y los sucesos posteriores. El 22 de julio de 2011, un ultraderechista radical detonó un coche bomba en Oslo y luego disparó a los adolescentes de un campamento de verano en la isla de Utøya. Murieron 77 personas. A través de los ojos de un superviviente, y en paralelo a su recuperación física y emocional, «22 de julio» retrata la trayectoria del país para lograr su curación y reconciliación.

Suspiria de Luca Guadagnino divide en Venecia

Christiaan Lecarnaque
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Suspiria de Luca Guadagnino divide en Venecia

suspiria

Luca Guadagnino no logró una buena nota con Suspiria en el festival de Venecia. Con Llámame por tu nombre estuvo a punto de ganar el Óscar, pero con su nueva obra solo ha dividido a los asistentes al festival de Venecia.

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Había mucha expectativa por su trabajo. Principalmente por lo que hizo con Llámame por tu nombre, romance de un universitario y un adolescente que enamoró la temporada de premios anterior. Pero su nueva obra no hizo click con la crítica.

La crítica norteamericana ha sido benevolente, mientras que la europea ha descargado todo su arsenal contra Suspiria. No obstante la cinta goza de un puntaje de 76 en Metacritic. Según información periodística varios asistentes salieron de la proyección a la mitad de la función.

Aquí las principales críticas a la película:

The Guardian

Tiene sexo y estilo pero no es capaz de hechizar (…) Está hermosamente elaborada y es elegante, pero le sobra una hora (…) Una película con poca pasión

The Hollywood Reporter

Está exquisitamente elaborada y es rica en atmósfera (…) ‘Suspiria’ es innecesariamente larga y tiene tantas digresiones que no consigue generar demasiada tensión

Indiewire

Una obra sombría, gloriosa y alocada (…) Las cosas se retuercen hasta llegar a un final delirante que es lo suficientemente depravado para satisfacer incluso a los amantes más duros del gore

Variety

Atrapa tu atención y a veces te asusta, pero en realidad no es -¿debo decirlo?- ‘divertida’.

El mundo

El director italiano se excede, decepciona y hasta se equivoca en su empeño de explicar en un ampuloso registro melodramático el clásico de Dario Argento.

Fotogramas

Luca Guadagnino entrega una ‘Suspiria’ politizada y empoderada. (…) Más lograda en su elegante despliegue formal que en su barroca resolución narrativa

El País

Guadagnino defrauda con una relectura abstrusa y caprichosa (…) allá donde Argento sugería con elegancia, Guadagnino proclama con explicitud.

Nace una estrella: Pulgares arriba para película de Lady Gaga

Christiaan Lecarnaque
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Nace una estrella: Pulgares arriba para película de Lady Gaga

a star is born

Las críticas escritas sobre Nace una estrella (Star is born) de Lady Gaga confirman las primeras reacciones filtradas en su primera proyección. La mayoría de publicaciones aprueba esta propuesta dirigida por Bradley Cooper, nominado al Óscar por Escándalo Americano y El francotirador, y ahora por primera vez director de una película.

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Nace una estrella se presentó en el festival de Venecia fuera de competencia y se trajo buenas críticas (aunque la prensa española no le da mucho crédito). Hasta el momento en la web Metacritic le ponen 88 puntos, incluso puntaje superior a First Man de Damien Chazelle.

a star is born

De esta manera también se posiciona en el camino al Óscar de la temporada.

Aquí las primeras reseñas sobre Nace una estrella

Variety

‘A Star is Born’ es algo que siempre anhelamos pero que rara vez tenemos la suerte de ver: una película de Hollywood trascendente (…) Delicada, íntima y brillante.

The Hollywood Reporter

Hay mucho que apreciar en el entretenido remake de Cooper (…) pero su excesiva duración no puede retener la energía ni el encanto de su sensacional comienzo

The Guardian

Una nueva versión muy disfrutable (…) La habilidad de Gaga para ser a la vez una persona corriente y una celebridad funciona de manera notable

Time

Cooper ha tenido éxito a la hora de filmar un excelente melodrama para los tiempos que corren

Enterteiment Weekly

La transformación de Gaga en una actriz seria para su primer gran papel merece ser elogiada (…) Pero es Cooper el que carga con el peso de la película (…) Su trabajo tras la cámara funciona con una especie de intimidad febril

Indiewire

Comete algunos errores comunes, pero el debut de Cooper es como una melodía pegadiza (…) El actor ofrece su mejor y más sentida interpretación al tiempo que dobla su trabajo tras las cámaras

El mundo

Antes que previsible, afectada o simplemente cansina (todo eso es), lo que hace a ‘A star is born’ diferente, otra vez, a casi todo es su tendencia a la eternidad. No acaba nunca. Son dos horas y cuarto empeñados en una intensidad de pega que parecen siglos.

Diario El Periódico

Ni un par de actuaciones musicales vistosas y algún momento involuntariamente delirante sirven para compensar una narración que, demasiado a menudo, obliga a sus personajes a comportarse de modo inexplicable; y que, aun así, en todo momento resulta predecible y repetitiva.

Sinopsis

Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella de la música que descubre -y se enamora- de Ally (Lady Gaga), una artista que lucha por salir adelante. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Aunque ambos se embarcan en una intensa relación amorosa, la lucha interna de Jack les llevará a atravesar un tormentoso camino repleto de problemas.

La película se estrenará en Perú este 14 de octubre

Rosa Mística: el duro camino de la santidad

Christiaan Lecarnaque
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Rosa Mística: el duro camino de la santidad

rosa mística

Desde los cinco años, Rosa tenía su vocación clara: acercarse a Dios. No quería nada más que sentirse bendecida de tener cerca al Todopoderoso. Cuando llega a la madurez, y sus convicciones son más fuertes, recurre a técnica o disposición católica para alcanzar su meta.

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Rosa Mística es la historia de Santa Rosa de Lima. La película dirigida por Augusto Tamayo (La fuga del chacal, El bien esquivo) y protagonizada por Fiorella Pennano (Como en el cine) se concentra en el camino hacia la santidad de Rosa.

No es la típica película de Semana Santa donde los líderes religiosos son héroes, conectan con el público y sueltan una buena frase para aplicarla a la vida. Es un relato más íntimo que describe a una mujer en búsqueda de la soledad, alejada del resto para acercarse a Dios. Por momentos duele. Porque Rosa está convencida que el dolor la mantendrá cerca a Dios, por eso maltrata su cuerpo (ayuno, flagelación, corona de espinas) a efecto que su alma se encuentre con el creador. Y no es un técnica inventada por ella, sino que la misma iglesia Cátolica la impuso. Rosa sola la usa para llegar a su objetivo.

Pero por momentos vemos a una Rosa más humana. Para Rosa el fin justifica los medios. Da la impresión que todo lo hace porque quiere llegar a su propósito, como lo señala al final de la película. Como alguien que hace empresa o quiere poder. No se le ve convencida de atender a los enfermos (tiene sus razones para no atenderlos, según la cinta), por ejemplo, aunque reconoce que lo hace por su propósito. ¿Acaso no fue sincera con el prójimo? Porque si llegar a Dios significa dar la mano al necesitado, entonces hay que hacerlo ¿Pero qué pasa si Dios no lo manda así? ¿Hubiera Rosa protegido a sus hermanos?

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El retrato que ofrece Augusto Tamayo en Rosa Mística perfila una mujer conectada con su objetivo, egoísta y, por momentos, rozando la locura (por ejemplo, la escena de la enferma en el hospital). Esa personalidad contrasta mucho con la percepción del público descrito en Rosa Mística. Los fieles ven a una santa, pero lo que vemos en la pantalla grande no es precisamente la imagen de la mayoría. Hubiera sido más interesante ver a esa Rosa más conectada con la gente y ver las razones de ese amor por la santa.

Fiorella Pennano interpreta a Santa Rosa de Lima

El trabajo de Fiorella Penanno como Santa Rosa de Lima es bastante bueno. Su trabajo es impecable. Transmite esa locura y obsesión por llegar a la santidad. Se le ve frágil y maltratada. A veces sus ojos te ayudan a entender el personaje. Es difícil perder la atención cuando vemos su trabajo. Además que ella tiene los diálogos más rebuscados de la película, lenguaje propio de la época.

Rosa Mística no es una película fácil. Es una cinta para discutir y conversar, que no te dejará indiferente.

 

La favorita de Yorgos Lanthimos nueva favorita al Óscar

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La favorita de Yorgos Lanthimos nueva favorita al Óscar

La favorita de Yorgos Lanthimos se presentó en el festival de Venecia. Las críticas le fueron favorables y se pone en camino al Óscar de la temporada. Junto a Roma de Alfonso Cuarón, se convierten en las primeras cintas con posibilidades de pelear por el Premio de la Academia.

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Hasta el momento la película recibe un puntaje de 91 en Metacritic. Es la cinta que recibió mejores críticas a la fecha. Pero sus anteriores trabajos han sido recibido bien tales como Canino, Langosta y El sacrificio del ciervo sagrado.

la favorita

Aquí las principales críticas escritas sobre la película:

The Guardian

Colman se supera a sí misma (…) Es una película escabrosa y con frecuencia hilarante (…) La reina de Olivia Colman es una creación verdaderamente divertida

The Hollywood Reporter

Una maravilla retorcida (…) Además de sus vistosas imágenes y de su exquisito ingenio, esta propuesta obligatoria de Fox Searchlight ofrece un triunvirato equilibrado de formidables protagonistas femeninas

Variety

Extremadamente inteligente y elegante (…) Una propuesta de género bien ejecutada y entretenida

The Wrap

Parte de lo que hace que ‘The Favourite’ sea tan perversamente divertida es que nunca está claro quién se va a imponer.

Indiewire

Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz son un triunvirato majestuoso en una obra de época tan trágica como hilarante.

Time

El humor es agudo, seco y a veces obsceno, aunque también tiene momentos de una ternura sorprendente (…) Lanthimos sabe cómo dar forma a este material fascinante

El País

Lanthimos también aspira a un premio [en el Festival de Venecia] (…) Sus tres intérpretes contribuyen con creces a la misión, insuflando a sus personajes rabia, inseguridad, crueldad, humor y cierta dosis de surrealismo.

El mundo

Un drama de época tan peculiar, personal y, por supuesto, turbio que no queda otra que rendirse (…) Lanthimos acierta a acercarse como nunca antes a sí mismo

Sinopsis

Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra con los franceses. Una reina debilitada, Anne (Olivia Colman), ocupa el trono y su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna el país en su ausencia, debido a su estado de salud y a su carácter inestable. Cuando una nueva sirvienta aparece, Abigail (Emma Stone), su encanto seduce a Sarah. Sarah ayuda a Abigail y esta ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la Reina. Desarrollarán una amistad que Abigail aprovechará para saciar sus ambiciones.

Roma de Alfonso Cuarón enamora a Venecia y busca el Óscar

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Roma de Alfonso Cuarón enamora a Venecia y busca el Óscar

roma de alfonso cuarón

Alfonso Cuarón lo hizo otra vez. La última vez que enamoró al festival de Venecia fue con su obra Gravedad, protagonizada por Sandra Bullock. Ahora lo vuelve hacer con Roma, cinta que veremos pronto en Netflix. Roma de Alfonso Cuarón no solo conquistó a la crítica, sino que se mete en la carrera al Óscar.

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En esta película Cuarón hace de todo. No solo dirige, sino que también la produjo, editó, escribió el guion y hasta dirigió la fotografía de la cinta. Todo un mil oficios. La crítica lo ha recompensado por ese trabajo.

Hasta el momento Roma de Alfonso Cuarón recibe una calificación de 96 en Metacritic, una de las más altas de su trayectoria. No solo la califican de fascinante y conmovedora, sino también advierten que incluye secuencias extraordinarias.

Gracias a este respaldo de la crítica, Roma de Alfonso Cuarón se convierte también como una de las primeras favoritas al Óscar de la temporada. Anteriormente compitió por Gravedad donde ganó dos Óscar a mejor director y edición, siendo el primer latino en recibir ese honor en dirección.

Aquí las principales críticas escritas sobre Roma de Alfonso Cuarón.

Variety

Da la sensación de que cada imagen —cada emoción— está perfectamente situada (…) ‘Roma’ no es una mera película, es una ‘visión’ (…) Tiene muchos momentos imborrables

The Hollywood Reporter 

Bendecida por una profunda sensibilidad hacia las cosas de la vida, ‘Roma’ es una película nostálgica de una belleza inusual que trae al frente lo que se suele dejar en el fondo

IndieWire

El fascinante drama de Alfonso Cuarón es su mejor película desde ‘Y tu mamá también’ (…) Sobresale como obra de época tradicional

Time

El reflejo de una era desaparecida que se asemeja al retrato de un ser amado pintado desde el recuerdo (…) Cuarón es un magnífico artesano, pero su verdadero don es que pone la naturaleza humana por encima del cine

The Guardian

Cuarón ha hecho su mejor película hasta la fecha con este exquisito estudio de la clase y la crisis doméstica en la Ciudad de México de los años 70

Diario El Mundo

Bellísima y profunda (…) Una cinta tan certera en su crueldad como brillante en su poder evocador, en su potencia simbólica.

Fotogramas

Una inmersión vibrante y al mismo tiempo distanciada en la realidad del México de 1970 y 1971 (…) [Cuarón] consigue en ‘ROMA’ la difícil proeza de evocar el pasado con un pie puesto en la nostalgia y el otro en el sentido crítico.

Diario ABC

Una especie de ‘Amarcord’ del cineasta mejicano (…) Pero ‘Roma’ es mucho más que un retrato histórico de una época y de contrastes y desigualdades sociales, aunque Cuarón no da lecciones morales.

Diario El País

Cuarón enamora a Venecia con su cámara y su vida (…) Roma es una candidata firme al León de Oro.

Woody Allen el hombre que no dejaba de trabajar

Christiaan Lecarnaque
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Woody Allen el hombre que no dejaba de trabajar

Desde 1992 Woody Allen presentó una película por año y hoy se tomará un descanso. No necesariamente porque esté cansado, y desee un respiro, sino porque tiene problemas para financiar su próxima película.

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En forma ininterrumpida presentó una cinta cada año desde 1992, pero desde que inició su trabajo en 1966 también hizo lo mismo, salvo en periodos en que no presentaba cintas como director por uno o dos años. En esos casos trabajaba como actor o solo como guionista. Osea nunca dejó de trabajar.

Por lo menos ha dirigido 50 películas. Unas buenas, otras malas y otras excelentes como Annie Hall y Manhattan. A partir del año 1992, en que trabaja sin descanso, entrega obras como Match Point, Un hombre irracional, Blue Jasmine, Balas sobre Broadway, Medianoche en Paris, Poderosa Afrodita y Vicky Cristina Barcelona.

blue jasmine
Blue Jasmine
Woody Allen
Match Point

Estaba listo para presentar su nueva película en el 2018 A Rainy Day in Nueva York con Selena Gómez, Timothee Chalamet, Rebecca Hall, Elle Fanning, Jude Law y Diego Luna. Pero no ha encontrado financiamiento para su obra.

NO HAY DINERO

Supuestamente iba a ser respaldado por Amazon Studios, pero el estudio habría desestimado este apoyo. Todo se debería a que se reactivó las denuncias de acoso sexual presentadas contra el director. Allen enfrentó esta acusación interpuesta por la actriz, Mia Farrow, quien aseguró que el director acosó a su hija adoptiva, Dylan Farrow, cuando tenía 7 años de edad. Un juicio archivó la denuncia, pero la polémica volvió a cobrar vigencia en el 2014 cuando Dylan Farrow volvió a reiterar la denuncia y más aún con el movimiento MeToo que busca reivindicar los derechos de las mujeres en el mundo.

Debido a esta contexto es que Amazon Studios habría declinado apoyar a Allen en su nueva aventura cinematográfica, pese a que tienen un acuerdo para realizar cinco películas.

«Woody ama trabajar. Nunca toma un descanso. Pero se tomará un tiempo libre este año hasta que pueda encontrar un patrocinador«, señaló una fuente.

A ello hay que sumarle que actores Timothee Chalamet, Rebecca Hall y Griffin Newman se disculparon por trabajar con Allen. Mientras que Michael Cane, con quien trabajó en Hannah y sus hermanas, dijo que no volvería a trabajar con Allen.

Tal parece que no volveremos a ver más obras del maestro en un buen tiempo.

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