AMC lanzó el primer trailer de la cuarta temporada de Better Call Saul. El primer episodio se lanzará el 6 de agosto y también estará disponible en Netflix.
Better Call Saul cuenta los orígenes de Saul Goodman, un abogado sin escrúpulos que busca alcanzar sus metas a cualquier precio. Fue uno de los mejores personajes de la brillante serie, Breaking Bad.
A propósito de Breaking Bad, se cumplieron 10 años después de la emisión del primer episodio. Gracias a la revista Enterteiment Weekly el elenco completo se reunió para conversar detalles de la serie. Pero también para ver la posibilidad de regresar, pero con Better Call Saul.
Ya la mayoría está en el spin off, salvó los personajes de Jesse Pinkman y Walter White. El actor, Aaron Paul, quien interpretó a Pinkman, no descartó una participación en la serie.
Mi actitud hacia la serie es la misma desde cuando Better Call Saul empezó. Si Vince (Gilligan) decide poner a Jessie en Better Call Saul, va a ser por una razón, y esa razón va a ser satisfactoria para mi. Confío en Vince. No creo que lo haga solo por satisfacer a los fans. Pudo haber un propósito y si o no decide encontrar ese propósito o buscar ese propósito, no lo sé. Pero si él encuentra ese propósito, yo estará feliz de saltar a bordo.
Bryan Cranston, intérprete de Walther White, también piensa lo mismo.
Si el pide, yo diría: sí. (Vince) tomó un cuidado meticuloso en sus personajes y la historia, el cambió nuestras vidas. ‘Sí’ es la respuesta. Incluso si solo es un cepillado.
Los actores están dispuestos. Los creadores todavía no responden esta interrogante. Aunque los fans los quieren devuelta.
La cuarta temporada regresa este 6 de agosto. Cada temporada supera a la anterior. Altamente recomendable.
Hace 20 años se estrenó Armageddon, película dirigida por Michael Bay y protagonizada por Liv Tyler, Ben Affleck y Bruce Willis. El filme no fue bueno, aunque la taquilla acompañó al filme. Sin embargo lo que más destaca es la canción de Armageddon, I don’t want to miss a thing, de Aerosmith.
El origen de la canción de Armageddon partió de una entrevista entre la actriz Barbra Streissand y su entonces novio, James Brolin, padre del actor Josh Brolin, intérprete de Thanos en Los vengadores: Guerra Infinita.
En aquel encuentro Streissand contó una anécdota. «No estábmos quedando dormidos y él dijo: ‘no quiero quedarme dormido'». «Y por qué no», dijo ella. «Porque no quiero extrañarte», respondió. Bastó esa línea para que la compositora de esta canción, Diane Warren, iniciara el camino de melodías y letras para darle vida a I don’t want to miss a thing, la canción de Armageddon
Michael Bay, director de la película, pidió una canción y Warren se la ofreció. El líder de la banda Aerosmith, Steven Tyler, aceptó participar en la película tocando el tema principal, pero cuando le hicieron escuchar la propuesta inicial, no estaba convencido de hacerlo.
Como que sabía que fue un hit, pero realmente no me gusta la canción. Pensé que no fue una canción para nosotros. Cuando la escuché por primera vez, solo fue un demo con piano y cantando. Fue difícil imaginar que tipo de toque podría ponerle Aerosmith y hacerlo nuestro. Cuando finalmente lo hicimos nuestro fue entonces cuando se convirtió en lo que es. Solo fue una pregunta de aprender la canción y tocarla como una banda. Tan pronto empezamos a tocarla como una banda llegó a ser una canción de Aerosmith
La canción fue un hit. Número uno en las radioemisoras. Ganó una nominación al Óscar a mejor canción original en 1998. Aunque la ganadora fue When you believe cantada por Whitney Houston y Mariah Carrey para la cinta animada, El príncipe de Egipto.
Lo curioso es que el tema también fue nominada a la peor canción original del año ese mismo año. Pero tampoco ganó. Venció I Wanna Be Mike Ovitz de An Alan Smithee Film Burn Hollywood Burn. La mala recepción de Armageddon perjudicó al tema de Aerosmith.
NUNCA SE ENAMORÓ
Pero hay más de una curiosidad en esta historia. Porque la compositora, Dianne Warren, nunca se ha enamorado como en sus canciones.
Nunca me enamoré como en mis canciones. No soy como la gente norma. No soy buena en las relaciones. Dibujo el drama para mí. Es el judío en mí. Tengo una buena imaginación. Mira, sé que es lo que se siente cuando tienes el corazón roto. Se como se siente algo por alguien. Soy muy rara para tener una relación.
Nueve de sus canciones fueron nominadas al Óscar donde además de la canción de Armageddon destaca Music of my heart para la película del mismo nombre Til It Happens to You con Lady Gaga tema del documental The Hunting Ground.
El director de Jurassic World: Reino Caido tiene pocas películas, pero ninguna mala. Son buenas propuestas cinematográficas que exploraron principalmente la relación madre e hijo.
Empezó con El orfanato, cinta de suspenso, que cuenta la historia de una mujer agobiada por la desaparición de su hijo. Busca y busca y al final repara en el destino de su retoño y la relación que tuvo ella en esa desaparición. La cinta se presentó por primera vez en el festival de Cannes y con bastante éxito. Ganó siete premios Goya.
Lo imposible
Luego vendría Lo imposible. La cinta cuenta la historia de supervivencia de una familia británica durante el terrible tsunami ocurrido en el sudéstico asiático en el 2004. Pero enfatiza más en la relación madre e hijo. La película fue protagonizada por Naomi Watts y el adolescente, Tom Holland, quien hoy interpreta a Spiderman. También estuvo Ewan McGregor. Gracias a esta cinta Naomi Watts consiguió una merecida nominación al Óscar. Se llevo cinco premios Goya.
Un monstruo viene a verme
Antes de Jurassic World: Reino Caido, vino Un monstruo viene a verme. En esta cinta un adolescente debe empezar a aceptar que su madre, enferma de cáncer, va a morir. Solo un monstruo lo ayudará en este doloroso camino. La película, bastante emotiva, fue protagonizada por Felicity Jones y Sigourney Weaver. Por esta película ganó nueve premios Goya.
Lo curioso de los premios Goya es que Bayona venció en dirección, pero nunca ganó en mejor película.
Las tres son buenas obras. Son tres buenas propuestas. Todavía no sabemos que viene para él en los próximos años.
Si hablas de Luis Miguel, La serie, necesariamente conversas sobre Luisito Reyes, el villano de esta historia. Luisito Reyes es el padre de Luis Miguel, quien presiona al cantante a probar todo lo necesario para conseguir sus metas.
Quién interpreta a este personaje. Pues el español de 43 años, Óscar Jaenada. No es una sorpresa su buena actuación. Nos deslumbró con la buena interpretación de Mario Moreno Cantinflas, aunque la película no le ayudó mucho.
Pero gracias a ese trabajo, se llevó el premio Platino a mejor trabajo. Sin embargo su mayor logro fue imitar a la perfección al comediante mexicano. Y lo hizo contra viento y marea, porque un sector de México no lo quería al frente de una película dedicado a su ídolo.
Sin embargo su trabajo le calló la boca a todos. E incluso fue seleccionada para representar a México en los Óscar.
Fue un trabajo muy laborioso, horas y horas de fagocitar todas sus películas hasta conseguir pillarle. Quería saber cómo se movía, cómo improvisaba y tuve la ayuda de un foniatra para conseguir el acento
Dice que vio nueve veces las 51 películas deCantinflas para aprender sus gestos
Fui muy constante, hasta quemé tres reproductores en DVD porque las 24 horas quería estar escuchando sus películas, repasar su trabajo y tener el acento muy medido (…) Las vi tantas veces que me percaté cómo sus ojos cambiaban en el momento en que empezaba a improvisar. Creo que tal vez rayé en la locura con el personaje
Interpretó a El español en Piratas del Caribe.
También aparecería en Piratas del Caribe: En mareas misteriosas como El español, y en el de Che de Steven Soderbergh como David Adriazola. Pero quizás su mejor papel lo hizo en Camarón donde interpretó a Camarón de la Isla, cantaor español gitano de flamenco. Por este papel llevó el premio a mejor actor en los Goya.
Protagonizó la película camarón donde ganó el premio Goya a mejor actor.
Pero no hagas ni caso a la Wikipedia. La mitad es mentira. Comienza diciendo que soy gitano. Y no me importaría serlo, pero me jode que lo ponga porque uno de los retos de hacer de Camarón (filme por el que ganó el Goya al mejor actor en 2006) era entender e interpretar una raza que no venía en mi sangre
Otro dato interesante es que aprendió a hablar inglés con la popular serie de HBO, Los sopranos.
Yo aprendí inglés viendo Los Soprano y todo el cine en versión original. Doblarlo es una cacicada y por eso ningún presidente del gobierno español ha hablado inglés. Pero sé que en la historia se hablará de Javier Bardem y no de Mariano Rajoy o José María Aznar. La cultura es lo que queda y estos acabarán en el olvido
Óscar Jaenada no iba a ser actor, sino ingeniero aeronáutico, pero su abuelacambió de profesión. Su pariente lo llevó al cine ahí nació su devoción por el séptimo arte.
Óscar Jaenada junto a Diego Boneta. Ambos trabajan en la serie Luis Miguel.
Mi abuela tenía un cine justo debajo de su casa. Le daban un montón de entradas gratis por colocar los carteles de las películas en su balcón. Las usaba yo, claro
Sin embargo sus inicios no fueron buenos. Porque incluso llegó a dormir en las calles hasta conseguir su protagónico.
SENTENCIADO
Pero no todo es positivo en la vida de Jaenada. Porque lo sentenciaron por falsificar el título oficial de Patrón de Embarcación de Recreo (PER). Necesitaba el documento y pagó para que un tercero le gestionara el documento. Luego se comprobaría que su letra no le correspondía.
Fue condenado a seis meses de prisión, pero cambiaron su sentencia a 12 días multa.
Toda una experiencia de vida volcada en su profesión.
La cinta se llevó el reconocimiento a mejor ópera prima en el festival de San Francisco Frameline. En este encuentro cinematográfico se presentan filmes vinculados a temática LGTBI.
Mientras que fue nominada a mejor película extranjera y ópera prima en festival de Galway en el este de Irlanda. El filme se estrenará el 11 de julio en ese país.
El filme también fue reconocido en el festival Inside Out en Toronto así como en la última edición del festival de Berlín.
La película está hablada en quechua. Retablo es la historia de Segundo Paucar, un chico ayacuchano de 14 años que quiere ser retablista. Está siendo entrenado por su padre, quien es un maestro reconocido. Camino a una fiesta patronal, Segundo observa casi por accidente a su padre en un acto que hace que su mundo se le venga abajo. En un entorno conservador, Segundo tratará de convivir en silencio y continuar con su vida.
Todavía no hay fecha de estreno para esta cinta nacional.
Se va calentando el final de Juego de Tronos. Sophie Turner, actriz que interpreta a Sansa Stark en esta serie, adelantó que el epílogo será el más sangriento que hemos visto a la fecha.
Todo el mundo se unirá para combatir la inminente calamidad. Hay mucha tensión entre estos pequeños grupos, que pelean por lo que ellos piensan que es correcto. Es Game of Thrones, por lo que va a ser más sangriento y con más muerte y más tortuoso emocionalmente que todos los años anteriores
No quiso adelantar más. Sophie Turner ya terminó de grabar sus escenas. El final de la serie recién se estrenará en el 2019. Sobre su personaje, dijo que le gustó el camino que ha venido tomando.
Siempre vi algo de guerrera en Sansa que no creo que otras personas realmente hayan visto. Siempre tuve la sensación de que ella estaba aprendiendo y adaptándose y en algún momento u otro se manifestaría de alguna manera, y finalmente ella demostró que era una guerrera. Me sentí realmente satisfecha cuando sucedió, y estoy realmente feliz de como terminó esta historia para ella
En el final de la última temporada, todas las fuerzas acordarán unirse contra Los caminantes blancos. Pero siempre habrá algunos que sacarán provecho del momento.
El todavía adolescente invita a su mamá a subir al escenario, la sienta y luego le canta una canción. Se llama Marcela. En la vida real ese encuentro se habría producido en un concierto en Argentina.
Este episodio fue bastante emotivo y tenso. Se describió la decisión de Marcela por buscar a su hijo en el concierto. Quería estar cerca a él. Pero también se dio el momento más triste que mostró al maldad de Luisito Reyes en todo su esplendor.
Antes del encuentro entre Marcela y Luis Miguel, la mujer amenazó con Luisito Reyes con dejarlo. Pero él la amenaza con matarla si toma esa decisión.
Y cuando Luisito Reyes viaja a Argentina y encuentra a todos reunidos aprovecha para ponerlos contra la espada y la pared. «Su madre me quiere dejar, así que deben elegir o ella o yo». Todos lloran. Luis Miguel elige a su padre y se va con él. No sabemos si esa fue la última vez que la vio. Eso lo veremos en el próximo capítulo.
Pero este episodio hace bien en contrastar los dos momentos del villano. Porque por un lado se le ve poderoso, sin límites, capaz de hacer todo, pero por otro asistimos a su caída, su ruina y la consolidación del desprecio de Luis Miguel a su padre.
Qué pasó con Marcela
La serie todavía no responde esta pregunta. Pero seguramente lo hará al final, porque toda la temporada gira sobre este misterio. Sin embargo algunos medios han intentando resolver esta incógnita.
Javier León Herrera, autor del libro, Luis Miguel, La historia, asegura que la madre del cantante murió por razones naturales. Lean sus declaraciones.
Desafortunadamente Marcela falleció. Por la investigación tengo más o menos situada la fecha del fallecimiento en el último trimestre del año 1986, en España, sin lugar a dudas. Fue de causas no naturales. Como yo siempre he dicho, los detalles a los que pude llegar por la investigación en su momento dado y confrontados ahora más recientemente es algo que, si lo hubiera querido contar, lo hubiera contado en el libro. Me ahorro el detalle de algunos episodios de lo que sucedió que en realidad lo único que van a hacer es escarbar en el dolor de un ser humano, que ya de por sí bastante tuvo que aguantar con eso
Si quieren saber la verdad de Luis Miguel, esperen hasta el último episodio de la serie de Netflix.
La canción dedicada a Marcela
Años después, Luis Miguel, confesaría que hay un tema grabado dedicado a su madre: «Yo se que volverás».
Es algo que no he dicho, esta sería la primera vez. Esa es la única canción que se la dedico a mi madre. Mi madre fue una mujer que cumplió muy bien siempre con su papel, fue una mujer sumamente dedicada a la cual yo le tengo un gran respeto y un gran cariño, ¿Qué te puedo yo decir?, es un tema muy especial para mí, al oír esta canción, automáticamente pensé en ella, la canción es: “Yo sé que volverás”. Es una de las que más trabajo me cuesta cantar en vivo, porque no puedo evitar que me llegue
Así como se presentó al Indominus Rex para Jurassic World, ahora se presentó al Indoraptor en Jurassic World: Reino Caído. La nueva película dirigida por el español, Juan Antonio Bayona, tomó el comportamiento de varios animales y la inspiración de películas de terror para crear a este antagónico.
Según la película, el Indoraptor es la mezcla de dos especies. A diferencia del Indominus Rex, que es una combinación de varios dinosaurios: Tyrannosaurus rex, Velociraptor, Carnotaurus, Giganotosaurus, Majungasaurus, Rugops y Therizinosaurus.
En Reino Caído no se especifica qué genes ayudaron a la creación del Indoraptor, pero se estima que contiene un poco de velociraptor y tiranosaurio rex.
Pero para llevarlo a la película tomaron en cuenta algunas facciones y comportamientos de perros y gatos, así como algunos dinosaurios. Pero en el estilo buscaron la imagen de un perro rabioso, por ejemplo. Así lo recordó David Vickery, supervisor de efectos visuales.
Juan Antonio Bayona quería que fuera increíblemente delgado, desnutrido y ligeramente desquiciado.
También a sugerencia del director, tomaron como inspiración algunas escenas de Nosferatu, un personaje clásico del cine, un vampiro recurrente en la historias de terror. Principalmente Bayona quería que el dinosaurio caminara como Nosferatu. Una escena clásica de este personaje es ver su sombra en la pared con sus largos dedos terminando en garras.
Así lo señaló el director de la película.
Cuando el Indoraptor está en un largo, oscuro corredor, hay un tipo de olor fantasmal
Ojos y dientes
El equipo de producción también incidió en los ojos y dientes del dinosaurio, señaló Bayona.
Los ojos, la textura de la piel, las garras, la forma de las garras. Yo lo quería que sea muy oscuro y desaparezca en la oscuridad. Me coloqué en la posición de un niño y que podría atemorizarlo: Los ojos y dientes. Entonces colocamos color y brillo en los ojos y le dimos unos dientes muy blancos. Para mí, hubo una forma de hacerlo terrorífico. El diseño de los brazos fue muy largo. Además los hicimos horripilante y casi humano.
Sobre esta posibilidad que sea casi humano, hay teoría. Se dice que el Indoraptor tiene genes humanos. Se basan en esa parte de la película donde se advierte que la niña, o nieta del multimillonario financista del nuevo parte jurásico, no es su nieta, sino un clon de su hijo. Entonces si fueron capaces de clonar, entonces por qué no hacerlo también con el dinosaurio. Sin embargo no hay nada oficial. Ni el director ha respondido esta teoría.
El indoraptor da miedo, pero es tan vulnerable, que una pequeña velociraptor lo mata.
Los animatronics
También se incluyeron tres animatronics o dinosaurios robots para ayudar a los actores a tener contacto con estos personajes. Pero no necesariamente copiaron la imagen final del Indoraptor, porque en el rodaje se dieron cuenta que los brazos eran demasiado largos o la espalda demasiada corta.
La banda sonora de Jurassic World: Reino Caído está a cargo del compositor norteamericano, Michael Giacchino. El autor también compuso las melodías de Jurassic World.
En total son 26 temas incluidos en este soundtrack y hoy disponibles en Spotify, así como Youtube.
Michael Giacchino es uno de los compositores más cotizados de Hollywood. Ganó el Óscar por La forma del agua de Guillermo del Toro. Este año, además de Jurassic World, compuso para Los increíbles 2.
Pero en su trayectoria hay melodías bastante conocidas como El gran hotel de Budapest. También hizo Rataoutille, Up, Coco, Misión Imposible: Protocolo Fantasma, Intensamente, etc.
Tercera película de Marvel a estrenarse este año y con buenas críticas. A la fecha, las reseñas escritas sobre El hombre hormiga y la avispa son bastante positivas.
Según Metacritic, la película recibe una aprobación de 70, mientras que en Rotten Tomatoes llega a 89 por ciento de aprobación.
Las puntuaciones recibidas por esta película son similares a las que obtuvo la primera película, El hombre hormiga, en el 2015. Porque se aprobó con un 82 por ciento. Mientras que en Metacritic obtuvo 64 puntos.
Como sucede con la mayoría de las películas de Marvel, las críticas consideran que la principal fortaleza de esta cinta es el humor. El hombre hormiga y la avispa se estrenará este 7 de julio en Perú.
Aquí las primeras críticas de El hombre hormiga y La avispa
Variety:
Más rápida, más divertida y más segura que la original (…) Peyton Reed llena cada momento de personalidad
The Hollywood Reporter:
La película más entretenida de la compañía desde que empezara el reinado de Kevin Feige hace diez años (…) Marvel ha hecho un gran trabajo con el equipo B
Rolling Stone:
Una obra placentera y vibrante que mantiene la modestia de la original, pero con un nuevo giro oportuno (…) Funciona mejor cuando no se esfuerza demasiado
Indiewire:
Una secuela de Marvel divertida y olvidable que no está a la altura de lo que promete (…) Es tan dinámica y desechable como la anterior
Empire:
Los diálogos vibran con el mismo encanto añejo (…) Aunque es divertida, da la sensación de que es una obra menor
Vulture:
Es diversión sobrecargada e inofensiva (…) Hay peleas y persecuciones que son inusualmente fluidas y están bien coreografiadas (…) Los fans de Marvel probablemente la encuentran demasiado ‘light
