Me gustaría dar un paso adelante y gozar de la oscuridad, cortar mi cabello, hacerlo yo mismo y ser menos reconocible como personaje, hacerlo y algunas otras cosas para tener un look completamente nuevo
Por contrato, Kit Harington, no podía cortarse el cabello hace ocho temporadas. Osea desde el 2010. Quizás el las puntas como se vio en la temporada seis y siete. Pero no sacárselo completamente. Harington interpretó a Jon Snow en Juego de Tronos.
Pero cómo se lo cortaría, replicó EW
Corto, corto. La barba sería muy duro de deshacerse. Estoy tranquilo con la barba. Me gustaría tener el cabello y la barba larga, pero sería como una cosa ritualista. No puedo ir dentro de mi próximo rol buscado lo mismo. Este personaje fue brillante, pero necesito deshacerme de Jon Snow
Se viene grabando la temporada final de Juego de Tronos. Se estrenaría en el 2019.
Falta poco para el final de El cuento de la criada y en el octavo episodio se escucharon las melodías de Luis Miguel. ¿Si? Sí aunque usted no lo crea. Pero se deja escuchar la canción en su versión en inglés.
Este capítulo gira sobre la importancia de la maternidad y el fuerte vínculo que hay entre madre e hijo. Uno de las hijas de las criadas está por morir. Al nacer, y por norma del nuevo gobierno, entregó su bebé a una nueva familia.
La mejor pediatra la examina y no le encuentra nada. No sabe que qué le pasa. Le hicieron todos los exámenes médicos. Pero no dan con la enfermedad. No hay motivos para la enfermedad, pero igual la bebé se va a morir.
Así que esta criada entra en acción. Le piden que se despida. Pero sucede el milagro. Al tenerla en su regazo, la niña «resucita» y al ritmo de la canción I only want to be with you. El contacto madre e hija la sanó.
I only want to be with you es la canción en inglés que inspiró al popular tema de Luis Miguel, Ahora te puedes marchar. La canción en inglés se lanzó en 1963 cantada por Dusty Springfield. También fue un éxito en ese año. El compositor de la canción se inspiró en los sentimientos que le generó su reciente matrimonio por esos años.
Décadas después la tomaría Luis Miguel y la convertiría en la más popular en Latinoamérica.
Sin embargo hay diferencias en el sentido de las letras. Porque en la versión norteamericana se habla de una pareja enamorada y lo que le hace su amor en él. Mientras que en la versión de Luis Miguel habla de terminar una relación porque no supo valorarlo.
Ahora la podemos escuchar gracias a El cuento de la criada.
Letra I only want to be with you
I don’t know what it is that makes me love you so I only know I never want to let you go ‘Cause you started something, can’t you see That ever since we met you’ve had a hold on me I happens to be true, I only want to be with you It doesn’t matter where you go or what you do I want to spend each moment of the day with you Look what has happened with just one kiss I never knew that I could be in love like this It’s crazy but it’s true, I only want to be with you You stopped and smiled at me Asked me if I’d care to dance I fell into your open arms I didn’t stand a chance Now, listen, honey, I just want to be beside you everywhere As long as we’re together, honey, I don’t care ‘Cause you started something, can’t you see That ever since we met you’ve had a hold on me No matter what you do, I only want to be with you You stopped and smiled at me Asked me if I’d care to dance I fell into your open arms I didn’t stand a chance Now hear me darling, I just want to be beside you everywhere As long as we’re together, honey, I don’t care ‘Cause you started something, can’t you see That ever since we met you’ve had a hold on me No matter what you do, I only want to be with you I said, no matter, no matter what you do, I only want to be with you
Ahora te puedes marchar
Si tú me hubieras dicho siempre la verdad Si hubieras respondido cuando te llamé Si hubieras amado cuando te amé Serías en mis sueños la mejor mujer Si no supiste amar, ahora te puedes marchar
Si tú superas lo que yo sufrí por ti Teniendo que olvidarte sin saber por qué Y ahora me llamas, me quieres ver Me juras que has cambiado y pensas en volver Si no supiste amar ahora te puedes marchar
Aléjate de mí, no hay nada más qué hablar Contigo yo perdí, ya tengo con quién ganar
Ya sé que no hubo nadie Que te diera lo que yo te di Que nadie te ha cuidado como te cuidé Por eso comprendo que estás aquí Pero ha pasado el tiempo y yo también cambié Si no supiste amar, ahora te puedes marchar
Aléjate de mí, no hay nada más qué hablar Contigo yo perdí, ya tengo con quién ganar
Ya sé que no hubo nadie Que te diera lo que yo te di Que nadie te ha cuidado como te cuidé Por eso comprendo que estás aquí Pero ha pasado el tiempo y yo también cambié Si no supiste amar, ahora te puedes marchar
Jack Jack, el bebé superhéroe, el menor de los integrantes de la familia de Los increíbles, tiene 17 poderes. Sí como lo lee: 17. Y todos los estrenó en la secuela de la cinta animada estrenada con éxito a nivel mundial.
En la primera película vimos algunos, pero en Los increíbles 2 se estrenaron más. Cuáles son.
Atravesar paredes
Tiene facilidad para cruzar las paredes, ventanas o cualquier muro u obstáculo que se le presente.
Desaparece
También tiene el don de invisibilidad. Cuando se lo propone puede desaparecer del mapa.
Multiplicación
Lo más gracioso, e increíble, es que puede multiplicarse en varios Jack Jack. Una herramienta valiosa de Jack Jack para enfrentar al enemigo.
Bebé demonio
Cuándo está de cólera o hace berriche, Jack Jack se convierte en un terrible demonio. Este talento se lo vimos en la primera película.
Bebé en llamas
Luego de convertirse en el bebé demonio deja que las llamas fluyan y se convierta en una bola de fuego.
Bota espuma
Pero el fuego se controla con espuma que le aflora de su cuerpo. Como si tuviera un extintor para controlar las llamas.
Se hace grande
Al final de la película Jack Jack se vuelve un bebé gigante y bastante temible.
Se estira
En unos segundos se observa que un mapache lo jala, estira, pero no le hace daño.
Puede volar
Cuando ve a su mamá empieza a flotar hacia ella.
Rayos láser de sus ojos
Este quizás sea el mejor de sus poderes. Porque desde sus ojos salen rayos láser.
Metamorfosis
Se puede transformar en la persona que tiene delante. Cuando está con Edna, la diseñadora de vestuario de Los increibles, lo vemos transformarse en una pequeña Edna.
A otra dimensión
También puede trasladarse hacia otra dimensión. Lo hace cuando está en el taxi con sus hermanos.
Telekinesis
Al final de la película con solo desearlo puede mover los lentes de su madre que la tenían hipnotizada.
Emite electricidad
Por unos segundos vemos que emite fuego, rayos láser y un poco de electricidad.
Puede convertirse en metal
Al final de Los increíbles 2, Jack se convierte en un pesado metal. Lo vemos cuando se enfrenta al villano.
Se puede convertirse en huele
Cuando pelea con el mapache adquiere este material y evita que le generen heridas.
Fuerza de cohete
Se impulsa con la fuerza de cohete a través del cielo
Staircase es un «docuserie» o una serie documental de varios episodios disponible en Netflix. La producción aborda el caso del novelista Michael Peterson a través de este año, cuyo final recién llegó en el 2018.
Este documental aborda el accidente u homicidio de la esposa de Michael Peterson a quien la fiscalía acusa como responsable. La víctima fue encontrada muerta en las escaleras de su casa y a raíz de un autopsia que revela varios golpes en la cabeza se presume un homicidio y se acusa a Peterson. Peterson lo niega.
El docuserie Staircaise sigue este proceso desde el 2001. Los primeros ochos episodios fueron publicados en el 2004. Mientras que se añadieron dos más en el 2014 y tres episodios finales en el 2018, recientemente lanzados en Netflix.
Durante esta serie vemos la investigación, juicio, el encierro de Peterson y sus últimas jugadas para garantizar su libertad plena. También se sumerge la intimidad de la familia. Se conoce sus pensamientos en relación a este caso.
A favor y en contra
A favor de Staircase es la paciencia y los detalles descritos a lo largo de este año. En contra juega su interés por centrarse solo en Peterson y obvia a la otra parte, a aquellos que creen en la culpabilidad de Peterson. Incluso se les ve como villanos como en la historia. Aunque el episodio final se incluye un argumento contundente para creer que el escritor no merecía un castigo. Sino la duda del sistema de justicia.
Después de ver todo este trabajo se pueden ver mejor los errores en que cayó la defensa de Peterson. Los excesos de los operadores de justicia y el rompimiento de una familia.
En total son 13 episodios y es una serie documental altamente recomendable, sobre todo para aquellos amantes de temas ligados a la justicia, juicios, etc.
A la crítica le encantó este trabajo:
New York Times
Está tan bien concebida, relatada, grabada y tiene tan buen ritmo que desearás que sea el doble de larga.
Los Ángeles Times
Es una espléndida obra realista, fascinante, reflexiva y dramáticamente clara, que no es menos entretenida por ser lenta y larga.
Newsweek
The Staircase’ es el retrato más aterrador de la justicia criminal desde la película de no ficción que ayudó a lanzar el movimiento moderno de inocentes, ‘The Thin Blue Line’ de Errol Morris
Vulture
Una obra cautivadora cercana a ‘Making a Murderer’
Sorprendió que en su estreno la cinta de terror consiguiera una calificación mala en Cinemascore: D+. Osea la cinta está desaprobada por el público. Esta web generalmente recoge la opinión del público que ve la público. Y es muy influyente. Así que el puntaje no es bueno.
Mientras que en Rotten Tomatoesla cinta recibió 58 por ciento de aprobación de la audiencia. También una puntuación baja. Para esta web, menos que regular. En contraste la aprobación de la crítica llegó a 92 por ciento.
En cambio en webs como Metacritic le va bien. Recibe 7.7 puntos sobre 10 en este sitio web. En tanto que en IMDB llega a 8 sobre 10.
Por qué no El legado del diablo no recibe una buena calificación del público.
Por ejemplo en Rotten Tomatoes se pueden leer algunas opiniones de los usuarios. Unos dicen que es una mala película, otros que es una pérdida de tiempo. Un usuario identificado como Eve C. dice: «Alta decepción, excepcional sonido y potencia. Pero no hubo tensión, suspenso o miedo. La historia está desintegrada entre lo absurdo y aparentemente poco relacionada y no resuelve algunas líneas del guion».
Otro usuario destaca en Metacritic: «Lenta y pesada en el inicio y luego totalmente ridícula en el final»
En The Hollywood Reporter sostiene que la película refleja nuestros miedos y los hace más intensos. No es una película de terror convencional donde hay gritos cada segundos o ríos de sangre. Sino que se hace más intensa y por momentos real.
Cierto que al inicio se hace un poco lenta para ubicarnos en la historia. Pero se ejecuta bien desde el terrible accidente de uno de sus protagonistas.
El legado del diablo (Hereditary) es una de las cintas de terror más intensas del año. La última mitad de la película es poderosa y te da buenos motivos para tenerle miedo. Pero hay un personaje clave en esta cinta: El rey Paimon. Quién es.
Según la mitología, Paimon es uno de los ocho reyes del infierno y quizás el más devoto de Lucifer. Se dice que es el maestro del arte y ciencia. Se caracteriza por montar un camello y poseer una cara afeminada y cuerpo varonil. Tiene un voz poderosa y contesta todas las preguntas que se le haga. Si se le invoca se requiere un sacrificio.
El legado del diablo gira sobre él. Es que esta cinta es una historia de brujas. Las devotas de este demonio requieren de un cuerpo para traerla a la Tierra. Si está con ellas, entonces habrá prosperidad y mucha riqueza. Sin embargo para esta misión se requiere el cuerpo de un varón, así lo dicen en la película. Y así se cumple. Disculpen el spoiler.
Pero cuando vez la película y te pones a analizar te poner a pensar que todo fue parte de una conspiración. Que todo integró un plan. El director de esta película, Ari Aster, así lo confirma.
TODO FUE UN PLAN
La película El legado del diablo presenta una familia donde hay dos adolescentes: Charlie y Peter. Su abuela es una bruja. Pero necesita a Peter para transferir a Paimon. Sin embargo su hija, osea la madre de los muchachos, no la deja acercarse. Pero sí a Charlie. Según el Ari Aster, la bruja mayor, la abuela, logró que Paimon se transfiriera a Charlie desde el nacimiento. Así lo dijo en Variety
Charlie es el primer anfitrión exitoso de Paimon. Transferir de Charlie a Peter fue el final.
Osea Paimon estuvo desde el inicio en el cuerpo de Charlie, la preferida de la abuela. Sin embargo se requería un cuerpo de varón y el escogido fue Peter.
Por qué decimos que todo fue parte de una conspiración. Porque hay una escena de un accidente donde Charlie pierde la cabeza. Si lo vemos ahora, entonces no fue un accidente. Sino que se requería matarla para transferir Paimon a Peter.
Aunque el cuerpo de Charlie no servía para estos fines, igual las brujas tomaron su cabeza y la pusieron en el cuerpo de Peter. Bajo esta perspectiva el director dice que el final fue feliz. Si claro.
La banda sonora de El legado del diablo está a cargo del compositor norteamericano, Colin Stetson. Su trabajo consistió en desarrollar varios temas para que el espectador sintiera el mal a través de la película.
El legado del diablo es la historia de una familia atormentada por unas brujas. Ha recibido buenas críticas porque se le considera bastante intensa, bien actuada y con una historia coherente.
Marvel navega en el éxito, mientras DC todavía no encuentra norte en el cine. Hasta ahora solo hay chispazos. Pero nada concreto. Este año solo se estrena Acuamán en diciembre, sin embargo no hay nada más. No se sabe qué pasará con Batman, ni con Superman. O si llegará Flash, como se especuló. Pues The Hollywood Reporter aclara un poco el panorama en una reciente nota publicada en su página web.
Debido al cambio del presidente de DC Enterteiment, hoy a cargo de Walter Hamada, hay un reajuste en el universo cinematográfico de DC.
Por ejemplo, y como lo mencionamos líneas arriba, el 21 de diciembre se estrena Acuamán. En tanto para el 2019 se espera el lanzamiento de Shazam y La mujer maravilla 2. Por lo pronto ya se lanzó dos imágenes promocionales de La mujer maravilla.
Sobre el resto de proyectos, The Hollywood Reporter, asegura que la película El Joker ya tendría visto bueno. Manejaría un presupuesto de 50 millones de dólares y sería protagonizado por Joaquín Phoenix. Estaría dirigido por Todd Phillips. Hay otra iniciativa similar sobre el Joker, pero con Jared Leto, a quien vimos en El escuadrón Suicida. Pero no hay nada al respecto a la fecha.
Mientras que las grabaciones de Flash empezarían en el 2019 y ya no sería tan oscura como trascendió en algunos medios. También se trabaja en el proyecto Birds of Prey donde ahondarán en el personaje de Harley Qinn con Margot Robbie. Mientras que contrataron al escritor de Bumblebee para que escriba sobre Batgirl.
Sobre Batman, The Hollywood Reporter confirmó lo informado por Deadline al mencionar que Matt Reeve, director de la cinta, ya entregó el guión. Y Ben Affleck no volvería a ponerse el traje del superhéroe.
Así están las cosas con las películas de DC. Mientras Marvel ya tiene listo el estreno de El hombre hormiga y la avispa, Capitana Marvel, Los vengadores 4, etc.
Walt Disney lanzó el primer trailer de Dumbo, cinta a estrenarse el 29 de marzo del 2019. No será animada, sino que la historia se contará con actores reales.
Pero Dumbo ha logrado reunir al director de la película, Tim Burton, con los chicos Batman. Sí, los chicos Batman. Porque Danny De Vito y Michael Keaton trabajaron en la cinta del hombre murciélago en 1992.
Michael Keaton interpretó a Batman dos veces de la mano de Tim Burton. Las películas son buenas. Mientras que Danny De Vito interpretó al malvado Pinguino en esa película.
Danny DeVito, Michael Keaon y Tim Burton en las grabaciones de Batman.
En Dumbo ambos interpretarán a los personajes V. A. Vandemere (Michael Keaton) y Danny De Vito (Max Medici). Mientras que Tim Burton dirige una nueva cinta basada en un cuento infantil. Porque ya lo hizo, con éxito, con Alicia en el país de las maravillas.
Eva Green también es una habitual colaboradora de Tim Burton. También trabajaron juntos en Sombras Tenebrosas y Miss Peregrine.
El primer avance entusiasma así que saquen sus agendas y recuerden que en el 2019 se estrena esta película.
El cine peruano podría ser víctima de censura si se aprueba el proyecto de ley 02987/2017-CR presentado por un grupo de congresistas de Fuerza Popular.
El cuestionamiento principal a esta iniciativa legislativa radica en un párrafo del artículo 9 del referido proyecto de ley:
Los proyectos seleccionados no podrán incurrir en apología del terrorismo, se considerará un aspecto favorable para la selección de proyectos que no enaltezca ninguna forma de abuso, violencia física y/o psicológica u opresión al ser humano
El Estado peruano realiza concursos anuales para destinar recursos a películas peruanas. Este párrafo condicionaría el subsidio.
La inclusión de apología del terrorismo podría prestarse a una excusa de censura ya que un sector de gobernantes considera que ciertas películas enaltecen a grupos terroristas como Sendero Luminoso y MRTA.
Un ejemplo claro está en La casa rosada de Palito Ortega. El filme retrata las torturas infringidas por un grupo de militares a población civil en Ayacucho durante la época del terrorismo. La cinta fue calificada como proterrorista. Incluso la actriz, Karina Calmet, pidió no verla porque tergiversaba los hechos. Aunque su comentario tuvo un efecto contrario.
Sin embargo la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR) certificó la existencia de la Casa Rosada. Mientras que el Poder Judicial sentenció a los responsables de ese ilegal centro de detenciones e interrogatorios, aunque los condenados están fugados.
Si el proyecto fujimorista se aprueba, entonces en el cine peruano cintas como La casa rosada no recibirían apoyo del Estado.
Ni tampoco La última tarde de Joel Calero. Tampoco Magallanes ni La hora azul cintas que hablan de militares torturadores arrepentidos buscando a sus víctimas. Probablemente tampoco Tarata de Fabrizio Aguilar quien retrató el entrenamiento que hacían los terroristas a niños secuestrados. Varias cintas del cine peruano quedarían fuera.
La boca del lobo de Francisco Lombardi pasó por una situación similar. Su película cuenta como un grupo de militares abusa de la población civil durante un estado de emergencia. Esa película no gustó a los militares. Así lo recordó Lombardi en El Comercio.
En la reunión, un grupo de generales y coroneles me intentaron “explicar” el contenido de mi película (hablaban de “mensaje” en realidad) y me acusaban de que era una invitación a la violencia terrorista: interpretaban que la decepción del personaje de Vitín –al final dirigiéndose sin rumbo en el crepúsculo– era un evidente mensaje a su enrolamiento al ejército senderista (por los reflejos rojizos del atardecer se iba a unir a los “rojos”) y, por lo tanto, constituía una apología del terrorismo
Pero al final La boca del lobo se estrenó y denunció el otro lado de época que un sector conservador del país no quiere ver ni reconocer. Porque para este grupo un sector de los militares no cometió crímenes, sino excesos. Pues esos «excesos» ya fueron sancionados y castigados severamente por el Poder Judicial.
Por otro lado si hablamos de «de proyectos que no enaltezca ninguna forma de abuso, violencia física y/o psicológica u opresión al ser humano», el Estado peruano tampoco apoyaría, por ejemplo, a ninguna de las cintas de Django.
Por lo pronto el mencionado proyecto de ley ha generado rechazo de varias asociaciones de cineastas y críticos. La iniciativa fue presentada el 8 de junio y aún no ha sido debatida en comisión.
