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Saoirse Ronan: Siete datos que no sabías de la actriz

Saoirse Ronan, protagonista de Lady Bird, y nominada por tercera vez al Óscar. Aquí tenemos unos datos que te pueden ayudar a conocerla mejor.

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SU NOMBRE

Su verdadero nombre es Saoirse Una Ronan. Nació en Nueva York el 12 de abril de 1994. Tiene 23 años, pero en abril cumple 24 años. Si bien nació en Estados Unidos se crió en Irlanda. Su nombre Saoirse significa en irlandés «libertad» y su apellido «pequeño sello».

¿HINCHA DEL FÚTBOL?

Dice que no ve fútbol, pero es hincha del Manchester United de Inglaterra.

EL ÓSCAR Y SU JUVENTUD

Su primera nominación la obtuvo a los 13 años gracias a su papel de Expiación, donde interpretó a una pequeña manipuladora. Se convirtió en una de las más jóvenes en competir por el premio de la Academia.

SU SERIE FAVORITA

Se declara fanática de la serie Breaking Bad. Y quién no.

SUS PELÍCULAS FAVORITAS

Declaró que sus películas favoritas son: Taxi driver, La ley del silencio, Tres amigos, Cabeza Borradora, Windy City Heat

HIJA DE PADRE ACTOR

Su padre es actor. Se llama Paul Ronan. Trabajó en películas como La sombra del diablo (1997) y Veronica Guerin: En busca de la verdad (2003).

TRES NOMINACIONES AL ÓSCAR

Saoirse Ronan tiene tres nominaciones al Óscar: Expiación, Brooklyn y Lady Bird. Tiene buenas posibilidades con Lady Bird, pero la presencia de Frances McDormand hacen complicada su victoria. Aunque es probable que a corto plazo se lleve este premio.

Seis películas LGTBI nominadas al Óscar

Llámame por mi nombre cuenta la historia de amor entre un adolescente y un joven universitario. No se describe los problemas habituales que todavía enfrenta la comunidad LGTBI, sino que se concentra en esta relación. Así como esta cinta hay más películas LGTBI que compitieron por el premio de la Academia.

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En esta nota te queremos dejar seis buenas películas LGTBI nominadas al Óscar.

Secreto en la montaña

Ang Lee retrató la historia de dos cowboys enamorados durante el pastoreo en una montaña. La cinta en su momento generó polémica y fuertes críticas. Pero ganó todos los premios de la temporada, menos el Óscar. Fue vencido por Crash. Solo ganó tres Óscar: mejor director (Ang Lee), mejor banda sonora y mejor guión adaptado.

Luz de luna

Luz de luna cuenta la historia de un joven afroamericano que empieza a aceptarse como gay. Su historia se retrata en tres etapas: niñez, adolescencia y adultez. Es la primera cinta LGTBI que ganó el Óscar a mejor película, pero nadie reparó en este detalle porque el premio se dio en medio de la polémica equivocación que favoreció primero a La La Land. Ganó tres Óscar: mejor película, mejor actor de reparto (Mahershala Ali) y mejor guión adaptado.

Los chicos tienen la razón

Un pareja de lesbianas cría a dos hijos. Los muchachos tiene el amor materno, pero tienen necesidad de conocer a su padre. esa búsqueda generará conflicto. Fue nominada a cuatro Óscar, pero no ganó ninguno.

Milk

La historia cuenta la vida del político Harvey Milk, activo defensor de los derechos de la comunidad LGTBI. Ganó ocho Óscar: mejor actor (Sean Penn) y mejor guión original.

El club de los desahuciados

En esta película se describen los clubs creados para vender medicinas para los enfermos de VIH por los años 80. Fue nominada a seis Óscar, ganó tres: Mejor actor (Mathew McConaughey), mejor actor de reparto (Jared Leto) y mejor maquillaje.

Las horas

Tres historias se conectan gracias a la historia de Virginia Woolf. Una de ellas habla de una mujer bisexual que cuida a un hombre con Sida en sus últimos días. Fue nominada a nueva Óscar, ganó uno: mejor actriz (Nicole Kidman)

Cinco buenas películas nominadas al Óscar sobre la Segunda Guerra Mundial

Dunkerque es una de las mejores películas nominadas al Óscar de este año. Toca el rescate de las tropas británicas arrinconadas por los nazis en Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial. Pero qué otras cintas nominadas al Óscar tocan este drama bélico.

Cartas desde Iwo Jima

Clint Eastwood tocó el conflicto de Iwo Jima en dos películas. Una llamada La bandera nuestros padres donde cuestiona el uso comercial y mediático que hizo el gobierno de Estados Unidos de esta victoria. Y Cartas desde Iwo Jima donde toca la visión japonesa de la invasión norteamericana. Menos crítica y más heroica pintó esta buena cinta del maestro Eastwood. Nominada al Óscar 2007, perdió frente a Los infiltrados. Ganó un Óscar a mejor edición de sonido.

Salvando al soldado Ryan

Quizás esta sea uno de los clásicos del cine bélico. Los primeros 20 minutos son extraordinarios porque toca con mucho realismo el desembarco de Normandía en Francia. Steven Spielberg no se guardó nada. Nominada al Óscar a 1999, perdió frente a Shakeaspeare Enamorado. Ganó cinco Óscar: mejor fotografía, mejor sonido, mejor edición de sonido, mejor sonido y mejor director para Steven Spielberg.

Hasta el último hombre

La película cuenta la historia de un hombre adventista que renunció a portar un arma y matar al prójimo. Lo mejor de la película es cuando el protagonista está en acción. Luego Mel Gibson, director de esta película, se deja llevar por sus convicciones católicas e intenta mostrarnos a un profeta en la Segunda Guerra Mundial. Nominada al Óscar 2017, perdió frente a Luz de Luna. Ganó dos Óscar: Mejor edición y sonido.

La delgada línea roja

Terrence Malick presenta más una reflexión del conflicto que un planteamiento similar a sus colegas. Se rodeó de un elenco de lujo para sacar adelante esta cinta. Fue nominada al Óscar de 1999, pero perdió frente a Shakeaspeare enamorado. No ganó ningún Óscar.

Patton

La cinta se centra en el general Patton, un hombre vehemente, por momentos soberbio, aunque inteligente. Muchas su boca lo llevó a enfrentar varios problemas. Aunque ganó muchas victorias para Estados Unidos, el gobierno no le pagó bien. Fue nominado al Óscar de 1971. Ganó siete premios: mejor película, mejor director (Franklin J. Schaffner), mejor actor (George S. Scott), mejor guión original (Francis Ford Coppola), mejor dirección artística, mejor edición, mejor sonido.

Predicciones al Óscar 2018: Así van las apuestas al inicio de las votaciones

Este martes 20 de febrero arrancan las votaciones para elegir a los ganadores al Óscar 2018. Los comicios terminarán este 27 de febrero. La ceremonia será el 4 de marzo.

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Hasta ahora, según las predicciones al Óscar 2018, indican que La forma del agua de Guillermo del Toro va como favorita al Óscar. Su principal contrincante es Tres anuncios por un crimen. La carrera por el premio de la Academia se redujo a estas dos películas a decir de las predicciones al Óscar 2018.

En esta temporada, La forma del agua ganó tres importantes premios de sindicatos o crítica: PGA (sindicato de productores), DGA (sindicato de directores) y Critic’s Choice (crítica). Mientras que Tres anuncios por un crimen ganó tres importantes reconocimientos: Globos de Oro, SAG (sindicato de actores) y Bafta (óscar británico).

Otro punto a tener en cuenta es que ambas cintas están auspiciadas por el mismo estudio: Fox Searchlight. A quién preferirán.

EL CONTEXTO Y NÚMEROS

Desde el 2016 parece que el contexto influye en las elecciones de los académicos. En ese año estaba en debate los abusos sexuales cometidos por sacerdotes de la iglesia Católica y venció En primera plana, una película sobre la investigación periodística de una red de pederastía encubierta por la iglesia en Boston.

El 2017 llegó cargado de denuncias de racismo contra la Academia. Ese año hizo historia porque en cada categoría principal había un nominado de la comunidad afroamericano. Ganaron dos actores y la película Luz de luna venció a la archifavorita La la land.

Qué pasará en el 2018. Pues el contexto está a favor de las mujeres. Las denuncias de acoso sexual golpearon fuerte a Hollywood obligando a varias ceremonias a tocar este tema. En este contexto calza mejor Tres anuncios por un crimen, una cinta sobre una mujer que busca justicia para su hija violada y asesinada.

Además este año la Academia de Artes y Ciencia Cinematográficas aumentó el número de sus miembros a siete mil, el 27 por ciento son mujeres. Casi un tercio de los votos.

huye
Huye

Los latinos que podrían ayudar a la cinta de Del Toro son minoría, más pesa la comunidad de color con 13%. Otro punto a tener en cuenta es que ninguno de los representantes afroamericanos tienen posibilidad de Óscar.Según las predicciones al Óscar 2018, Huye podría ser una alternativa entre La forma del agua y Tres anuncios por un crimen. Pero esa posibilidad es remota. Hoy el contexto es otro.

Aquí las predicciones al Óscar 2018 al inicio de las votaciones:

Mejor película: La forma del agua/Tres anuncios por un crimen
Mejor director: Guillermo del Toro (La forma del agua)
Mejor actriz: Francis McDormand (Tres anuncios por un crimen)
Mejor actor: Gary Odman (Las horas más oscuras)
Mejor actriz de reparto: Allison Janney (Yo, tonya)
Mejor actor de reparto: Sam Rockwell (Tres anuncios por un crimen)
Mejor guión original: Lady Bird/Tres anuncios por un crimen
Mejor guión adaptado: Llamame por tu nombre
Mejor cinta animada: Coco
Mejor cinta extranjera: Mujer fantástica-The Square
Mejor edición: Dunkerque
Mejor fotografía: Blade Runner 2049
Mejor diseño de producción: La forma del agua
Mejor vestuario: El hilo fantasma
Mejor maquillaje: Las horas más oscuras
Mejor edición de sonido: Dunkerque/Blade Runner 2049
Mejor mezcla de sonido: Dunkerque/Blade Runner 2049
Mejores efectos visuales: La guerra del planeta de los simios
Mejor banda sonora: La forma del agua
Mejor documental: Faces places
Mejor corto documental: Edith+Eddie
Mejor corto de acción:Dekalb Elementary
Mejor corto animado: Dear Bastketball

Locos de amor 2: La fórmula se repite

La fórmula de Locos de amor 2 es la misma. No hay cambio. Quizás mejores voces, porque en la primera película había un par de actores que no cantaban (ni con ayuda). Pero todo es lo mismo.

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Es una secuela, pero con otras historias. Aunque en esencia es lo mismo. Hombres y mujeres con mala suerte en el amor que tienen la suerte de encontrar su media naranja a la vuelta de la esquina, o simplemente lo tenían siempre al frente.

Y como Locos de amor 2 sigue siendo lo mismo, su historia sigue siendo floja. Se profundiza poco en los personajes y sus historias. Cortan abruptamente las escenas más emotivas de la cinta. E incluyen tomas completamente innecesarias para satisfacer al auspiciador de la película. Parece que el guionista tiene problemas con los conflictos, porque los resuelve con una facilidad, que ojalá también se diera en la vida real.

Tiene uno que otro momento cómico. Gracias al buen trabajo de Paúl Vega. Pero no sirve para mejorar la película.

UNA PELÍCULA SIN RIESGO

Si bien la fórmula funcionó en la primera parte, no quería decir que estaba perfecta. Porque había que mejorarla. Pero todo sigue igual. Lo que personalmente decepciona un poco porque pensé que la película iba a madurar un poco en estos años, pero no. Faltó arriesgar más y definitivamente falta que los actores empiecen a mejorar sus voces. Si en el futuro hay planes de más musicales, tienen que invertir en esta habilidad.

Locos de amor 2 repite el plato sin arriesgar en nada. Ojalá le funcione en la taquilla.

Isla de perros de Wes Anderson: Buenas críticas desde Berlín

Después de Hotel Budapest, llega Isla de Perros de Wes Anderson presentada en la inauguración del importante festival de cine de Berlín.

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La crítica ya vio Isla de Perros de Wes Anderson y le fascinó. Aunque muchos aclaran que no será una cinta para el público masivo ya que se trata de una obra íntima que reafirma los gustos del cineasta.

Esta es una cinta animada como la que hizo como El fantástico Mr. Fox. Que reúne a los mejores actores para dar voz a los personajes. Entre el elenco destaca Bryan Cranston, Tilda Swinton, Bill Murray, Frances MacDormand, entre otros

Por lo pronto la cinta recibió buenas puntuaciones en Metacritic donde lleva 85 puntos en base a ocho críticas.

La película se estrenará en marzo. Aquí la sinopsis de la cinta.

Ambientada en Japón, narra la aventura de un niño que busca a su perro extraviado. Será el primer film animado de stop-motion de Wes Anderson desde «Fantastic Mr. Fox» (2009), aunque el propio Anderson declaró a comienzos de este año que la principal influencia de la película no son las películas de stop-motion, sino el cine de Akira Kurosawa

Qué dice la crítica

The Hollywood Reporter califica la cinta de cautivadora.

Una historia totalmente cautivadora (…) El encanto único de ‘Isle of Dogs’ es su gran cantidad de curiosidades, su humor astuto, sus juguetonas inserciones gráficas y sus habilidosos desvíos narrativos

Telegraph dice que es la obra más rara de Anderson

La obra más rara de Anderson, de manera positiva (…) Los detalles gráficos de la película son, incluso para los estándares de Anderson, un festín rebosante

Variety dice que es una cinta gratificante.

Quizá no sea una comida completa, pero es gratificante de todas formas (…) Todo el tiempo que gasta lejos de la isla pasa lentamente (…) Disparatada de forma adorable

A Screendaily le fascinó los detalles

Está tan repleta de detalles hermosos que es como una obra de alta costura con muchas texturas, incluso tiene un agudo mensaje social detrás de sus elaboradas puntadas

Al diario El Mundo le gustó la película

Una delicada, precisa y hasta violenta pieza de humanismo ‘animado’ con Miyazaki y Kurosawa como inspiración

Mientras que Fotogramas dice que es una delicia para los ojos.

Exquisita expresividad de sus marionetas canina (…) una fábula que te lame la mano (…) una delicia para los ojos

En Perú la película recién se estrenará el 10 de mayo.

Canciones de Locos de Amor 2: Lista de temas del musical peruano

Locos de amor 2 ya se estrenó en los cines. Para esta secuela recurrió a los clásicos del romance de los 60, 70 y parte de los 90.

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Entre las canciones de Locos de Amor 2 hay dos temas de Miguel Bosé. Nuevamente hay temas de Pandora y el Dúo Pimpinela como ocurrió en la primera parte. La salsa Lluvia de Eddie Santiago se convierte en balada, mientras que hay espacio para Polo Montañez con Un montón de estrellas.

Aquí te dejamos la lista de canciones de Locos de amor 2 para que escuches a los originales después de la película.

Locos de amor (Yordano)

Todo se derrumbo (Enmanuel)

Como te va mi amor (Pandora)

O quizás simplemente te regale una rosa (Leonardo Favio)

Lluvia (Eddie Santiago) Esta canción es una salsa, pero en la película se convierte en balada cantada por Erika Villalobos.

A quien le importa (Alaska)

Solo pienso en ti (Guillermo Dávila)

A quien le importa (Thalia)

Hoy tengo ganas de ti (Miguel Gallardo)

Maldita primavera (Yuri)

Será porque te amo (Richi e poveri)

Vale la pena (Marcos Llunas)

Amante bandido (Miguel Bosé)

Te amaré (Miguel Bosé)

Debes comprenderme (Duo Pimpinela)

Un montón de estrellas (Polo Montañez)

Yo no te pido la luna (Daniela Romo)

TAMBIÉN PUEDES ESCUCHAR LAS VERSIONES DE LA PELÍCULA EN SPOTIFY

Lady Bird: La chica rebelde busca su camino

El primer actor de rebeldía de la protagonista de esta película es cambiarse de nombre. No le gusta que la llamen Christine como la bautizaron sus padres, sino Lady Bird. Cuando gana una audición para una obra en el teatro escolar, se siente triste porque consideraron a «una tal Christine» que no la representa. Y sigue con su rebeldía. Toma un lapicero y al costado pone «Lady Bird«.

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Lady Bird es la historia de una adolescente rebelde, dotada de una lengua que no censura nada y en busca de su camino, lejos del pueblo que la crió. Prueba, experimenta, pero solo está segura que debe irse de Sacramento, donde vive, para aspirar a una vida mejor. Conseguir una mejor versión de ella misma.

Pelea entre madre e hija

Pero también tiene una relación bastante tensa con su madre. No es que se odien, sino que son iguales. Solo que su madre es la versión madura de Lady Bird. Y mientras Christine no tiene problemas en votar todo lo que piensa, su madre tampoco, y a la adolescente no le gusta. Se victimiza. No quiere reproches de su madre, sino amor.

La protagonista no llega a ser insoportable, solo refleja a la adolescente intentando buscar su camino en esta vida. Probablemente muchas, y quizás muchos, se hayan reflejado en este personaje. Importante darle voz a un rol adolescente pocas veces comprendido por los adultos.

Buenas actuaciones

La película es sencilla soportada en las buenas actuaciones de Saoirse Ronan (Lady Bird) y Laurie Metcalf (la mamá de Lady Bird).

No se necesita una gran escenografía, porque todo transcurre en un pueblo. Y los diálogos generan un enfrentamiento verbal entre madre e hija. Pero también permiten conocer las posiciones de la protagonista (como esa respuesta sobre el aborto que hizo ruborizar hasta sus compañeras más traviesas).

Curioso resulta que Metcalf interprete en televisión a la mamá de Sheldon Cooper, protagonista de la comedia The Big Bang Theory, la versión masculina de Lady Bird. La actriz parece trasladar ese rol al cine, aunque le pone menos comedia y más seriedad. Porque alguien tiene que ponerle límites a esta muchacha.

Por qué verla

Pues porque Saoirse Ronan entrega una buena actuación. Porque probablemente las adolescentes se vean reflejadas y las mamás también. Y porque es una película agradable e interesante.

 

Banda sonora de Lady Bird: Escúchala en Spotify

La banda sonora de Lady Bird es corta. Solo duran unos segundos, pero ya está disponible en Spotify. Las melodías resultan traviesas cuando las escuchas, aunque demasiado sutiles para el carácter de la protagonista.

NUESTRA OPINIÓN VALE: Lady un chica rebelde en busca de su camino (4/5)

Lady Bird es la historia de una adolescente rebelde con una mala relación con su madre, pero que busca su camino.

 

Ícaro: Así manipulaba Rusia los exámanes de dopaje

El documental Ícaro, disponible en Netflix, resulta revelador. La película profundiza en las investigaciones de manipulación de los exámenes de dopaje en Rusia. Cambiaban muestras para proteger a los deportistas rusos drogados medallistas en varias olimpiadas.

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El escándalo alcanzó niveles mundiales y desató la indignación de aquellos atletas que se veían perjudicados por estas malas prácticas. Grigori Rodchenkov, director del laboratorio del Centro Antidopaje de Moscú, dijo todo para que las autoridades de los Estados Unidos lo protegieron del castigo ruso.

Así cambiaron las muestras, como en película de James Bond

La forma como cambiaron las muestras de orina parecen tomadas de un guión de cine. Pero así sucedió. Cuando se desarrollaron los juegos olímpicos de invierno en Sochi, Rusia, más de 30 deportistas rusos se doparon, según Grigory. Pero pasaron satisfactoriamente los exámenes. Cómo lo hicieron.

En líneas generales para un examen de dopaje se toman dos muestras: A y B. La B confirma si hay o no sustancia prohibida en el cuerpo del atleta. En Sochi ambas pruebas iban a laboratorios distintos ubicados en el centro de dopaje ruso, vecino de una sucursal de la KGB, una agencia de inteligencia de Rusia.

Sacaban la muestra B por la puerta de emergencia y la llevaban al local de la KGB para reemplazarla por orina sin droga. Y para la muestra A hicieron un pequeño hoyo, similar un tomacorriente, para colocar la orina buena y reemplazarla. Ven como una película de James Bond.

No son mentiras porque tenía la razón

La investigación, luego, concluyó que sí hubo manipulación de los frascos, bastante especial y hechos de Suiza, porque se vio rasguños y huellas de violencia. Y que todo lo que dijo Grigori fue verdad.

Tremendo escándalo que terminó por darle una sanción tibia a Rusia. Porque se le permitió a su delegación deportiva participar sin problemas en las olimpiadas de Rio 2016.

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Ícaro es revelador, aunque le dedica media hora o más a conocer las habilidades nada santas de Grigory para alterar los exámanes de dopaje. Lo mejor viene al final cuando da más detalles de como funcionaba ese sistema y cómo es que los independientes le dieron la razón. Aunque luego la política hizo lo suyo.

El documental demuestra que cuando la política y el deporte se mezclan, la competencia pierde. Véanlo en Netflix.