Netflix lanzó el primer trailer de Glow. La nueva serie estará disponible desde el 23 de junio. Se asegura que los creadores de Orange is the new black trabajaron en esta nueva producción.
Glow cuenta la historia de ficción de Ruth Wilder (Brie), una esforzada, pero desempleada actriz en Los Ángeles de los ochenta.
Encuentra su última oportunidad al estrellato cuando se introduce en el mundo del glitter y el spandex de la lucha libre femenina.
CUÁL ES LA HISTORIA
Además de trabajar con 12 inadaptadas de Hollywood, Ruth también debe competir con Debbie Eagan (Betty Gilpin), una ex actriz de telenovelas quien dejó esa profesión para tener un bebé, sólo para después ser succionada nuevamente al trabajo en cuanto se da cuenta que su «vida perfecta» no es lo que parece.
Y, en el volante de todo esto, está Sam Sylvia (Marc Maron), un director fracasado de «cine b» que ahora debe dirigir a este grupo de mujeres en el camino al estrellato de la lucha libre.
Glow es creada por Liz Flahive (Homeland, Nurse Jackie) y Carly Mensch (Nurse Jackie, Orange Is The New Black, Weeds). Jenji Kohan, creadora de Orange Is the New Black, y Tara Herrmann son productoras ejecutivas junto a Flahive y Mensch, quienes son showrunners.
La serie será una comedia. El trailer de Glow incide en sus tomas cómicas y anécdotas de mujeres que buscan salir adelante. ¿Será la sucesora de Orange is the new black?
El resplandor (The Shining) es una novela escrita por Stephen King en 1977. Es uno de los trabajos más conocidos del autor de Carrie e It. Tres años después, en 1980, se estrenó la película, que lleva el mismo nombre, dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson.
El resplandor es la historia del catedrático Jack Torrance que llega al hotel Overlook para cuidarlo, junto a su familia, en época de invierno. Pero el hotel tiene una historia de fantasmas que se apoderan de un Jack solo y aislado para conseguir lo que quieren.
A diferencia del libro, en su momento, la cinta no fue bien recibida. Obtuvo críticas frías, y dos nominaciones al Razzie a peor actriz y peor director. No obstante, con el tiempo, la cinta ha sido mejor valorada, incluso Martin Scorsese la considera como una de las 11 mejores cintas de terror de todos los tiempos.
Pero si leemos el libro y lo comparamos con la película, la propuesta de Kubrick no le hace mérito a la obra de King. Hay muchos huecos, relaciones e historias dejadas de lado en la pantalla grande. No es que la película sea mala, aunque la actuación de la esposa de Jack Torrence es bastante desesperante, pero el texto le lleva ventaja
Aquí las diferencias entre el libro y la obra de Kubrick
El pasado de Jack Torrence
Jack Torrance no es un loco. Tiene un pasado que lo condiciona y hace susceptible a estímulos que lo pueden llevar a la locura. Su padre es alcohólico que solía golpear a su madre. Él también se dedica a la bebida a tal punto de poner en el limbo a su familia. En una ocasión su hijo Danny le desordena sus escritos y lo golpea hasta fracturarle un brazo. Su esposa, Wendy, lo perdona, aunque a regañadientes. Pero los problemas continúan. Jack pierde su trabajo en la universidad, porque pelea con uno de sus alumnos. Así llega al hotel Overlook.
La relación entre padre e hijo era buena en el libro. Danny adoraba a su padre. Había complicidad, porque ambos eran buenos lectores. Y este detalle se trabaja apenas en el película. Jack dice querer a su hijo, pero no se nota en sus gestos ni actitudes. Incluso el vínculo con Wendy era bueno. Pero en la película Jack desprecia a su esposa. No la quiere.
La historia del hotel Overlook
El Overlook tiene su historia. En este escenario se dieron citas grandes personajes de los Estados Unidos, pero también ocurrieron crímenes cuyos fantasmas se apoderaron de las paredes de este alojamiento.
El mantenimiento del hotel lo hacía Jack no Wendy
En libro Jack se encargaba del mantenimiento del hotel, pero en la película se ve que Wendy maneja los calefectores, válvulas y otras maquinarias que soportan el funcionamiento del hotel.
La novela
Jack estaba interesado en aprovechar este aislamiento para escribir una nueva novela, pero al encontrar recortes sobre la historia del hotel decide esforzar en los orígenes del Overlook.
¿Una bate de béisbol?
En libro Jack no utiliza un bate de béisbol como en la película, sino un roque de crocket, una especie de martillo largo de madera.
Cambio de número
La habitación donde se alojaban los fantasmas lleva en el libro el número 217, pero en la películas 237. Según se dice Kubrick decidió cambiar de número para no afectar el hotel utilizado como locación para la película. Así que usaron una habitación con un número no existía en ese hospedaje.
El ataque a Wendy
El ataque de Jack a Wendy no fue tan sutil en el libro. Porque en el texto Jack le rompe dos costillas y la golpea en el omóplato. La deja mal herida. En la película no la toca. Kubrick no tiene reparos en mostrar un río de sangre, pero es bastante conservador con golpes o heridas de sus personajes. La sangre no se derrama en esas escenas.
No muere Dick Halloran
Dick Halloran es vital en el libro, porque ayuda a la familia a huir de Jack, pero en la película su presencia no significó nada. En la propuesta de Kubrick, Halloran muere, pero en el libro no, incluso Wendy y Danny se encuentran meses después de este grave incidente. Sin la presencia de Halloran en la película, la historia hubiera sido la misma.
El final
Hay una notable diferencia en ambos finales. En El resplandor de Kubrick, Wendy y Danny huyen en una máquina quitanieves, mientras que Jack se pierde en un laberinto y muere congelado. La obra de King termina de otra manera. Jack persigue a su hijo Danny hasta el techo para matarlo. Estaba poseído. Pero ahí aflora el amor que le tenía a su pequeño. Jack domina al fantasma y deja ir a su hijo. Pero en el texto se describe que le clavaron un cuchillo en la espalda y que el mazo de roque golpeó su cabeza hasta matarlo. Pero quién. Parece que uno de los fantasmas del hotel. Danny, Wendy y Dick Halloran huyen. Y minutos después explota el hotel porque no le dio el mantenimiento diario a una de las calderas cediendo a la presión.
Wendy y Danny están viviendo lejos intentando olvidar este trágico episodio. Ahí se reencuentran con Dick Halloran. Danny le confiesa que extraña a su padre y se pone a llorar. El pequeño quería a su padre, incluso no le importó que le fracturara el brazo, más le preocupaba que sus padres se divorcionaran. Pero esta relación no se trabaja en la película.
Por qué El resplandor
El resplandor tiene una razón. Tanto Danny como Dick tienen el talento de ver que lo que puede pasar en el futuro. Además que pueden comunicarse telepáticamente, si así se quiere llamar a este talento. Y los fantasmas del hotel querían apoderarse del niño para adquirir su talento, por eso poseen a Jack. Pero en la película se enfocan más en una persona poseída, por un vigilante que asesinó a su mujer y dos hijas, que quiere matar a su familia.
Todos hablan de él, pero poco se ve. En Alien: El octavo pasajero se respira tensión. La tripulación se ve asustada, porque lidian con un personaje que no conocen. Y que nosotros, como espectador, vemos poco.
Han pasado 38 años, pero este clásico de Ridley Scott sigue manteniéndonos atentos a una historia manoseada en el cine hasta el cansancio.
La película se estrenó con éxito en 1979. Aunque las críticas fueron regulares. Porque para algunas le pareció poco creativa. Al público le gustó. Tuvo éxito de taquilla. Recaudó 100 millones de dólares a nivel mundial, que para la época fue una cifra alta. Por eso se hicieron muchas secuelas, incluso tres décadas después. Hay siete películas sobre el personaje, incluídas las que se estrenaron en estos años. En total recaudaron más de mil millones de dólares a nivel mundial.
Porque Prometeo y Covenant tienen su origen en esta cinta. Si ven Prometeo repararán en la esencia de Octavo Pasajero está en la película.
Estuvo protagonizada por una joven Sigourney Weaver, quien interpretó a Ripley. La actriz acompañó en otras secuelas.
El suspenso percibido en la película se debe mucho a la actuación y aunque no lo crean, a la poca aparición del alien en la película. O acaso no les da miedo algo terrorífíco, sin conocerlo. Igual funciona en la vida, igual funciona en el cine.
En 1979 los efectos visuales no llegaron al nivel que hoy conocemos. Por que eso es que se recurría al ingenio o actores para interpretar a los monstruo que vimos en pantalla grande. Para darle vida al alien de Octavo Pasajero recurrieron a un joven nigeriano. Lo encontraron por casualidad en un bar.
Bolaji Badejo es el alien que vemos en esa película. Medía 2.08 metros y era bastante delgado. Ideal para llevar el traje de alien. Al inicio Ridley Scott, director de esta película, buscaba gente de circo para que interpretara este personaje. Pero se decidieron por él, cuando uno de los miembros del equipo de producción lo vieron en un bar.
«Era muy alto, delgado y esbelto», señaló Scott al documental The Beast Within: The Making of Alien. Fue perfecto para sus necesidades. Trabajó durante diez meses en el rodaje. Lo obligaron a llevar clases de mimo y taichi. Sobre la marcha le hacían el traje.
Según Scott aparece en el final de la película donde el alienígena se filtra al transbordador que toma la última sobreviviente de la nave. También cuando Ripley va a buscar el gato. Y cuando amenaza a una de las tripulantes.
En general el extraterrestre no aparece mucho, pero Ridley Scott tenía una razón: «El público se siente aterrorizado, si no ve nada», indicó.
El muchacho solo trabajó en esa película porque murió de una grave anemia en Nigeria en 1992. Hoy los aliens se modernizaron, porque están hechos con efectos visuales.
Todavía no se estrenó la segunda temporada de Stranger Things, pero ya se habla de secuelas y nuevas historias. La popular serie de Netflix se estrenará en octubre, durante las celebraciones de Halloween.
Ross Duffer, uno de los creadores de la serie, consideró que la segunda temporada será insuficiente para contar todas las historias que merecen estos personajes.
«Afortunadamente, [los espectadores] llegarán al final de la segunda temporada y se sentirán completamente satisfechos y desearán más, pero sentirán que ha llegado a una conclusión, pero también hemos sentado las bases para futuras entregas«, indicó.
Duffer confirmó que habrá más temporadas de la serie, una de las más populares del 2016.
«Se dieron cuenta de que había demasiada historia para nueve episodios. Así que eso nos forzó a ser prudentes con las historias que debíamos contar esta temporada. Una de las sorpresas fue que no todas las grandes ideas van a utilizarse en una temporada… Si tenemos 40 ideas para la temporada, vamos a elegir 30, el resto se queda en nuestra cabeza para, espero, futuros capítulos», complementó el director y productor de la serie, Shawn Levy.
El personaje central
Mientras que el personaje principal de la serie no será Eleven en esta temporada, sino el pequeño Will. «Cuando elegimos a los chicos, nos quedamos con Noah Schnapp como Will Byers sabiendo que estaría poco presente en la primera temporada, ya que era el que estaría perdido. Pero sabíamos que el chico era algo especial, incluso al haber usado muy poco de todo su repertorio. Will va a ser el centro de la segunda temporada, y Noah va a tener muchas más escenas. Honestamente, con los hermanos Duffer nos mandamos mensajes de cómo la está rompiendo Noah. Este es su momento, su temporada», confirmó Levy.
Recordemos que al final de la primera temporada rescatan al muchacho del monstruo que lo tenía retenido en otra dimensión, pero igual está enfermo o contaminado por elementos ajenos a este mundo.
La organización del festival de Cannes hizo una advertencia: Netflix puede participar este año, pero en el 2018 tiene que asegurar su presencia en los cines francés. Por qué hizo esta aclaración.
Porque cuando se anunció que estrenarán Okja, del director Joon Ho Bong (Snowpiercer) y protagonizada por Tilda Swinton, las cadenas de cine de Francia dieron el grito en el cielo. Debido a que esta película solo se estaría disponible en Netflix. Para los cines franceses su presencia en Cannes significa un respaldo a este nueva distribución de cintas que evidentemente perjudica a las salas de cine.
Historia de boicot
Pero no es la primera vez que Netflix provoca este tipo de oposición. Cuando el estreno de su primera película original en su plataforma: El tigre y el dragón, La espada del destino en el 2014, 257 salas de cine (la mitad del total) en Estados Unidos anunciaron un boicot. No iban a proyectar la película en sus salas y en la plataforma a la vez como se pensaba.
Y no se hizo. Se proyectó en Netflix y en China donde recaudó más de 30 millones de dólares. No sabemos si tuvo éxito o no en esta plataforma.
Con Beast of no Nation pasó lo mismo. Al final se proyectó en algunos cines, porque es una regla fundamental para participar en el Óscar, y la película tenía potencial. Aunque la cinta no cumplió con su objetivo.
Ni algunos directores de cine aprueban el sistema de Netflix. Christopher Nolan no está de acuerdo. «Esta es una historia (se refiere a Dunkerque) que necesita llevarte a través de una situación tensa, hacerte sentir que está ahí y la única manera de hacer eso es a través de la distribución en salas«.
«Espero que la gente la vea en los teatros (salas de cine), donde debe ser vista», opinó Sofía Coppola.
Los planes
Hoy Netflix tiene decenas de películas originales, solo que este año se nota que habrá más énfasis en este negocio. El 29 de mayo se estrenará la película de Brad Pitt, War Machine, mientras que el 28 de junio llega Okja y en diciembre, Bright, con Will Smith y dirigida pro David Ayer.
Mientras que el mejor anuncio vino con Martin Scorsese. El director sacará adelante su proyecto, The Irishman, con Robert DeNiro y se estrenará por Netflix en el 2019.
Qué temen los cines
Pues que la gente deje de ir a las salas de cine. Escoja Netflix y mire a cualquier hora, sin pagar entrada, y en la comodidad de su casa una película.
Cuando llegó Netflix y apostó por series, cambió la forma de ver televisión. Tu puedes ver su historia favorita a cualquier hora y en cualquier lugar. Cuando en el cable convencional tienes que esperar siete días para saber qué pasará con tu personaje favorito. En Netflix no pasa lo mismo. Porque si una serie te gusta puedes verla horas y horas.
¿Pero se acabó la televisión? No. Sigue ahí. Mejorando sus contenidos y atrayendo más fans. Incluso siendo más celosos con sus producciones al evitar que Netflix también las comparta en su plataforma.
En películas aún no se siente su revolución, pero si cambio en algunos hábitos. Se sabe que los usuarios vieron 500 millones de horas de series y películas de Adam Sandler. Netflix produjo varias cintas del actor en los últimos dos años.
Estudios de cine adelantaron que podrían estrenar sus películas en los cines y semanas después (un mes) vender los blu ray, pero a un precio mayor.
Amazon sigue este sistema. Manchester by the sea se estrenó en cines y semanas después en su plataforma Prime Video. La cinta compitió al Óscar a mejor película, siendo la primera estrenada en Internet, en pelear por el premio de la Academia.
Hoy en Netflix su mayor apuesta está en disponer de cintas independientes, que no tienen un público masivo. Cuando tenga éxito con un blockbuster, ahí empezarán a asustarse, más, los cines. La revolución está en marcha; el cambio es cuestión de tiempo.
Avenida Larco y La última tarde dominaron el debate en las redes sociales. Sus productos no fueron indiferentes al espectador. Pero qué se viene en los siguientes meses. Pues una buena película que estamos seguros volverá a resucitar el boca a boca en Facebook y Twitter.
Hablamos de Rosa Chumbe, cinta peruana, que tiene como fecha de estreno del 8 de junio. Así figura en los calendarios cinéfilos y ojalá se mantenga, porque esta película ha sido postergada varias veces.
Rosa Chumbe es una película entraría en lo que se llama cine de autor o independiente como La última tarde. Así que esperamos conversaciones similares en las siguientes semanas
Cuál es la historia
Película protagonizada por Liliana Trujillo es una mujer policía que verá interrumpida su rutina, cuando su hija de 18 años, llamada Sheyla (Cindy Díaz), le robe sus pocos ahorros y se vaya de la casa dejando abandonado a su hijo. Este incidente marcará un antes y un después en la vida de Rosa. Se verá obligada a cuidar de su pequeño nieto, reencontrándose con un instinto maternal que tenía oxidado.
Los premios
La cinta peruana ganó varios premios, pero más por el trabajo de Trujillo. Ganó en el Festival de cine de Buenos Aires y en Diva film fest de Chile.
Las expectativas
El director de la cinta, Jonathan Relayze, confía en que no haya más postergaciones y que pueda estrenarse la película sin problemas. “Hace un tiempo que tratamos de meterla en el cine pero ha sido muy difícil conseguirlo. El motivo es muy simple, no es una película comercial y desde el punto de vista empresarial, lo que se busca es vender entradas… Por fin nos han dado fecha y ahora solo espero que el boca a boca ayude, aunque el problema es que eso no funciona en dos días, pues los cines evalúan solo el primer fin de semana para decidir si reducen las salas o simplemente la sacan», mencionó.
Amazon hizo un anuncio importante el 2016. Su plataforma de internet, igual a la de Netflix, o sea Prime Video, estaría disponible para Latinoamérica. Así lo hizo.
Desde diciembre, en que se formalizó este ingreso, y evidente competencia, Primer Video estrenó series de buenas críticas y ganadoras en premios. Todavía no se anima a proyectar películas originales, como Manchester by the sea, nominada al Óscar a mejor película. Pero tiene buenas series que vale la pena recomendar.
American Gods
La serie arrancó con buenas críticas. Se dice que es la sucesora de Juego de Tronos, pero es una producción íntima y sin censura sobre el conflicto de dioses. Así como lo lee. Los dioses se enfrentan en esta serie, aunque reencarnados en seres humanos. La serie cuenta con la participación de Ian McShane, a quien vimos en un episodio en Juego de Tronos.
Transparent
Esta es una comedia. Tiene como personaje central a un padre de tres hijos que decide aceptarse como mujer y se convierte en transexual. Desde el anuncio de su decisión vienen los problemas, y aunque sus hijos dicen aceptarlo, tienen una forma peculiar de decirle que no es así.
A los fanáticos de Gael García Bernal, les recomienda esta comedia. El actor mexicano interpreta a un joven maestro de orquesta sinfónica que se meterá en más de un enredo por su peculiar personalidad. Tiene talento para la música, pero no para la vida personal.
The night manager
Protagonizada por Tom Hidleston (Loki). El exsoldado británico Jonathan Pine es reclutado por Burr, una agente de inteligencia. Su tarea es adentrarse en Whitehall y Washington, D.C. donde existe una alianza entre miembros de inteligencia y comerciantes de armas secretas.
The man in the high castle
Esta es otra de las series que tomó las redes sociales. Qué pasaría si en la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas aliadas hubieran perdido y Alemania así como Japón impusieran sus reglas. Pues aquí está la respuesta.
Naomi Watts también se sumó a Netflix. La actriz, nominada varias veces al Óscar, protagonizará El juramento (Gypsy). La serie se estrenará el 30 de junio.
El argumento es sencillo. Watts interpreta a una psicóloga que se involucra con sus pacientes. Así la profesional rompe con su juramento. Con estas personas tiene relaciones ilícitas e íntimas.
Gypsy también presenta a Billy Crudup (Spotlight), Sophie Cookson (Kingsman), Lucy Boynton (Murder on the Orient Express), Karl Glusman (Nocturnal Animals), Melanie Liburd (Dark Matter), Poorna Jagganthan y Brenda Vaccaro.
Naomi Watts fue nominada al Óscar por sus trabajos en 21 gramos y Lo imposible. La vimos en Birdman, película de Alejandro Gonzalez Iñarritu, ganadora del premio de la Academia.
La canción de Titanic es un clásico. La tenemos metida en la cabeza. Pero a su cantante no le gustó al inicio. Celine Dion no tenía ganas de interpretarla.
Cuenta la historia que James Cameron no quería una canción con letras para la película. Se lo advirtió al compositor, James Horner. Horner no le hizo caso. A escondidas y con ayuda Will Jennings, quien aportó con la letra, lo hizo. Jennigs compuso desde el punto de vista de una persona mayor que mira hacia su pasado.
Cuando la tenían lista, con el nombre de My heart will go on, pidieron a Celine Dion que la cantara. Ella no quería interpretar la canción de Titanic. Cuando la escuchó sintió que se parecía al tema principal de La bella y la bestia. Sin embargo su esposo, René Angélil, la convenció.
Se animó a grabar y lo hizo una vez. Luego le entregarían la grabacióna James Cameron. El director la escuchó y le gustó. La incluyó en la película.
Pero así como no pensaron que Titanic sería un éxito, tampoco imaginaron que la canción lo sería. Hasta el momento se vendieron 15 millones de copias del tema y ganó un premio Óscar a mejor canción original. Todo un éxito.
En el 2012 la cantante reconoció que la canción le dio una oportunidad. «My heart will go on me dio la oportunidad de ser asociada con eso que vivará por siempre», contó.
La canción fue lanzada el 22 de mayo de 1997 y en este mes cumple 20 años.
