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Desmond Doss: El hombre que salvó a 75 sin un arma

Por qué se escribió ese final en La La Land

Hasta el último hombre (8)

Hubo un soldado que participó en la Segunda Guerra Mundial y que rechazó usar un arma de fuego. Su nombre: Desmond Doss. Su historia está retratada en Hasta el último hombre de Mel Gibson. La película recibió seis nominaciones al Óscar, entre ellas, mejor película, director y actor por Andrew Garfield.

Suena increíble, pero sucedió en la vida real. Este soldado se negó a llevar cualquier tipo de arma y su posición le ganó antipatías de sus superiores y críticas de sus compañeros de guerra. Antes que los salvara.

Pero así, sin un fusil en el brazo, salvó a 75, como se vio en la película de Gibson. Aunque Doss dijo que solo fueron 50. Igual la cifra es alta para rescatar heridos sin disparar.

Fuertes convicciones


Doss tomó esta decisión por su religión. Él fue adventista. Cuenta que desde niño su padre compró en un póster de Los diez mandamientos donde llegó al sexto: «No matarás». «Me pregunté, ‘¿cómo en el mundo podría hacer un hermano tal cosa? Hubo miedo en mi corazón por matar, y como resultado lo tomé personalmente: ‘Desmond, si me amas, no matarás'», recordó Desmond.

Con esta convicción llegó al ejército. Participó en la invasión de Japón durante 1945. Todo ocurrió en mayo de 1945, en el asalto anfibio de los aliados a la isla de Ryukyu de Okinawa. Durante y después de ese enfrentamiento rescató a 75 soldados heridos.

Pero usó un arma

El 21 de mayo una metralla de granada le alcanza las piernas. Lo llevan en camilla, pero decide dejarla para que otro soldado más grave sea llevado de urgencia. Pero luego recibió un disparo que le fracturó el brazo. Tomó un fusil y lo usó, no para responder a su enemigo, sino para entablillarse el brazo. Después arrastrándose llegó a la zona donde los médicos atendieron sus heridas.

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Hubo una ocasión en que la batalla se desarrolló un sábado. Los adventistas no pueden hacer ninguna actividad los sábados que no sea adorar a Dios, pero lo hizo. «Sentí que era un honor servir a Dios y a mi país. No quería que me conocieran como un traicionero, pero seguramente no sabía lo que estaba consiguiendo en mi interior», dijo.

En 1945 recibió la medalla de honor del Ejército de los Estados Unidos. Pese a este logro, la vida no le fue fácil. En 1946 le diagnostican tuberculosis. Estuvo en tratamiento cinco años. Perdió un pulmón y cinco costillas. En 1951 le dan de baja con el 90% de discapacidad. En 1976 quedó sordo por una sobredosis de medicamentos, pero la recuperó con un implante en 1988. Se dedicó a la granja y a su familia.

Murió por problemas respiratorios en el 2006. Ahora su historia está grabada en la memoria de todos por la película de Mel Gibson.

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Todos quiere bailar como Emma Stone y Ryan Gosling en La La Land

En Youtube invaden los vídeos de parejas y grupos imitando los movimientos de Emma Stone y Ryan Gosling en La La Land. Todos quieren bailar como ellos. La película se ha convertido en el musical de esta generación.

La coreógrafa responsable de los bailes de esta pareja, Mandy Moore, también tiene un vídeo donde instruye a los novatos en los pasos de baile para verse igual a Mia y Sebastian en La La Land.

Moore recuerda que estuvo meses antes que se conociera el elenco de la película para diseñar las coreografías. El director de la película, Damien Chazelle, no quería que los personajes se van como expertos en baile, sino como humanos comunes y corrientes que expresen sus emociones.

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Así que bajo esa orden trabajó. Ensayó durante dos meses con los protagonistas. Por la mañana con Emma Stone y por la tarde con Ryan Gosling. Afortunadamente para ella ambos tenían ritmo y noción de baile.

La coreografía inicial llamada Another day of sun también demandó trabajo. Ensayaron con treinta bailarines profesionales durante dos días de grabación. Moore recuerda que al final de la coreografía cuando todos suben a sus autos hubo uno que tuvo problemas con la puerta de su auto. No habría. Lo que hizo fue salir por la ventana y treparse al techo. Y así salió todo bien.

Si quieren aprender a bailar como en La La Land, sigan estos vídeos.

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Orange is the new black en junio con un drama que te hará llorar

La quinta temporada de Orange is the new black ya tiene fecha de estreno. Netflix confirmó el regreso de la serie a través de un video publicado en Youtube.

La serie regresará el 9 de junio para continuar con la historia que nos dejó con el corazón en la boca en la cuarta temporada.

Recordemos que Poussey muere en un accidente en la cárcel durante un intento de motin. Uno de los guardias coloca una de sus piernas sobre su espalda asfixiándola. El policía no es sancionada lo que genera una protesta mayor. Todo se va de las manos y la temporada concluye cuando Dayanara toma una pistola y apunta a una de las guardias.

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La cuarta temporada mejoró en relación a la anterior y se espera que esta quinta sea mejor.

Según informes estadísticos, Orange is the new black es vista por 23 millones de espectadores en los Estados Unidos. Su popularidad es parecida a la de The Walking Dead y Juego de Tronos.

Historia de tres días

La actriz, Danielle Brooks, adelantó que la quinta temporada se concentrará en una historia, que en ficción, durará tres días. Además nos advierte que saquemos nuestros pañuelos. «La quinta temporada transcurre en el curso de tres días. Van a ver 13 episodios y descubrir lo que pasa en tres días. Así que va a tener mucho detalle, va a ser muy intensa y más vale que se preparen. Cojan sus palomitas y pañuelos», aseguró.

Cada temporada de la serie tiene hasta 13 episodios.

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La Llegada: ¿Cuál es mejor el libro o la película?

Nueve diferencias entre Animales Nocturnos y el libro

Ocho diferencias del libro y El Padrino

La llegada de Dennis Villeneuve se basa en la novela corta, La historia de tu vida, de Ted Chiang. El escrito se publicó en 1998 y recibió varios premios entre ellos el premio Nébula a mejor novela corta.

En el 2016 el canadiense Villeneuve hace una adaptación de la obra bajo el nombre de La Llegada. La película ha tenido éxito en taquilla y críticas. También recibió ocho nominaciones al Óscar, incluida, mejor película, director y guión adaptado.

La novela tiene pocas páginas. La historia atrapa, aunque las divagaciones técnicas de la protagonista sobre cómo descifrar el idioma alienígena te alejan, un poco, de la narración.

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Ahí ingresa la habilidad del director, Dennis Villenueve, quien adapta la historia, pero nos hace fascinar con el proceso de interpretación del idioma de los extraterrestres. Cuando uno mira la película se sorprende sobre todo el proceso que hay que seguir para construir o traducir un lenguaje desconocido. Se maravilla. Pocos imaginan que la tecnología y matemáticas pueden involucrarse en ese proceso, pero así es en la vida real. Y eso se debe al trabajo de Villeneuve.

En el balance general, la película es mejor que el libro. Hay diferencias porque la cinta tiene una historia más amplia que el texto, sin embargo hay cambios en la historia que merecen anotarse.

El primer contacto

En la película Louise en la película se da con unas señales. Unas formas circulares con pequeñas puntas. Cada una ofrece una frase. Sin embargo en el libro, además de la escritura, hay sonido. A la comunicación oral se le llama heptápodo A y al escrito hetápodo b.

No es un logograma

Lo que la película llamó logograma, término usado para describir las frases alienígenas, el libro lo bautizó como semagrama. Porque Louise consideraba que un logograma representa una palabra, por tanto no correspondía usarlo para conceptualizarse la comunicación alien. Para Louise la palabra semagrama se ajustaba mejor.

La muerte de su hija 

En la película vemos que la protagonista empiece a ver toda su vida con su hija, en el futuro. Adquiere ese don mientras va descifrando el idioma de los alien. Mientras en la cinta la muchacha muere de cáncer, en el libro fallece en un accidente durante una escalada de montaña.

La relación romántica

A la pantalla grande llega el personaje de Ian, un científico que ayuda a Louise a descifrar el idioma. El personaje es interpretado por Jeremy Renner. En el texto se llama Gary y la relación entre ambos se inicia desde el principio, no después terminar su trabajo con los aliens.

El final

Los finales son diferentes. La obra de Chiang termina cuando Louise se da cuenta que gracias a la interpretación del idioma de los aliens puede ver con claridad el futuro, y luego los extraterrestres se van. Sin embargo en la película acaba con un intento de ataque a las naves, ante el miedo y la incertidumbre de no saber qué quieren los alienígenas en el mundo. Y queda claro que vinieron a nuestro planeta para regalarlos el don de «viajar por el tiempo». En La historia de tu vida no sabe por qué llegaron. Se fueron como llegaron.

No hay pelea de naciones

Como la novela es corta solo se centra en la experiencia de Louise con los extraterrestres, así que no abarca esa pelea, celo y falta de comunicación entre las naciones que quieren contactarse con los visitantes.


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La La Land: Como hizo Emma Stone de Audition su mejor momento

El mejor momento de Emma Stone en La La Land estuvo cuando cantó Audition, canción nominada al Óscar, junto a La La Land.

En la última media hora de la película, Mia, personaje de Stone, asiste a un casting. Los evaluadores le piden que cuente una historia. Que improvise. Así que relata una anécdota de su tía que se convierte en un himno a los soñadores.

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La voz sonó tierna, por momentos desgarradora y expresando bastante frustración. La pregunta es si Stone lo hizo. Pues sí. Ella lo cantó. Lo confirmó el responsable de la banda sonora, y también nominado al Óscar, Justin Hurwitz.

Es su voz

«No es una voz de estudio. Emma no estaba sincronizando una canción con sus labios. Era su voz en vivo en el set. La acompañaba en el piano, dejándola llevar la canción y tomar el espacio que necesitaba para actuar «, reveló Hurwitz. «Porque estaba dejando que Emma guiara la canción, estaba reaccionando a ella. Así que muchas veces el piano está un poco detrás de la voz. Sonaba como un recital o algo que sabes que la cantante está dirigiendo y el piano está allí para acompañar. Eso es lo que sucede cuando dos personas hacen música juntos; las cosas no están perfectamente sincronizadas «, señaló.

El también autor de esta canción confesó que ese momento también lo sintió suyo porque como artista ha pasado por muchas frustraciones. Reveló, además, que el tema sufrió varios cambios, más aún cuando llegó a manos de Damien Chazelle, director de la cinta, quien buscaba que el tema se adecue a la historia que estaba contando en el cine.

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Diez películas para que dejes de odiar los musicales

Personalmente me gustan los musicales. Como toda película, hay buenos y malos, pero no es un género que genere repulsión como a algunos que en estas semanas les ha salido sarpullido con La La Land.

Mucho del «odio» que le tienen a esta película es porque no les gusta una cinta cantada o bailada. Y así gane el Óscar, igual nunca la apreciarán. Pero como tenemos esperanzas, les dejamos una lista con los musicales que te ayudarán a dejar anticipar aburrimiento en este género.

Moulin Rouge


Moulin Rouge es la historia de una prostituta y un escritor. Ambos tenían sueños. Ella ser actriz y el apreciado por sus obras, pero su amor cambio todo, hasta el final, aunque uno, a costa de sacrificio, terminó alcanzando su objetivo. Un musical protagonizado por Nicole Kidman y Ewan McGregor donde se pueden escuchar canciones de Madonna, Cristina Aguilera, Freddy Mercury, etc.

Chicago


Chicago no es una historia de amor, sino el retrato de una sociedad. Aquí las autoras de crimenes no buscan arrepentimiento, sino fama. Y si los juicios les dan lo que buscan, entonce adelante. Hay corrupción, arribismo, todo un musical lleno de críticas. Protagonizada por Catherine Z Jones, Renée Zellweger.

Cantando bajo la lluvia


El mejor musical de todos los tiempos. La película es una comedia que tiene como contexto el paso del cine mudo al sonoro, pero que cuenta la historia de un actor famoso y una aprendiz que se enamoran durante esta revolución del cine.

Grease


Quien no ha visto Grease, no sabe de cine. Un clásico del género que empujó las carreras de John Travolta y Olivia Newton Jhon. La historia de amor se complementa con buena música y buenos números de baila.

Bailando en la oscuridad


Del polémico Lars Von Trier. No es una comedia ni una historia de amor, sino un drama que protagoniza una mujer con una rara enfermedad hereditaria que la va dejando ciega. Tiene un hijo y no quiere que él tenga el mismo mal, por eso hará de todo para evitarlo, sin embargo ese objetivo le traerá graves problemas.

Dreamgirls


O Soñadoras, tiene como una de sus protagonistas a Beyoncé y su voz. Lo mejor de la película son sus canciones como Listen. Nominada al Óscar. Ambientada en los años en que la música disco se puso de moda.

Hairspray


La historia de dos jóvenes que luchan en medio del racismo se complementa con música interesante de la década de los 50.

Encantada


Protagonizada por la dulce Amy Adams, Encantada cuenta la historia de un personaje de cuento de hadas que llega a la vida real en Nueva York, donde el destino le regalará a su príncipe azul.


Gilda

Película basada en la vida de la cantante Gilda. Lo mejor de esta cinta está en los conciertos.

Cambio de Hábito


La comedia es la historia de una mujer involucrada en un crimen que se refugia en un convento. No cambia ella, sino que le cambia la vida a las religiosas a través de la música.

 

El Perú ni miró la mejor película peruana del 2016

Videofilia: Y otros síndromes virales fue elegida como la mejor película peruana del 2016 por el Apreci, sin embargo casi nadie la vio en el Perú. Y lo es más irónico es que más la vieron en el extranjero.

La cinta Juan Daniel Molero fue vista por 187 personas. La película se estrenó solo en Lima y duró ni una semana en cartelera. Estuvo unos días. En varias salas, pero luego de forma sorpresiva fue sacada de cartelera.

El director recuerda que escribió correos electrónicos para que explicaran esta situación, sin embargo no le respondieron.

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La película no fue distribuida a nivel nacional, pero llegó a algunas regiones gracias a cineclubs o circuitos culturales, pero no volvió a pisar un sala comercial de cine.

Luego fue elegida como la representante peruana al Óscar y ni así la volvieron a estrenar. No salió seleccionada. Ni otra cinta latina.

No obstante no fue la cinta menos vista, sino el documental Rodar contra todo que convocó a 164 espectadores y que también solo estuvo unos días.

Más vista en el extranjero


Lo más curioso es que la película peruana fue más vista en el extranjero. Molero señaló, por ejemplo, que en La India estuvo tres días y fue vista por tres mil personas. También se vio en los Estados Unidos y en más de 40 festivales de cine.

Se volverá a reestrenar, pero en Lima, y en una sala de cine más pequeña, que no pertenece a las cadenas de cine.

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Buenas críticas para Lego Batman: La película

Este jueves 9 de febrero se estrenará la cinta animada Lego Batman: La película. Las críticas publicadas, hasta ahora, son bastante buenas.

Metacritic la califica con 76 puntos, mientras que Rotten Tomatoes le otorga un 98% de aprobación. Hace dos años se estrenó la cinta Lego: La película que igual tuvo éxito en taquilla y crítica. Fue la favorita al Óscar, hasta que al Academia la excluyó de las nominadas.

Aquí lo que la crítica dice de esta nueva película de lego.


Variety: «Es chispeante, deslumbrante y superdivertida (…) una película para niños hecha con un espíritu sofisticado de paradojas electrizantes que harán que tu cerebro estalle».

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The Hollywood Reporter: «Aunque hay mucho que disfrutar aquí, esta aventura de Lego impulsada por DC Comics fracasa a la hora de elevar la creatividad desplegada enérgicamente por los codirectores y guionistas Phil Lord y Chritopher Miller en 2014.»

Telegraph: «Es una maravilla»

The Guardian: «[Una] expresiva, cinematográfica y subversiva sátira de Gotham City»

LA Weekly: «Todo resulta tan predecible… tan conformista.»

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Netflix presenta el primer trailer de Iron Fist

El 17 de marzo llega un nuevo superhéroe a Netflix. Se trata de Iron Fist, serie que estará protagonizada por Finn Jones o quien interepretó a Loras en Juego de Tronos.

En la comic con de San Diego del año pasado ya se lanzó un adelanto, pero este vídeo trae nuevas escenas y podemos ver los puños de acero del superhéroe de Marvel.

La novedad, también, está en que aparecerá Claire, personaje que ha vinculado Daredevil, Jessica Jones y Luke Cake.

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Así quedarán relacionados para unirse en Los Defensores que se estrenará este año.

Cuál es la historia

El multimillonario Danny Rand (Finn Jones) regresa a New York para tratar de reconectar con su pasado y legado familiar después de años de estar desaparecido.

Él pelea contra el elemento criminal que corrompe a la ciudad de Nueva York con su dominio del kung-fu y habilidad de convocar el impresionante poder de Iron Fist.

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Cebiche de Tiburón lideró la taquilla Perú

La película peruana, Cebiche de Tiburón, lideró la taquilla Perú este fin de semana (2-4 de febrero).

Según las estimaciones iniciales, la comedia peruana llevó 171 mil espectadores en sus primeros cuatro días de estreno. La cifra es bastante buena.

La cinta retrata la historia de un joven que participa en un concurso de gastronomía donde debe incluir tiburón. Para conseguir esta receta debe pescar al escualo.

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El filme peruano dejó en el segundo lugar a El Aro 3 que no ha recibido buenas críticas desde su estreno. La cinta se quedó con 129 mil espectadores.

En tercer lugar aparece La razón de estar contigo, luego Resident Evil: Capítulo final y cierra el top cinco Bailarina.

El Soñador de Adrian Saba fue vista por 7 mil 337 espectadores hasta el momento. Solo el fin de semana recibió a 361.

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