La actriz, Maisie Williams, que interpreta a Arya en Juego de Tronos, dijo sentirse preocupada por lo que se viene en la siguiente temporada para su personaje.
«No quiero usar esos lentes de contacto locos por el resto de mi tiempo en Juego de Tronos. No se como, eso puede dificultar su vida (se refiere a Arya). Ella está siendo muy vulnerable gracias a eso. Es emocionante y aterrador. Estoy preocupada por el próximo año», indicó la actriz.
Como se sabe Arya quedó ciega después de matar a uno de sus enemigos que estaba en la lista de su venganza. En castigo le quitaron la vista, por eso es que al parecer tendrá que usar lentes de contacto que le pongan las pupilas blancas.
AMC lanzó el primer avance de su nueva serie, y spin off, Fear The Walking Dead. Aún no hay fecha para su estreno, pero llegará a mediados de este año.
En el vídeo solo se puede ver a un hombre corriendo, que escapa de una casa, y que huye de algo o de alguien. Al parecer un zombie, persigue a este muchacho.
La nueva serie abordará la invasión zombie en sus inicios, cuando aún no estaba diseminada por todo Estados Unidos. Contará los hechos que se perdió Rick, protagonista de The Walking Dead, mientras estaba en coma en un hospital.
La misma página del Guinnes confirma esta información. «El lanzamiento del clip ha creado niveles sin precedentes de entusiasmo entre los fans de Star Wars de todo el mundo, ccon el regreso del carismático Han Solo, una vez más interpretado por Harrison Ford, junto a su peludo copiloto Chewbacca«, señala la nota.
Hasta el momento este adelanto tiene más de 50 millones de visualizaciones.
La película se estrenará el 18 de diciembre y ya está rompiendo algunos récord. Hay bastante expectativa por este filme.
Nuestro cerebro funciona como un engranaje. Cada pieza tiene su función. Sin esa pieza hay desequilibrio, inestabilidad. Nada marcha bien. Intensa-Mente, la nueva película de Pixar, toma ese sistema para advertirnos en el cine cómo funciona ante los estímulos que nos ofrecen día a día.
En Intensa-Mente la película se desarrolla en nuestro cerebro. La protagonista se llama Riley, una adolescente que debe afrontar su primera crisis: la mudanza de su casa. Por trabajo su padre debe trasladarse a San Francisco y toda su familia debe acompañarlo. El problema es que la muchacha no está preparada para asumir este cambio.
Gracias a ese estímulo, las emociones de Riley empiezan a trabajar. En Intensa-Mente vemos cinco emociones: alegría, tristeza, ira, desagrado y miedo. Cada una tiene su función, pero quieren apartar a tristeza del resto, porque obviamente no quieren ver a Riley. Pero como dijimos al inicio cada pieza tiene una función en nuestro cerebro.
LAS EMOCIONES
Además cada etapa de nuestra vida cumple su función. Hay momentos en que una emoción que prevalece más, y en la película se destaca que en nuestra infancia y niñez, la alegría está por encima de todas. Qué saben los niños de la ira o la tristeza; le ven humor a todo y eso contagia al resto.
Pero conforme crecemos nos damos cuenta que la vida no es un jardín de rosas ni un camino llano, sino una vía de piedras que van haciendo más grandes conforme seguimos avanzando.
Alegría quiere solucionarlo todo. Pero no todo lo soluciona el optimismo. A veces se requiere de un poco de tristeza para darnos cuenta de lo que sucede, y de quienes están con nosotros, y empezar a trazar otro camino.
La película advierte también que las crisis ayudan a madurar. Que los recuerdos infantiles pasan a segundo plano, y que se requiere crear nuevos lazos para enfrentarnos a la vida.
También concluye que sin alegría y tristeza es probable que nos vayamos al diablo, sobre todo si la ira gobierna nuestras decisiones, y que cuando nos damos cuenta de una acción o palabra mal dicha, tratamos de regresar en el tiempo, pero no es suficiente, porque el daño está hecho.
Además le asigna un valor importante a la familia en la resolución de las crisis. Nuestras familias son el soporte emocional que nos ayuda a seguir adelante y superar los fracasos.
HUMOR Y EMOCIÓN
Dada toda esta descripción, es un poco obvio lo que se plantea en la película, sobre todo, para aquellos que han aprendido a vivir de los golpes y tropiezos que con los años nos hacen dosificar emociones y tomar decisiones más sensatas. Aunque los estímulos hacen que las emociones afloren sin pedirle permiso a la experiencia.
Pero el mensaje de la película es claro: equilibrio en nuestra emociones, una familia como soporte emocional y no tener miedo a la tristeza, ni evitarla; hay que asumirla.
La película se deja entender y si cree que su pequeño no la comprenderá, es probable que se equivoque, porque varios pequeños se rieron y se mantuvieron atentos a la hora y media que dura la cinta.
El filme es bastante emocional, porque nos lleva a momentos que todos hemos pasado y afrontado; además que equilibra el contenido con el humor. Es bastante graciosa. Sobre por tristeza, porque parece que a veces, la tristeza es cómica.
Una de las escenas que más ha llamado la atención es el baile que hace el oficial Bennett en Orange is The New Black.
En el episodio 2 se aborda su pasado al trasladar al personaje al momento en que se enlista en el Ejército. En esa etapa de su vida realiza un vídeo que supone humor para los soldados: bailar canciones femeninas. Aunque es algo común en las fuerzas armadas realizar estos vídeos para distender los ánimos.
Sin embargo la intervención de Bennett rompe con la seriedad que su personaje caminaba en toda la serie. Pero el vídeo es bastante gracioso.
Gracias a ese capítulo conocimos por qué pierde la pierna y las razones que lo llevan a abanadonar a Daya.
Llega una nueva película centrada en la lucha contra el narcotráfico que tiene a Benicio del Toro y Emily Blunt como protagonistas.
SINOPSIS: En la ilegal área fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México, una agente del FBI idealista (Blunt) se ve expuesta al brutal mundo del narcotráfico internacional por los miembros de una fuerza de tareas del Gobierno (Brolin, Del Toro), que la han sumado en su plan para derribar al jefe de un cartel mexicano, un trabajo que llevará al límite sus valores éticos y morales.
La película ya se proyectó en el festival de Cannes, y llegará a los cines comerciales el 18 de setiembre.
La prisión está a punto de cerrarse y hay una opción para salvarla: venderla a una empresa, aunque siga siendo manejada por el gobierno. Aquí el cuarto capítulo de Orange is The New Black.
Los empresarios llegan a la cárcel para inspeccionarla y verificar si les conviene o no. Sin embargo llegan en un momento en que la mayoría de las residentes de ese establecimiento penitenciario afrontan sus crisis.
Por un lado Piper está de mal humor porque es 7 de junio, el día de su cumpleaños. No quiere que nadie lo sepa, que nadie la felicite, ni la abrace. Está insoportable. Su familia va a visitarla, pero se muestra muy insolente, pese a que su irresponsabilidad la llevó a la cárcel.
Su padre va a verla por primera vez. «Cuándo he faltado a tus cumpleaños», le pregunta a Piper, y luego hace algunos reproches. Parece que el padre sí cumplió con su papel, y Piper no. Pero eso no comprende Chapman.
Mientras que Big Boo cree que ocultando su identidad de lesbiana, puede acercarse a una iglesia, conseguir seguidores con su supuesto «arrepentimiento» y donaciones, sin embargo no es tan fácil como parece, porque tiene que enfrentar aquello que siempre enfrentó: la homofobia, discriminación, segregación, etc.
Al final no puede y regresa al camino que escogió.
Daya está preocupada porque Bennett no aparece después de dos semanas. Caputo le informa que el oficial no regresará. ¿Ahora qué pasará con Daya y su hijo?.
Los empresarios tienen que presenciar todas estas crisis y da la impresión que no están interesados, pero al final le hacen una propuesta a Caputo, que acepta.
Y llegó el capítulo 13 de Daredevil. El final de la primera temporada de esta interesante serie de Marvel y Netflix. Y como era obvio, y casi evidente, Matt Murdock, se enfrenta a Wilson Fisk.
Pero antes de la pelea final, acorralan a Fisk. Y no a través de una investigación fiscal o judicial, sino que uno de los socios de Fisk, Leland, tenía retenido al detective Hoffman, un sirviente y topo de Fisk en la comisaría, que tenía información privilegiada sobre el villano.
Fisk repara en esta nueva situación una vez que descubre que su socio Leland le estaba robando, y al momento de intentar hacer justicia con sus manos, conoce de esta información. «Si me matas en menos de 24 horas, Hoffman habla«. ¿Fisk se atemoriza?, ¿se deja chantajear?, pues no. Igual lo mata y envía a sus hombres a asesinar a Hoffman.
Daredevil, que tiene un oído bastante agudo. se entera de esta información por el lado de la policía, también comprada por Fisk y dispuesta a acatar sus órdenes. Y antes que lleguen con Hoffman, llega Murdock. Lo salva.
Por primera vez, Hoffman hace lo correcto y denuncia a Fisk.
A raíz de la información proporcionada, el FBI desbarata esa red que servía a Fisk, incluída la cabeza, osea Fisk.
Sin embargo atrapar a este villano con la Ley no es suficiente. Se requieren de otras herramientas que el sistema no puede utilizar, y que Fisk sí.
Un grupo de mercenarios aparece en el camino del FBI en momentos que llevaba a Fisk a la cárcel, y empieza a atacar. Disparan, matan a policías, hasta que rescatan a Fisk.
Parece que nadie en esta ciudad puede atraparlo.
En este punto actúa Murdock. Primero llega al sastre de Fisk, quien le venía elaborando un traje más seguro; es el primer traje como Daredevil. Y vestido así enfrenta a Fisk.
En esta pelea ambos están en igual de condiciones. Fisk es un rival duro, y pese a su enorme volumen, ágil. Daredevil tiene que emplear toda su fuerza e inteligencia para vencerlo. Después de largos minutos, lo logra. Pero solo lo noquea y envía a la cárcel. No lo mata.
Un policía honesto llega a la escena y da testimonio de la presencia del enmascarado. Aunque ya no lo llaman así, sino Daredevil.
Todos festejan, mientras que Fisk vive encerrado en la cárcel.
CONCLUSIÓN
Nunca se ha visto una historia de superhéroe de televisión o cine con tanto derramamiento de sangre. La serie no ha tenido ningún tipo de censura y ha hecho un espectáculo con la violencia con escenas bastante crudas, como la presentación del cuerpo sin cabeza del ruso, o ese trabajador de Fisk que se golpea contra la punta de una reja por revelar los negocios de su amo.
Probablemente la inclusión de estas escenas buscan retratar el nivel de criminalidad y corrupción que invade la ciudad que Daredevil intenta proteger.
La historia es interesante, tiene poco de compleja, solo parecía un camino de obstáculos que cruzaba el superhéroe para llegar al plato final.
Buena serie, esperamos que la segunda temporada sea mejor.
Dragon Ball Z: La resurección de Freezer tuvo un buen arranque en su estreno del jueves convocando a un número de espectadores que triplicó al conseguido por Jurassic World.
Según primeras estimaciones, la película logró 76 mil espectadores en su primer día de estreno, mientras que el filme de dinosaurios, y éxito mundial, apenas consiguió 23 mil.
En tercer puesto figura Intensa-Mente de Pixar que convocó a 22 mil espectadores. Estuvo a punto de desbancar a Jurassic World.
Dragon Ball Z no solo reunió a los más niños, sino también a toda la generación que vivió sus aventuras a través de la serie de televisión.
Si la tendencia continúa es probable que supere los 200 mil espectadores al final de la semana.
El debate sobre el paseo de la vergüenza de Cersei en Juego de Tronos se centró en el doble de Cersei que usó la actriz Lena Headey, que interpreta a Cersei, para realizar esta toma.
Su cuerpo fue doblado por la modelo y actriz británica, Rebecca Van Cleave, quien dio una entrevista exclusiva a Entertaiment Weekly para hablar sobre esta experiencia.
«Fue de una las más aterradora, maravillosa y gratificante experiencia que no habría imaginado», señaló Van Cleave en esta entrevista.
La actriz fue elegida de mil que se presentaron al casting. Seleccionaron a siete, quienes fueron llevadas a Belfast con los productores. Al final de esa evaluación eligieron a Rebecca. «Fue uno de los casting más cómodos que hecho», señaló.
Headey no hizo el desnudo por algunas razones que no se han detallado hasta el momento, pero hizo ese paseo con un traje ligero color beige. Rebecca Van Clave iba acompañándola para imitar sus movimientos y tomar en cuenta sus emociones.
Pero ambas recibieron los insultos, escupitajos y otras agresiones de los 500 extras contratados para interpretar a la población enfurecida con su reina. «Hubo momentos en los que me dieron todo tipo de cosas, (vertidos) con los orinales. Luego, en el último día, había un pozo de la emoción cuando ella por fin llegar al final y yo también estaba llegando al final , no habla en el mal sentido, sino en estar con el personaje», dijo.
Sobre las críticas que recibió Headey por no realizar desnuda esa escena dijo: «Yo personalmente no estoy de acuerdo con cualquiera que dice traer un doble cuerpo a la escena detrae la actuación. Lena puso su corazón y alma en esa escena. Todo debe ser sobre el producto final, y no sobre quien puso el cuerpo o cabeza en la toma», indicó.
«Definitivamente es la cosa más difícil que he hecho, sino también la mejor experiencia de mi vida», finalizó.
Un dato más. Ni sus amigos, ni su familia, sabía que había realizado este desnudo.
