Te gustan las películas de desastres. Te gusta ver en el cine como las ciudades son carcomidas por la tierra, es probable que esta película te guste: La falla de San Andrés.
SINOPSIS: Un terremoto de 9 grados destroza California y un experimentado piloto y rescatista (Dwayne Johnson) junto a su mujer deben viajar desde Los Angeles a San Francisco para rescatar a su única hija.
La película está protagonizada por Dwayne Johnson quien ha empezado a cobrar notoriedad en varios proyectos cinematográficos como Furiosos 7.
Mayo se inicia con estrenos menores. Aún se respira el lanzamiento de Los Vengadores: La era de Ultrón, mientras que Asu Mare 2 todavía tiene vigencia. Esta semana se estrena El secreto de Adaline, Resucitados y El nuevo exótico hotel de Marigold.
EL SECRETO DE ADALINE
Adaline Bowman, (Blake Lively), es una mujer nacida en el año 1908 quien tras sufrir un extraño accidente queda siempre joven. Después de vivir casi ocho décadas con 29 años, y de llevar una vida solitaria, conoce al carismático Filántropo, Ellis Jones, (Michiel Huisman – Games of Thrones) quien hace que Adaline decida poner en riesgo todo y pensar seriamente en revelar su tan guardado misterio.
RESUCITADOS
Un equipo de estudiantes de investigación está mapeando el cerebro humano cuando accidentalmente matan a uno de ellos. El resto, al intentar reanimar a su colega, desatarán una fuerza letal. Luchando por sus vidas, el equipo deberá contener al recién vuelto a la vida en el laboratorio antes de que se entere en el mundo entero.
EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD 2
Es el sueño expansionista de Sonny y le exige más tiempo del que dispone, teniendo en cuenta su inminente matrimonio con el amor de su vida, Sunaina. Sonny le ha echado el ojo a un prometedor inmueble ahora que su primera empresa, El Exótico Hotel Marigold para Personas Mayores y Encantadoras, sólo tiene una habitación libre, lo que plantea una dificultad de alojamiento para los recién llegados Guy y Lavinia.
Warner Bros lanzó un nuevo trailer de Magic Mike XXL secuela de la película Magic Mike estrenada en el 2012.
SINOPSIS: Retomando la historia tres años después de que Mike se salió de la vida de los desnudistas en su mejor momento, Magic Mike XXL encuentra a los restantes Reyes de Tampa dispuestos a arrojar la toalla. Pero quieren hacerlo en sus propios términos: tirando la casa por la ventana con una última actuación espectacular en Myrtle Beach, y con el legendario Magic Mike compartiendo el escenario con ellos. En el camino hacia su último show, con breves paradas en Jacksonville y Savannah para reencontrarse con viejos conocidos y hacer nuevos amigos, Mike y los chicos aprenderán algunos nuevos movimientos para sacudirse el pasado de maneras sorprendentes.
Channing Tatum, Matt Bomer, Joe Manganiello, Adam Rodriguez, Gabriel Iglesias y Kevin Nash son los que regresan, mientras que entre los incorporados hay que contar a Jada Pinkett Smith, Andie McDowell, Elizabeth Banks, Donald Glover, Michael Strahan y Amber Heard.
A algún fanático de Juego de Tronos se le ocurrió elaborar un mapa de Poniente con ayuda de Google Maps y así quedó.
La imagen detalla los territorios descritos en los libros y en la producción de HBO. Así que sí estaban desubicados sobre los lugares donde se desarrollan las peleas y batallas, esta puede convertirse en una buena guía.
La historia de Canción de hielo y fuego tiene lugar principalmente en el continente de Poniente. Es aproximadamente equivalente en extensión a Sudamérica, aunque el autor quiso recrear una especie de Inglaterra Medieval. Sin embargo, hay una gran extensión de tierra al norte sin cartografiar, debido a las temperaturas extremadamente bajas y los habitantes hostiles conocidos como salvajes. Las tierras del norte de Poniente están menos habitadas que las del sur a pesar de su extensión aproximadamente igual. Las cinco ciudades principales de Poniente son, en orden de tamaño: Desembarco del Rey, Antigua, Lannisport, Puerto Gaviota, y Puerto Blanco.
Otros dos continentes comparten el mundo donde está Poniente. Un vasto continente llamado Essos está al este, cruzando el Mar Angosto. Las naciones extranjeras más cercanas a Poniente son las Ciudades Libres, un conjunto de ciudades-estado independientes a lo largo del borde occidental de este continente oriental. Las tierras a lo largo de la costa sur de este continente, llamadas de forma colectiva como Tierras del Mar del Verano, incluyen Ghis y las ruinas de Valyria, el antiguo hogar de la Casa Targaryen, reyes de Poniente.
Al sur de Poniente está el continente de Sothoryos. Se sabe poco de este continente salvo que está habitado por gente de piel oscura y es «selvático, infestado de plagas y principalmente inexplorado».2
Jon Nieve está cambiando en Juego de Tronos. En el tercer capítulo vimos que ejerció su autoridad como el comandante del muro al cortarle la cabeza a Janos Slynt quien se negó a cumplir sus órdenes. No quiso obedecerlo y además lo llamó bastardo. Jon decidió castigarlo, y pese a los ruegos del condenado, el nuevo comandante ejecutó.
Kit Harington, actor que interpreta a Jon Nieve, consideró que este momento representa una gran cambio para el personaje. «Hay una gran yuxtaposición cuando (en la temporada dos) Jon captura a Ygritte y él sabe que debería matarla, pero no lo hace, porque es una buena persona. Él tiene ese momento otra vez aquí. Piensa: ¿Puedo matarlo con sangre fría? y en esta oportunidad lo hace. Ese es un gran cambio para Jon», dijo.
«Siento de alguna manera que Jon sabe, en el fondo, que Slynt es un hombre injusto quien hizo cosas malas y esos es lo que le da poder para hacerlo», agregó.
También consideró que ese momento le hizo recordar aquellos vídeos del Estado Islámico donde se observa a soldados que son decapitados por estos terroristas.
En el día de su centenario te dejamos diez frases del director y actor, Orson Welles. También anotamos sus principales películas.
«Siempre me ha interesado más experimentar que conseguir».
«La ignorancia puede ser un gran don, mi gran aportación a Ciudadano Kane fue la ignorancia».
«Un profesional no es el mejor crítico. Creo en el amateurismo y en la aproximación amateur a la crítica y a todo».
«Para mí el trabajo es parte de la vida, no sé distinguir entre ambas cosas. El trabajo es una expresión de la vida».
«La de director de cine es la única profesión del mundo en la que puedes ser un completo incompetente y tener éxito durante 30 años sin que nadie lo descubra».
«Odio la concepción romántica del arte. Para mí el arte es lo último a considerar. La amistad, sin duda, está por delante».
«Algo que me gustaría hacer y nunca he hecho es usar este medio [el cine] para algo que no sea entretener».
«Todo en mí es una contradicción, al igual que en cualquier otra persona. Estamos hechos de oposiciones, vivimos entre dos polos. Hay un filisteo y un esteta en cada uno de nosotros, un asesino y un santo. Los polos no se reconcilian. Simplemente se reconocen».
«Una película nunca es realmente buena, a menos que la cámara sea un ojo en la cabeza de un poeta».
«Conozco la teoría de que la palabra es secundaria en el cine, pero el secreto de mi trabajo es que todo está basado en la palabra».
Las listas que suelen elaborar medios de comunicación u organizaciones cinéfilas colocan en competencia al Ciudadano Kane de Orson Welles y El Padrino de Francis Ford Coppola. Y ambas están en disputa por llevarse el título a la mejor película de todos los tiempos.
En unas listas El Padrino aparece como la mejor película de todos los tiempos, y en otras aparece Ciudadano Kane. Es imposible ponerse de acuerdo con dos buenas obras. Pero por qué una es mejor que la otra. ¿Acaso no son igual de buenas?.
CIUDADANO KANE
Ciudadano Kane es una película de 1941, a blanco y negro, que retrata la vida de Charles Foster Kane. La historia abarca desde su niñez hasta su muerte. Retrata la historia de un muchacho vendido por sus padres a un empresario y en la adultez decide abrirse camino solo y formar su propia fortuna convirtiéndose en un poderoso empresario de diarios y radios. La película dejó uno de los misterios, que algunos creen que aún no se ha revelado: Rosebud, la última frase que dijo el personaje antes de morir. Qué significa. Personalmente cree que esta palabra está ligada a su infancia, a ese momento que le malograron la niñez por un poco de dinero.
Quienes estudiaron su obra aseguran que la película rompió con la tradicional narración cinematográfica que se desarrollaba por esos años. Además que recurrió a algunas técnicas de documental y empleaba los contrapicados. En su momento la obra no fue apreciada. Ni siquiera ganó el Óscar. Hoy es una de las mejores de todos los tiempos.
EL PADRINO
El Padrino es una película de 1972 que llevó a Francis Ford Coppola a la categoría de maestro del cine. El filme cuenta la historia de la familia Corleone ligada a la mafia. Tiene como protagonista a Michael Corleone quien al inicio pretende desvincularse de su clan, pero cuando empiezan a atacar la parentela, él decide involucrarse, porque en asuntos de familia, nadie puede estar ajenos.
Con El Padrino se plantea una nueva narración de este tipo de géneros. Sin endulzar las escenas ni encontrar una lección en la historia. Solo es el retrato de una realidad. Así como sucedió con Ciudadano Kane, la película recibió fuertes críticas por su violencia, y porque algunos consideraban que indirectamente se exaltaba a la mafia. Al final, el filme triunfó al tiempo y hoy es un clásico que debemos ver.
Personalmente me inclino por El Padrino. Y ustedes por cual se inclinan
Si hoy Orson Welles estaría vivo cumpliría 100 años y se reiría a carcajadas de aquel momento en que hizo creer que los extraterrestres invadían Estados Unidos. Así como usted lo lee. Hubo un momento en que la radio gobernaba ese país y Welles era tremendo actor y director que logró que esa ficción se convirtiera en realidad.
Es probable que las generaciones actuales no conozcan a Orson Welles. Director y actor reconocido como uno de los maestros del cine y responsable del éxito del Ciudadano Kane, considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Hoy se conmemora 100 años de su nacimiento y como es habitual se recuerda sus aportes a la industria del cine.
Pero aquí queremos recordar esa anécdota, ese momento de su biografía, en que convenció a la gente que los marcianos invadían el mundo.
Todo ocurrió el 30 de octubre de 1938. La radio tenía bastante influencia en las sociedades. La televisión aún no fue inventada. Ese día de Halloween se anunció el drama «La Guerra de los Mundos» a través de la cadena CBS.
El mensaje inicial advertía que se trataba de un relato de ficción. Pero quién hace caso a las advertencias. La alocución empezó así: «Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa de que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45 pm y las 9:20 pm».
Welles interpretaba al profesor Pierson, el científico que era entrevistado para explicar lo ocurrido, mientras que un actor interpretaba al periodista Carl Philips, que desde Grovers Mill, Nueva Jersey, relataba los acontecimientos.
«Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado… ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien…o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos… ¿Son ojos? Puede que sean una cara. Puede que sea…», aseguraba el supuesto reportero.
La gente no hacía caso a las advertencia y en verdad pensó que los marcianos estaban atacando tierras norteamericanas. Hubo pánico. La población tomó las calles. Las autoridades no sabían qué hacer.
Orson Welles en su alocuación de los marcianos.
La policía acudió a la radio a suspender el programa, mientras, según algunos testigos, Welles estaba abatido. Preocupado por lo que sucedía en la ciudad. Todo duró varias horas. Incluso los medios divulgaban la noticia como que Welles había causado pánico. Mientras la gente huía de sus hogares y ocurrió un apagón que no contribuyó a calmar los ánimos.
Al día siguiente Welles brindó una conferencia de prensa para aclararlo todo.
La gente de esa generación aún recuerda ese episodio. Ese drama de radio, luego volvería a adaptarse al cine de la mano de Steven Spielberg con Tom Cruise, con el mismo nombre de La Guerra de los Mundos.
Marvel lanzó el primer póster oficial de Ant-Man (o El Hombre Hormiga), pero Colliderreparó en un importante detalle al comparar todos los póster de las películas de Marvel. Ustedes adivinan.
Pues es sencillo. En el póster de Ant-Man aparece el personaje principal en la parte central y alrededor de él, los otros personajes y el villano. La misma toma se observa en las películas de Ironman, Thor y Capitán América. Parece que la fórmula también se repite en estos póster.
SINOPSIS: Armado con la impresionante habilidad de reducirse en tamaño pero aumentar de fuerza, el timador Scott Lang debe abrazar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto detrás de su espectacular traje de Hombre Hormiga de una nueva generación de peligrosas amenazas.
Qué sabemos y qué no sabemos de Mark Ruffalo. Aunque se hayan divertido con Hulk en las dos películas de Los Vengadores, es probable que no sepas que este actor interprete a este importante personaje. Aquí te contamos siete datos que no sabías de Mark Ruffalo.
Mark Alan Ruffalo, actor, productor, director, guionista, escritor de 47 años. Nació el 22 de noviembre de 1967 en Kenosha, Estados Unidos. Su papel más popular es Hulk en Los Vengadores.
En una entrevista reveló que hizo cerca de 800 audiciones hasta encontrar el papel que lo pondría en la palestra en Hollywood.
Perdió uno de los protagónicos en la película Señales de M. Night Shyamalan. En su lugar ingresó Joaquín Phoenix. Dejó el papel porque le detectaron un tumor cerebral, afortunadamente benigno, que supuso una cirugía para retirarlo.
Al igual de Edward Norton, el actor se declaró un fanático de Hulk, papel que interpretó dos veces en las películas de Los Vengadores.
Trabajó durante ocho años como barman.
Se declaró amigo de Heath Ledger. También de Gael García Bernal.
Es vegetariano
SUS MEJORES PELÍCULAS
Zodiaco con David Fincher
Los chicos tienen la razón
Los Vengadores
Los Vengadores: La era de Ultrón
Foxcatcher
La isla siniestra de Martin Scorsese
ÓSCAR
Fue nominado dos veces al Óscar a mejor de reparto por sus papeles en Los chicos tienen la razón y Foxcatcher.
