Como sucedió en 1964, ocurre también en el 2018. El regreso de Mary Poppins tiene más canciones que diálogos. Las canciones de Mary Poppins están disponibles en Spotify.
El soundtrack es una combinación de canciones interpretadas por los actores como Emily Blunt, quien personifica a Mary Poppins, así como Lin-Manuel Miranda.
Mientras las melodías, la banda sonora, está a cargo del compositor Marc Shaiman. En su trayectoria destacan sus trabajos en Mi gigante, Hairspray, Patch Adams, entre otros.
La decisión de ponerle más música que diálogos podría significar nominaciones al Óscar. No solo por la banda sonora, sino también por dos canciones: The Place Where Lost Things Go y Trip a Little Light Fantastic.
Aquí te dejamos la banda sonora y las canciones de El regreso de Mary Poppins en Spotify.
Interesante año que se va. En el 2018 Netflix sonó con fuerza con sus películas. Tomó festivales de cine, metió miedo a los exhibidores y hoy compite con los grandes estudios por el Óscar de la temporada.
Buen año para Marvel. Estrenó dos buenas películas. Una, Pantera Negra, podría convertirse en la primera en su género en competir por el Óscar. Pero más importante es el impacto cultural que tuvo en los Estados Unidos. La otra, Los vengadores: Guerra Infinita, fue el suceso del año, y dejó con ganas a sus seguidores esperando por el desenlace a conocerse este 2019. Acuamán salvó el año a DC, aunque la película no cuaja.
Lástima que el cine peruano no nos haya otorgado los títulos suficientes para elaborar un ranking decente de las mejores del 2018. Si bien el número de producciones se mantiene, la calidad ha bajado. Solo podría considerar a las mejores a Wiñaypacha de Óscar Catacora, por su historia tan vigente a los cinco mil metros sobre el nivel del mar, como a nivel del mar. Un lenguaje cinematográfico pocas veces vista en el cine peruano que motivó un fuerte boca a boca en redes sociales.
También podemos incluir a Django: Sangre de mi sangre con reveladoras actuaciones de Stephani Orué y Enmanuel Soriano. La propuesta de Salvini demostró que puede desarrollarse otro tipo de género igual de exitoso que la frecuente comedia nacional.
LA MEJOR DEL 2018
La mejor del 2018 es Roma de Alfonso Cuarón. Esta obra estrenada en Netflix y en pocos cines es una obra íntima, personal y bella. Una historia contada a blanco y negro dedicada a la nana de Cuarón, Liboria Rodríguez, que destaca el trabajo de estas mujeres, muchas veces invisible y nada reconocido por las familias favorecidas. Pero además es una vuelta al pasado de un México que ya no existe, aunque con sucesos todavía arraigados en la memoria de este país.
Detalle al máximo, buena actuación de Yalitza Aparicio, una maestra recién graduada con potencial de actriz, y por lo menos tres potentes escenas que estrujan el corazón deja Roma, la buena obra de Cuarón.
LAS QUE SE ESTRENARON EL 2017 PERO RECIÉN LLEGARON EL 2018
Hubo películas estrenadas en el 2017 en Estados Unidos y recién llegaron a inicios del 2018 al Perú. Generalmente son aquellas competidoras por el Óscar y que también deben considerarse como las mejores películas del 2018.
Entre las mejores películas películas destaca El hilo fantasma de Paul Thomas Anderson, y protagonizada por Daniel Day Lewis. Ambos trabajaron juntos, y con éxito, en Petróleo Sangriento.
Cinta nominada al Óscar, mereció mejor suerte en esta competencia cinematográfica, por la historia de un exigente y obsesivo de los detalles diseñador de moda quien encuentra una mujer dispuesta a pelear por su amor y atención, aunque recurra a métodos extremos.
Buena actuación del trío de protagonistas donde destaca Daniel Day Lewis. La película se luce con su banda sonora, vestuario, detalles y puesta en escena donde prima la armonía y el orden como el protagonista.
Otra que llegó tarde y destacó fue Llámame por tu nombre. Una historia de amor entre un adolescente y un joven universitario en un verano cálido de Italia. En este romance no hay las frecuentes oposiciones sociales. Los jóvenes tienen todo a su favor para cultivar ese amor. Pero desafortunadamente ellos se convierten en obstáculo de este amor.
La cinta nos regala buenas actuaciones de sus protagonistas: Timothée Chalamet y Armie Hammer, aunque también cuenta el ambiente donde se recrea este amor: verano, sol, libros, campo y agua. El amor perfecto en el lugar perfecto.
La forma del agua de Guillermo del Toro cuenta la historia de un anfibio enamorado de una joven sordomuda. Más allá del planteamiento se entiende como una minoría luchando contra el sistema imperante. Pero hubo detractores que entendieron la propuesta de Del Toro en forma literal o simplemente su negación a un poco de atención a las minorías no los dejó disfrutar de esta buena obra del mexicano. Aunque sigo pensando que El laberinto del fauno es mejor.
Otras a destacar: El sacrificio del ciervo sagrado, Una mujer fantástica, el documental Faces places, Zama y Good Time con Robert Pattinson.
LAS MEJORES EN CARTELERA
La cartelera también dejó buenas películas. Por suspenso y terror, destaca Un lugar en silencio y El legado del diablo.
En acción, tenemos a Misión Imposible Repercusión. En superhéroes, tres sonaron con fuerza: Pantera Negra, Los vengadores: Guerra infinita y Spiderman: Un nuevo universo.
Mientras que en animación, sobresalieron Los increíbles 2 e Isla de Perros de Wes Anderson. También Spiderman: Un nuevo universo con una interesante propuesta de animación que llevó el estilo del cómic a la pantalla grande.
En drama tenemos a Nace una estrella de Bradley Cooper y protagonizada por Lady Gaga. También la reveladora El primer hombre en la luna de Damien Chazelle.
También debemos incluir a la buena obra de Spike Lee, BlacKkKlansman, completamente divertida y eficaz al contar una historia de racismo de los 70 y hacer un paralelo con los tiempos actuales.
BlacKkKlansman
En cine peruano podemos destacar solo a Wiñaypacha de Óscar Catacora.
LAS MEJORES PELÍCULAS DE NETFLIX
Este año Netflix sobresalió con sus películas. Entre las mejores, y recomendables, está Aniquilación con Natalie Portman, proyectada a inicios de año con su historia compleja y de buenos efectos visuales. Esta cinta no puede quedar fuera de las mejores películas del 2018.
También destaca en las mejores películas del 2018 Vida privada, la historia de una pareja desesperada por tener hijos recorre a cuánto método existe en el mercado para tenerlos.
Al otro lado del viento de Orson Welles de un buen lenguaje cinematográfico, así como Roma de Alfonso Cuarón.
Otros títulos: El documental El caso Roe que hace una síntesis de la lucha por la despenalización del aborto en los Estados Unidos, 22 de julio, La violenta La noche nos persigue y Feliz como Lázaro.
LAS MEJORES VIENEN DE FESTIVALES, TORRENT Y OTROS MERCADOS
Hay películas que puedes conseguirlas en otros mercados. Aquí destaca Burning, representante de Corea en los Óscar y basada en uno de los cuentos de Haruki Murakami, Quemar Graneros. Se subraya la sutileza con que se cuenta este crimen. Todo está ahí para que saques tus conclusiones.
The Tale, película de HBO, que narra la historia de una abuso sexual. La protagonista no se sentía víctima, hasta que los recuerdos empezaron a venir por ella.
Cold War o Guerra Fría, se suma a las mejores películas del 2018. Otra historia a blanco y negro de dos espías enamorados durante la Guerra Fría. También representante de Polonia al Óscar.
First Reformed o El reverendo es una película donde las creencias se ponen a prueba. Una sacerdote ve sus principios movidos ante una innegable realidad. Ya sin esperanza, intenta tomar una decisión que podría encaminarlo o sacarlo del camino.
Leave no trace o Sin rastro, padre e hija viven en un bosque, más por decisión del progenitor. Pero cuando ella deja ese hábitat se da cuenta que hay más fuera de los árboles. La duda es si seguir o no con su padre.
I not am a witch es la absurda creencia de una tribu en brujas acusadas sin ningún fundamento, pero sometidas a ritos excluyentes de su comunidad.
Dogman tiene como personaje a un hombre dedicado a cuidar perros, y a un amigo que se comporta como uno de ellos.
En realidad nunca estuviste aquí con Joaquín Phoenix donde interpreta un hombre que rescata a niñas captadas para satisfacer los deseos sexuales de poderosos.
EL RANKING
Si tuviéramos que hacer un ranking con las mejores películas del 2018, quedaría de la siguiente manera:
De las series conocidas, pocas destacaron como las mejores series. Atlanta es un ejemplo. Otras defraudaron, House of Cards, es otro ejemplo.
Netflix apostó por Latinoamérica y el riesgo le resulto con Luis Miguel: La serie, básicamente porque contaba con un villano: el impopular Luisito Reyes a cargo de Óscar Jaenada. También tenemos a El mecanismo, que nos introduce un poco al escándalo Lava Jato en Brasil, así como el buen regreso de Narcos: México, con la tremenda actuación de Diego Luna, con el personaje de Félix Gallardo. Mientras que para pasar el rato figura: La casa de las flores y La casa de papel.
Aquí el ranking de las mejores series del 2018
Los americanos (final)
Final de temporada para esta buena serie en esta lista de las mejores series del 2018. Los americanos es la historia de dos espías rusos que fingen una perfecta familia norteamericana. En el final los esposos se dividen, entre aquel seducido por estilo estadounidense, y la otra leal a su país. El conflicto es inevitable, pero al final al verdad prevalecerá. El final es agridulce y más aún nos deja con un misterio. ¿Era o no era una espía? Si la vieron ustedes saben a quien nos referimos.
Serie de HBO, disponible en la aplicación HBO Go. Historia italiana, basada en la serie de cuatro libros, Dos amigas, de Elena Ferrante. Describe la relación de dos buenas amigas. Una más brillante que otra en los estudios, pero igual de destacadas. Pero la primera temporada explora relaciones, poder y una época complicada para las mujeres. Recomendable. Una de las mejores series del 2018.
La maldición de Hill House
Miniserie de Netflix. Narra la historia de una familia dividida por una maldición. Pero deben juntarse si quieren superarla o serán destruidas. Buena técnica expuesta en la reveladora plano secuencia y un estilo similar al de la primera película de El Conjuro.
Barry
Otra buena serie de HBO. Por casualidad, un asesino a sueldo se involucra en un taller de teatro. No tiene talento, pero igual ve en la actuación un escape a su vida. Sin embargo su pasado no lo dejará, porque aunque quiera darle un vuelco a su vida, al final tendrá que tomar decisión para mantener esa utopía. Buena actuación del Bill Hader.
Succesion
También de HBO. Padre e hijo se enfrentan por el poder de una empresa. Pero quién está dispuesto a hacer lo que sea por obtenerlo. El final responde a esta interrogante. No podía faltar entre las mejores series.
El cuento de la criada
Esta temporada llegó más cruel que la anterior. Le hicieron muchas cosas malas a la protagonista. Pero el contexto sirvió para regalar buenas actuaciones y buenos momentos. No obstante no supera a la anterior.
Miniserie de Amazon Prime con Julia Roberts y creada por Sam Esmail, el mismo que impulsó Mr. Robot. Jóvenes militares alejados de la guerra buscan recuperarse, pero una corporación los utiliza para un experimento cuyos buenos resultados podría beneficiar a Estados Unidos y empresas. La mitad se dedica a contarnos que hay un misterio detrás de esta experiencia y al final explota hasta ampliarse al máximo la pantalla. Los últimos episodios son los mejores, al igual que el trabajo de Roberts.
Killing Eve
De la BBC, tiene como protagonista a Sandra Oh, la popular Cristina de Grey’s Anatomy. Espías británicos deben atrapar a una asesina a sueldo, bastante escurridiza. Pero este operativo tiene una historia detrás. Además hay una relación atípica entre Eve y esta sicaria. Parece que hay una buena conexión entre ellas. Lo bueno es que Oh combina bien el humor con el drama que ofrece esta historia. Definitivamente una de las mejores series del 2018.
El guardespaldas
Netflix ofrece la historia de un joven guardespaldas, obsesionado con cumplir su trabajo, aunque se verá envuelto en una tremenda conspiración. Este personaje es rígido, con problemas, pero igual de sensible Buena interpretación de Richard Madden sobre todo en aquella donde lleva una bomba y debe convencer a sus compañeros que no es un peligro.
Glow
La segunda temporada de esta serie de Netflix estuvo mejor que la anterior. Aquí las mujeres deben demostrar porque mantener este show lo que motivará a jugadas nada santas para sacarlo a flote y ganar dinero. Tomen nota que está entre las mejores series del 2018.
Better Call Saul
Cada temporada mejora a la anterior, pero en esta etapa de la serie el protagonista se va acercando al personaje descarado que vimos en Breaking Bad.
The end fucking world
Dos adolescentes atípicos, raros se encuentran y se enamoran. Viven una aventura y el final nos deja con ganas de explorar la siguiente etapa de esta historia.
Narcos: México
Felix Gallardo fue uno de los primeros narcos mexicanos. Su ambición no estaba en tener más dinero, sino en poder. Por eso se arriesga y se involucra en juegos de poder que lo encumbran al liderazgo del cartel mexicano. Buena actuación de Diego Luna. Uno de los mejores momentos fue el crossover de narcos entre Félix Gallardo y Pablo Escobar.
Wild Wild Country
Buena serie documental de Netflix donde se cuenta la historia increíble de un grupo de fanáticos interesados en fundar otra nación en los Estados Unidos. Las herramientas legales se explotan al máximo para conseguir ese objetivo. Pero la ambición por el poder termina por dividirlos y sepultar este proyecto.
Staircase
Esta serie documental retoma la historia de la muerte de una mujer que responsabilizó a su esposo como principal sospechoso. Luego de 17 años, recién se llega a su final. Aunque no dejó contentos a todos.
Atlanta
Buena segunda temporada. Con humor se critica algunos eventos sociales, mientras se continúa con su historia principal. Por ejemplo, los 100 dólares no aceptados por los locales y motivo de discriminación en otros. O ese episodio similar al estilo de Huye de Jordan Peele.
The Deuce
La segunda temporada de The Deuce se concentró más en las aspiraciones femeninas: la actriz porno que quiere dirigir una película, la prostituta que quiere liberarse de su proxeneta, la que quiere estudiar y otras que buscan un cambio. La mafia sigue igual. La calle continúa dura. Pero lejos de la corrupción y dinero, se concentra más en la lucha de estas mujeres. No obstante no es mejor que la primera.
«Cuando le dices que no, peor lo hace», dice mi mamá. Negarse al capricho de un niño es como invitarlo a que lo haga. Su madre les dijo que se queden en la orilla del mar, mientras repara y alista el carro para regresar a casa. «Cleo ahí te los encargo», le recuerda.
Cleo les advierte una y otra vez: No se metan muy adentro. ¿Creen que le hicieron caso? La nana lleva a uno de los cuatro hermanos a la arena, mientras otros dos continúan en el mar.
En ningún momento Cleo deja de mirar el océano y advertirles, una y otra vez que salgan del mar. Ella no sabe nadar, pero la ausencia de esta habilidad no le preocupa, sino los chicos. Cuando no hay una respuesta, la situación se convierte en el preludio de una tragedia.
Cleo deja al pequeño debajo de una sombrilla y camina rápido hacia el agua. Los llama por su nombre y los chicos no salen. Ella camina y camina, hasta chocar poco a poco con las pequeñas olas.
La cámara se fija en ella. El sonido nos pone tensos. Llega un momento en que el agua llega hasta su cuello. Dios qué tragedia se viene. Cleo sigue y sigue, hasta que jala uno, y luego al otro. Solo cuando los salva se ven a los niños. Los tres retornan a la orilla y se abrazan. «Ella nos salvó», repiten los muchachos.
La actriz que interpretó esta escena, Yalitza Aparicio, tampoco sabía nadar. Pero lo hizo. Se sintió en confianza y logró la escena.
No sabía nadar. Fue una escena de mucho temor, pero, una vez que estuve ahí, en el momento, y me di cuenta de que no alcanzaba a ver a los niños, salió este como instinto materno que te lleva a intentar salvar a los hijos a costa de tu propia vida”, aseguró la actriz oaxaqueña
Aparicio se arriesgó. Situación que reconoce su compañera de reparto, Marina de Tavira.
El valor viene del personaje y la actriz. Supongo que se sabía cuidada y que había gente ahí que la iba a proteger. Pero lo hizo. Ella dijo: ‘Va’. En el momento en que supo que estaba en un lugar seguro y que por algo la vida la había puesto ahí, confió y se entregó a la experiencia
UNA FUTURA MAESTRA
Así también lo hizo con este proyecto. No es actriz, sino una maestra recién graduada cuando Alfonso Cuarón, director de Roma, la descubrió. Tiene 25 años.
La producción hizo un casting en México para encontrar a Cleo. Primero en la ciudad de México, luego por los estados de Veracruz y Oaxaca. Eventualmente le tocó a la comunidad de Tlaxiaco. A Yalitza la animó su hermana. Así lo recuerda en una entrevista al sitio web Chilango.
Mi hermana es cantante en Tlaxiaco, por eso la invitaron a hacer un casting y me pidió que la acompañara. Fui por curiosa. Cuando llegamos ella me dijo: ‘¡Ándale, tú también haz la prueba para que veas cómo es esto!’ Allí nomás preguntaron qué me gustaba hacer, cómo es mi familia. Nadie nos dijo de quién era la película ni de qué se trataba.
Yalitza Aparicio clasificó y la invitaron a Oaxaca para una segunda audición. Probablemente muchos actores saltarían de alegría con esta noticia, pero en el caso de Yalitza Aparicio no. El miedo apareció. Temía que se tratara de un engaño. Lastimosamente en México, como en Perú, las ofertas de empleo se disfrazan de trata de personas, y Yalitza no quería ser una víctima.
Su familia apoyó este temor. Incluso no querían que vaya a este casting. Tampoco conocían de Alfonso Cuarón, ni de sus películas, ni de su prestigio. Entonces la productora tuvo que intervenir. Se identificaron, explicaron y solo cuando prometieron llevar a toda la familia, o parte de ella, Yalitza aceptó.
Meses después la volvieron a llamar. Esta vez conoció a Cuarón. «No se parecía al de internet. En persona es flaquito, más joven y muy alto. Yo pensé que nos estaban engañando, porque ese no era el director de las fotos. Entonces, con Alfonso me di cuenta de que sentía que estaba con una muy buena persona; cuando lo vi a los ojos sabía que estaba con un hombre de gran corazón», recuerda.
Hablaron de muchas cosas. También conoció a la actriz Marina de Tavira, quien interpreta a su patrona en Roma. Yalitza Aparicio comenta que ambas estaban nerviosas. Pero cuando empezaron a conocerse las tensiones se aliviaron.
Hasta que llegó la noticia. Las dos estarían en la película. Alfonso Cuarón ingresó al ambiente donde realizaban una prueba de vestuario y les confirmó que protagonizarían Roma. «Ya tenemos Cleo», dijo y todos aplaudieron. Desde ese momento arrancó la nueva aventura de Yalitza Aparicio.
Marina de Tavira recuerda ese momento y asegura que merecía una foto para inmortalizarlo.
Estaba junto con Yalitza cuando [Cuarón] nos invitó a sí ser parte de la película y ese momento mi cara era de felicidad total y de total incredulidad y la de Yali era de absoluta incomprensión. No entendía qué estaba pasando, porque ella no sabía quién era Alfonso. Hubiera sido muy bonito tomar una foto de nuestras caras en ese momento [risas de ambas].
Cuarón recuerda que Yalitza Aparicio lo convenció de inmediato. «Era ella», se dijo.
Fue inmediato. Converse acerca de Libo. He conocido su vida. Sus atributos, su aproximación, esa sonrisa. Fue una de esas cosas que cuando conoces a alguien y dices: ‘por favor, por favor, espero que diga sí’
Y Yalitza dijo que sí.
AVENTURA
Yalitza Aparicio empezó un viaje por la actuación que aprovechó bien. Sin su interpretación probablemente no hubiéramos entendido el sacrificio, fuerza y tenacidad de su personaje. Dice que su madre también es doméstica. Trabaja aún este oficio. Pero no quiere que siga haciéndolo.
No quiero que mi mamá sea una trabajadora doméstica. Es un trabajo exhausto. Mi objetivo es ayudar a mi mamá y más adelante se verá su compro algo para mí.
No obstante el trabajo de su mamá la ayudó a entender su personaje. Mientras que sus estudios de maestra a mantener una relación fluida y buena con los niños protagonistas de Roma.
La revista Time la eligió como la mejor actriz del 2018. La revista Vogue de México le dio su portada. Desde Estados Unidos se piensa que merece una nominación al Óscar. Aparece en la promoción de la película, muchas veces al lado del Alfonso Cuarón y no deja de sonreir. Se ve brillante en un buen momento de su vida, ¿pero seguirá apostando por la actuación o regresará a las aulas a ejercer como maestra? A The Guardian le dijo que sí, pero…
También tengo miedo debido a que no se como sería el trabajo con otros directores. Creo que cada uno de ellos tiene su forma de trabajo. No soy actriz porque no estudié para serlo, no se que podría decir la gente.
No es actriz, pero alguna razón del destino la puso en este camino.
La voz de Pitbull en Acuamán. Sí. El cantante aporta con el tema Ocean tu Ocean, aunque es un remix que incluye el clásico, África de Toto, lanzado en 1982.
Los comentarios negativos hacia la canción de Pitbull en Acuamán no se hicieron esperar, porque al espectador no le gustó esta versión. Su molesta se expresó sin censura en redes sociales.
«Bueno, aquí está, la peor cosa en música. De acuerdo a mis notas, pienso, que Pitbull está rompiendo su propio récord», decía un usuario. Otro señala: «Necesito mis oídos. Los míos están muriendo».
Me estaba gustando el soundtrack de #Aquaman hasta que salió Pitbull y lo hecho a perder
La letra que canta Pitbull se refiere a la película, y luego interviene la cantante Rhea con su versión de África.
La canción incluida en la canal de Youtube de Water Tower Music tiene un millón 881 mil reproducciones. Sin embargo los No me gustan llegan a 68 mil y los Me gusta a 11 mil.
Pese a la mala respuesta, según James Wan, director de la película, Pitbull, estaba contento de integrar la banda sonora de la película.
Estaba realmente emocionado por hacer algo para la película. Esa secuencia es muy irónica, y solo queríamos divertirnos con ella. Y queríamos una canción descarada en ese momento de la película. Simplemente no estaba seguro de qué canción iba a ser
Pero no es la primera que hace una nueva versión de un clásico. Sino también lo hizo con Freedom para la película animada Ferdinand.
La banda sonora incluye una canción de Skylar Grey, mientras que el sountrack está a cargo de Rupert Gregson-Williams quien también compuso para La mujer maravilla, El príncipe de Egipto, Hotel Rwanda, Click, etc.
Los vengadores: Guerra infinita es la película más taquillera del 2018. Superó los dos mil millones de dólares en recaudación mundial. Así se sumó al exclusivo grupo de los dos mil millones integrado, además, por Avatar, Titanic y Star Wars: El despertar de la fuerza. ¿Pero el perfomance de esta cinta de superhéroes será suficiente para salvar este año? Pues parece que no. Las películas más taquilleras de este año tuvieron un comportamiento irregular.
A días de acabar el 2018 hay una diferencia significativa en la taquilla global obtenida entre las 20 películas más taquilleras de este año, en relación al 2017.
Las 20 películas más taquilleras del 2018 sumaron más de 14 mil millones de dólares, mientras que las 20 películas más taquilleras del 2017 totalizaron 16 mil millones de dólares.
Si bien el número de cintas que superaron los mil millones de dólares en el 2017 es igual al 2018, e incluso este año una superó los dos mil millones de dólares, el resto, en el 2017, tuvo un comportamiento positivo en la recaudación.
En el 2017 hay una que llegó a los 900 millones de dólares (Jumanji) y seis a los 800 millones de dólares (Spiderman, Wolf Warrior 2, Guardianes de la Galaxia 2, La mujer maravilla, Thor y Coco).
En cambio en el 2018 solo una llegó a los 800 millones de dólares: la criticada y alabada por el públicoVenom, el resto no paso de los 600 millones de dólares, e incluso en el top 20 hay 4 cintas con una taquilla de 300 millones de dólares, incluido el fracaso de Han Solo.
El 2017 tuvimos las sorpresas taquilleras: Jumanjicuya inversión llegó a los 90 millones de dólares y recaudó más de 900 millones de dólares;La mujer maravilla que demandó 149 millones de dólares y superó los 800 millones de dólares; o Coco ganadora del Óscara mejor cinta animada, de mejor performance en otros países que no sea Estados Unidos y cuya venta de boletos sumó los 800 millones de dólares.
LOS FRACASOS Y DECEPCIONES
En cambio en el 2018, el top 20 incluye más decepciones; la más notoria: Han Solo, una historia de Star Wars.
Recaudó a nivel mundial 392 millones de dólares, pero costó 250 millones de dólares. Las pérdidas generadas oscilaron entre 40 a 80 millones de dólares. El peor comportamiento de un filme de la franquicia de Star Wars.
También otra decepción es Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald. Sumó 596 millones de dólares, costó 200 millones de dólares. Pero su antecesora, Animales fantásticos y donde encontralos, logró 814 millones de dólares, además de mejores críticas.
El 2017 hubo más películas que llevaron más espectadores al cine. Su comportamiento fue más compacto y menos irregular que el 2018. Si no hubiera Guerra Infinita o Pantera Negra probablemente este año hubiera sido peor.
UN BUEN NEGOCIO
Pero también debemos celebrar aquellas cintas que hicieron buen negocio. Tenemos, por ejemplo, Un lugar en silencio, cinta de terror y suspenso donde una familia debe sobrevivir sin hacer bulla.
Costó 17 millones de dólares y recaudó 340 millones de dólares en el mundo.
Venom también fue una sorpresa. Demandó 100 millones de dólares y sumó a nivel global 854 millones de dólares.
Cincuenta y dos millones de dólares necesitó Bohemian Rhapsody y totalizó 637 millones de dólares. Un negocio redondo (Ojalá no se les ocurra una secuela).
OJO A LAS PELÍCULAS CHINAS
Dos películas chinas aparecen en el top 20: Operación Red Sea y Detective Chinatown 2. Ambas suman casi mil millones de dólares, aunque su paso por la cartelera de Estados Unidos no fue bueno, pero sí en China. El año pasado se ubicó entre las top 10 Wolf Warrior 2 con 870 millones de dólares.
LAS PELÍCULAS MÁS TAQUILLERAS DEL 2018
Aquí te dejamos la lista de las 20 películas más taquilleras del 2018.
Los gritos y órdenes de una sala de maternidad desesperan. Apenas se escucha los lamentos de la parturienta. Puja en silencio. Los médicos y enfermeras que la rodean nunca dejan de hablar. Siempre hay algo que decir cuando llega una nuevo niño al mundo.
La mujer está sola con ellos. Parece un camino obvio a la llegada del nuevo ser. Pero cuando el médico utiliza una especie de cono para escuchar los latidos del bebé dice: «No oigo nada, doctora», y lo dice varias veces. Preocupa. Suspende esta acción y en segundos verifica si la paciente está lista para el alumbramiento. Ese momento nos engaña y nos distrae de la información mencionada segundos atrás. Parece que todo saldrá bien. Porque la paciente está lista. Pero solo es una cortina de humo. Una advertencia de ese triste final.
Porque en este parto no hubo llantos de un niño. Sino silencio. Un cuerpo inerte sale del vientre de Cleo. Los médicos intentan revivirlo. La enfermera utiliza dos dedos para empujar ese pequeño y delicado pecho. No hay respuesta. Cleo mira. Solloza. No hay respuesta. Ella no deja de mirar que su hijo no reacciona. No hay respuesta. Solo hay una, y no viene del bebé: «Lo siento señora…¿Quiere despedirse de su hija?» Cleo le dice que sí moviendo con la cabeza. El pediatra deposita en su pecho el cadáver de su primogénita. Las lágrimas caen sin color sobre las mejillas de Cleo. Es una escena terrible. Es un dolor a blanco y negro.
LO MEJOR DE CUARÓN
Cuando miras esta desgarradora escena de Roma, la nueva obra de Alfonso Cuarón, tu corazón te dice que todo saldrá bien, pero tu cabeza lo contrario. Los ojos se llenan de agua porque estamos acostumbrados a ver y escuchar el llanto de un bebé en una película. Pero verlo sin vida, en la mano de la obstetriz, traslandándolo a una camilla, mientras Cleo no deja de mirar, encima de otra, aún con las piernas abiertas, se te parte el corazón.
La historia de Cleo se cuenta sin censura en Roma. Ni cuando el padre de esa niña la deja sola en el cine al enterarse que será padre. Ni cuando su patrona le da una cachetada solo porque no evitó que su hijo escuchara una pelea con su marido. Qué hipocresía. Por qué tenía que pagar los platos rotos.
A Cleo se le ve en su hábitat. Encargándose de las tareas hogar, mientras el resto juego o se dedica a otras ocupaciones. Cleo es vital en esa familia de clase media. Conocemos su trabajo, decepciones y una relación ambigua con sus patrones.
Roma es Cleo, y Cleo es Yalitza Aparicio, una maestra que esperaba enseñar en un colegio de México, y terminó haciendo un buen trabajo en esta película de Alfonso Cuarón. Su trabajo mereció muchos elogios, por cierto bastante justificados, e incluso se especula con una nominación al Óscar, francamente meritoria.
LO MEJOR
A la buena interpretación se suma la buena fotografía blanco y negro, el sonido aterrador de las olas llevándose unos niños o en esa sala de maternidad, el diseño de producción que no descuidó ningún detalle. Todo está ahí. Hasta el alfiler. Parece que Cuarón quería que sus recuerdos sean unas fotocopias en esta película. Porque esta película se basó en la historia de su nana: Liboria Rodríguez, así que tenía que ser muy personal e íntima.
Pero también habla de México. De una época borrada por la modernidad, pero presente en su memoria. Cada escena de Cleo nos lleva a ojear esa historia.
Roma es una buena película que fluye sin problemas. Es un viaje por la vida de Cleo, es un viaje por la memoria de Cuarón, y es una oportunidad para discutir sobre el rol que juegan estas mujeres, no solo discriminadas en México, sino también en Latinoamérica.
Se acaba el año, pero no el cine. Ya tenemos lista la lista de las películas de estreno 2019, el cine que se viene. Quizás los espectadores esperan el desenlace final de Los vengadores que seguramente dará paso a una nueva etapa en Marvel.
Mientras que los fieles seguidores de La guerra de las galaxias esperan la película final de la trilogía iniciada en el 2015 con El despertar de la fuerza.
En tanto los hinchas de Martin Scorsese se frotan las manos con la su próxima obra: The irishman que reúne a Scorsese con Robert De Niro y Joe Pesci, ambos protagonistas de la obra del director: Uno de los nuestros.
Aquí te dejamos las principales películas de estreno que llegarán en el 2019.
Acuamán tiene un mensaje claro: contaminación de los mares y xenofobia. Aunque se deja ver, por momentos se pone tanto lenta y aburrida, con sus diálogos inocentes y básicos, poco recomendable.
Esta es la única película de DC estrenada en el año, luego de los éxitos de Marvel con Pantera Negra y Los Vengadores: Guerra Infinita. Se supone que en el 2019 llegarán La mujer maravilla 2 y Joker. Pero por este año solo tenemos al rey de los mares.
La película explora los orígenes del superhéroe, y como hemos visto en varias películas de este género, tendrá que ganarse su lugar en los mares. Si antes se limitaba a ayudar cuando se lo pedían o consideraba necesario, pues ahora tendrá que demostrar que está en condiciones de liderar una nación acuática.
UNA CONTAMINACIÓN SIN EFECTOS
No será una tarea fácil (siempre plantean lo mismo) porque al frente a unos gobernantes molestos con la Tierra, o superficie, como ello la llaman, porque contaminan a diestra y siniestra su mares. Las imágenes con toneladas de plástico flotando son una prueba. ¿Será posible que Acuamán pueda lidiar con este conflicto?
Aquí hay una contradicción. Las imágenes demuestran polución, irresponsabilidad de la humanidad con los océanos, pero en la película esa nación perdida, Atlántida, luce sofisticada, colorida, tecnológicamente superior, entonces ¿Cómo afectó esa contaminación a ese reino?
Acuamán luce indiferente, rudo, fuerte, simpático, pero poco interesado en reinar los mares. La proyección del actor, Jason Momoa, funciona, además, parecería calzar en este tipo de personajes como Khal Drogo de la primera temporada de Juego de Tronos. También se siente una conexión con el espectador. Hay química entre Momoa y el público.
TANTAS VECES LE DIJERON MESTIZO
Otro problema a enfrentar, y quizás la razón más importante, es que no encuentran a Acuamán digno del trono ya que es producto de la unión de una reina de Atlantis y un simple mortal humano. Es un mestizo, le dicen, y lo repiten tantas veces en la película que nos queda claro el mensaje. Los diferentes no tienen oportunidad en una sociedad considerada poderosa por su raza. Bajo esa premisa este superhéroe no puede pasar por sus fronteras, ni siquiera atreverse a gobernar.
Acuamán lo tiene claro. Sin embargo lejos de avergonzarse de sus diferencias, las toma y se convierten en el motor necesario para demostrarles a todos el poder de su corazón para dirigir un periodo de armonía entre el mar y la superficie.
Si entendiste este mensaje, entonces la película cumplió su objetivo. Sin embargo esta idea no pega con otros aspectos de la película. Esta situación evita que el producto cuaje y finalmente tengamos una cinta más compacta.
Por ejemplo, no siento una complicidad absoluta entre Acuamán y Mera, más aún cuando intentaron plantear esta relación como si estuvieran en una comedia romántica.
EL DRAMA NO FUNCIONA
Mera y Acuamán.
La parte dramática de la cinta es floja, no así las escenas de acción, principalmente la persecución desarrollada en un pueblo de Sicilia. Pero al final esa acción se pierda cuando los efectos visuales aparecen al final de la cinta de Acuamán.
Esa batalla final hubiera sido importante más mostrar a las criaturas del mar en su esplendor. Una lucha de uno a uno, por ejemplo. Pero optaron por un conjunto donde se ven miles sin poder apreciar su talento.
No es una mala película de DC. Se deja ver. Pero francamente no la recomendaría. ¿Y a ustedes qué les pareció? ¿Recomendarían esta película?
Las hipótesis nacieron a raíz de la aparición de Scott Lang, El hombre hormiga al final del trailer de Los vengadores.
En la escena vemos que El hombre hormiga habla hacia una cámara de seguridad y pide que lo dejen ingresar a la base de Los vengadores. Se identifica. Hace referencia a que lo vieron en la pelea de Los vengadores en Capitán América: Guerra Civil.
En ese momento del trailer de Los vengadores se ve a La viuda negra y Capitán América hablando. Capitán América pregunta si ese vídeo es nuevo o no. La viuda negra solo le responde: Está en la puerta. Ambos se ven sorprendidos.
TEORÍA UNO
Pero qué quiere decir esta escena. Pues seguidores con buen ojo repararon en que el vídeo donde aparece El hombre hormiga lleva un título: Archive (Archivo). Entonces se especula que ese mensaje es grabado.
Para algunos quiere decir que Scott Lang viajó en el tiempo a dejar un mensaje. Para otros simplemente que La viuda negra y El capitán América desconocían que estaba vivo. Recordemos que Thanos mató a la mitad de la humanidad y los sobrevivientes desconocen quien vive o no.
Lo cierto es que El hombre hormiga podría ser clave en esta película ya que en la última película se vio, en la escena poscrédito, que llegó hasta el reino cuántico. Quedó atrapado. El chasquido de Thanos desapareció a La avispa y sus aliados.
Sin embargo conocer el reino cuántico le permitiría, incluso, viajar en el tiempo, herramienta a favor de Los vengadores para vencer a Thanos y traer de vuelta al resto de superhéroes.
TEORÍA DOS
También hay otra teoría a la primera escena que vemos al inicio del trailer. Tony Stark o Ironman deja un mensaje, en su casco, a Potts. Algunos creen que en verdad esta escena es el final de la película. Ironman venció a Thanos y está perdido en el espacio esperando la muerte. ¿Será?
Al final muchos pensaron que solo se trataba de un simple trailer, sin embargo ha dejado muchas interrogantes y especulaciones a responderse el 25 de abril en Perú.
