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Roma se perfila al Óscar 2019

roma de alfonso cuarón
Roma, una buena película de Alfonso Cuarón. 

Por Christiaan Lecarnaqué L.

Quienes han visto Roma de Alfonso Cuarón (Gravedad, Los hijos de los hombres, Y tu mamá también) reconocen que es una buena película. Incluso lidera varias listas de lo mejor del cine del año como Times o el New York Times. Y por eso va perfilándose rumbo al Óscar 2019.

Tal como lo escribieron en sus reseñas varios círculos de críticos empezaron a reconocerla como la mejor del año. Ganó en las asociaciones de Nueva York y Los Ángeles. Logró nominaciones en los, cada vez informales, globos de oro y en el importante Critic’s Choice, muchas veces más acertada en las nominaciones del Óscar.

Cada año hay una favorita, y en esta temporada es Roma. Pero unos factores podrían alejarla de la victoria. 

FACTOR NETFLIX

Primero que es una película de Netflix. Para nosotros Netflix no tiene nada malo, salvo para los románticos que consideran que una película solo debe estrenarse en una gran pantalla gigante, a oscuras y rogando que el espectador del costado no hable o saque su celular, con su luz distractora, a media función.

Y en la Academia de Artes de Ciencias Cinematográficas hay muchos románticos. Incluso en público cuestionaron la fórmula de Netflix: estrenar solo en su plataforma y en ningún cine.

Este un factor que jugará en contra de Roma al momento de votar por la mejor película del año. Pero a diferencia de otras cintas, Netflix permitió su estreno en salas independientes, antes de su lanzamiento a nivel mundial este 14 de diciembre.

Incluso Cuarón hizo una buena campaña en Twitter pidiendo más salas en México para proyectar su película. Su esfuerzo es conmovedor y una lección para todos aquellos que creen en sus proyectos. Pero será suficiente.

FACTOR MÉXICO

Otro factor en contra, y no menos importante, es que una película mexicana, hablada en español. Hasta ahora ninguna película en idioma extranjero ganó el Óscar a mejor película..

Por ejemplo, El tigre y el dragón tenía buena percepción en la crítica. Pero perdió en la categoría mayor frente a Traffic de Steven Soderbergh. La película taiwanesa solo ganó a mejor director por el trabajo de Ang Lee.

Amor de Michael Haneke venció sin problemas en la categoría a mejor película extranjera. Pero perdió en la categoría a mejor película.

La Academia es abierta al elegir sus nominados, pero conservadora en sus decisiones. Cuando Cuarón competía con Gravedad por el Óscar, se pensó que iba a marcar historia, porque ninguna cinta de ciencia ficción ganó este premio. Pero no. Se dio el Óscar a Doce años de esclavitud de Steven McQueen, y a Cuarón se le entregó la estatuilla a mejor dirección, y también edición. Aquella temporada fue bastante cerrada porque ambas películas se disputaron los premios e incluso empataron en el gremio de productores. Pero ¿evitarán que Cuarón vuelva a hacer historia en los Óscar?

Y LAS RIVALES

a star is born

La carrera pinta igual este año. Cuarón nuevamente ganando en dirección y cediendo en película. Sin embargo hasta ahora no se ve una rival que le haga contrapeso.

En el horizonte aparecen nombres como Nace una estrella, Green Book, La favorita e incluso Vice, pero no se siente que distraigan de la obra de Cuarón.

Sí Roma no gana, y estamos a varios meses de la premiación, serán por factores ajenos a su obra. Por detalles que jamás mermarán la calidad de una película

Aquí la lista de las películas favoritas al Óscar de la temporada:

  • Roma
  • Nace una estrella
  • Green book
  • La favorita
  • Pantera Negra
  • Vice
  • If Beale Street Could Talk
  • BlacKkKlansman
  • El primer hombre en la luna
  • Mary Poppins Return
  • First Reformed

El primer hombre en la luna: una complicada misión

el primer hombre en la luna

Por Christiaan Lecarnaqué L.

El primer hombre en la luna (First man) de Damien Chazelle, director de las buenas obras La la land y Whiplash, resulta reveladora. Un hombre caminando en la luna resulta una historia romántica, el símbolo de los sueños posibles y una victoria norteamericana. Pero detrás de este objetivo hubo muertos, tensión, obsesión y dolor. No fue una meta fácil.

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La película de Chazelle apunta a esa historia poca discutida y opacada por una teoría que niega la llegada del hombre norteamericana a ese satélite. Escuchamos, hoy más que nunca en internet, discusiones sobre si la bandera de Estados Unidos debía mantenerse estática o no, que cuantas vidas costó esta proeza.

El viaje a la luna fue casi imposible. Pero el sueño siempre se mantuvo intacto y Neil Armstrong, el héroe de esta empresa, se ve comprometido a alcanzarlo cuando tantas vidas cercanas, incluso, su hija, perdidas en este camino.

Al inicio la película se percibe poco emotiva, pero los personajes principales no son precisamente un derroche de amor. Principalmente Neil Armstrong, personaje interpretado por Ryan Gosling. Queda claro que es un buen padre, pero mejor científico. Sin embargo la expresión de sus emociones se equipara a los intentos que hace en cada episodio el popular Sheldon Cooper (bueno, un poco exagerada esta comparación, pero hay un parecido).

La muerte de su hija resultó muy dolorosa para él, pero significó un motor que lo llevó a cumplir con la misión. Solo cuando pisa la luna, por primera y única vez, reparamos en lo que esa partida demandó a su corazón.

LA MÚSICA

Lo mejor de la película está en los viajes al espacio. Principalmente aquel en que quedan atrapados en un constante giro que los pone al borde de la muerte y en consecuencia al fracaso de la misión. Lo que Chazelle hace en el espacio es excelente. Y con buena ayuda de la música en manos de su colaborador, Justin Hurwitz, quien ganó el Óscar a mejor banda sonora con La la land.

En sus dos primeras películas Chazelle pone a la música como la protagonista de sus historias. Aunque en El primer hombre en la luna la deja de lado, igual la incluye. Como ese tema tocado al interior de la cabina. U otros que se escuchan en la intimidad de su hogar.

El primer hombre en la luna es una propuesta diferente, pero con temas similares: el sacrificio que demandan las metas alcanzadas (sino acuérdense de los dedos del músico en Whiplash o las humillaciones sufridas en La la land) pero difícilmente por debajo de sus otros trabajos.

El primer hombre en la luna: Escucha el soundtrack

Justin Hurwitz, compositor a cargo de la banda sonora de El primer hombre en la luna, dirigida por Damien Chazelle, ganó el Óscar con La la land. También como uno de los compositores de City of stars. Además podría conseguir una nominación con este nuevo soundtrack.

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El trabajo musical empezó en marzo del 2017 con Chazelle a la cabeza. Si bien usaron instrumentos convencionales como el piano con el cual logró las primeras demostraciones, incluyó otros utilizados en los años 50 y 60, a efecto de alcanzar sonidos similares a los que escuchamos en las películas de ciencia ficción de esa década.

Entre otros incluyó un theremin o también conocido como un eterófono, un instrumento musical electrónico que no requiere de contacto físico. Aquellos que consumen la serie The big bang theory lo vieron en acción cuando Sheldon lo utiliza para arruinar la reunión de Leonard y sus amigos sobre el desarrollo de una aplicación de celular. Este instrumento se ligó mucho a las películas de ciencia ficción de los 50.

Pero usar el theremin tenían razón, según el director Damien Chazelle.

Esta fue una historia sobre el dolor, sobre alguien que perdió a muchas personas que amaba y lo que esas pérdidas le hicieron a él. Había algo en el theremin que parecía transmitir esa pena que se extendía por todo el cosmos. Obviamente, te hace pensar en el espacio, pero también tiene esas cualidades de la voz humana, una especie de lamento, que podrían sentirme muy tristes

Justin Hurwitz no solo lo incluyó, sino que también aprendió a tocarlo. También utilizó sintetizadores de los años 60.

El objetivo fue que la música captara belleza y soledad, porque si bien consideraban que llegar a la luna suponía un efecto y visión hermosa, también implica soledad. «Debía tener una sensación de soledad, pero también belleza. Como cuando consigue llegar a la luna estás en una superficie estéril. Todo es hermoso, pero muy solitario«, señaló el compositor.

Spider man: Un nuevo universo con buenas críticas

spider man un nuevo universo

La crítica en Estados Unidos recibió bien a la nueva cinta de Spiderman, pero en versión animada. Se trata de Spider man: Un nuevo universo. La película se estrenará este 27 de diciembre.

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Las calificaciones obtenidas por Spider man: Un nuevo universo son buenas. Metacritic le otorga 81 puntos, mientras que la popular web Rotten Tomatoes 100 por ciento de aprobación, aunque proyecta un 87 por ciento al final de su proyección.

Califican su aspecto visual, técnica, humor e incluso algunos se atreven a considerar a Spider man: Un nuevo universo la mejor película animada del año.

Aquí las primeras críticas a esta película

Variety

La brillantez de esta enérgica película animada de Sony queda patente en su increíble habilidad para reutilizar y expandir todo lo que vimos antes

The Hollywood Reporter

Una incorporación despreocupada, frenética e impresionante a una de las mayores colecciones de películas de Marvel (…) Lo más interesante y estimulante es el estilo visual

The Guardian

«Un capítulo emocionante, inteligente y necesario de la franquicia (…) Es el tipo de película exitosa que hace que producir películas buenas de superhéroes parezca fácil

Indiewire

Hilarante, visualmente deslumbrante e incluso conmovedora, ‘Into the Spider-Verse’ coge el ya agotado género de los superhéroes y lo pone patas arriba (…) Es un mundo animado en el que todo es posible y todo puede coexistir.

Acuamán calienta estreno con buenas reacciones

acuamán

Dicen que no hay que fiarse de las primeras reacciones de una película. Hay mucho fanático filtrado que podría malograr la percepción de una película. Sin embargo Acuamán llegaba con pocas expectativas, con ese aire de arruinar este débil universo cinematográfico de DC.

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Pero ha sucedido todo lo contrario. Acuamán ha tenido una buena recepción reflejada en varios mensajes publicados en redes sociales. No son críticas, pero son repentinas reacciones de profesionales dedicados a evaluar los estrenos.

Hasta ahora la nota colocada a esta nueva propuesta de Acuamán es buena, positiva y eleva la expectativa al doble. Se destaca su acción, humor y el trabajo de Jason Momoa a quien ya vimos como este superhéroe en La liga de la justicia, además recordado por los fanáticos de Juego de Tronos, como el serio, y muchas veces distante, Khal Drogo.

Acuamán se estrenará este 13 de diciembre en Perú. Será la última cinta de superhéroes en llegar a la pantalla grande este año.

Las principales reacciones a Acuamán

 

#Aquaman es todo lo que los fanáticos de DC han estado esperando y más. Acción estridente, una sorprendente sensación de creación de mundos, fascinantes números musicales en los que Aquaman usa las almejas como zapatos y una actuación principal de Jason Momoa. DC realmente ha enderezado la nave. ¡El DCEU vive!

Con #Aquaman, James Wan ha creado un mundo que nunca antes habíamos visto en la pantalla. Verdaderamente es una Star Wars submarina, con un sentido de la historia palpable, tiburones martillo con piernas humanas que pueden bailar, e increíbles diseños de criaturas.

 

Aquaman es una idea de fantasía (tipo anime), rara, increíble, divertida y moderna de un superhéroe que no se disculpa por nada y que es despampanante hasta robar el aliento. La segunda mitad uno aplaude y luego ríe, una y otra vez. Imaginen a [Arnold] Schwarzenegger de los 80 protagonizando Avatar dirigida por Hideo Kojima y es lo más cercano [a Aquaman].

#Aquaman es la película de DC más ambiciosa hasta la fecha: un espectáculo visual grande y extenso que es hermoso, loco, lleno de increíble acción y muy entretenido. James Wan, en mi opinión, es la verdadera estrella: eleva el material, lo hace entretenido y lo conquista.

Aquaman es IMPRESIONANTE y cumple completamente! ¡Jason Momoa no solo es el Rey de la Atlántida, sino también el recién coronado Rey del DCEU! ¡No puedo esperar a verlo de nuevo!

Acuamán es mejor de lo que esperaba. Se siente como una película de la fase uno de Marvel, en buena forma. Lo mejor es que cuando hay humor y no se toma demasiado en serio. Black Manta es un gran villano que los fans del comin adorarán. Espectaculares tomas y buena acción

Películas de estreno y series en diciembre en Netflix

El último mes del año llega recargado en Netflix con películas de estreno, además de tus series favoritas y las populares series documentales.

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Entre las películas de estreno destaca la nueva obra de Alfonso Cuarón, Roma, cinta ganadora del máximo premio en el festival de Venecia. Ha recibido buenas críticas y hasta ahora es la favorita a ganar el Óscar de la temporada.

Entre otras películas de estreno llegará La noche de los 12 años, película uruguaya, representante de ese país para competir por el Óscar. Cuenta la historia de tres presos políticos, incluidos José Mujica, el expresidente de Uruguay.

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Además llegará Bird Box con Sandra Bullock, la nueva versión de El libro de la selva, Mowgli: Relatos del libro de la selva, La librería de Isabel Coixet y Star Trek: Sin límites, la última película de la trilogía.

Aquí te dejamos las principales películas de estreno en Netflix, así como series y documentales.

SERIES

Diablero (21/12/2018)

Un sacerdote recurre a un cazador de demonios y a una experta en fenómenos paranormales para encontrar a una niña secuestrada en el inframundo de la Ciudad de México.

El mundo oculto de Sabrina: Un cuento invernal: Parte 1: Capítulo once (14/12/2018)
Durante el Solsticio, el velo entre los vivos y los muertos se debilita. ¿Protegerá a la familia Spellman el leño de Yule?

películas de estreno

Fuller House: Temporada 4 (14/12/2018)
La familia Tanner-Fuller-Gibbler está de regreso. DJ y Steve reavivan la llama del amor, ¡y parece que ya llega el bebé!

Sin senos sí hay paraíso: Temporada 3 (14/12/2018)
Coronan a la ganadora del concurso de belleza. El nacimiento de un bebé amenaza la relación de Catalina la Pequeña y Hernán Darío. Martín regresa para vengarse.

PELÍCULAS

Bird Box: A ciegas (21/12/2018)
Pasaron cinco años desde la ola de suicidios que arrasó el planeta. Ahora, ella y sus dos hijos atraviesan un abismo ciego con un solo objetivo: encontrar refugio.

roma de alfonso cuarón

ROMA (14/12/2018)
Esta película del director ganador del Óscar Alfonso Cuarón narra el turbulento año de una familia de clase media a principios de los setenta en la Ciudad de México.

Navidad 5 estrellas (7/12/2018)
Llega navidad y tiene que hacer un viaje protocolar con su amante (y rival político). Estaba preparado para ser el primer ministro de Italia, no para esto.

La noche de 12 años (28/12/2018)


Tres presos políticos, incluido el futuro presidente José Mujica, se encuentran en cautiverio clandestino durante la dictadura militar en Uruguay.

Mowgli: Relatos del libro de la selva (7/12/2018)
Un niño huérfano criado por animales en el corazón de la selva se convierte en héroe al enfrentarse a un peligroso enemigo… y a sus orígenes.

Star Trek: Sin límites (17/12/2018)
El capitán Kirk intenta evitar futuros ataques luego de que un alienígena vengativo destruyera la Enterprise y dejara a la deriva a la tripulación en un planeta perdido.

La librería (1/12/2018)
Una viuda abre una librería en un pueblo conservador de la costa inglesa en 1959 y provoca el descontento de los locales. Especialmente, el de una heredera aristocrática.

Mary Shelley (1/12/2018)
Mary Wollstonecraft Godwin tenía solo 16 años cuando por amor se convirtió en Mary Shelley, la valiente feminista que escribió Frankenstein.

DOCUMENTALES

Ellen DeGeneres: Relatable (18/12/2018)
Ellen DeGeneres regresa al escenario después de 15 años con un especial de stand up imperdible filmado en el Benaroya Hall de Seattle.

ReMastered: ¿Quién mató a Jam Master Jay? (7/12/2018)
Run-D.M.C. revolucionó el hip-hop y lo transformó en un género masivo. El asesinato de su DJ, Jam Master Jay, sigue siendo un misterio hasta el día de hoy.

El proyecto Williamson (14/12/2018)
Los ochenta. Un pueblo de Oklahoma tan diminuto como su nombre: Ada. Dos asesinatos espantosos que todavía dan que hablar.

KIDS

Disney – LEGO Frozen: Luces mágicas (1/12/2018)
Anna, Elsa, Kristoff, Olaf y Sven se aventuran lejos de Arendelle con la esperanza de ver la aurora boreal antes de que sea demasiado tarde.

Soy Luna en concierto – México (1/12/2018)
Soy Luna en concierto ofrece una puesta impactante y un gran despliegue musical con canciones originales de la serie.

Voltron: El defensor legendario: Temporada 8 (14/12/2018)
Los paladines regresan con la última temporada de aventuras animadas intergalácticas. ¿Podrán derrotar a los galra y salvar el universo?

Narcos México: El crossover de narcos con Pablo Escobar

narcos mexico

Narcos: México podría considerarse una nueva historia. Un nuevo inicio en esta serie que empezó con la historia de Pablo Escobar. Sin embargo la producción dejó llevarse por la tentación de enlazar estas temporadas con un crossover de narcos al mismo estilo de Los vengadores de Marvel.

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La primera temporada de Narcos: México aborda los inicios del narcotráfico, por los hoy lejanos 70, en tierras aztecas al mando de Miguel Ángel Félix Gallardo, hoy preso en una cárcel de Estados Unidos.

El narcotraficante creó un imperio en base a la marihuana, por esos años de consumo masivo, e ilegal, en la década de los hippies. Pero notó que la cocaína empezó a gustar entre los jóvenes seducidos por esta droga más potente. «Si no lo hago yo, lo hará otro», se escucha el diálogo del mexicano, un hombre de negocios que ve en la pasta blanca una oportunidad de consolidar y ampliar su imperio.

Por tal motivo viaja a Colombia para negociar con sus pares y ofrecerles la distribución de la mercancía a través de la frontera con Estados Unidos, por esos años poco controlada por ese país. Esta historia se narra en el quinto episodio de esta temporada, dirigido por Amat Escalante (Heli, La región salvaje).

EL CROSSOVER

En Narcos: México, se ve que primero se reúne con los hermanos Orejuela, líderes del cartel de Cali, protagonistas de la tercera temporada de Narcos, una parte de la historia más política y contada con más tensión y suspenso.

Para ese primer encuentro retornaron los mismos actores que participaron en esa historia.

Pero más adelante se dio «el encuentro». El cara a cara de dos poderosos narcos. Uno con un imperio en Colombia y el otro en México. En la escena se ve que llevan a la fuerza a Felix Gallardo a una mansión en Medellín. Ingresa a una fiesta, pero lo apartan para dejarlo en un patio construido junto en una laguna. Mientras espera nota a un hipopótamo refrescándose, disfrutando del agua fresca de una noche.

Hasta que emergiendo de una sombra aparece Pablo Escóbar, interpretado por Wagner Moura, en las dos primeras temporadas de Narcos.

La conversación inicia con hipopótamos. Escobar dice que son lindos, pero temperamentales.

-Te metes entre él y algo que le importa te puede partir en dos con una mordida.

Obviamente es una indirecta. Escobar sabe de los negocios del mexicano con sus rivales de Cali.

-Para serle franco lo vamos a sacar del negocio, dice Felix Gallardo.

Yo podría echarlo a los hipótamos. A mi no me gustan los mexicanos, responde Escobar, mientras la cámara marca su perfil con un fondo oscuro.

Escobar lo explora. Negocia. Le advierte que la coca lo hará un blanco. «Déjese de maricadas, por qué lo hace»

-El mundo hay que controlarlo por que si no te controla en chinga. Si te apendejas te hace un cagadero. Te quiebra

Acto seguido el negocio se cierra. El rey de la marihuana en México cierra también un acuerdo con el temperamental Escobar. Luego la sombra vuelve a tragarse al colombiano.

Buena escena. Buen capítulo. Pero cómo se hizo.

ASÍ SE HIZO


Pues los actores que interpretaron estos personajes ya trabajaron juntos. Wagner Moura (Pablo Escobar) y Diego Luna (Felix Gallardo) aparecieron en la película Elysium junto a Jodie Foster y Matt Dillon. Así lo recordó Luna a The Hollywood Reporter.

Él hizo un trabajo asombroso trayendo a la vida a esta chico. Como actor, técnicamente, tiene el enfoque físico, la voz y todo. Fue bueno ser testigo de eso. Incluso cuando nosotros pensamos que Narcos: México no es una cuarta temporada y es una historia diferente, ellos lo complementaron bien. Y ese momento fue divertido para mí y como amigo y actor lo compartí con él y con otros chicos de la tercera temporada.

Eric Newman, creador de esta temporada, consideró necesario y oportuno desarrollar esta especie de crossover.

Siempre he visto la conexión de narcotraficantes como el universo de superhéroes de Marvel, y ellos coexisten. Hacer viaje atrás en el tiempo nos dio la oportunidad de revisar a algunos de estos muchachos que hemos perdido

La idea de Narcos: México fue contar la historia desde la década de los 80, pero optaron por iniciar desde los 70 y de alguna manera conectarla con la historia colombiana. Wagner Moura, quien interpretó a Pablo Escobar, hizo posible esta escena al aceptarla. Así lo recuerda Newman.

Él es un inteligente y actor intuitivo. Escribí la escena y luego, como en los viejos tiempos, nos sentamos e hicimos cambios y editamos. Cuando nos sentamos, fuimos a través de las páginas y trabajamos juntos, inmediatamente se sintió algo especial

No hay certeza si ese encuentro existió o no. Pero si quedó claro que la escena quedó bien. Vean Narcos: México con 10 episodios disponibles en Netflix.

Bohemian Rhapsody: Así se hizo el concierto en la película

bohemian rhapsody

El mejor momento de la película Bohemian Rhapsody se hace esperar hasta el final. En los últimos 15 minutos (o 20) se recrea parte del concierto Live Aid, organizado en 1985 para ayudar a África y luchar contra el Sida, donde participó Freddie Mercury y su banda Queen.

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Como dirían en la televisión fue un momento apoteósico bien adaptado en la pantalla grande, aunque con otro lenguaje que buscó aumentar la carga emocional sobre ese recuerdo. Además que la escena permitió al actor, Rami Malek, mostrar mejor su talento y fundamentar las razones planteadas para contratarlo en el papel del líder de Queen.

Ese momento existió, sino creen, verifiquen Youtube. Pero cómo se hizo. Pues con interpretación, producción y ayuda de los efectos visuales.

ASÍ SE HIZO

Fue la primera escena grabada en la película. Y no se hizo en el estadio Wembley donde se desarrolló el concierto, sino en un campo abierto funcional para el aterrizaje de pequeñas naves llamado Bovingdon Airfield.

El cambio de escenario se debe a que durante estos años ha sufrido varias remodelaciones y no mantiene la misma imagen que aquel de 1985.

Se hizo una copia exacta del escenario. Se convocó a extras. En total participaron 2 mil en las grabaciones. Pero con ayuda de la computadora se reprodujo esta cantidad hasta los más de 70 mil que en realidad disfrutaron de las melodías de Queen, y otros rockeros de moda en esa época.

Los actores tuvieron seis semanas para ensayar los movimientos de la banda con ayuda de un entrenador y tomando en cuenta la escena grabada e inmortalizada en Youtube.

Interpretaron una cada canción cada día y luego ensayaron tres veces juntos, hasta llegar a la toma final.

El clima también supuso un reto porque en Londres no necesariamente se apega a los pronósticos de los medios. Generalmente hay mucha variación.

En la película se escuchan tres canciones, aunque en el concierto participaron por 20 minutos. No obstante el resultado casi es el mismo, e igual de óptimo.

Escucha las canciones de Bohemian Rhapsody

canciones de bohemian rhapsody

Las canciones de Queen son las protagonistas en la película Bohemian Rhapsody. Las canciones de Bohemian Rhapsody ya están disponibles en Spotify y Youtube.

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El filme pone en vigencia la música de Freddie Mercury. Según Spotify, por ejemplo, los temas de Queen se escuchan 25 millones de veces al mes. Superó a Maluma y podría superar a otros como el cantante Bad Bunny con 46 millones oyentes al mes.

Aquí te dejamos el soundtrack disponible en Spotify y las principales canciones de Queen en Youtube.

 

BOHEMIAN RHAPSODY

WE ARE THE CHAMPIONS

DON’T STOP ME NOW

WE WILL ROCK YOU

ANOTHER ONE BITES THE DUST

I WANT TO BREAK FREE

SOMEBODY TO LOVE

KILLER QUEEN

CRAZY LITTLE THINGS

UNDER PRESURE

RADIO GA GA

HAMMER TO FALL

DOING ALL RIGHT

KEEP YOURSELF ALIVE

FAT BOTTOMED GIRLS

NOW I’M HERE

LOVE OF MY LIFE

WHO WANTS TO LIVE FOREVER

AY OH

THE SHOW MUST GO ON

Bohemian Rhapsody: Lo mejor está en los últimos 20 minutos

bohemian rhapsody

Por Christiaan Lecarnaqué L.

Bohemian Rhapsody entrega una notable recreación del concierto Live Aid, organizado para recaudar fondos para luchar contra el Sida, con Freddie Mercury a la cabeza de Queen, en los últimos 20 minutos de la película. La verdad, ese momento es espectacular. ¿Pero será suficiente para perdonar lo que vimos al inicio?

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Bohemian Rhapsody recorre superficialmente la vida y logros de Freddie Mercury. En esta película la música es la protagonista. Los clásicos, esos temas incansables de escuchar, revelan sus orígenes, sus inicios y termina en el impacto obtenido en el público.

La película es para los fans. Durante las dos horas y 20 minutos de duración de la cinta, el espectador mueve el pie al ritmo de los golpes de la batería de Queen.

Cuando se acaba, vienen los problemas. No ahonda en otros asuntos compañeros de la brillante carrera de Mercury. El lado B del británico.

Los abordan: hablamos de VIH y drogas, pero de manera ligera, superficial. Como hay que mencionarlo y nada más. Prefieren concentrarse en la música, y no en los pecados del vocalista de la banda Queen.

LO MEJOR

Así llegan al momento cumbre: el concierto Live AID donde vemos a Mercury brillando con sus canciones. Es en esta escena, con una duración aproximada de 20 minutos, donde destaca mejor el trabajo del actor Rami Malek (Mr. Robot), quien interpreta a Freddie Mercury en la película.

Malek copia bien los gestos, movimientos, miradas e intensidad, sin necesidad de cantar las canciones, porque la voz le sigue perteneciendo al vocalista británico.

A ese momento, Bohemian Rhapsody le pone emotividad en los asistentes al concierto. Donde los vemos llorar, abrazarse y aplaudir al ritmo de Queen.

Lo más probable es que muchos hayan terminado de ver la película y recurrido luego a Youtube para corroborar si ese concierto existió. Pues sí. Aún vive en esta popular plataforma de vídeos. Y es casi lo mismo. Las masas moviéndose y aplaudiendo a Mercury, está en la película.

Son 20 minutos notables grabados primero en el rodaje, según los medios en Estados Unidos, insuficientes para calificar bien a la película. Aunque como mencionamos, solo es un filme para el fan quien por Queen, perdona todo.