Si tenía muchas expectativas en La chica en la telaraña (The girl in the spider’s web) pues bájelas. Las críticas escritas en medios de Estados Unidos sobre la película son malas a regulares.
Se supone que este filme es una continuación de la buena película de David Fincher, La chica del dragón tatuado. Pero no tuvo el mismo que éxito que su antecesora que incluso le dio una nominación al Óscar a la protagonista.
Según Metacritic, la película obtiene un puntaje de 49, mientras que en Rotten Tomatoes llega a un 57 por ciento de aprobación. Puntuaciones bajas.
La chica en la telaraña está protagonizada por Claire Foy, protagonista de la serie La corona (The Crown) de Netflix, y de la nueva película de Damien Chazelle, El primer hombre en la luna. Está dirigida por el uruguayo Federico Álvarez quien estuvo detrás de la buena obra No respires.
Aquí las principales reseñas de la película:
Variety:
Lisbeth Salander ha sido reducida a una figura tipo Batgirl con una psicología peculiar (…) Es una producción hábil y emocionante que funcionará a nivel comercial
The Hollywood Reporter:
Tiene muchos momentos emocionantes, pero éstos apenas nos importan (…) No es la versión más satisfactoria de Lisbeth. Pero la película es intensa, está llena de acción y la dirección de Álvarez mantiene la tensión elevada
Indiewire
Claire Foy es la mejor Lisbeth Salander hasta la fecha en una secuela demasiado confusa para dejar huella (…) La historia se hunde por el peso de sus propios excesos.
The Wrap
The Girl in the Spider’s Web’ es como una novela de aeropuerto, tan absorbente que al salir del cine piensas que estás en el O’Hare International. Tu vuelo ha llegado a tiempo y las turbulencias han sido increíbles.
The Guardian
Se deja ver (…) Forzar a Salander a parecerse a Bond es un error, ya que su intelecto y sus dotes de supervivencia podrían servir para fines más interesantes (…)
La esposa no hace es más de lo necesario. Puede cruzar sus manos debajo de su mentón y ver a su esposo disfrutar su gloria. Una sonrisa sutil y una mirada fijada en él. Ni un cabello se le mueve. Se le ve correcta, como la pareja ideal: apoyando a su pareja y dejando que goce de ese buen momento.
Por eso cuando cambia de humor, o no quiere compartir mesa con su marido, o simplemente lo rechaza, sorprende. Por qué no disfruta con él esta victoria. Qué le pasa. ¿Tiene envidia? ¿O celos? Pues no. Es que su marido le robó esa historia. Ese es su momento.
La esposa, película protagonizada por Glenn Close, ofrece la historia de un escritor ganador del premio Nobel de literatura. La esposa lo apoya y felicita, pero después se ven gestos que develan una estafa. Aunque la buena esposa no pierde las formas, igual se siente su incomodidad.
El trabajo de Glenn Close como la esposa es sutil, de miradas, manos y diálogos suaves, pero directos. Mantiene en el límite a su personaje sin dejar que caiga en los dramáticos reproches o explosivas demandas. No es necesario porque deja, a lo largo de la película, que se manifieste el desazón y hartazgo de su personaje.
Por eso es que lidera las apuestas al Óscar en la categoría a mejor actriz. Aunque no lo crean Glenn Close nunca ganó el premio de la Academia. Logró seis nominaciones: El mundo según Garp, Reencuentro, El mejor, Atracción fatal (pueden verla en Netflix), Amistades peligrosas y Albert Nobbs en el 2012. Seis años después este trabajo podría llevarla, por primera vez, a acariciar el premio de la Academia.
Irónico, no. Su personaje, la mano que mece la cuna detrás del exitoso escritor, esperó por años un reconocimiento como la actriz que lo interpreta. ¿Se lo darán? o se cumplirá ese escenario de película, y la ficción se volverá, una vez más, en realidad. Veremos.
No pareció justo el final de la película. La esposa tenía derecho a su momento, pero la historia decidió llenarla de culpa y mantener ese secreto, hasta el día de su muerte.
Recomendable, más aún por el trabajo de Glenn Close, quien ojalá consiga el Óscar. Aunque la pelea en esta categoría está bastante fuerte.
Basada en la opinión de 209 críticos de 43 países, la BBC elaboró un ranking de las 100 mejores películas de habla no inglesa. En este listado también figuran ocho películas iberoamericanas.
Este listado está liderado por el clásico y obra de Akira Kurosawa, Los siete samurais, película adaptada en dos oportunidades en Hollywood.
Además destacan ocho películas iberoamericanas como Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar, Y tu mamá también de Alfonso Cuarón, y probablemente la mejor obra de Guillermo del Toro, El laberinto del Fauno.
Aquí las 10 mejores películas de habla no inglesa, según el ranking de la BBC.
La noche nos persigue no se guarda nada. La historia es lo de menos en esta película de Netflix. Aquí la protagonista es la sangre, ferocidad, golpes y artes marciales. Cada escena es más brutal que la otra. Pero imagino que esa es la idea de este filme indonesio.
Esta sangrienta esta historia tiene como protagonista a un sicario quien en un día de luz y sangre se da cuenta que está harto. No puede más con esta vida. Así que por obra y gracia de una entidad superior decide transitar por el camino del bien. Sin embargo el pasado te condena y te persigue. No se puede ir así nomás. Hay cuentas que pagar. Por tanto sus examigos mafiosos lo persiguen con el único fin: aniquilarlo.
En esta cruzada, en esta suerte de Kill Bill indonesio, se generan una serie de enfrentamientos. Los diálogos son mínimos. Solo nos sirven para conocer a los personajes. Porque la vedette de esta historia es la cruenta batalla de toda una mafia contra solo un hombre y sus amigos.
Las peleas, que llegan sin censura en esta película, se sazonan con resentimiento y traición, aunque también hay espacio para juramentos amicales que solo la muerte romperá.
Como mencionamos la película muestra la violencia sin censura, tanto que te hace sentir el dolor que rival debe estar percibiendo en ese momento de la película.
Interesante planteamiento en La noche nos persigue más aún si te gustan este tipo películas como una de las obras máxima de Quentin Tarantino, Kill Bill. Está disponible en Netflix. Recomendable.
Desde el 8 de noviembre se desarrollará la tercera edición del Hay Festival Arequipa 2018. El evento cultural reúne a representantes de la literatura, ciencia, periodismo, gastronomía, poesía, pintura, entre otros, así como el cine. Qué podemos apreciar en este importante encuentro sobre el séptimo arte, pues aquí te lo comentamos.
El viernes 9 de noviembre se programó un encuentro entre el escritor, Santiago Roncagliolo, y la periodista Clara Elvira Ospina, donde hablarán sobre el libro, El material de los sueños, de Roncagliolo. Esta obra escribe sobre algunas anécdotas e historias del cine.
ÓSCAR CATACORA
Ese mismo día a las 16:00 horas se presentará, Óscar Catacora, director de la película Wiñaypacha, película representante de Perú en la competencia por el premio de la Academia. Estará junto a la escritora de la comunidad métis de Canadá, Cherie Dimaline, fundadora de una revista digital indígena, y Miren Agur Meabe es una escritora y filóloga vasca.
El sábado 10 de noviembre habrá un encuentro, otra vez, entre Óscar Catacora con Miguel Barreda, cineasta arequipeño, director de Y si te vi no me acuerdo, Encadenados, Sor Ana y pronto a estrenar La cantera.
A este ruedo se suma Philippe Claudel, escritor y cineasta francés, nominado al Globo de Oro por la película Hace mucho que te quiero en el 2018. Además que ganó el Bafta a mejor película extranjera con este filme.
LA AUTORA DE BRIDGET JONES
El viernes desde las 16:00 horas se presentará Helen Fielding, autora del libro El diario de Bridget Jones, texto adaptado al cine en película estrenada con el mismo nombre y protagonizada por Renee Zellweger, Colin Firth y Hugh Grant. Mientras que el sábado hará lo propio con el escritor, Santiago Roncagliolo, también desde las 16:00 horas.
DOCUMENTAL Y CICLO DE CINE
Mientras que el sábado 10 de noviembre, desde las 20:00 horas, se presentará la escritora y guionista, Antonella Lattanzi, quien lanzó su último libro, Una historia negra.
El domingo 10 de noviembre, desde las 12:00 horas, se presentará el documental El testigo: Caín y Abel, de Kate Horne sobre el fotógrafo colombiano, Jesús Abad Colorado. Esta película retrata el trabajo de un reportero dedicado a testimoniar el conflicto guerrillero en Colombia.
También habrá un ciclo dedicado a Ingmar Bergman con sus películas: Persona, Fresas Salvajes, Cara a Cara y Llueve sobre nuestro amor. Se desarrollará el jueves 8 y viernes 9 de noviembre en la sala de audiovisuales de la Unsa.
Puedes ver el programa de todas las conferencias en este link AQUÍ
No se sabe por qué, pero dos jóvenes deciden robar valiosas piezas del museo de Arqueología de México. Uno tiene una fuerte motivación: utilizar el dinero para llevar a su papá enfermo a un mejor hospital en los Estados Unidos. El otro simplemente se ve atraído por estos vestigios prehispánicos mexicanos. Pero no se sabe por qué quiere llevárselos.
Aunque probablemente lo haga para demostrar que es bueno orquestando el asalto del siglo. En su casa, su papá no le tiene buena estima. No es que no lo quiera. Sino que no le ve futuro. Sus hermanas lo quieren, pero igual no están dispuestas a apostar por él.
El atraco parece perfecto. Todo lo tienen planeado. Casi no tienen problemas para sustraer estas piezas valiosas para los mexicanos. Hay mucho detalle que hace interesante ese momento de la película. Sus dedos trabajan con paciencia para retirar las vitrinas. Y a continuación cada actor simula una foto. Se mantienen quietos, mientras vemos como tienen sus manos el botín. Un aporte cinematográfico de la película.
Todo parecía sencillo. Incluso la suerte para estar de su lado. Sin embargo no previeron el final. Deshacerse del botín y obtener ganancia. Todo el país está atento a este robo. Las autoridades buscan con lupa esas piezas. Y los autores del atraco no parecen reparar en este detalle que al final terminará desencadenando el epílogo de este triste asalto.
Por momentos la película pretende funcionar como una ironía: robar un museo que sustrajo piezas valiosas a una cultura. Quizás no sea malo.
crític
Al inicio habla sobre ello. En una toma se ve como trasladan un enorme ídolo para colocarlo en el museo, pese a la oposición de las tribus. Más adelante también se ve un grupo de turistas apreciando una tumba y mencionando una máscara custodiada en el museo.
Y al final hay una conversación donde se habla del rol de los arqueólogos en este movimiento de piezas llevadas a museos o colecciones privadas para apreciar el trabajo de nuestros ancestros.
Museo se basa en una historia real, sigue el asalto, pero también a sus personajes, principalmente a Juan Nuñez (Gael García Bernal) quien lleva la voz cantante en este atraco. García Bernal transmite decisión en la primera parte cuando se ejecuta el robo, luego duda y al final incertidumbre combinándola con un poco de desesperación.
Su trabajo es bueno, pero también de Leonardo Ortizgris, quien interpreta a Benjamín, compañero de robo de Juan. Este personaje tiene claro porque comete este delito: Por lealtad y por su padre. El compañero de Juan parece mantenerse aislado, distante, pero activo cuando se trata de apoyarlo. A quien no deja hasta el final.
Museo se basa en una historia real, que sigue el asalto profundizando en el alma del autor intelectual de este robo. Recomendable.
La crítica en Estados Unidos ya vio la película, Bohemian Rhapsody, un biopic del cantante Freddy Mercury, o también conocido como Queen. Casi todos le bajaron el dedo o desaprobaron esta propuesta.
La película llegó con problemas ya que ni siquiera se finalizó el rodaje y cambiaron al director, Bryan Singer. Lo reemplazaron por otro. Parece que ni siquiera la buena actuación de Rami Malek, a quien vimos como protagonista de la serie, Mr. Robot, ayudó a salvar la película.
Metacriticpone como puntaje 49, mientras que Rotten Tomatoes desaprueba la película con 51 por ciento.
Bohemian Rhapsody se estrenará este 1 de noviembre en Perú.
Aquí las principales reseñas de las críticas escritas sobre Bohemian Rhapsody.
Variety
Con una interpretación central tan imponente como la de Malik, ¿por qué no es un film mejor? (…) A pesar de su electrizante sujeto, es un biopic convencional que pasa por los sucesos sin profundizar en ellos.
Empire
Al igual que Queen, ‘Rhapsody’ tiene tres partes buenas aunque no apasionantes, y una parte que es un espectáculo radiante y absolutamente fabuloso que te hace olvidar todo lo demás a su alrededor
New York Post
No es el biopic de Freddie Mercury que nos merecemos (…) ‘Rhapsody’ tiene un guion superficial, sobreactuaciones y parece haber sido filmada en una sauna
Usa Today
Más allá de la sólida interpretación de Malek y algunas secuencias musicales emocionantes (…) es un film convencional, demasiado corriente para un hombre y una banda que ejemplifican lo extraordinario
The Hollywood Reporter
Incluso cuando el drama está algo desnutrido, el producto final es enérgico y es evidente el cariño hacia Mercury y Queen (…) Malek interpreta a Mercury con magnetismo y asombrosa fisicidad
The Guardian
El trabajo de Malek añade algo de magia a este biopic sobre Queen con un subtexto moral problemático (…) ‘Rhapsody’ hace honor a Mercury como showman, pero nunca captura su personalidad
The Playlist
Una versión de la leyenda embarullada, chillona, superficial y sin sexo (…) Falla a la memoria de Mercury al dedicar sólo una breve posdata a sus últimos seis años de vida (…) Mercury y Malek se merecen algo mejor que esto.
Se trata de Shallow, Always Remember Us This Way y I’ll Never Love Again. Shallow va como la favorita a obtener la nominación.
Generalmente los musicales logran varias nominaciones en esta categoría. Por ejemplo Soñadoras (Dreamgirls) logró que tres canciones compitan por el Óscar: Patience, Love you i do y Listen cantada por Beyoncé.
La la land colocó dos canciones: City of stars y Audition. City of stars ganó el Óscar ese año.
Lady Gaga ya compitió por el Óscar con la canción Til it Happens to you del documental The Hunting Ground.
Destaca el esperado final de temporada de House of Cards, sin Frank Underwood, y con Claire Underwood a la cabeza. También llegan las nuevas temporadas de Narcos y The Sinner, con otra historia.
Además se debe subrayar que en noviembre en Netflix llega la comedia de Michael Douglas y Alan Arkin, El método Kominsky.
En películas en noviembre en Netflix destaca la obra del maestro Orson Welles, Al otro lado del viento. Así como la nueva película de Chris Pine, Legítimo Rey. También la nueva película de los hermanos Coen, La balada de Buster Scruggs.
También hay varios documentales que se vienen en noviembre en Netflix.
Aquí los principales estrenos en noviembre de Netflix:
SERIES
Narcos: México (16/11/2018)
Un agente estadounidense de la DEA no tarda en darse cuenta de los peligros de perseguir narcos en México durante el ascenso del cártel de Guadalajara.
House of Cards: Temporada 6 (2/11/2018)
El día llegó. Ahora que Frank ya no está, Claire Underwood es la primera mujer presidenta y tiene todo el poder. Es su turno.
The Sinner: Temporada 2 (9/11/2018)
El detective Harry Ambrose regresa a su hogar en Nueva York para investigar un doble homicidio perturbador que involucra a un sospechoso de once años.
Frontier: Temporada 3 (23/11/2018) En la Norteamérica del siglo XVIII, tramperos y empresarios despiadados luchan por tomar el control del negocio de pieles de la poderosa Compañía de la Bahía de Hudson.
El método Kominsky (16/11/2018)
En esta serie cómica de Chuck Lorre, Michael Douglas encarna a un actor fugazmente exitoso devenido en venerado profesor de actuación en Hollywood. Con Alan Arkin.
PELÍCULAS
Legítimo rey (9/11/2018)
Este drama histórico sigue la batalla de Roberto I de Escocia contra el rey de Inglaterra, quien lo declaró criminal por haberse apoderado de la corona escocesa.
Al otro lado del viento (2/11/2018)
La película incompleta de Orson Welles concluida y restaurada, una sátira que narra los últimos días de un legendario director que intenta volver a la cima.
Intercambio de princesas (16/11/2018) Una repostera de Chicago y una futura princesa descubren que parecen gemelas, así que idean un plan navideño para intercambiar lugares.
La balada de Buster Scruggs (16/11/2018)
Prepárate para descubrir una antología de seis relatos del Lejano Oeste, fruto de las mentes únicas de sus creadores y directores, los hermanos Ethan y Joel Coen.
HAPPY AS LAZZARO (30/11/2018) Un joven campesino llamado Lazzaro se hace amigo de un noble arrogante y lo ayuda a escapar de su aburrida aldea organizando un autosecuestro.
Julieta (15/11/2018)
Un encuentro casual lleva a una maestra en un viaje perturbador a su pasado y en busca de su hija, a quien desea encontrar por todos los medios.
Tortugas ninja 2: Fuera de las sombras (17/11/2018) Con la ayuda de Abril y Casey, las Tortugas Ninja entran en acción después de que Destructor se escapa de la cárcel con planes de dominar el mundo con el malvado Krang.
DOCUMENTALES
ReMastered: Nixon & The Man in Black (2/11/2018) Este documental registra la visita que hizo Johnny Cash a la Casa Blanca en 1970 y el contraste entre los ideales liberales del cantante y las políticas de Richard Nixon.
Me amarán cuando esté muerto (2/11/2018) Documental cautivador sobre el testamento fílmico inconcluso de Orson Welles, Al otro lado del viento, en el que trabajó por más de una década hasta su muerte.
Medallas de honor (9/11/2018)
Docudrama sobre personas que recibieron la Medalla de Honor de las Fuerzas Armadas de EE. UU. por operaciones en Irak, Afganistán, Vietnam y otros escenarios.
NIÑOS
Beat Bugs: Temporada 3 (9/11/2018) Les espera una temporada larga y sinuosa, pero estos bichos pueden solucionarlo todo. Ya sabes, si quieres divertirte, ¡canta ob-la-di, ob-la-da!
She-Ra y las princesas del poder (16/11/2018) En esta recreación de la serie de los ochenta, su espada mágica transforma a una niña huérfana en la guerrera She-Ra, que se une a una rebelión para luchar contra el mal.
La Navidad de Ángela (1/11/2018) En Nochebuena, Angela tiene una idea extraordinaria cuando va a la iglesia con la familia. Una historia conmovedora basada en el cuento de Frank McCourt.
Pokémon: Sol y Luna: Temporada 1 (1/11/2018) Ash y su Pikachu viajan a la región de Alola con su madre y se inscriben en la escuela de Pokémon, donde enfrentarán al temido equipo Calavera.
Kubo y la búsqueda samurái (10/11/2018)
Kubo y El Último Samurai, la nueva cinta animada que llega al cine.
En el Japón feudal y perseguido por su malvado abuelo, un chico con poderes musicales mágicos y un solo ojo busca la armadura encantada de su padre.
Una maldición alcanza a la familia Crain cuando habitan una antigua casa. La idea es disfrutar el verano en esta vivienda, repararla y venderla. Pero el negocio les sale mal en La maldición de Hill House.
Sucesos extraños empiezan a atormentar a esta familia. Los niños ven muertos y gente caminando. La madre presenta fuertes dolores de cabeza que la sacan de la realidad. El padre sigue en sus metas: reparar la casa y venderla.
El clan se divide cuando la mamá muere en extrañas circunstancias. Abandonan la casa y cada miembro sigue su vida. Aunque esa historia, la casa y la maldición, los persigue.
No obstante, y cuando La maldición de Hill House hace flashback, su actual vida contrasta con la felicidad de pequeños. Ahora son una sombra con varias cuentas pendientes por resolver, con miedos, resentimientos y frustraciones acumuladas a lo largo de los años.
Así como una tragedia los alejó, otra los unirá encaminándolos hacia las respuestas a preguntas que se hicieron toda su vida. Porque así se vencen, según el cine, y ahora la televisión, las maldiciones con la familia unida. Como sucedió en El conjuro.
El terror de esta cinta se soporta en los fantasmas que caminan, incluso levitando, por esta casa. Y los efectivos gritos que suelen acompañar este tipo de historias. Pero más que el miedo es el interés que tenemos por conocer esas respuestas que agobian a la familia Crain.
El suspenso se juega y actúa bien enganchándote a continuar con el siguiente episodio.
Sin embargo cuando llegas al final te das cuenta que la maldición tiene dos efectos: atraparte y darte la oportunidad de vivir tus recuerdos y atesorar esos momentos de felicidad. Tiene el efecto de darte una segunda oportunidad. Por eso es mejor mantenerla, conocerla y saber cómo usarla a tu favor, como explican los antiguos empleados de esta mansión.
Buena historia recomendable y disponible en Netflix. Tiene 10 episodios, cada con una duración promedio de 50 minutos.
