Los latinos tuvieron un año interesante. Aparecieron en más series y películas. Recibieron premios y se perfilan dentro de la difícil industria de Hollywood. Seguir @ELPIRATA_CINE
Rodrigo Santoro
Brasileño de 41 años. Apareció como Cristo en la nueva versión de Ben Hur (el personaje habla a diferencia del clásico de Charlton Heston) y estuvo en la primera temporada de Westworld donde tuvo un papel capital en la historia.
Diego Luna
Luego de muchas lunas reapareció Diego Luna. Lo hizo en Rogue One: Una historia de Star Wars como uno de los miembros de la alianza rebelde.
Gael García Bernal
El mexicano sigue llamando la atención por su trabajo en la serie de Amazon, Mozart in the jungle. Recibió un Globo de Oro por este trabajo y está nominado en esta nueva edición. También lo vimos en la película Neruda de Pablo Larraín.
Pablo Larraín
Excelente año para el director chileno quien cosechó elogios con dos películas Neruda y Jackie, que significó su debut en el mercado norteamericano. Su trabajo está voceado al Óscar el trabajo de Natalie Portman huele a premio de la academia.
Alejandro Gonzalez Iñarritu
Coronó un buen año al ganar el premio, por segunda vez, a mejor director por su trabajo en El renacido. El año pasado lo recibió por Birdman. Solo tres han logrado este reconocimiento.
Enmanuel Lubezki
El mexicano también hizo historia al llevar por tercera vez consecutiva el premio a mejor fotografía. Lo hizo por Gravedad, Birdman y El renacido.
Alfonso Herrera
El año pasado apareció en la serie de Netflix, Sense, y ahora protagoniza El exorcista, que tuvo buenas críticas.
Karla Souza
Sigue destacando en la serie How to get away with murder con su papel como Laurel Castillo. Su personaje cada vez tiene mayor relevancia.
La actriz Debbie Reynolds no la pasó bien en Cantando bajo la lluvia. Su poca experiencia en el baile y canto le trajo problemas con el protagonista de la cinta, Gene Kelly.
Cantando bajo la lluvia es un musical de 1952. Cuenta la historia de un famoso actor que se enamora de una desconocida actriz de teatro, además que tiene que enfrentar el reto que supone la llegada de cine sonoro.
Se ha considerado a esta película como una de las mejores de todos los tiempos. Debbie Reynolds, madre de Carrie Fisher, participó en esta producción, pero no la pasó bien.
Grabaciones con sangre
Cuando llegó al rodaje tenía 19 años. Tenía experiencia en gimnasia, más no en baile, por eso fue agredida por Gene Kelly, quien además era director de la película.
Se cuenta que Fred Astaire, uno de los mejores bailarines de esa época, la encontró llorando debajo de un piano. Reynolds le contó lo sucedido y la ayudó con sus pasos de baile.
La actriz quedó lista. Pero no tan preparada para ver sus pies explotar. Para la escena con la canción «Good morning» iniciaron la grabación a las 8 de la mañana y terminaron a las 11 de la noche.
Reynolds regresó a su camerino cojeando y con los pies con sangre. Pese al esfuerzo, Kelly hizo que doblarán los pasos de baile para obtener un mejor sonido.
Luego la actriz reconocería que «Cantando bajo la lluvia y dar a luz fueron las experiencias más complicadas de su vida».
Al final el esfuerzo valió la pena. La película debutó con éxito. Aunque el Óscar solo reconoció su banda sonora, hoy es el mejor musical de todos los tiempos.
No cantaba
Otro detalle, que personalmente me llamó la atención, es que ella no canta. Se supone que su personaje tenía un linda voz que debía doblar a la actriz protagonista de la película (porque Cantando bajo la lluvia habla de una película) llamada Lina Lamont, interpretada por Jean Hagen.
Pero en la vida real sucedió lo contrario. ¡Jean Hagen dobló a Debbie Reynolds en todas las escenas de la película! Para no creerlo. Ironías de la vida.
Muerte
Debbie Reynolds murió a los 84 años, días después de la partida de su hija, Carrie Fisher. Ambas eran bastante cercanas. Al parecer la madre no soportó la partida de su heredera y se fue con ella.
Una lástima que perdamos en tan poco tiempo a dos actrices que marcaron una época con sus respectivas películas.
Locos de Amor hizo historia al convertirse en el musical más visto en el Perú. Además que las cifras la colocan como la cinta nacional más taquillera del 2016.
Según la cuenta de Twitter de Al Pacine, Locos de Amor llevó un millón 221 mil espectadores en las 13 semanas que estuvo en cartelera.
#TaquillaPerú Así le fue a las películas PERUANAS estrenadas este 2016 en cartelera comercial. La mitad apenas si aguantó un par de semanas pic.twitter.com/At8NaFOARu
Locos de Amor es una comedia musical que cuenta la historia de tres primas que tienen problemas con el amor. Pero la fortaleza de la cinta está en las canciones. Todas provienen de la década de los 70, del género romántico español que cautivó a una generación.
La película de Frank Pérez Garland no arrancó bien. Empezó con 33 mil espectadores, pero tuvo un fuerte boca a boca en las redes sociales. Esto animó a que más espectadores vayan a verla al cine.
Incluso en esta página de cine y televisión, una nota referida a las canciones escuchadas en Locos de Amor fue una de las más vistas del año.
En segundo lugar se ubicó Calichín con 928 mil espectadores. También tuvo un fuerte impacto en redes sociales. En tercer lugar aparece Guerrero con 796 mil espectadores.
Un detalle a tener en cuenta todas las películas ubicadas en el topo cinco son comedias, ocho en el top 10.
A diferencia de otros años, las comedias se pusieron de moda y dejaron atrás al género de terror que siempre fue una de las primeras opciones de los cineastas peruanos.
Ojalá algún día se pongan de moda las cintas independientes, de autor, artísticas, o como quieran bautizarlas.
En el 2016 no hubo buenas películas. Fue poco democrático. Las salas comerciales priorizaron más los blockbuster para garantizar taquilla, que otro tipo de cintas. En las regiones, las películas subtituladas prácticamente están extinguidas. Se ven, pero después de las 9 de la noche y en cines lejanos. La mayoría no pasa de un producto regular que buscó unos cuantos centavos.
No obstante cumplimos con entregarles un ranking con las mejores películas del 2016. (Ojo, muchas películas que en otros países se vieron en el 2015, recién se estrenaron este año).
En primera plana
Confieso que soy periodista y que tengo cierta predilección por los filmes sobre periodismo. En primera plana, ganadora del Óscar a mejor película, denuncia uno de los casos de abusos sexuales cometidos por sacerdotes de la iglesia católica, pero también describe, con mucha precisión y pasión, el proceso de recolección e investigación periodística. Todo está allí. Todo lo que hace un periodista por llegar a una verdad está en esta película. Una película de consulta obligada para aquellos que quieren convertirse en periodistas.
Elle
La película francesa Elle inicia con una violación. La protagonista no actúa como lo haría cualquier mujer. Intenta ocultarlo, pero reservando sus ganas de atrapar al violador. Y cuando lo encuentra, lejos de denunciarlo o vengarse, inicia una relación. La cinta no funciona como una denuncia, ni como un análisis de las secuelas de un ultraje, sino como la descripción de un vínculo de una mujer bastante rara.
El renacido
Alejandro Gonzales Iñarritu es de los directores que tiene el mismo número de detractores que seguidores. No hay término medio. O gustas de sus películas o las odias. Con El renacido alcanzó una buena propuesta visual que demoró meses, y muchas condiciones, para lograrlo. Ofreció una buena actuación de Leonardo DiCaprio (aunque no la mejor de su carrera) y una película aceptable que merecía competir por un premio (aunque sus detractores ya quisieran que no peleara por ninguno).
La habitación
La película es pequeña, pero efectiva. La cinta demuestra que los niños se recuperan mejor que los adultos. Se adaptan más rápido y pueden convertirse en el remedio que necesitan sus padres para salir del fondo, de la depresión.
La mirada del silencio
Luego del Acto de Matar, vino el documental La mirada del silencio que sigue abordando las consecuencias de las matanzas organizadas contra los comunistas en Indonesia. Ahora al director le tocó enfrentar a las víctimas con sus agresores. Y resultado arrojó justificaciones injustificadas, cobardías, miedo y perdones hipócritas. Igual de efectivo que el Acto de Matar.
Los ocho más odiados
La película de Quentin Tarantino se estrenó a inicios del año. El director usó el western para contar una historia de suspenso. Hubo buenas actuaciones y giros inesperados.
Hell or high water
Protagonizada por Chris Pine, es una película de acción con mensaje. El protagonista quiere romper el círculo de pobreza en su familia, y por eso decide robar bancos con su hermano. No importa el objetivo es el dinero para garantizar un mejor futuro a su familia.
Capitán Fantástico
En esta película el protagonista propone una crianza basada en una buena educación por encima del promedio, y combinada con una buena alimentación. Pero peca en evitar que sus hijos se enfrenten a la vida, a las sorpresas que te ofrece, a los estímulos que te ponen entre la espada y la pared. Un error que puede traerse abajo todo el planteamiento de crianza iniciado.
Buenas noches mamá
Una cinta de terror y suspenso nada convencional. Aquí no hay gritos, ni sangre a mares, sino el temor de dos niños que no reconocen a su madre y que creen que es una extraña en la casa. Pero conforme avanza la historia no sabemos si es temor, o si es la venganza de uno de ellos por no recibir el cariño esperado. Véanla.
No respires
En teoría robarle a un ciego parece fácil, pero no lo es. Al menos en esta película. Y más aún si tenemos en cuenta que esta persona discapacitada es un humano que tiene los peores defectos que podemos conocer. No será fácil robarle. Buena tensión y buena acción en esta película.
Estación Zombie
En esta película coreana, los protagonistas se enfrentan al peligro de los zombies, pero también al de los humanos. Si le quitamos el final, exageradamente dramático, tenemos una película bien hecha, con buena dosis de tensión y drama. Recomendable.
Este año se estrenaron siete películas de superhéroes. DC intentó hacer un buen producto, aunque destacó más en sus versiones extendidas. Mientras que Marvel continuó con su fórmula, pero salió bien parado con la presentación de sus nuevos personajes.
Bryan Singer no repitió el éxito de Días del Futuro Pasado y El escuadrón fue una decepción.
Capitán América: Guerra Civil
Con nuevos Vengadores, Guerra Civil presentó una buena historia con mejores escenas de acción. Buena presentación de Spiderman y Pantera Negra, mientras que perdió coherencia al enfrentar a los superhéroes, por motivos que no se continuaron hasta el final.
Deadpool
Una película que tiene en su fortaleza su humor, bastante negro (y para adultos) así como su soundtrack. Pocos efectos visuales y una historia que perdió importancia.
Doctor Extraño
Extraño superhéroe para muchos, pero que debutó bien. Buenos efectos visuales. Tenía el estilo de Inception. Actuaciones importantes con Benedict Cumberbatch, el Doctor Extraño.
Batman vs. Superman: versión extendida
Mejor que la versión del cine. Esta edición presenta mejor la conspiración orquestada contra Superman, aunque poco hace para mejorar el tramo final de la cinta.
X-Men: Apocalipsis
La película sirvió para presentar a los nuevos mutantes que trabajaron bien con los antiguos. Al final el villano no era tan poderoso como se le pintaba.
Batman vs. Superman: El origen de la justicia
Incoherente, con cámaras lentas innecesarias. Un buen Batman que tuvo buenas escenas de acción.
Las tortuninjas: Fuera de las sombras
Una historia más centrada, pero ofrece más de lo mismo.
El escuadrón suicida
Ni la versión extendida la salva. Es una decepción. Los trailer elevaron las expectativas, pero el producto no era bueno. Un joker para el olvido. Solo se salva Harley Quinn y Deadshot.
Los directores, George Lucas, Steven Spielberg y J.J. Abrams se despidieron de Carrie Fisher. La actriz murió a los 60 años víctima de un ataque al corazón.
Lucas trabajó con Fisher en la primera trilogía de Star Wars. «En ‘Star Wars’, ella fue nuestra grande y poderosa princesa; febril, sabia y llena de esperanza en un rol que era más difícil de lo que la mayoría podría pensar. Mi corazón y plegarias están con Billie (hija), Debbie (madre) y toda la familia de Carrie, amigos y fans. Ella será extrañada por todos», señaló.
J.J. Abrams trabajó con Fisher en El despertar de la fuerza. Ustedes no necesitaban conocer a Carrie Fisher para entender su poder. Ella era tan brillante y hermosa, dura y maravillosa, incisiva y divertida como puedas imaginar. Qué injusto es perderla. Qué afortunado de haber sido bendecido por ella en todo».
Mientras que Steven Spielberg tuvo bonitas palabras con la actriz. «Siempre admiré a Carrie. Sus comentarios siempre me hacían reír y, al mismo tiempo, me dejaban boquiabierto. No necesitaba La Fuerza. Era la fuerza de la naturaleza, de la lealtad y de la amistad. La voy a echar mucho de menos».
Harrison Ford tampoco estuvo ajeno a los saludos de despedida hacia la actriz. Ford interpretó a Han Solo, pareja de Leia, en la primera trilogía de Star Wars. «Carrie era única… brillante, distinta», ha afirmado. «Divertida, valiente en sus emociones. Vivió su vida con gran valor. Mis pensamientos están con su hija Billie, su madre Debbie, su hermano Todd y sus muchos amigos. Todos la echaremos de menos».
Carrie Fisher reapareció en una cinta de Star Wars en El despertar de la fuerza. Su presencia fue vital para aclarar que el nuevo villano de la trilogía, Kylo Ren, es su hijo y de Han Solo.
Su personaje también apareció al final de Rogue One: Una historia de Star Wars con la ayuda de la tecnología.
La despedida del director
Carrie Fisher murió de un ataque al corazón durante un viaje de regreso a Los Ángeles. Le vino el ataque a 15 minutos de aterrizar.
Rian Johnson, director de Star Wars VIII, tuvo palabras para la actriz con quien trabajo en el rodaje.
Carrie was an incredible person. I feel lucky I got to know her, and heartbroken.
La canción que escuchamos al final de Deadpool tiene como autor a George Michael, fallecido hace unos días.
El tema lleva como título, Careless Whisper, y fue lanzada en 1984. Tuvo bastante éxito hasta ubicarse en los primeros lugares de las emisoras radiales.
La canción fue escrita por George Michael. El cantante murió el 25 de diciembre de un ataque al corazón. Aunque testigos señalan que mantenían una fuerte adicción a las drogas.
Aquí la letra de la canción
I feel so unsure As I take your hand and lead you to the dance floor As the music dies, something in your eyes Calls to mind the silver screen And all its sad good-byes
I’m never gonna dance again Guilty feet have got no rhythm Though it’s easy to pretend I know your not a fool
Should’ve known better than to cheat a friend And waste the chance that I’ve been given So I’m never gonna dance again The way I danced with you
Time can never mend The careless whispers of a good friend To the heart and mind Ignorance is kind There’s no comfort in the truth Pain is all you’ll find
I’m never gonna dance again Guilty feet have got no rhythm Though it’s easy to pretend I know your not a fool
