Qué nos dejó el trailer de Star Wars

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A poco más de un mes para su estreno, Disney lanzó el trailer final de Star Wars: El despertar de la fuerza, que se estrenará en diciembre de este año. El material ofrecido por Internet nos dejó detalles interesantes de lo que podríamos ver en las siguientes semanas.

QUIÉN ES QUIÉN

Aunque no se ha ahondado sobre los personajes, este trailer nos da pistas del papel que jugarían los protagonistas en la película. John Boyega, quien será un stormtrooper, o un soldado imperial, no necesariamente sería el malo de la historia, sino que parece que transitará por una crisis que lo lleva a preguntarse cuál es su misión en la galaxia. Y en esa búsqueda podría convertirse en un jedi, ya que mientras avanza el trailer una voz menciona: «jedi» junto con la imagen del personaje de Boyega. ¿Será el sucesor de Luke Skywalker?

Y qué pasará con Óscar Isaac. Se le ve amable en los trailer que hemos visto, pero parece que se pasará al lado oscuro de la fuerza. La misma voz dice: «el lado oscuro» y aparece él. ¿Será el malo de la película?

Mientras que la protagonista Rey será una errante, alguien que considera no tiene un lugar en el espacio y quizás en este nuevo enfrentamiento encuentre su camino.

Finalmente se ve a quien será el heredero de Darth Vader, Kylo Ren, quien deja en claro que continuará con este legado.

Todo hace indicar que la película será más que una batalla de naves espaciales, sino que habrá motivaciones y crisis existenciales entre los personajes para iniciar una ruta en la Guerra de las Galaxias.

Punto aparte merece la música, que personalmente me ha llamado la atención. ¿Superará a la que escuchamos en la primera película? Solo falta poco para comprobarlo.

CUÁNTOS LO VIERON

Hasta el momento en el canal de Youtube oficial de la película, el trailer fue visto por 48 millones 525 mil usuarios, mientras que en el canal destinado para Latinoamérica lo vieron más de 1.9 millones.

Reto 007: Misión Espacial (Moonraker)

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Moonraker o Misión Espacial es la película 11 de James Bond y la cuarta cinta de Roger Moore. En un momento en que el espacio estaba de moda en el cine. Se estrenó en 1979, dos años después del lanzamiento de Una nueva esperanza, la primera película de la Guerra de las Galaxias.

En esta película, James Bond tendrá que enfrentar a un empresario que sustrajo un transbordador con la finalidad de llevar una delegación numerosa de humanos, que considera perfecta, para iniciar una nueva civilización en el espacio, en una estación que creó para estos fines. Pero antes de llevar adelante sus planes tiene que destruir a la Tierra.

Una cinta floja, pero que refleja cómo es que las películas de James Bond se adapta a los tiempos. Por esos años se estrenó la primera película de La Guerra de las Galaxias, Una nueva esperanza, generando interés en el público por el espacio.

El momento es aprovechado por la producción de Bond y decide llevar al agente fuera de la órbita terrestre y para eso idea, no solo viajes espaciales, sino una alucinante batalla espacial entre astronautas con ayuda de láser.

Todos pelean en el espacio, como si se tratase de nuevos jedis, que salen de sus naves para enfrentar a los rivales que quieren destruir el planeta. Es como si la Guerra de las Galaxias, se hubiera trasladado al mundo de Bond.

Por otro lado reaparece, Mandíbula, a quien vimos en La espía que me amó, aunque juega como aliado del Bond, al enterarse que no está en los planes del empresario que quiere fundar una nueva civilización lejos de la galaxia.

Entre los dispositivos que llaman la atención aparece un reloj que lanza dardos con cianuros y además de explosivos.

Otro dato a tomar en cuenta es que fue la primera película que se hizo en un país sudamericano: Brasil, aprovechando el carnaval de Río de Janeiro.

Y por enésima vez se ve a Bond con una mujer, cuando se le requiere para que realice la misión.

DUELO

Las grabaciones que se desarrollaron en Venecia, se suspendieron debido a la muerte del papa Juan Pablo I, pero no necesariamente en respeto al duelo, sino porque las campanas sonaban tan fuerte que no dejaban trabajar. Los trabajos se retrasaron por un día.

Reto 007: La espía que me amó

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La espía que me amó es la décima película de James Bond y la tercera de Roger Moore. Fue estrenada en 1977 y considerada como una de las mejores de la saga.

En este filme el agente secreto tiene que enfrentar a un empresario que tiene la intención de destruir Moscú y Nueva York, con ayuda de los misiles de dos submarinos robados. Su objetivo es destruir la civilización, iniciar la Tercera Guerra Mundial e iniciar una nueva era de la humanidad, pero bajo el agua. Este trabajo no encontrará solo a Bond ya que tendrá como aliada a la agente rusa, Triple XXX, quien no solo tiene como misión atrapar a este empresario, sino encontrar al responsable de la muerte de su novio. Quien mató a su pareja, no es nada más, ni nada menos, que James Bond.

En esta película se presenta un reloj que puede enviar y recibir fax, además de un esquí que puede disparar. Pero lo mejor es la aparición de un auto que se convierte en submarino. Ingresa al mar y bajo el agua se transforma en una nave diseñada para recorrer las profundidades marinas.

En el filme se juega con la rivalidad que hay entre los dos agentes secretos, lo que la hace a veces cómica y en otras impredecible, porque si bien ambos sienten una fuerte atracción sexual, también hay una misión por cumplir y cada uno lo hará a su manera.

Otra vez hay apariciones de tiburones como los rivales marítimos a vencer y se incluye a un villano llamado mandíbulas, capaz de morder acero con su boca. El personaje fue interpretado por el actor, Richard Kiel, quien medía 2.17. El filme usó su tamaño como una herramienta para generar miedo entre sus rivales. Desafortunadamente el actor murió en el 2014.

Actividad Paranormal: La dimensión fantasma (3)

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Una nueva película de Actividad Paranormal llegó al cine. Vendría a convertirse en la quinta de la franquicia, pero con el agregado que viene con el formato 3D.

La promoción de esta cinta se centró en los efectos que tendría el filme con ayuda del 3D. Sinceramente llamó mi atención, así que arriesgue en comprar una entrada y ver que proponían en esta nueva historia paranormal con la ayuda de esta tecnología.

Después de casi una hora y media, uno se queda con la sensación que el efecto es el mismo, solo que ahora tiene 3D. El susto repentino o la sorpresiva aparición del fantasma tiene más intensidad con ayuda de los lentes (si no que lo digan las chicas que vieron la película y se la pasaron gritando toda la película), aunque el efecto es el mismo.

Y el problema es que este agregado no va acompañado de una buena historia, porque se repite la misma fórmula de las cintas anteriores, con el mismo estilo visual y la misma narrativa. No hay nada nuevo en la película. Todo se ve igual. Hasta el final se puede predecir, porque en todas los filmes de Actividad Paranormal, siempre ganan los fantasmas. Así que no es spoiler contar algo que va a suceder, aunque te tapes los oídos para no escuchar el epílogo.

Lo peor es que aquí no hay una explicación razonable del origen del problema. Todo simplemente sucede y parece que todo lo planearon para tener una excusa que sirva para aprovechar el 3D con una cinta de terror. Nada más. Solo es negocio.

Si van a ver la película, véanla en 3D para que por lo menos aprecien lo que los productores querían entregar con este filme, porque si la ven en 2D van a ver la misma historia de siempre, solo que con distintos personajes.

El libro y la película: El exorcista

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Si tuviéramos que revisar los rankings de las mejores películas de terror de todos los tiempos, probablemente El Exorcista, lidere la mayoría de ellos.  Y no es para menos, ya que la cinta ha sabido trascender a los tiempos.

El filme se basó en el libro de William Peter Blatty, que lleva el mismo nombre, que se publicó en 1971. Dos años después se estrenó la película dirigida por William Friendkin con bastante éxito y con censuras.

Pero quién fue mejor el libro o la película. Pues ambos. Como señalan algunas reseñas, la película ha sido bastante fiel al texto dejando de lado algunos detalles e historias que finalmente no contribuyen al desarrollo de la idea.

EL DEBATE

Desde un inicio en el texto se plantea un debate sobre la existencia o no de las posesiones demoniacas. Por eso es que se describe una situación paranormal explicada por los psiquiatras. En ningún momento estos profesionales evalúan a la paciente como si fuera víctima de una posesión del demonio, sino que la ven como muchacha con graves problemas mentales.

Por eso es que en varios episodios del texto resultan cómicas las explicaciones científicas que dan para explicar fenómenos como las sacudidas de la cama o la aparición de mensajes en la piel de la muchacha. Todo es una sugestión para los médicos, hasta que finalmente terminan rindiéndose y aceptando que este problema es cosa del demonio.

VA MUY RÁPIDO

El problema de leer el libro y luego compararla con la película es que te quedas con la sensación que faltan describir mayores detalles en el filme. Vemos que la cinta corre bastante rápido y se va directamente a los primeros indicios de la posesión sobre la pequeña Regan, la protagonista de la historia.

El director no entra en detalle y va directamente al grano.

En el texto se ahonda más la investigación que se realiza sobre este caso vinculado al asesinato de la pareja de la madre de Regan, llamada Chris. En la película solo es un personaje accesorio, en el texto se aborda toda la investigación policial y se describen las habilidades para determinar que la pequeña endemoniada fue la responsable de esa muerte.

Otro personaje que queda de lado, es Karl, ayudante de Chris. En la película solo es un trabajador más, en el libro se encarga de cuidar de la pequeña, e incluso presencia varios ataques de la muchacha. Además que es el principal sospechoso de la muerte de la pareja de Chris y en su afán por no contribuir a las investigaciones policiales devela un secreto: tiene una hija adicta a las drogas que oculta, y que supuestamente está muerta para su madre. Él le da dinero, aunque sabe que se destinará para comprar los alucinógenos.

Finalmente el exorcismo descrito en el libro es casi idéntico al que vimos en la película. No hay mucho que reprochar.

Ambos productos son buenos, pero el detalle es que siempre se quedará con la sensación que el texto aportó más a la historia.

Estreno de jueves: Pacto Criminal

Pacto Criminal marca el regreso de Johnny Deep a las ligas mayores. En este filme, el actor interpreta a un mafioso, personaje que lo ha colocado hasta el momento en el camino a los Óscar de la temporada. Es favorito al premio, aunque él no lo quiera recibir.

SINOPSIS: En el sur de Boston, en la década de 1970, el agente del FBI John Connolly (Joel Edgerton) convence al mafioso irlandés James “Whitey” Bulger (Johnny Depp), un delincuente recién salido de la cárcel, para que colabore con el FBI y elimine a un enemigo común: la mafia italiana. El drama cuenta la historia de esa nefasta alianza que provocó una espiral fuera de control, permitiendo a Whitey escapar del ámbito de la ley, consolidar su poder y convertirse en uno de los más implacables y poderosos gángsteres de la historia de Boston.

El filme ha sido presentado en los festivales de Venecia y Toronto. Ha recibido buenas críticas, pero sobre todo ha llamado la atención la actuación de Deep.

Qué personaje no moriría, según Robert Kirkman

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Nadie está a salvo en The Walking Dead, pero el creador del cómic y productor de la serie, Robert Kirkman, consideró que hay un personaje no mataría en la historia.

Se trata de Carol, a quien al parecer le tiene bastante cariño. “Lamento todas las muertes y ninguna de ellas al mismo tiempo. Matarla, definitivamente no. No podemos hacer eso», señaló Kirkman, durante la comic con que se desarrolló en Nueva York.

No sabemos si es su última palabra, pero lo cierto es que nadie se ha podido salvar del apocalipsis zombie. Hasta mataron a Lori, la pareja de Rick, es una forma inesperada, y probablemente solo para quebrar al personaje.

La sexta temporada de The Walking Dead regresó y se transmite todos los domingos en Estados Unidos. En Latinoamérica se proyecta los lunes por Fox.

Reto 007: El hombre del revólver de oro

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El hombre del revólver de oro se estrenó en 1974 y fue la segunda película de Roger Moore como el agente secreto. El villano fue interpretado por un joven Christopher Lee.

En esta película James Bond va en busca de un villano que lo quiere asesinar. El objetivo es atraparlo para que no le cancelen una misión que considera importante. En su búsqueda tiene que sortear varios obstáculos y antagónicos que también lo quieren ver muerto.

La película transita entre los obstáculos que debe superar el agente secreto para llegar a su objetivo. Incluyen escenas de artes marciales, suponemos que adaptándose a tiempos en que estas disciplinas asiáticas eran una moda en Hollywood.

Sin embargo la demostración de estos deportes evidencian la lentitud del agente secreto, quien parece que solo sirve para protagonizar persecuciones y recurrir a ingeniosos dispositivos que le permitan salir de un apuro.

Aquí no hay los famosos dispositivos o armas secretas. Solo se pone como tema fondo a la energía solar como un motivo para monopolizar y ganar dinero.

Los críticos tienen razón al mencionar que el villano es la otra cara de James Bond: igual de relajado y seductor, sin embargo como sucede en otras películas, el conflicto se resuelve con facilidad.

Una de las películas menos logradas del agente secreto.