En el último episodio de Orange is the new black se escucha la canción final, el último tema, la despedida a todas estas presas que nos hicieron reír y llorar con sus tragedias. La canción final de Orange is the new black vino de la voz de Danielle Brooks, quien interpretó a Taystee en toda la serie.
La canción final de Orange is the new black lleva como nombre Seassons y es uno de los temas incluidos en el nuevo disco de Brooks, Four, lanzado en julio.
Con esta canción vemos escenas donde actores y actrices se despiden de los fans con algunas palabras finales. Además que Danielle Brooks la canta a capela animada por aplausos. Al final se le escucha quebrarse la voz.
Tasytee, interpretado por Brooks, fue víctima de la injusticia, debido a que asume la responsabilidad de la muerte de uno de los guardias de seguridad. Condenada a cadena perpetua evalúa suicidarse, sin embargo acercarse a sus compañeras y prepararlas para dejar la cárcel, la coloca en un nuevo objetivo.
En la temporada final de Orange is the new black, también se incluye otra versión de la canción principal, You’ve Got Time, a cargo de Regina Spektor. Se le denomina la «Chamber version«
La temporada final incluye, además, varias canciones disponibles en Spotify para recordar las historias de las internas de Litchfield.
La directora del documental, Alex Burunova, viaja desde Los Ángeles hasta Japón para introducirse en esta cultura y explicar al espectador detalles del proceso creativo de los animes.
Sin embargo lo interesante viene al final, cuando a todos los entrevistados les preguntan: Dónde vienen las ideas. Pues todos contestan en la ducha.
Sí. Las grandes ideas de los creadores del anime generan ideas cuándo están tomando una ducha. Por ejemplo, el director de Baki, Toshiki Hirano, confiesa que las ideas fluyen cuando está en la ducha.
Le preguntan si escribe esas ideas desnudo. No, responde. Se seca rápido y las escribe en una libreta de apuntes. «Si no se me olvidan», confiesa.
Otros reciben ideas cuándo están paseando. Pero la mayoría en las duchas.
QUIEREN DORMIR
Las mentes del anime aporta un detalle importante. Estos creativos trabajan demasiado. Le dedican hasta 20 horas al día al anime que vemos todos los días en televisión o Netflix. Por eso que cuando les preguntan qué les gustarían hacer en sus tiempos libres, responden dormir.
CONTRADICCIÓN
El documental también aborda en una contradicción. Es que la cultura japonesa es tranquila, conformista, dice la cineasta, y amante de la naturaleza, por tanto resulta una contradicción las historias ofrecidas en los animes. Porque estos dibujos no son precisamente relatos correctos, románticos y positivos. Todo lo contrario. La sangre, erotismo y violencia se exploran sin censura, escenas que se no ven en Japón, señala la directora del documental.
Cada creativo justifica sus ideas ante las cámaras. Todo anime tiene un motivo. Unos exploran el poder femenino y la defensa del medio ambiente, otros como Evangelion tocan temas controvertidos y, en su momento, adelantados a su época.
Interesante documental, Las mentes del anime, disponible en Netflix. Solo dura una hora.
El final de Orange is the new black no ha sido decepcionante, pero tampoco brillante. No recupera el nivel de las temporadas anteriores, pero se despide bien de sus fans.
Los epílogos no han sido precisamente felices, sino agridulces. Todo ha sido correcto y coherente.
Después de una locura presidiaria, llega el momento de la redención, de la oportunidad de dejar atrás ese pasado tormentoso e iniciar una nueva vida lejos de la cárcel. Sin embargo no todas encuentran esa oportunidad, ni creen tener derecho a tenerla. Mientras que otras, con la libertad en las manos, no saben cómo manejarla y se ven envueltas en conflictos existenciales.
Hay historias en que asumen el vicio y el crimen como una forma de vida como el caso de Daya y su madre, Aleida. Otras no llegan a creer ellas como Dogget. Unas tienen la mala suerte de estar en el lugar equivocado como Maritza.
A otras viven en libertad, pero les cuesta asumirla como a Piper. Con ella notamos que estar fuera es tan duro como en la cárcel. Porque debe enfrentar prejuicios, cumplir normas y tomar decisiones. La falta de confianza pasa factura y la pone en el umbral de una cárcel, otra vez.
O el caso Cindy, quien sale de la cárcel traicionando a su amiga Taystee, pero en libertad se topa con un pasado que no quiere reconciliarse con ella.
Taystee es un caso real de injusticia, pero asume su encarcelamiento para darles oportunidad a otras presas. Afortunadamente lo consigue.
Los finales de las presas no son felices, sino agridulces. Libres, pero presas. A otras, en cambio, parece gustarles la cárcel.
EL DRAMA DE LA INMIGRACIÓN
Detrás de estas historias se aprovecha para poner en vitrina grandes temas de coyuntura discutidas en Estados Unidos, como la inmigración. Esta problemática tiene un espacio importante en el final de Orange is the new black.
La narración de la inmigración es reveladora e ilustrativa en este final. La historia de los inmigrantes se asemeja más a una comedia a un drama. Por eso es un ingrediente apropiado para Orange is the new black. Porque francamente hay momentos risibles y absurdos cometidos en una sociedad, en pleno siglo XXI, construida por migrantes y defensora de la libertad.
A su estilo, Orange is the new black, toma esta problemática y la representa generando estupor e indignación en los espectadores. A veces queda la impresión que las presas viven mejor que los inmigrantes.
EL ACOSO EN VITRINA
Por otro lado, se aborda el acoso sexual con Caputo, el exalcaide, de personalidad peculiar, sexualmente activo, con problemas de pasado con mujeres, hoy resucitados durante el desarrollo de una relación, más o menos, estable.
Aquí el acosador es el protagonista quien pasa de un proceso de victimizarse a asumir que tuvo una conducta inapropiada con una de sus trabajadoras. Su final no es precisamente el exilio social, sino la aceptación del delito y el encuentro con la madurez.
Orange is the new black se acabó. Ya no hay más historias de presas. Se despidió bien, pero no al nivel de las primeras temporadas. No decepcionó como otros finales de populares series. Pero quizás su legado haya sido darnos el punto de vista de personajes castigados por sus crímenes con la privación de su libertad y además con sucesivos episodios de injusticias, maltratos y traiciones. Bien dicen que en prisión “todo se paga”.
El temporada final de Orange is the new black se centró en la problemática de los inmigrantes en Estados Unidos. Uno de los personajes que ayudó a narrar esta triste situación fue Maritza Ramos. La actriz que interpreta este rol, Diane Guerrero, vivió en carne propia la deportación de sus padres a Colombia.
Según un reportaje de Vulture, la actriz trabajaba en la serie, Doom Patrol, pero decidió regresar a las grabaciones de Orange is the new black para ayudar a contar estas historias, y aportar desde su testimonio a la visibilidad de este drama latino en los Estados Unidos.
Pero al llegar a la universidad los problemas afloraron. Se deprimió y estuvo a punto de suicidarse. Sin embargo con ayuda de un terapeuta salió adelante. Todas estas vivencias fueron plasmadas en su libro, En el país que amamos.
Evidentemente cuándo grabó la escena en que su personaje, Martiza, es deportada y puesta en avión rumbo a Colombia, todos esos recuerdos se le vinieron a la cabeza.
«Fue extremadamente emocional. Obviamente, traje de vuelta algunos sentimientos cuando era niña y sabía lo que pasó a mis padres. Mis padres me había contado historias sobre como es el avión y cuanta soledad y frío se siente. Estuve esposada y sentada allí con un agente. En un avión, tú imaginas que vas a ir a un viaje o visitar a tu familia, todo es hermoso. Pero cuando te colocan en avión a la fuerza, dejando a tu familia atrás, puedes imaginar el trauma que te hace sentir, la soledad que tu sientes. Sentí todo eso automáticamente. Fue una actuación que pasaron mis padres».
INVESTIGACIÓN
Si bien la historia es una ficción, los guionistas de Orange is the new black se dieron el trabajo de desarrollar una sólida investigación, que implicó visitar los centros de detención de inmigrantes en los Estados Unidos.
Viajaron dos horas en bus para llegar a lo que consideran el «lugar más deprimente de su país», donde corroboraron que los encarcelados no tienen derechos como una llamada telefónica o un abogado.
También se rodearon de hombres de leyes conocedores de esta realidad que relataron historias como increíbles como niños de 2 años teniendo que defenderse en un tribunal.
EL FINAL DE CARLA
En esta nota de Vulture se revela que hubo una fuerte discusión sobre el final del personaje de Carla, una abogada separada de sus hijos y deportada, luego a su país.
Unos defendían un epílogo donde se veía a Carla en un bus con el mensaje: «Dios bendiga a América». Otros peleaban por una madre luchadora que regresa para recuperar a sus muchachos. Sin embargo le adhirieron un elemento más cuando leyeron un artículo del New York Times donde se advierte que una madre de Guatemala murió al cruzar la frontera. Esa historia la añadieron en el final de Carla.
Fue una temporada bastante reveladora y sensible sobre los problemas de los inmigrantes.
Rápidos y Furiosos: Hobbs y Shaw es un spin off de Rápidos y Furiosos 8 ya que tomaron a dos personajes que funcionaron en el público en esa película y les hicieron una propia.
No obstante la cinta no tiene ningún vínculo con la franquicia, sino una historia propia. La hermana de Shaw está en problemas, porque su cuerpo contiene un poderoso virus que puede amenazar el sistema. Por eso Hobbs y Shaw deben dejar de lado sus diferencias para enfrentar esta amenaza y proteger a la pariente de Shaw.
La película cumple su objetivo porque entretiene con sus increíbles escenas de acción, y no me refiero a extraordinarias escenas de acción, sino a inverosímiles tomas de carros y helicópteros persiguiéndose por aire y tierra. A este menú se condimenta un humor negro aprovechando que ambos personajes se detestan al extremo que no pueden permanecer en el mismo lugar. Sin embargo deben permanecer juntos para liberar a la hermana en problemas.
PARA OLVIDAR A HOBBS Y SHAW
Acción y humor son sus pilares, porque el resto es accesorio. Peleas sin importancia, historia sin sentido, interpretación pobre y un personaje femenino por momentos rudo y por otro frágil. El final viene con harto close up y azucarados juramentos de entregar la vida por otro, o recordar el amor sentido y olvidado hasta ese momento. Lo curioso es que al final los protagonistas siguen bombardeándose con adjetivos. En esta relación no hay tregua.
No es una película mala, solo indiferente. Se olvida al dejar el cine. Y eso es peor.
Apollo 11 no es ficción, sino un buen documental de la conquista de la Luna por el hombre. La película de hora y media procesó más de 11 mil horas de audio y vídeo inédito para narrar esta hazaña.
Estrenada con éxito en el festival de Sundance el documental inicia con el lanzamiento de Neil Armstrong y sus compañeros. Alcanza su clímax con el aterrizaje en superficie lunar y termina con el retorno del equipo, sano y salvo, a la Tierra.
Ese viaje de varias horas se hace rápido en el documental. Apollo 11 se concentra en lo importante e interesante, contextualiza una época y resume con estas imágenes la importancia de un evento no visto por estos días.
Esa epopeya se embellece con impactantes y espectaculares imágenes de ese periplo como la fuerza del fuego de la nave o las tomas de la Tierra desde la luna. Además aporta información valiosa sobre la expectativa generada al incluir interesantes grabaciones de norteamericanos acampando en espacios libres para observar la partida del hombre a la Luna.
IMÁGENES QUE APORTAN EN APOLLO 11
Con esas tomas de gente durmiendo en los carros o en parques a la espera del despegue de Apollo 11, el documental retrata un planeta paralizado. Por ejemplo, un diálogo de la película indica que prácticamente otros eventos no menos importantes, como la guerra con Vietnam, quedaron suspendidos hasta el cumplimiento de la misión. La película nota que los incidentes reportados desde ese conflicto bélico se redujeron a la mínima expresión.
No es una narración fría de ese viaje, sino una descripción cálida de un momento único en la humanidad. Incluye emociones, como los latidos del corazón de Armstrong al momento de descender a la Luna, y momentos lúdicos, como las bromas entre la tripulación y los cerebros de la Nasa. O la satisfacción enorme de alcanzar el objetivo.
Ver este documental resulta importante para hacernos una idea de la magnitud del acontecimiento en una década de soñadores, y también para aprender a narrar con emoción y belleza una historia de frías fórmulas y teorías. Además que contar esta historia de hora y media supuso un enorme trabajo de los realizadores, similar a la titánica jornada desarrollado por los ingenieros para colocar un hombre en la Luna. Si la ven en un cine o un mercado, no dejen de consumirla.
El director de La la land, Damien Chazelle, estrenó una buena película sobre Neil Armstrong, llamada El primer hombre en la Luna (First man). La película se concentra en la historia de Armstrong y lo acompaña hasta su retorno a la Tierra. Hay una muy buena fotografía, banda sonora, sonido, edición y actuación, principalmente de la británica, Claire Foy, a quien vimos protagonizar las dos primeras temporadas de la serie de Netflix, The Crown.
Película de Ron Howard de 1995 donde se aborda el fracaso de la única misión Apollo que no pudo aterrizar en la Luna. Fue protagonizada por Tom Hanks. Estuvo nominada a varios premios Óscar.
Viaje a la Luna (1902)
Cuando no había sonido ni color se filmó esta pequeña película que aborda los viajes a la Luna. Película francesa dirigida por, Georges Méliès, considerada una referencia en el cine. El corto está en Youtube.
Moon
Película del 2009, dirigida por Duncan Jones. La cinta recibió buenas críticas. Habla sobre el abandono de un astronauta en la Luna a donde llegó a extraer un mineral cotizado por una importante corporación.
Hay dos películas nacionales que competirán en la competencia oficial. Una es Canción sin nombre de Melina León.
La cinta ya se presentó en la Quincena de Realizadores del festival de Cannes donde obtuvo una buena participación. El filme a blanco y negro cuenta la historia de un robo de bebés en una clínica y un periodista interesado en publicar la verdad de este caso.
La otra es La bronca de los hermanos Vega, directores de las buenas películas como El mudo y octubre. La película narra la historia de un muchacho que viaja a Montreal para reencontrarse con su padre, quien vive con su otra familia, en ese país.
En la sección denominada Hecho en el Perú se estrenará la película arequipeña, La cantera, de Miguel Barreda. En este filme, un joven presencia la muerte de su padre y sospecha de su tío como responsable del crimen.
También se proyectarán, Máxima, basado en la historia de Máxima Acuña, principal opositora al proyecto Conga en Cajamarca. Además de Mi barrios altos queridos, Yutupis, Hugo Blanco, río profundo; Mapacho y En medio del laberinto.
En la sección documentales aparece La revolución y la tierra, película que aborda la reforma agraria y sus consecuencias. También En nombre de Tania, la historia de una muchacha obligada a prostituirse en centros mineros.
Irresistibles, otra sección del Festival de Lima 2019, traerá Larga distancia, protagonizada por Miguel Iza y Fiorella Pennano.
También hay un espacio para la película restaurada de Francisco Lombardi, Caidos del cielo, y el documental Mario y los perros sobre Mario Vargas Llosa, una película que no ha recibido buenas críticas en España.
Además como película de inauguración se consideró al documental, El viaje de Javier Heraud, a cargo del director de Sigo Siendo, Javier Corcuera. Heraud era un joven poeta y guerrillero peruano que murió en la selva de Puerto Maldonado.
DEBUTANTES
De las 12 películas peruanas nuevas a estrenarse en este festival, seis son debutantes o presentan su primera película como Melina León con Canción sin nombre. Mientras que solo tres mujeres proyectarán sus trabajos en este encuentro cinematográfico.
El festival arranca el 9 de agosto y terminará el 17 de agosto.
TARANTINO POR ADELANTADO
La nueva película de Quentin Tarantino, Once upon a time en Hollywood, con Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, se proyectará en el festival. Llegará a las salas de cine (ojalá a nivel nacional) el 15 de agosto.
Tambié se proyectará la reciente nomniada a mejor película en el premio Goya, El reino, así como la película dirigida Gael García Bernal, Chicuarotes, invitado especial del festival, junto a la realizadora Claire Denis.
Aquí podrás conocer todo el programa del festival de Lima 2019. HAZ CLICK
Nada es privado, documental disponible en Netflix, profundiza en el caso Cambridge Analytica, empresa cuestionada por usar datos de perfiles de Facebook, y otras redes sociales, en dos importantes campañas políticas.
Entre los clientes de Cambridge Analítica aparecen los equipos de campaña de Donald Trump y el Brexit, término usado para romper la asociación entre el Reino Unido y la Unión Europea. Ambos ganaron los comicios.
CÓMO LO HIZO
Cambridge Analytica, según Nada es privado, tomó la información, a través de una aplicación de Facebook, de los potenciales votantes y elaboró perfiles precisos con más cuatro mil puntos de datos.
En base a estos datos bombardeaban con información favorable a la causa del candidato. Sin embargo no atacaban a todos, sino a aquellos considerados como «persuadibles», es decir, votantes que podían cambiar su voto.
Gracias a esta estrategia, Donald Trump ganó las elecciones y el Brexit se aprobó en Reino con consecuencias que lamentan hoy los ingleses.
LOS CUESTIONAMIENTOS EN NADA ES PRIVADO
Nada es privado hace dos cuestionamientos. El primero plantea que bajo esta estrategia ya no se puede hablar de elecciones libres, sino de una manipulación escandalosa para cambiar el comportamiento del elector y marcar la casilla del cliente de Cambridge Analytica.
Y el segundo, no menos importante, es que la compañía cuenta con información sensible de un usuario sin que reciba la autorización explícita del mismo.
No se trata de datos básicos como edad, género o ubicación, sino de 4 mil puntos datos que precisan mejor el perfil de un potencial objetivo, información relevante para cualquier empresa o candidato.
Lo más triste es que Cambrigde Analytica mantiene esta información sensible en su poder.
TAMPOCO NADA ES PRIVADO
El título del documental calza bien en la coyuntura en que vivimos. Las empresas bajo cualquier artimaña pueden acceder a nuestra información y someternos a constantes sesiones de información hasta vernos seducidos por sus propuestas.
Pero también juega a favor de esos intereses, el papel de los propietarios de estas cuentas en redes sociales al exponer diariamente información privada al público, sin reparar en el destino de esos mensajes o imágenes.
Si bien el documental amplia ese sonado caso, que en su momento, puso contra las cuerdas a Facebook, también nos lleva a reflexionar sobre la importancia de garantizar cierta privacidad en nuestras redes sociales, y obligarnos a leer la política de datos de cada empresa que ofrece estos servicios.
Si leyeran estos documentos se darían cuenta, por ejemplo, que Facebook, Twitter, Instagram comparten nuestra información a terceros basándose en la aceptación otorgada al crear un perfil. Usted no lo sabe porque no leyó esos documentos.
Nada podemos hacer porque si no aceptamos esas políticas, no hay Facebook ni Twitter. No hay un ley que regule o sancione el uso de nuestros datos en campañas políticas o económicas.
Como se menciona en Nada es privado, la justicia inglesa se declara incompetente para sentenciar a los responsables en el caso Cambridge Analytica ya que no hay una norma que tipifique este tipo de casos. Reconoce un problema, pero no una solución.
Por eso es importante ver este documental, así se darán cuenta de lo importante que es mantener la prudencia en el uso de Facebook, Twitter o Instagram, y no caer, como estrella farandulera, en la tentación de desnudarnos virtualmente a cambio de un like o un simplón comentario.
