Entre las canciones de La casa de papel incluidas en la tercera temporada destaca Feeling Good en las versiones de Michael Bube y Muse. También salsas como El preso y Guajira Guantanamera y clásicos como Who can it be now de Men at work.
Tampoco podía faltar el tema principal My life is going go de Cecilia Krull, tema principal de la serie.
Orange is the new black tiene su principal insumo en el testimonio de Piper Kerman, escritora del libro bautizado con el mismo nombre.
El texto se publicó en el 2010, y tres años después se estrenó la primera temporada de la serie Netflix, alcanzando una popularidad y lealtad mantenida a la fecha. Desde este viernes 26 de julio está disponible la temporada final.
A lo largo de más de 300 páginas, Piper Kerman retrata sus idas y venidas de sus trece meses de reclusión en una cárcel en los Estados Unidos por tráfico ilícito de droga.
En este retrato se describe su llegada, el primer contacto con las presas, sus aliadas, rutinas y no es precisamente un tragicomedia como se plantea en la serie de siete temporadas.
En la serie de Netflix hay drama, y comedia, bastante humor negro así como crítica directa y honesta hacia el sistema carcelario, ingrediente ausente en el texto de Kerman.
El libro solo es una crónica, un testimonio, más no se percibe el calvario de las internas de la serie de Netflix.
Hay elementos del libros profundizados con más amplitud en la serie. Por ejemplo, hay una rusa, aliada de Piper Kerman, al igual que en la serie, aunque en Netflix se plantea un horrible primer encuentro: Piper hace una mala crítica de la comida de «Red» en su cara, y luego empiezan los problemas. En el texto no es así.
También hay más personajes señalados superficialmente por Kerman en su libro y luego desarrollados en la serie como el caso de Sophia. En el texto no hay drama, pero en la serie sí. Porque se aborda la problemática de los transexuales en los Estados Unidos.
Sin embargo el libro no incluye motines, peleas, choques con grupos religiosos, abusos de los agentes, aunque se menciona, pero ligeramente, y otros ingredientes que han hecho interesante a la serie.
Una gran diferencia es que en el libro el amor de Piper y Larry aguanta hasta el final. Porque en el epílogo del texto, él la recibe y se supone continúan con su romance. No se quiebra esa relación. En Netflix sí. Además se arma un vínculo con Alex, llamada Nora en la obra escrita.
En el texto Piper detesta a Nora, porque supone la delató en el juicio, pero al final de este proceso terminan soportándose y cada una sigue su camino. Sin embargo en la serie Piper y Alex se odian, amistan, enamoran, se vuelven a pelear y luego se casan.
A veces al leer el libro te da la impresión que la protagonista la pasó bien. Bueno, es la cárcel, nadie la pasa bien. Pero esas líneas te dan otra visión. Sin embargo Orange is the new black, serie, te ayuda a comprender mejor el drama de las reclusas, e incluso compadecerte de su triste situación complicada con abusos, adicciones y prejuicios de una sociedad incapaz de creer en una redención.
En este caso la serie está mejor que el libro. Pero si quiere sacar sus propias conclusiones, aquí les dejamos el link para leer el libro. AQUÍ
La crítica desaprobó la nueva versión de El rey león, el público la aprobó. La voz del pueblo es la voz de Dios. Y la voz de Simba se impuso en los espectadores, por encima de la prensa especializada.
Según Rotten Tomatoes, El rey león recibe una aprobación del 89 por ciento por parte del público, mientras que la crítica solo le otorga 52%. La diferencia es notable como en Metacritic.
En esta página web, El rey león recibe 55 puntos contra los 6.9 sobre 10 del público. Por otro lado en Cinemascore la película es aprobada con una rotunda A, mientras en Filmaffinity recibe 6.8 puntos, y en IMDb 7.2 puntos. Y en Perú la página de Fandango lleva el puntaje y los espectadores le otorgaron 4.6 sobre 5.
En cambio con la versión de 1994, la crítica y el público parecen estar de acuerdo. Porque la cinta recibió 93 por ciento de aprobación contra el 93 por ciento del público.
Esa película fue exitosa, porque en taquilla superó los 900 millones de dólares y en premios ganó dos Óscar: mejor canción original (circle of life) y banda sonora.
La aprobación del público se refleja también en taquilla. Hasta la fecha la película recaudó 713 millones de dólares y probablemente cruce sin problemas la barrera de los mil millones de dólares, como ocurrió con El libro de la selva.
Nada puede detener el entusiasmo del público. Porque en realidad a la crítica no le gustó la película. «La dirige alguien que parece movido por la arrogancia de quien cree estar corrigiendo un borrador, pero, en realidad, está degradando un trabajo excelente (…) Una película tan aparatosa como desorientada y redundante», concluye el diario El País de España.
«Quizá sea la película más conservadora, menos sorprendente y menos arriesgada de este siglo (…) Va tan a lo seguro, es tan inofensiva y está tan calculada que es como si estuviera regurgitada», destaca The Hollywood Reporter.
Para The New York Times le falta más corazón y emoción a la película. «Si la juzgáramos sólo por el apartado técnico, sería genial (…) Hay mucha profesionalidad pero poco corazón. Es posible que el realismo de los animales haga que sea difícil conectar con los personajes».
Entre la audiencia nos encontramos con comentarios como: «La versión del 2019 de El rey león nos engrandece con una hermosa animación» o «Asombrosa, emocionante película. Beyoncé es una artista completa, una voz impecable».
Hay películas hechas para el público y El rey león parece ser una de esas cintas.
Un año después, la pandilla de La casa de papel se reúne, una vez más, para rescatar a uno de sus integrantes: Río, capturado por las fuerzas españolas para torturarlo y obtener información sobre el paradero de sus compañeros.
La aparente buena vida del grupo se interrumpe con este acontecimiento, porque es «uno de ellos» y todos deben salir al rescate. Al profesor, líder de la banda, no se le ocurre mejor estrategia que asaltar el Banco de Reserva de España para llamar la atención de las autoridades y pedir el rescate de Río.
Además tiene un factor a su favor: la población. Hay un sector de la sociedad española que apoya a los delincuentes y detesta a la policía, símbolo de este sistema indolente, opresor y dominante de masas.
Bajo este contexto, atacan. Como siempre sucede en las temporadas anteriores, el profesor ya tenía todo controlado. Incluso un plan. No es que se le haya ocurrido de la noche a la mañana un ataque a este banco, sino ya lo tenía fríamente calculado, como diría El chapulín colorado.
Y el resto lo sigue, porque confía en su líder. El estilo de la serie se mantiene a lo largo de los ocho episodios, una buena decisión recortar la historia a esta cantidad de capítulos para no ahondar en detalles que poco o nada ayudan a entender la historia.
En cada episodio, el profesor junto a Berlín van narrando parte del plan, mientras sus ejecutores lo cumplen al pie de la letra. Claro, que siempre hay factores externos no previstos por nosotros, pero sí por el profesor, porque es el «inteligentísimo» «un geniecillo» que piensa en todas las posibilidades, como el Doctor Extraño y las millones de realidades posibles para matar a Thanos en Los vengadores.
Pero dentro de su pensamiento mecánico y teórico, no contempla una posibilidad: que el amor lo debilite. Su talón de Aquiles: Raquel, lo pone en una posición difícil. Es que el profesor sera tímido y genio, pero igual tiene corazón.
Esta es una diferencia con las temporadas anteriores, porque el amor no lo pone en desventaja con sus rivales, sino lo lleva a ejecutar a la perfección su plan, gana dinero y una media naranja.
En la tercera temporada sucede lo contrario. Pierde el amor, el plan tambalea y probablemente el apoyo de la ciudadanía, por la jugada final.
Y todo inicia por culpa del amor. Porque si Tokio no hubiera roto con Río, todos seguirían en sus vidas perfectas. Pero no. Tokio es una bomba de tiempo con un reloj con cuenta regresiva activada todo el tiempo que arrastra a todos.
Otra diferencia con los trabajos anteriores es el mejor trabajo técnico y lo que podría comentarse como debate social. Porque hasta en tres capítulos hay espacio para hablar de feminismo, homosexualidad y hasta veganismo. Se hace con mucha soltura, con poca corrección y directo al grano. No es que busquen darnos una lección, sino dejar bien planteadas las posiciones de los actores participantes de la discusión.
Además al concentrar en ocho episodios, la historia no divaga en subtramas, o historias propias de cada personaje. Hay momentos para cada uno, pero no va más allá de unos minutos. Aquí la idea gira sobre el rescate de Río y atraco al banco. Y cómo enfrentar a una policía reforzada una mujer embarazada cuya maternidad no la hace más sensible, sino más dura con los asaltantes.
La tercera temporada de La casa papel está mejor a las anteriores, no deja de ser La casa de papel, el estilo se mantiene y la genialidad del profesor, aunque con problemas para planificar, porque una cosa es hacerlo soltero, y otra enamorado.
Cuando el Joker apareció en su primer trailer entusiasmó a muchos. La actuación de Joaquin Phoenix atrapa y convence. Cuántos ya no habrán visto más de dos veces ese adelanto, anhelando que llegue octubre, mes de su estreno. Pues la cinta se verá antes: Venecia y Toronto, dos importantes festivales de cine y eventos protagonistas de la nueva temporada de premios.
Al parecer Warner Bros le tiene mucha a la película, principalmente, a la actuación de Joaquin Phoenix. Porque el Guasón no se proyectará como un estreno mundial para ganar atención, sino que participará en la competición especial de Venecia y de igual forma en Toronto. Entonces esta presencia nos indica que una buena película se viene en octubre.
Los directores del festival de Toronto, Cameron Bailey y Joan Vicente, adelantaron que la actuación de Phoenix es una de las mejores de su carrera.
Así lo describió Bailey:
Esta es nuestra primera entrada en el mundo de los superhéroes por lo que puedo recordar. Pero es una versión realmente original. Es perturbadora, absolutamente convincente, realmente apasionante desde el principio hasta el final… Una de las cosas más notables es que Joaquin Phoenix, en una carrera llena de grandes actuaciones, ofrece en esta película una de las mejores. Es una de esas interpretaciones cumbre. Y eso viene de un chico que ama absolutamente a Jerry Maguire.
El festival de Venecia arranca el 30 de agosto, mientras que el festival de Toronto romperá fuegos el 5 de setiembre.
Ambos encuentros cinéfilos dan indicio de las favoritas en la nueva temporada de premios que termina con el Óscar.
Joaquin Phoenix fue nominada tres veces al Óscar por Gladiador, The master y Johnny y June: Pasión y locura. No ganado el premio de la Academia, pese a sus buenas interpretaciones. Sin embargo el Joker ya lo ganó. Gracias a la actuación de Heath Ledger este personaje se llevó el premio a mejor actor de reparto.
La película se estrenará el próximo 3 de octubre y se espera tenga una duración de dos horas.
Además del Joker, Venecia servirá de vitrina para importantes títulos como Ad Astra de James Gray con Brad Pitt y Tomy Lee Jones. También se proyectará Waiting for the barbarians de Ciro Guerra, director colombiano de El abrazo de la serpiente y Pájaros de verano. Está protagonizada por Robert Pattinson.
Pablo Larraín retorna con Ema, una nueva película protagonizada por Gael García Bernal, mientras que Netflix junto a Steven Soderbergh estrenarán Laundromat con Meryl Streep, Gary Oldman, Sharon Stone y Antonio Banderas.
Fuera de competencia se podrá observar The King de Netflix con Timothee Chalamet.
En Toronto figura como novedad, The two popes, una cinta de Fernando Meirelles, que habla sobre el papa Francisco y Benedicto XVI. Los personajes son interpretados por Jonathan Pryce y Anthony Hopkins. La película está producida por Netflix.
Eddie Murphy reaparece con la película Dolemite Is My Name; Marriage Story’ de Noah Baumbach, a estrenarse en Netflix, también se proyectará en este festival. El director de Thor 3, Taika Waititi, se hará presente con Jojo Rabbit.
Tom Hanks intentará una nueva nominación al Óscar con A Beautiful Day In The Neighborhood. Otra película esperada es Ford vs. Ferrari con Christian Bale y Matt Damon.
Se esperaba el estreno de The Irishman de Martin Scorsese, anunciada con un adelanto en la última ceremonia del Óscar, sin embargo la presentación de la película demorará hasta noviembre.
Varios medios en Estados Unidos mencionaron que hay demora en la reconstrucción digital de los rostros de Al Pacino y Robert De Niro, protagonistas de la película, a quienes veremos con su actual edad, y también jóvenes. No es fácil rejuvenecer a los actores.
Qué película hay para ver en Netflix. Qué series hay para ver en Netflix. Agosto se estrena con las nuevas temporadas de Las chicas del cable, Mindhunter de David Fincher y Glow. En películas hay dos importantes títulos en superhéroes: Capitán América, Guerra Civil y Escuadrón suicida.
Otra de las series para ver en Netflix es la animada, El cristal encantado: La era de la resistencia, a estrenarse 30 de agosto.
También hay buenas películas como Animales nocturnos, Patch Adams y Shakespeare Enamorado.
Entre otras películas para ver en Netflix, destacan los documentales. Se subrayan dos títulos: American Factory, que habla sobre el conflicto de trabajadores chinos con empleadores norteamericanos. Esta película está producida por Barack y Michelle Obama, mientras también habrá un documental titulado, Las mentes del anime, que profundizará sobre la creación de estos dibujos.
Las chicas del cable: Cuarta temporada (9 de agosto)
En medio de los cambios sociales de 1931, todos se ven envueltos en un misterio que deben resolver antes de que uno de ellos sea condenado a muerte.
Glow: Tercera temporada (9 de agosto)
Tras comenzar su temporada en la ciudad de Las Vegas, el equipo vive conflictos de poder, tensión sexual y cambios que ponen a prueba su vínculo.
Mindhunter: Segunda temporada (16 de agosto)
Los instintos de la Unidad de Ciencias de la Conducta pasan de la teoría a la acción cuando el FBI se une a la búsqueda de un asesino serial de niños.
Apache: La vida de Carlos Tevez (16 de agosto)
Serie de ficción basada en la vida del Apache, desde su preadolescencia hasta su debut en Boca.
El cristal encantado: La era de la resistencia (30 de agosto)
En esta precuela a la clásica película de fantasía, tres gelflings inspiran una rebelión en contra del emperador cuando descubren un terrible secreto.
Capitán América: Guerra Civil (1 de agosto)
La guerra estalla cuando el Capitán América, que intenta mantener la independencia, choca contra Iron Man, que apoya el control del Gobierno.
Alicia a través del espejo (1 de agosto)
Alicia regresa después de años por los mares, pero viaja al pasado a través del espejo para salvar al Sombrerero Loco antes de que sea tarde.
Escuadrón suicida (6 de agosto)
Una agente secreta libera de la cárcel a los peores supervillanos del mundo para que detengan un apocalipsis inminente a cambio de libertad.
Animales nocturnos (12 de agosto)
La dueña de una galería lee la violenta novela de su exmarido y siente que su vida se desmorona; cambia su presente mientras desentierra el pasado.
Shakeaspeare enamorado (16 de agosto)
El joven Shakespeare debe montar su última comedia antes de que esté escrita y encuentra el amor en la dama que audiciona para un papel.
Patch Adams (16 de agosto)
Tras estar internado en una clínica psiquiátrica, un hombre decide hacerse médico, con la hipótesis de que el humor mejora la vida de los pacientes.
Las mentes del anime (5 de agosto)
Tania Nolan busca entender el anime y entrevista a los creadores de producciones notables como Castlevania, Aggretsuko y KENGAN ASHURA, entre otras.
American Factory (21 de agosto)
Documental sobre el conflicto entre los propietarios chinos de una fábrica y sus empleados estadounidenses. Una producción de Barack y Michelle Obama.
Las canciones de El Rey León son las mismas de la versión de 1994. Solo cambian las voces, pero el contenido y música es la misma. El soundtrack incluye importantes temas como Circle of life, I just can’t wait to be a king, Hakuna Matata y The lion sleeps tonight, entre otras.
Además se incluye las melodías de la banda sonora de Hans Zimmer, quien también muscalizó la primera película. Justamente su único Óscar se lo debe a la versión animada. Las canciones de El rey león están disponibles en Youtube y Spotify.
El rey león de 1994 es una película que trascendió en los años. Los padres han transmitido este filme a sus hijos, por eso es que no es cualquier película de Hollywood. Su importancia está reconocida, así como también sus frases, unas importantes y otras memorables. Aquí las frases de El rey león
Scar, el villano, tiene una frase que sentencia al rey Mufasa. El monarca intenta subir por el despeñadero. Le pide ayuda a Scar y este le clava sus garras en sus patas. Lo mira y luego le dice: Larga vida al rey. Acto seguido lo suelta y deja que muera en el fondo de ese abismo. Esta es una de las memorables frases de El rey león.
Otro diálogo de Scar. Al final de la película, cuando pelea con Simba, muy despacito le dice: Tengo un pequeño secreto también….yo maté a Mufasa. Esas palabras activaron la ira del joven rey. Otra de las buenas frases de El rey león.
Simba hizo sus travesuras y estuvo a punto de morir a manos de las hienas. Afortunadamente su padre interviene y lo salva. Pero luego, cuando se quedan solos, Musafa le dice: Hoy tuve miedo…porque temía que su hijo iba a morir.
El «filósofo» Timón entrena al joven Simba, en conflicto interno por la muerte de su padre. Así que Timon no tiene mejor modo de animarlo que lanzarse esta frase.
Otra frase de Musafa a su hija Simba
El alma de Mufasa se presenta ante Simba y lo anima a tomar su destino: tomar la corona y gobernar la selva.
De alguna manera la película destaca la importante de respetar la naturaleza y sus especies. Mientras Mufasa camina con su hijo Simba, le va recordando que todo tiene una importancia y función en el mundo.
Rafiki intenta convencer a Simba con estas palabras.
