La última tentación de Cristo: La película que indignó a los católicos

La última tentación de Cristo de Martin Scorsese activó la indignación entre los católicos como la que expresan hoy los musulmanes por la película “La Inocencia de los Musulmanes”.

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La película que se estrenó en 1988 motivó protestas, censuras, quema de cines y hasta juicios que se resolvieron después de años en la Corte Interamericana de los Derechos Humanos.

La historia que presentó el cineasta en La última tentación de Cristo no se inspiró en los evangelios de la Biblia, sino en el libro del griego Nikos Kazantzakis. El texto propone un Jesús con conflictos, confusiones, miedos. Un personaje que se enamora y tiene hijos, planteamiento inaceptable para los católicos que hicieron hasta lo imposible para boicotear esta película.

NO A LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO

la última tentación de cristo

Los católicos no podían permitir que La última tentación de Cristo se estrene. Juan Pablo II, en ese momento líder del Vaticano, y la madre Teresa de Calcuta hicieron llamados para no acudir a las salas de cine a ver una película que consideraron blasfema.

El director de cine italiano, Franco Zeffirelli, (responsable de la miniserie Jesús de Nazareth que usualmente se proyecta en Semana Santa en los canales peruanos) criticó duramente la película porque la consideró “ultrajante y ofensivo para los valores cristianos”.

El estreno de la película en agosto de 1988 motivó a los fanáticos a protestar en los cines, e implorar a los espectadores que no vean la película. Sin embargo medios como el The New York Times y El País de España aseguraron que el número de manifestantes no superaba al de asistentes a las salas de cines.

Pero en Francia las manifestaciones llegaron a la violencia. Mientras se proyectaba la película en el cine de Saint Michel en Paris en octubre de 1988 lanzaron bombas molotov que causó un incendio. Hubo 13 personas heridas y de este grupo una quedó grave porque presentaba algunas quemaduras.

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO EN CHILE 

En Chile, el caso se judicializó hasta llegar a la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) que falló a favor de la cinta.  Primero el Consejo de Calificación Cinematográfica de Chile vetó la película en 1988, pero luego en 1996 le dio visto bueno para que sea proyectada pero para mayores de 18 años, sin embargo por una sentencia del Poder Judicial la cinta fue prohibida nuevamente.

No fue hasta que el caso llegó a la CIDH que se logró levantar la censura y estrenar la película en el 2003. Osea 15 años después de su proyección en Estados Unidos.

La película no fue un éxito de taquilla. Solo consiguió más de ocho millones de dólares en Estados Unidos. Costó 7 millones de dólares.

Pero sí fue un éxito de crítica ya que, por ejemplo, sirvió para que Martin Scorsese consiguiera una nominación al Oscar a la mejor dirección en una película.

Mientras que Metacritic le da un puntaje de 80 sobre 100. En tanto que Rotten Tomatoes otorga un 83% de aprobación de la crítica y 82% del público.

Lo que llama la atención es que la cinta haya sido dirigida por una persona (hablamos de Scorsese) que casi se convierte en sacerdote.

ASESINATO AL DIRECTOR 

Elcortometraje Sumision (dura 10 minutos) provocó el asesinato de su director, Theo van Gogh. La película muestra a una mujer vestida con una burka transparente donde se le ve desnuda más no se observa su cara, solo sus ojos.

En el filme, esta mujer, reclama a Alá por los atropellos que sufre las mujeres que pertenecel al Islam: matrimonios forzados, violaciones, agresiones, sin que puedan quejarse o defenderlas porque la religión no las defiende.

El corto se exhibió el 29 de agosto del 2004 en la televisión pública de Holanda. Obviamente la transmisión de este programa generó indignación entre los seguidores de Alá.

El 2 de noviembre del 2004 fue asesinado en la vía pubica. Cuando se dirigía a su casa en una bicicleta fue interceptado por el islamista Mohammed Bouyeri de 26 años quien le disparó 20 veces, lo apuñaló y luego lo degolló para finalmente clavarle en el pecho una carta de cinco páginas titulada “En nombre de Alá” dirigida a Ayaan Hirsi Ali, financista e impulsora de este cortometraje, donde le presagiaba un final similar a la del director.

Además amenazaba a los gobiernos occidentales, judíos y no creyentes en Mahoma y Alá.El asesino fue detenido por la policía, pero en el juicio lejos de arrepentirse justificó su crimen.  “Actué estrictamente en nombre de mi religión. Algún día, si me liberasen, haría exactamente lo mismo».

Dirigiéndose a la madre de van Gogh, le dijo: “No puedo sentir nada por usted, porque creo que es una infiel”. El 26 de julio de 2005 fue sentenciado a cadena perpetua

Jean-Claude Van Damme practicó ballet por cinco años

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La segunda parte de Los Indestructibles se estrena este viernes 17 de agosto en Estados Unidos. La peculiaridad y el mayor atractivo de la misma es que reúne a la generación de actores que se convirtieron en ídolos gracias a películas de acción. En héroes de carne y hueso que renacían de las cenizas para salvar a los seres que más querían, en las películas, o al mundo.
Uno de los actores que participará en este filme será Jean-Claude Van Damme o Jean-Claude Camille Francois Van Varenberg, su nombre legal, de 51 años y nacido en Bélgica que se hizo conocido gracias a películas como «Kickboxing», «Soldado Universal», «Cyborg», «Contacto Sangriento» con la cual habría conseguido fama mundial, entre otras.
Pero un detalle que llama la atención en la biografía de este actor es que practicó el ballet. Quién iba a pensar que este rudo personaje dedicaría su tiempo a esta actividad. Pues así. Según el mismo actor estuvo 5 años dedicado al ballet con el objetivo de darle más flexibilidad a su cuerpo. Lo hizo a los 16 años después de dejar el colegio secundario. No obstante Jean-Claude Van Damme reconoce que es uno de los deportes más duros que le ha tocado practicar: «Si puedes sobrevivir a un entrenamiento de ballet, puedes sobrevivir a un entrenamiento de cualquier otro deporte».
Otro detalle importante en su vida es que obtuvo el título de Mister Bélgica en un campeonato de fisculturismo además que ganó dos veces el campeonato mundial de la Asociación Europea de Karate Profesional.
Aunque Van Damme no haya ganado ningún reconocimiento por su actuación o sus películas hayan ganado un Oscar, no cabe duda que muchas generaciones vibraron con sus películas e incluso llegaron a imitar sus movimientos.
Y tú qué película de Jean-Claude Van Damme recuerdas?.

100 CLÁSICOS: Vértigo

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Vértigo una película de Alfred Hitchcock.
Vértigo una película de Alfred Hitchcock.

Vértigo es una película de Alfred Hitchcock estrenada en 1958 y se le considera una de las mejores obras realizadas por el director. La película contó con la participación de los actores James Stewart, Kim Novak y Bárbara Bel Geddes.
La película no ganó ningún Oscar, pero en el 2007 fue considerada como la sexta mejor película de la historia del cine norteamericano, según el American Film Institute (AFI), mientras que críticos británicos la colocaron recientemente, en agosto, como la mejor de todos los tiempos por encima del Ciudadano Kane.
La película cuenta la historia del detective Scottie Ferguson quien padece de vértigo, aquellas personas que cuando están en zonas de altura (edificios, techos, etc.) se marean y pueden desvanecerse. Un millonario lo busca para verificar si su esposa Madeleine le es o no infiel, sin embargo el detective termina enamorándose de la pareja de su cliente, aunque luego Madeleine se suicida y desde ese momento empieza el calvario de este policía hasta que por la calle se encuentra con una mujer parecida a su examor.

Accidentes y muerte persiguen a la trilogía de Batman

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Es inevitable recordar los accidentes y muertes que sucedieron durante y después de la filmación de la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan a propósito de la masacre que se registró en Aurora, cerca a Denver Colorado en los Estados Unidos.
Uno de los episodios que marcó esta película fue la muerte de Heath Ledger, actor que interpretó magistralmente al guasón, en la segunda parte de esta cinta y que le merituó un Oscar a su actuación. El fallecimiento del actor por una sobredosis accidental de medicamentos ocurrida en enero del 2008, meses antes del estreno de la película, marcó al grupo de producción, incluido los actores. Recientemente Christian Bale lloró al recordar a su compañero en la premiación de los MTV Awards. A propósito de este deceso, Nolan señaló:  «fue tremendamente emotivo, cuando falleció, tener que volver y verlo todos los días [durante la edición]. Pero la verdad es que me siento muy afortunado por haber tenido algo productivo que hacer, por tener una actuación de la que él estaba muy, pero muy orgulloso, y que haya confiado en mí para terminarla».

Los villanos que enfrentaron a Batman

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Lo mejor de una película de superhéroes son los villanos, aunque algunos no está de acuerdo con esta premisa. Es que los malos de la película son reto para los protagonistas de la historia que tienen la obligación de recurrir a todas sus armas para derrotarlos.
Así sucedió en la segunda parte de la trilogía dirigida por Batman cuando tuvo que enfrentar al Guasón, interpretado magistralmente por Heath Ledger. Este villano puso en apuros al hombre murciélago quien para adivinar sus próximos movimientos tuvo que recurrir hasta el espionaje a través de celulares, decisión que lo enfrentó con uno de sus mejores aliados Mr. Lucius. Es que las medias tintas no calzaban en la personalidad del Joker porque cumplía con sus amenazas y eso llenaba de pánico a los ciudadanos de Gótica y generaba impotencia al superhéroe. Al final consiguen atraparlo, pero dan la sensación que los buenos pierden la batalla en esta película porque este villano convierte a uno de los sucesores de Batman (así se señala en la película), Harvey Dent en la cinta, en uno de ellos.

Las frases de la trilogía de Batman

A lo largo de las películas dirigidas por Christopher Nolan, se ha escuchado frases interesantes en cada una de las historias que ha presentado en la trilogía de Batman.
Si recordamos en la primera parte de esta trilogía, Batman Inicia, Ra´s al Ghul aprovecha el entrenamiento de Bruce Wayne para darle una lección: «Un vigilante es un hombre que lucha por satisfacción propia, puede ser destruido o encarcelado. Pero, si se convierte en algo más que solo un hombre, si se puede dedicar a un ideal, y si ellos no lo pueden parar entonces se transforma en otra persona. Una leyenda, Sr. Wayne». 
Más frases:

  • «Este es un mundo que nunca entenderás y uno le teme a lo que no entiende».
  • «Inhala tus miedos. Encáralos para vencer al miedo debes volverte el miedo. Disfruta del miedo de otros hombres».
  • ¿Para qué nos caemos?. Para que podamos aprender a levantarnos
  • La gente buena que se opone a la injusticia ha desaparecido. ¿Qué pasará con la ciudad si los buenos no hacen nada?.
La segunda película de batman, El Caballero de la Noche (The Dark Knight), es la mejor película de Nolan en cuanto crítica y en taquilla, porque hasta el momento se ubica como las cinta 11 más vista de la historia del cine mundial, no obstante el filme nos deja frases memorables como «Por qué tan serio» del Guasón (Jocker) interpretado genialmente por Heath Ledger que ganó un Oscar póstumo por esta interpretación. Aquí las frases de esta cinta.
  • «Si eres bueno en algo jamás lo haces gratis».
  • «La noche es más oscura antes del amanecer».
  • «Mueres siendo un héroe o vives los suficiente para volverte un villano».
  • «La locura es como la gravedad. Lo único que necesita es un pequeño empujoncito».
Los trailer de la última película de Batman, El Caballero de la Noche Asciende (The Dark Knight Rises), ya nos dejan con algunas frases tales como por ejemplo. «Una tormenta se acerca Mr. Wayne» o «Morirás cuando Gótica esté en cenizas», y la última «No tengo miedo, estoy enojado».
Y tú que frase recuerdas de las películas de Batman…

100 CLÁSICOS: Un tranvía llamado deseo

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Marlon Brandon en Un tranvía llamado deseo.
Marlon Brandon en Un tranvía llamado deseo.

«Un tranvía llamado Deseo» es una película a blanco y negro de 1951 que cuenta con las actuaciones de un joven y musculoso Marlon Brandon así como de la protagonista de «Lo que el viento se llevó», la actriz Vivien Leigh que narra la historia de una anciana y triste mujer que huye de su pasado y su pueblo para refugiarse con su hermana en la ciudad. El problema de vivir con su pariente es su marido, un hombre rudo que no cree ninguna de las historias de la visitante.
Y es que la misteriosa mujer intenta proyectar la imagen de una mujer refinada, educada, con clase que no termina de gustar al personaje de Marlon Brandon.
Esta buena película es considerada una de las 100 mejores del cine norteamericano por el American Institute Film (AFI) que la ubica en el puesto 47.
La cinta fue nominada en 12 categorías a los Oscar, incluida mejor dirección a cargo de Elia Kazan y mejor pelìcula. Uno de los premios que ganó se lo llevó Leigh por su buena interpretación en esta pelìcula. En «Un tranvía llamado deseo» a la bella Scarlet, nombre del personaje que interpretó en Lo que el viento se llevó, se le ve bella, pero anciana, acabada, loca, una buena actuación que mereció en este premio.
Y por otra parte, Brandon en verdad era un hombre rudo con buen físico, pero con una voz que no gusta para el autor de esta nota, aunque este pequeño detalle no desmerece, para nada, su interpretación en esta película.
Otra curiosidad es que el tranvía que se llamaba «Deseo» solo se hace mención por unos segundos en la película, no tiene mayor protagonismo, aunque es la vía que conduce a la develación del pasado del personaje de Leigh.
Si pueden conseguir esta película veánla, que es bueno ver una cinta con una historia interesante y con actuaciones que destacan.

100 CLÁSICOS: El ciudadano Kane

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Ciudadano Kane una de las mejores películas de todos los tiempos.

En el 2007, el American Film Institute (AFI) de los Estados Unidos elaboró una lista con las 100 mejores películas de todos los tiempos que está encabezada (porque desde esa fecha no hubo nuevos cambios) por El Ciudadano Kane.
Película a blanco y negro estrenada en 1941 cuenta la historia de un empresario del periodismo, figura mediática y portada recurrente en los diarios por sus romances y extravagancias.
Al morir pronuncia la palabra Rosebud que genera curiosidad sobre todo en los periodistas. Los hombres de prensa intrigados por esta nombre y la relación que podría tener con us vida inician una investigación que los lleva a conocer detalles de la vida del ciudadano que el público desconocía.
La película estuvo protagonizada, escrita, dirigida y producida por Orsen Welles. Obtuvo 9 nominaciones al Oscar, incluidas mejor película, dirección y actuación, pero solo ganó un premio por su guión. Invirtieron 686 mil 033 dólares y recaudaron un millón 585 mil 634 dólares.