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Hell or High Water (8.5)

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Hell or High Water (Comanchería o Sicarios) es una película de acción con mensaje, pero buena. No solo es la historia de dos hermanos que se dedican a robar bancos generando el eterno enfrentamiento entre policías y ladronos. Sino la descripción de una meta, un objetivo, que puede ser noble, pero con métodos cuestionables.

En una ciudad, donde apenas crece pasto y se ven árboles, aparecen en acción dos hermanos. Su misión es robar bancos y alcanzar la meta trazada. Solo uno, Tobby, tiene esa meta en la cabeza, el otro, Tanner, solo lo ayuda.

El dinero tiene un objetivo

Pero para que quieren tanto dinero: para romper círculos. Tobby quiere los billetes necesarios para dárselos a sus hijos y así tengan una mejor oportunidad que él. No quiere que sean pobres como él, sino que ese círculo se rompa. Sin embargo no encuentra otro camino que ese: robar bancos.

Obviamente la policía interviene. Investiga. Indaga. Y a lo largo de esas averiguaciones repara en que no importa de donde vengan el dinero, lo importante es tenerlo. Sino vean a esa mesera que se negó a devolver la propina que le entregó uno de los asaltantes. Su pobreza la justifica, según ella. Igual la policía tiene que hacer su trabajo.

Pero en todo en camino, siempre hay sacrificios. Y alcanzar este objetivo dejará sangre que le restará un poco a la satisfacción de llegar a la meta.

El mensaje empuja todo

Hell or High Water te entretiene con una historia de un padre, que no está desesperado, sino que tiene la convicción de sacar adelante a sus hijos bajo cualquier miedo. Aunque tenga que sacrificar al mejor de sus aliados.

Aquí no hay persecuciones espectaculares, ni paisajes vistosos, sino una historia empujada por la fuerte motivación del protagonista.

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Entre estas tres películas está la próxima ganadora del Óscar

 

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Estamos en plena temporada de premios. Con las nominaciones de los Globos de Oro y premios SAG, así como los reconocimientos de la crítica, podemos deducir que entre estas tres películas está la próxima ganadora del Óscar.

Con muchas posibilidades

No tenemos dudas que La La Land, Manchester by The Sea y Moonlight serán las animadoras de esta temporada. Entre estas tres está la ganadora al Óscar. Pero todo hace indicar que la competencia se centrará en las dos primeras.

Ambas películas no solo destacan en dirección e interpretación. Sino también en categorías técnicas, donde hay desventajas para Manchester By the Sea.

El Óscar nomina hasta un máximo de 10 películas, siempre y cuando superen el 5% de las votaciones. Pero en los últimos años no siempre ha llegado a este límite máximo. El año pasado nominaron a ocho.

La la land es un musical que habla de dos artistas que buscan alcanzar sus sueños. Está dirigida por el mismo que estuvo detrás de Whiplash, Damien Chazelle. Emma Stone y Ryan Gosling, entre los favoritos.

Manchester by The Sea es la historia de un hombre que debe hacerse cargo de su sobrino a la muerte de su hermano. Debe enfrentar a la madre del muchacho y a la comunidad. La fortaleza de la película está en Casey Affleck, prácticamente el ganador a mejor actor en el Óscar.

Moonlight es el retrato de un muchacho afroamericano que tiene que enfrentar la violencia de su barrio y a su familia. Aquí el favorito es Mahershala Ali, el virtual ganador del Óscar a mejor actor de reparto.

Tenemos tres con una posición fija en los Óscar. Quiénes integrarían las otras cinco ubicaciones.

También favoritas

Hay dos películas que han venido apareciendo en los reconocimientos sin que hayan estado en las apuestas iniciales. Se trata de Hacksaw Ridge de Mel Gibson, que lo podrían en un Óscar, después de Corazón Valiente. Así como Hell o High Water, aprobada por la crítica.

También suenan otros nombres como Fences, Loving, Arrival y Lion.

Y han perdido peso Jackie, quien ha sonado más por la actuación de Natalie Portman, que por otro rubro, y Silencio de Martin Scorsese, que ha logrado buenas críticas, pero no ha figurado en los Globos de Oro, ni en los SAG ( a los integrantes del sindicato no se les proyectó la película).

Podrían sorprender y meterse en la lista de nominados, sin que hayan sido invitadas a la fiesta: Capitán Fantástico, Sully, Hidden Figures y 20Th Century Woman.

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La canción final de Capitán Fantástico

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Uno de los mejores momentos de Capitán Fantástico viene al final. Todos están reunidos en el campo para enterrar el cuerpo de su madre. La canción final de Capitán Fantástico te la dejamos en esta nota.

Capitán Fantástico y sus seis hijos tienen intenciones de cumplir la última voluntad de su madre: quemar su cuerpo.

Gun’s Roses

Luego de los ritos y despedidas, una de las muchachas empieza a cantar el tema de Gun’s Roses, Sweet Child o’Mine, pero en otra versión. No es rock.

Todo el grupo combina voces e instrumentos para tocar esta melodía.

La canción se lanzó dentro del álbum Appetite for Destruction el 21 de julio de 1987. Este tema fue el único que alcanzó los primeros lugares dentro del ranking Billboard en 1988.

La canción nació como un accidente. La banda quiso imitar a un circo y la melodía gustó a Axl quien compuso la canción. El tema fue dedicado a su novia y luego esposa, Erin Everly.

Fue incluída en varias películas.

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Capitán Fantástico (8.5)

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Capitán Fantástico no es la historia de superhéroes. Sino el relato de un padre que cría a seis niños y adolescentes en el campo y lejos del sistema.

Esta peculiar familia no vive como nosotros. Duerme a la luz de la luna, en medio de la naturaleza. Consume productos cultivados por ellos y tienen un nivel de educación superior al promedio.

Son peculiares y diferentes, porque su padre lo decidió así. Vivir lejos del sistema y de los hábitos que nos imponen.

La prueba

Sin embargo todo este minisistema creado por El capitán fantástico tiene su primera prueba de fuego cuando la esposa y madre de los seis muchachos muere. Tenía un transtorno bipolar que la llevó al suicidio.

Cuando la familia repara en que tiene participar en el funeral y enterrar a la mujer, deciden dejar su refugio e internarse en la ciudad.

Al chocar con un mundo que no conocían se sienten raros, diferentes, aunque mantienen sus principios y hábitos de vida, ni se dejan llevar por lo que al resto le complace.

Siguen siendo los mismos, pero igual no pueden evitar sentirse excluidos, peculiares y bastante raros.

El choque es evidente y la decisión es si continuar con su estilo de vida o probar uno nuevo.

Pero más allá de lo interesante que puede resultar el desarrollo de la historia, tenemos, en el fondo, la historia de un padre que busca lo mejor para sus hijos. El dilema que enfrenta todo hombre y mujer cuando llegan sus brazos sus retoños: qué crianza emprender. No es fácil.

Tener una familia no es sencillo. Puede ser la eterna tarea complicada que acaba solo con la muerte de los progenitores.

No es interesante

Capitán Fantástico considera que ha formado bien a sus muchachos, pero cuando regresa a la ciudad repara en que el entrenamiento no sirve de nada, si los pequeños no son puestos a prueba en la vida real. En duras circunstancias que te estimulan y obligan a tomar decisiones.

El planteamiento de la película es interesante, aunque como dicen en la película interesante es una palabra floja. No dice nada. Entonces Capitán Fantástico nos hace preguntar si es posible hablar con la verdad a nuestros hijos, si es posible educarlos sin caer en los parámetros del sistema. Si en verdad estamos haciendo bien con nuestro método de enseñanza.

La película nos cuestiona, nos pone en su lugar y nos dice, al final, que hay problemas, retos, que se superan cuando hay amor y una familia fuerte.

Bastante buena, más aún el trabajo de Viggo Mortensee, en popular rey Aragorn, de El señor de los Anillos.

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Sam y Gilly en el rodaje de Juego de Tronos

Gracias a Hoy se pueden ver imágenes de los actores que interpretan a Sam y Gilly en Juego de Tronos. El rodaje se desarrolla en España hace varios meses.

Los actores John Bradley (Samwell Tarly) y Hannah Murray (Gilly) fueron fotografiados en las grabaciones de una de las escenas de la séptima temporada.

No sorprende la presencia de estos personajes, porque sus historia no han terminado.

En qué quedó su historia

Recordemos que Sam llega a Antigua para convertirse en maestre. Se ve una escena donde se observa a Sam admirarse de la gran biblioteca que tiene frente a sus ojos.

Pero los rumores dicen que junto con Bran Stark tendrán la misión de develar el origen de Jon. Y la conclusión sería que el rey de Invernalia sería un Targaryen.

La séptima temporada de Juego de Tronos se viene rodando en España e Irlanda.

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Óscar 2017: Película extranjera sin presencia latina

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Toni Erdmann, representante alemana, y favorita de la categoría.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció a los nueve finalistas a la categoría a mejor película extranjera. No figura ninguna cinta latina, pese a que estaban entre las favoritas de la crítica.

Entre las nueve finalistas destaca la preferida de la temporada, la alemana, Toni Erdmann. También figura la cinta, The Salesman, no obstante también una de las favoritas.

Las otras siete son: Tanna (Australia); Solo el fin del mundo (Canadá); Land of Mine (Dinamarca); The King’s Choice (Noruega); Paradise (Rusia); A Man Called Ove y My Life as a Zucchini (Suiza).

Quedaron fuera


En esta lista de nueva no están Neruda de Chile, dirigida por Pablo Larraín. Ni Elle de Francia que otorgó una buena interpretación de Isabelle Huppert (muchos creen que debe competir en la categoría a mejor actriz).

Tampoco está Julieta de Pedro Almodovar. Ni la venezolana, Desde Allá.

Otra vez, buenas favoritas se quedan fuera. Acaso será un adelanto de las sorpresas que se vienen en el resto de nominados.

Por lo pronto, en esta categoría, la cinta alemana marcha como la engreída de esta categoría.

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Seis diferencias entre el libro La chica del tren y la película

La chica del tren de Paula Hawkins se lanzó en el 2015. En ese año se convirtió en uno de los libros más vendidos y se coló en varias listas de los mejores textos del año. Un año después se estrenó la película.

El filme fue dirigido por Tate Taylor y protagonizada por la actriz Emily Blunt.

La película no corrió la misma suerte que el libro. Malas críticas y una taquilla pobre que apenas sirvió para recuperar algunos costos (invirtió 45 millones y recaudó 171 millones de dólares).

El libro habla de una mujer destrozada por la caída de su matrimonio. La ruptura no hizo más que incidir en su vicio por el alcohol, que terminó por involucrarla en un misterioso asesinato.

La película solo es la historia de un crimen. Gracias al trabajo de Blunt vemos un poco la vida destrozada del personaje protagónico, Rachel, pero no llega al nivel del libro. El resto solo acompaña la historia.

En este caso, aunque el libro no es tan excelente, es mejor que el filme. Además hay diferencias entre el texto y el filme que destacaremos a continuación.

Rachel no pinta

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En la película Rachel aparece como una mujer que pinta retratos o paisajes. En el libro. Solo es una alcohólica que perdió un trabajo.

Rachel y Scott: una íntima relación

A diferencia del libro, entre Rachel y Scott hay una fuerte relación, que llega al sexo. Aunque todo termina mal, porque Scott la rechaza.

La pelea de Megan y Scott

Megan y Scott pelean fuerte. A tal punto que Scott llega a ahorcarla. Todo porque Megan decide dejarlo. Esa escena nos hace creer que Scott pudo haberla matado.

No existe Martha

En la película hay un personaje que se llama Martha, interpretado por Lisa Kudrow. Ella le dice a Rachel que Tom, su exesposo no es lo que aparenta y así se da cuenta de muchas cosas. Pero en el libro solo Rachel repara en que Tom siempre la hizo sentir mal y que no era el esposo que aparentaba.

La escena final (Spoiler)

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Al final se descubre que el asesino de Megan es Tom, exesposo de Rachel. La película retrata el mismo desenlace, solo que en el libro, Rachel logra safarse de Tom y correr hacia el tren. En descuido aprovecha para meterle un sacacorcho a la garganta. Luego viene Ana, esposa de Tom, y aprieta más la herida para matarlo.

Pero en el libro Ana da la impresión que desea la muerte de Rachel, cuando Tom la está golpeando. No hace nada por defenderla por un supuesto amor a su esposo. Solo al final reacciona.

Rachel no va a alcohólicos anónimos

En ningún momento en el libro se describe que Rachel vaya a Alcahólicos Anónimos. Al final se señala, después de la muerte de Tom, que deja de tomar unas copas.

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Juego de Tronos: ¿ Euron capturará a Yara ?

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Nuevas imágenes llegadas desde España muestran a Yara Greyjoy capturada por Euron.

Así como le lee, y seguramente lo mirará en las fotos. En las tomas se ve que Euron cabalga, mientras lleva con una soga al cuello, a Yara, a quien pasea por las calles. Todas estas imágenes provienen de Cáceres en España.

Al inicio del rodaje de la séptima temporada de Juego de Tronos se especuló sobre el futuro de Theon y Yara. Se dijo que uno de los dos sería capturado por Euron, pero ahora sabemos que sería Yara. Solo queda ver la serie para comprobar esta información.

El futuro de yara

Qué pasará con Yara. No lo sabemos. Pero sí conocemos que su suerte es distinta en la serie a los libros.

En los libros, después de perder el reinado de las Islas de Hierro, es capturada por Stannis, quien la lleva como trofeo de guerra. Se insinúa que sera quemada en sacrificio para ofrecerla a los dioses, y así ganar la batalla contra Ramsay Bolton, pero en esa situación aparece Theon, quien logró escapar de Ramsay.

Luego no se sabe nada más de ella.

En la serie. Yara y Theon se unen a Daenerys para tomar Poniente. Pero se dice que en esta tarea se enfrentarán a Euron y Khalessi no ganará esta batalla.

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Rogue One: Una historia de Star Wars (7)

Una historia de Star Wars

En la sala de cine había espectadores con más de 30 años de edad. Una vez más esperaban una nueva historia de Star Wars. Porque Rogue One es una película para ellos. Porque tiene los cameos que hacen recordar a Una Nueva Esperanza y describe el inicio de todo.

Rogue One no es una secuela de El despertar de la fuerza, sino el origen de la alianza rebelde y sus intenciones de detener la estrella de la muerte. En esta película vemos sus esfuerzos por encontrar los planos y las debilidades de esta arma letal que puede destruir planetas en segundos.

En las dos horas que dura Rogue One se ve una descripción de una aventura que tiene un objetivo claro. Para alcanzar esta meta un grupo de muchachos se echa a la espalda esta complicada tarea.

Para los seguidores

Bien dicen que Rogue One es una película para los seguidores de Star Wars. Hay muchos guiños a las películas anteriores. El despertar de la fuerza fue un despertar por La guerra de las galaxias en las actuales generaciones. Rogue One es nostalgia.

Por eso es que lo mejor son los cameos. La gente los disfruto. Principalmente por el final. Y también por la aparición del máximo villano de la franquicia quien, al final, tiene un destacada participación.

Hay buena acción, una buena última media hora, un detalle interesante para reflejar la velocidad de luz imprimida por las naves galácticas, aunque la cinta pierde intensidad cuando empiezan los diálogos que solo sirven, en su mayoría, para conocer los planes de los rebeldes. No sirven para profundizar personajes o relaciones.

Lo interesante en esta cinta es que, también, se habla, otra vez, de la relación de hijo o hija-padre. En esta película el papá es el motor y es la razón que despierta la rebeldía en la protagonista, que no tenía ningún interés en enfrentar al imperio, pero que gracias a su progenitor, un aliado forzado del lado oscuro, decide acompañar esta causa.

Rogue One es nostalgia mezclada con mucha acción.

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Jueves de Cine: Rogue One y Animales Nocturnos

Esta semana se estrena Rogue One: Una historia de Star Wars y Animales Nocturnos. También la cinta de terror El espíritu de la mina.

Rogue One: Una historia de Star Wars


Sinopsis: Tras el exterminio de los caballeros Jedi el Imperio Galáctico sigue en ascenso, contando ahora con el arma más letal y poderosa que jamás se haya visto: La Estrella de la Muerte. Con todas las probabilidades en contra un grupo de rebeldes se prepara para robar los planos que les permitan acabar con el arma, enfrentando en el camino al poderoso Lord Sith, conocido también como Darth Vader. Historia situada antes del episodio IV de la saga de Star Wars.

Animales Nocturnos


Sinopsis: Susan Morrow (Amy Adams) es una atractiva y misteriosa mujer que, tras haber abandonado a su primer esposo (Jake Gyllenhaal), recibe repentinamente de éste un manuscrito de su primera novela «Animales Nocturnos», con una nota pidiéndole que por favor lo lea. Susan, intrigada, empieza sumergirse en un relato dentro de otro relato, confundiendo cada vez más la realidad con la fantasía. Secretos y una relación que parece nunca haber llegado a su término envuelven a los personajes que bien podrían ser todos animales nocturnos.

El espíritu de la mina


Sinopsis: En Guanajuato, después de que una chica desaparece dentro de una mina, dos expertos en seguridad viajan desde Estados Unidos para realizar una inspección sin sospechar que una oscura leyenda es la responsable de los brutales crímenes cometidos dentro de sus túneles.