Esta semana llega una historia para disfrutarla en familia, aunque no le ha ido bien en los Estados Unidos, se presenta como una alternativa en la cartelera local. El estreno de jueves es Escalofríos (Goosebumps)
SINOPSIS: La historia gira en torno a Zach Cooper (Minnette), quien se muda de la gran ciudad a un pequeño poblado y termina viviendo al lado de la guapa Hannah (Rush) quien a su vez vive con su extraño y misterioso padre, el mismo R.L. Stine, autor de la serie de libros. Hay una razón por la que este personaje es tan raro y es que es prisionero de su propia imaginación y de los monstruos de sus libros, a quienes ha encerrado en sus propias páginas. Sin embargo, el curioso Zach terminará liberando a estos monstruos sin querer queriendo y rápidamente empezarán a aterrorizar al pueblo, embarcándose así nuestros protagonistas en una aventura para poder detenerlos.
Después de no verla desde la cuarta temporada, el personaje de Yara Grejoy aparecerá en la sexta temporada, según confirmó la actriz que la interpreta, Gemma Whelan.
«Incluso cuando dije que iré a Irlanda del Norte el miércoles, hace un momento, pienso ‘oh Dios, quizás no debí decir eso’ (…) Pero al menos sé que se ha filtrado que voy a estar ahí y así puedo conversar libremente sobre ello», dijo la actriz.
La última vez que la vimos fue cuando rescató a su hermano Theon, pero luego desapareció y no la volvimos a ver en la quinta temporada. No se sabe qué pasará con ella y ni la actriz adelantó sobre la historia que desarrollará en esta nueva etapa de la serie.
Quizás su regreso esté ligado al escape de Theon de Invernalia, junto a Sansa Stark. ¿Ayudará a su hermano y a la joven Stark?
Juego de Tronos 6 se viene rodando en España, Irlanda del Norte y Croacia. Regresa la serie en abril del próximo año.
El Joker de Jared Leto protagonizó la portada de la revista Empire y aunque no gustó a muchos, dio algunos detalles de lo que veremos en la película El Escuadrón Suicida, donde participará este personaje.
El mismo actor, quien no hizo ninguna revelación anteriormente, dio algunos detalles sobre la preparación del personaje. Dijo, por ejemplo, que escuchaba música gospel de la década de los 20 y leía libros sobre chamanes o brujería. «Siempre siento que el Joker puede ser mucho más antiguo de lo que la gente cree, es algo diferente. Si no rompes las reglas no vas a conseguir nada nuevo», señaló.
«Estaba pensando que el Joker seguramente te diría “Que te jodan” y colgaría. Hubo un periodo de separación, me zambullí en su mente pero era una oportunidad única y no podía imaginar otra forma de hacerlo. Fue divertido jugar a todos esos juegos psicológicos pero a la vez muy doloroso, como ver nacer al ‘yo capullo’,» indicó
Lo interesante es que en esta película no será retratado como un psicópata, sino como un empresario, con intereses económicos. Será “más social… un hombre de negocios exitoso e inteligente más allá de un sociópata”, destacó el productor Charles Roven.
Mientras que David Ayer, director de esta película, destaca que el personaje creador por Leto es bastante aterrador. «El Joker es el tercer raíl de las películas de cómics [hace referencia a esas vías de tren que, si son tocadas, pueden causar la muerte]. Hay mucho poder en ese personaje y, por algún jodido milagro, a través de las increíbles cosas que Jared ha hecho, la fotografía y las otras millones de cosas que se han hecho que hemos conseguido algo trascendente. Es aterrador«, concluyó.
El Escuadrón Suicida conforma un grupo de villanos que buscan redimirse con una misión encargada por el gobierno de los Estados Unidos. Se estrenará en agosto del 2016 y tiene como plato fuerte a el Joker y contará con la participación de Batman.
Una nueva semana de estrenos. Qué película se llevó la taquilla en Perú, pues como estaba previsto, Actividad Paranormal: La dimensión fantasma.
Según las primeras estimaciones, la película convocó a 111 mil espectadores en el fin de semana que corresponde del jueves 22 al domingo 25 de octubre.
La cifra mencionada no alcanzó para superar la marca que dejó la peruana, Cementerio General 2, en su estreno que logró 123 mil espectadores.
En segundo lugar se ubicó Peter Pan, uno de los mayores fracasos del cine, pero que viene pegando en Perú. Llevó a 88 mil espectadores y hasta el momento acumuló 250 mil.
En tercer puesto aparece Hotel Transilvania 2 con 46 mil espectadores y acumuló hasta el momento 1 millón 269 mil.
Mientras que en el cuarto lugar figura Lusers con 45 mil espectadores, acumula 675 mil y cierra el top cinco, Transportador: El legado con 42 mil.
Cementerio General 2 llevó a 23 mil espectadores y acumula hasta el momento 315 mil. Mientras que Puente de Espías de Steven Spielberg, que solo se estrenó en Lima, llevó 13 mil espectadores.
A poco más de un mes para su estreno, Disney lanzó el trailer final de Star Wars: El despertar de la fuerza, que se estrenará en diciembre de este año. El material ofrecido por Internet nos dejó detalles interesantes de lo que podríamos ver en las siguientes semanas.
QUIÉN ES QUIÉN
Aunque no se ha ahondado sobre los personajes, este trailer nos da pistas del papel que jugarían los protagonistas en la película. John Boyega, quien será un stormtrooper, o un soldado imperial, no necesariamente sería el malo de la historia, sino que parece que transitará por una crisis que lo lleva a preguntarse cuál es su misión en la galaxia. Y en esa búsqueda podría convertirse en un jedi, ya que mientras avanza el trailer una voz menciona: «jedi» junto con la imagen del personaje de Boyega. ¿Será el sucesor de Luke Skywalker?
Y qué pasará con Óscar Isaac. Se le ve amable en los trailer que hemos visto, pero parece que se pasará al lado oscuro de la fuerza. La misma voz dice: «el lado oscuro» y aparece él. ¿Será el malo de la película?
Mientras que la protagonista Rey será una errante, alguien que considera no tiene un lugar en el espacio y quizás en este nuevo enfrentamiento encuentre su camino.
Finalmente se ve a quien será el heredero de Darth Vader, Kylo Ren, quien deja en claro que continuará con este legado.
Todo hace indicar que la película será más que una batalla de naves espaciales, sino que habrá motivaciones y crisis existenciales entre los personajes para iniciar una ruta en la Guerra de las Galaxias.
Punto aparte merece la música, que personalmente me ha llamado la atención. ¿Superará a la que escuchamos en la primera película? Solo falta poco para comprobarlo.
Moonraker o Misión Espacial es la película 11 de James Bond y la cuarta cinta de Roger Moore. En un momento en que el espacio estaba de moda en el cine. Se estrenó en 1979, dos años después del lanzamiento de Una nueva esperanza, la primera película de la Guerra de las Galaxias.
En esta película, James Bond tendrá que enfrentar a un empresario que sustrajo un transbordador con la finalidad de llevar una delegación numerosa de humanos, que considera perfecta, para iniciar una nueva civilización en el espacio, en una estación que creó para estos fines. Pero antes de llevar adelante sus planes tiene que destruir a la Tierra.
Una cinta floja, pero que refleja cómo es que las películas de James Bond se adapta a los tiempos. Por esos años se estrenó la primera película de La Guerra de las Galaxias, Una nueva esperanza, generando interés en el público por el espacio.
El momento es aprovechado por la producción de Bond y decide llevar al agente fuera de la órbita terrestre y para eso idea, no solo viajes espaciales, sino una alucinante batalla espacial entre astronautas con ayuda de láser.
Todos pelean en el espacio, como si se tratase de nuevos jedis, que salen de sus naves para enfrentar a los rivales que quieren destruir el planeta. Es como si la Guerra de las Galaxias, se hubiera trasladado al mundo de Bond.
Por otro lado reaparece, Mandíbula, a quien vimos en La espía que me amó, aunque juega como aliado del Bond, al enterarse que no está en los planes del empresario que quiere fundar una nueva civilización lejos de la galaxia.
Entre los dispositivos que llaman la atención aparece un reloj que lanza dardos con cianuros y además de explosivos.
Otro dato a tomar en cuenta es que fue la primera película que se hizo en un país sudamericano: Brasil, aprovechando el carnaval de Río de Janeiro.
Y por enésima vez se ve a Bond con una mujer, cuando se le requiere para que realice la misión.
DUELO
Las grabaciones que se desarrollaron en Venecia, se suspendieron debido a la muerte del papa Juan Pablo I, pero no necesariamente en respeto al duelo, sino porque las campanas sonaban tan fuerte que no dejaban trabajar. Los trabajos se retrasaron por un día.
La espía que me amó es la décima película de James Bond y la tercera de Roger Moore. Fue estrenada en 1977 y considerada como una de las mejores de la saga.
En este filme el agente secreto tiene que enfrentar a un empresario que tiene la intención de destruir Moscú y Nueva York, con ayuda de los misiles de dos submarinos robados. Su objetivo es destruir la civilización, iniciar la Tercera Guerra Mundial e iniciar una nueva era de la humanidad, pero bajo el agua. Este trabajo no encontrará solo a Bond ya que tendrá como aliada a la agente rusa, Triple XXX, quien no solo tiene como misión atrapar a este empresario, sino encontrar al responsable de la muerte de su novio. Quien mató a su pareja, no es nada más, ni nada menos, que James Bond.
En esta película se presenta un reloj que puede enviar y recibir fax, además de un esquí que puede disparar. Pero lo mejor es la aparición de un auto que se convierte en submarino. Ingresa al mar y bajo el agua se transforma en una nave diseñada para recorrer las profundidades marinas.
En el filme se juega con la rivalidad que hay entre los dos agentes secretos, lo que la hace a veces cómica y en otras impredecible, porque si bien ambos sienten una fuerte atracción sexual, también hay una misión por cumplir y cada uno lo hará a su manera.
Otra vez hay apariciones de tiburones como los rivales marítimos a vencer y se incluye a un villano llamado mandíbulas, capaz de morder acero con su boca. El personaje fue interpretado por el actor, Richard Kiel, quien medía 2.17. El filme usó su tamaño como una herramienta para generar miedo entre sus rivales. Desafortunadamente el actor murió en el 2014.
Una nueva película de Actividad Paranormal llegó al cine. Vendría a convertirse en la quinta de la franquicia, pero con el agregado que viene con el formato 3D.
La promoción de esta cinta se centró en los efectos que tendría el filme con ayuda del 3D. Sinceramente llamó mi atención, así que arriesgue en comprar una entrada y ver que proponían en esta nueva historia paranormal con la ayuda de esta tecnología.
Después de casi una hora y media, uno se queda con la sensación que el efecto es el mismo, solo que ahora tiene 3D. El susto repentino o la sorpresiva aparición del fantasma tiene más intensidad con ayuda de los lentes (si no que lo digan las chicas que vieron la película y se la pasaron gritando toda la película), aunque el efecto es el mismo.
Y el problema es que este agregado no va acompañado de una buena historia, porque se repite la misma fórmula de las cintas anteriores, con el mismo estilo visual y la misma narrativa. No hay nada nuevo en la película. Todo se ve igual. Hasta el final se puede predecir, porque en todas los filmes de Actividad Paranormal, siempre ganan los fantasmas. Así que no es spoiler contar algo que va a suceder, aunque te tapes los oídos para no escuchar el epílogo.
Lo peor es que aquí no hay una explicación razonable del origen del problema. Todo simplemente sucede y parece que todo lo planearon para tener una excusa que sirva para aprovechar el 3D con una cinta de terror. Nada más. Solo es negocio.
Si van a ver la película, véanla en 3D para que por lo menos aprecien lo que los productores querían entregar con este filme, porque si la ven en 2D van a ver la misma historia de siempre, solo que con distintos personajes.
Si tuviéramos que revisar los rankings de las mejores películas de terror de todos los tiempos, probablemente El Exorcista, lidere la mayoría de ellos. Y no es para menos, ya que la cinta ha sabido trascender a los tiempos.
El filme se basó en el libro de William Peter Blatty, que lleva el mismo nombre, que se publicó en 1971. Dos años después se estrenó la película dirigida por William Friendkin con bastante éxito y con censuras.
Pero quién fue mejor el libro o la película. Pues ambos. Como señalan algunas reseñas, la película ha sido bastante fiel al texto dejando de lado algunos detalles e historias que finalmente no contribuyen al desarrollo de la idea.
EL DEBATE
Desde un inicio en el texto se plantea un debate sobre la existencia o no de las posesiones demoniacas. Por eso es que se describe una situación paranormal explicada por los psiquiatras. En ningún momento estos profesionales evalúan a la paciente como si fuera víctima de una posesión del demonio, sino que la ven como muchacha con graves problemas mentales.
Por eso es que en varios episodios del texto resultan cómicas las explicaciones científicas que dan para explicar fenómenos como las sacudidas de la cama o la aparición de mensajes en la piel de la muchacha. Todo es una sugestión para los médicos, hasta que finalmente terminan rindiéndose y aceptando que este problema es cosa del demonio.
VA MUY RÁPIDO
El problema de leer el libro y luego compararla con la película es que te quedas con la sensación que faltan describir mayores detalles en el filme. Vemos que la cinta corre bastante rápido y se va directamente a los primeros indicios de la posesión sobre la pequeña Regan, la protagonista de la historia.
El director no entra en detalle y va directamente al grano.
En el texto se ahonda más la investigación que se realiza sobre este caso vinculado al asesinato de la pareja de la madre de Regan, llamada Chris. En la película solo es un personaje accesorio, en el texto se aborda toda la investigación policial y se describen las habilidades para determinar que la pequeña endemoniada fue la responsable de esa muerte.
Otro personaje que queda de lado, es Karl, ayudante de Chris. En la película solo es un trabajador más, en el libro se encarga de cuidar de la pequeña, e incluso presencia varios ataques de la muchacha. Además que es el principal sospechoso de la muerte de la pareja de Chris y en su afán por no contribuir a las investigaciones policiales devela un secreto: tiene una hija adicta a las drogas que oculta, y que supuestamente está muerta para su madre. Él le da dinero, aunque sabe que se destinará para comprar los alucinógenos.
Finalmente el exorcismo descrito en el libro es casi idéntico al que vimos en la película. No hay mucho que reprochar.
Ambos productos son buenos, pero el detalle es que siempre se quedará con la sensación que el texto aportó más a la historia.
Pacto Criminal marca el regreso de Johnny Deep a las ligas mayores. En este filme, el actor interpreta a un mafioso, personaje que lo ha colocado hasta el momento en el camino a los Óscar de la temporada. Es favorito al premio, aunque él no lo quiera recibir.
SINOPSIS: En el sur de Boston, en la década de 1970, el agente del FBI John Connolly (Joel Edgerton) convence al mafioso irlandés James “Whitey” Bulger (Johnny Depp), un delincuente recién salido de la cárcel, para que colabore con el FBI y elimine a un enemigo común: la mafia italiana. El drama cuenta la historia de esa nefasta alianza que provocó una espiral fuera de control, permitiendo a Whitey escapar del ámbito de la ley, consolidar su poder y convertirse en uno de los más implacables y poderosos gángsteres de la historia de Boston.
El filme ha sido presentado en los festivales de Venecia y Toronto. Ha recibido buenas críticas, pero sobre todo ha llamado la atención la actuación de Deep.
