Su presencia en esta cinta de DC, dirigida por Todd Phillips, sirva para conocer mejor su trabajo. Aquí te recomendamos siete películas donde interpretó siete personajes no necesariamente estables.
Gladiador
Probablemente con esta película se hizo conocido. Interpretó al villano emperador Cómodo quien hizo todo lo posible por eliminar al héroe de la cinta, Máximo. Ganó su primera nominación al Óscar por este papel.
Her
En esta película interpreta a un solitario quien se enamora de una voz, en tiempos en que las máquinas gozan de inteligencia capaz de interactuar con humanos, sin necesidad de un comando o código.
The master
Filme de Paúl Thomas Anderson donde interpreta a un afectado por el síndrome postraumático luego de participar en la Segunda Guerra Mundial. Se asimila a un remedo de iglesia donde todo va peor. Con este papel obtuvo otra nominación al Óscar.
Un hombre irracional
Un historia interesante de Woody Allen donde toma la esencia de Crimen y Castigo. Joaquin Phoenix interpreta a un profesor quien se ve en la necesidad de hacer justicia con sus manos y probar una de sus hipótesis. Disponible en Netflix.
En realidad nunca estuviste aquí
Aquí observamos una nueva transformación del actor. Aparece más gordo que en el Joker para interpretar a un hombre que busca hacer justicia, a su manera, a niñas sometidas por una red mundial de pedófilos.
En la cuerda floja
Una tercera nominación al Óscar llegó con esta película. Interpretó a un inestable Johnny Cash. Trabajó junto a la eterna Legalmente Rubia, Resse Whiterspoon, quien sí ganó el Óscar por esta actuación.
Señales
Una cinta para entretenerse un momento. Disponible en Netflix. Cuando los marcianos invaden la Tierra se desata el pánico en el planeta. Incluido el personaje de Joaquin Phoenix, quien deberá seguir hacerle caso a las señales del destino, para salvar a su familia de la amenaza externa.
Las canciones del Joker son una de las fortalezas de la película. Incluyeron canciones clásicas de Frank Sinatra para ilustrar esta historia de locura.
Tenemos Smile de Jimmy Durante, tema que escuchamos en el primer trailer de la película. O Send in the clowns de Frank Sinatra, que presenta una de las varias versiones del tema.
Rock and roll, parte I y II se usa para el baile final del Joker, cuando aparece convertido en este villano.
Pero los temas están acompañados de la banda sonora compuesta por la islandesa, Hildur Guðnadóttir. La compositora le puso la música a obras cinéfilas como Prisioneros, La llegada, Sicario y El Renacido. También compuso María Magdalena, protagonizada por Joaquin Phoenix. Es la favorita del director Dennis Villeneuve.
Los festivales de Venecia, Telluride, Toronto y Nueva York identificaron a las primeras películas favoritas al Óscar 2020. El premio de la Academia se estregará el 9 de febrero del 2020.
La temporada estaría liderada por las películas Había una vez en Hollywood de Quentin Tarantino, El irlandés de Martin Scorsese e Historia de un matrimonio de Noah Baumbach.
Historia de un matrimonio.Había una vez en Hollywood
También le ven potencial a 1917 de Sam Mendes, director de Skyfall y Belleza Americana.
1917
Otras películas con potencial para obtener una nominación serían Joker, aunque ha generado controversia y división entre los críticos en Estados Unidos; a su favor es que ganó el León de Oro en el festival de Venecia. También figura otro filme controvertido, Jojo Rabbit, ganador del premio del público en Toronto.
En la lista de candidatos al Óscar podría colarse la coreana, Parásito, Los dos papas, A Beautiful Day in the Neighborhood, Waves y Ford vs. Ferrari.
Aún falta ver pero cintas como Mujercitas o Escándalo (Bombshell) con Nicole Kidman, Charlize Theron y Margot Robbie, podrían sumarse a la pelea del Óscar.
Lo que llama la atención es que Netflix tiene hasta tres películas en esta pelea por el Óscar 2020: El irlandés, Historia de un matrimonio y Los dos papas. Además Steven Spielberg, el enemigo jurado de esta plataforma, produce 1917. Esta temporada será bastante interesante y agresiva.
Martin Scorsese podría pelear por su película El irlandés, pero también por su documental Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, también disponible en Netflix.
LOS ACTORES
Parece que en la rama masculina del Óscar 2020 será el año de Joaquin Phoenix. Porque al margen de la controversia causada por la película, los críticos coinciden en que entrega una de sus mejores interpretaciones en el Joker.
Se sumará en esta pelea Adam Driver de Historia de un matrimonio, más conocido por papel de Kylo Ren, el villano de la nueva trilogía de Star Wars.
En la lista también destacan nombres como Leonardo DiCaprio por Había una vez en Hollywood, Robert De Niro por El irlandés y Antonio Banderas por Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar. No se descarta a Eddie Murphy por Mi nombre es Dolemite y Jonathan Pryce por Los dos papas.
En la rama femenina, la pelea sería entre dos buenas actrices, Scarlett Johanson por Historia de un matrimonio. Obtendría su primera nominación. Y por el otro lado tenemos a Renné Zellweger por su protagónico en Judy, donde interpreta a la extinta Judy Garland, la pequeña actriz de El mago de oz.
En actores de reparto destacan con fuerza Laura Dern por Historia de un matrimonio, Meryl Streep por La lavandería, Brad Pitt por Había una vez en Hollywood, Joe Pesci y Al Pacino por El irlandés.
Por la categoría a mejor película internacional parece que la pelea se centrará en Parásito, representante de Corea del Sur, y Dolor y Gloria de España.
Netflix estrenó una buena miniserie llamada Inconcebible, una adaptación de la investigación periodística titulada «An Unbelievable Story of Rape», ganadora del premio Pulitzer en Estados Unidos.
La miniserie aborda los testimonios de mujeres víctimas de un violador en serie, bastante hábil para evadir a la Policía. Dos detectives se sumergen en esta investigación y no se detendrán hasta cazar al criminal.
Inconcebible, de ocho episodios (cada uno aproximadamente de 50 minutos) presenta los casos y de la mano va describiendo la investigación policial hasta dar con el paradero del violador.
Sin embargo la miniserie es un espacio bien aprovechado para criticar el sistema norteamericano acerca del tratamiento de las denuncias de violación.
EL PRIMER EPISODIO
El primer episodio es impactante y doloroso porque detalla al milímetro la revictimización de la denunciante. Ese capítulo de la historia te incomoda, porque francamente ver a una víctima contar su trágica historia, una y otra vez, con la poca esperanza de atrapar al violador, duele.
Precisamente los detalles se utilizan para cuestionar este sistema de justicia indolente con las víctimas, indiferente y muchas veces cruel con las denunciantes de este ultraje. No es que solo suceda en Estados Unidos, en Perú también hay este problema.
BUENAS ACTUACIONES
Las interpretaciones de tres actrices son bastante buenas. Principalmente de Kaitlyn Dever (Marie) a quien le cayó el personaje más complicado por los obstáculos e injusticias que debe atravesar en su triste historia. A ella la vimos en la película, Booksmart.
También destacan Merritt Wever, como la detective Duvall, una agente controlada, empática con las víctimas, pero llena de ira e impotente ante un violador hábil y difícil de encontrar. Además está Toni Collette, la ruda, honesta y práctica detective Grace Rasmussen.
Inconcebible es una miniserie que debe verse para comprender mejor a las víctimas, antes de vanalizar este crimen como se suele hacer con ligereza en las redes sociales. También para darnos cuenta que la ley de «voltear la página» no funciona cuando hay cuentas pendientes. Las víctimas buscan justicia, y los hombres de ley deben encontrarla.
Hay películas y series en Netflix para ver en octubre. Destacan películas como La lavandería de Steven Soderbergh con Gary Oldman, Meryl Streep y Antonio Banderas, de buena presentación en el festival de Venecia.
Del mismo modo se estrenará Mi nombre es Dolemite con Eddie Murphy cuyo nombre sonó con fuerza para los Óscar en el último festival de Toronto.
Además hay series en Netflix para ver en octubre. Se espera la nueva temporada del Método Kominski así como la producción mexicana, La casa de las flores. También El camino, una película de Breaking Bad.
Otras de las series en Netflix disponible en este mes es Como estar contigo mismo con Paul Rudd, el popular Hombre Hormiga.
Más series en Netflix: Riverdale y Flash.
Así como cintas estrenadas en los cines como Gravedad, Animales fantásticos y donde encontrarlos, así como Gladiador.
Aquí los estrenos de Netflix en octubre.
SERIES
Big Mouth: Tercera temporada (4 de octubre)
Tarjetas cursis, clichés tontos y presión insoportable. Para Andrew, Nick, Jessi y toda la banda, el Día de San Valentín es un campo minado sin fin.
Riverdale: Tercera temporada (9 de octubre)
A punto de que explote una batalla política de altos vuelos, Riverdale se mantiene dividida y Archie se prepara para la batalla de su vida.
El camino: una película de Breaking Bad (11 de octubre)
El fugitivo Jesse Pinkman (Aaron Paul) huye de sus captores, de la ley y de su pasado. Escrita y dirigida por Vince Gilligan, creador de Breaking Bad.
Yo soy Betty, La fea (11 de octubre)
Betty dedicó todo su tiempo a estudiar porque era poco agraciada. Pero su vida cambia cuando entra a trabajar a Ecomoda y conoce a Armando Mendoza.
Como vivir contigo mismo (18 de octubre)
Un hombre cansado de su vida se somete a un misterioso tratamiento y descubre que lo reemplazó una versión mejorada de él mismo.
La casa de las flores: Segunda temporada (18 de octubre)
La familia de la Mora llora una pérdida mientras trata de recuperar negocios vendidos, trama venganzas y se enreda en desastres románticos.
El método Kominski: Segunda temporada (25 de octubre)
Sandy Kominsky y Norman Newlander no son de esos abuelitos que viven del pasado, pero tampoco tienen mucho futuro. Por suerte, el humor no envejece.
The Flash: Quinta temporada (25 de octubre)
Barry e Iris afrontan ser padres de una hija sin igual mientras luchan por reparar una crisis en el marco temporal.
No necesitan presentación con David Letterman: Shah Rukh Khan
El legendario David Letterman tiene una conversación íntima con Shah Rukh Khan, superestrella de Bollywood y el Tom Cruise de la India.
PELÍCULAS
Gravedad (1 de octubre)
Cuando una nube de restos destruye su nave, una ingeniera médica y un astronauta veterano quedan flotando en el espacio sin conexión con la Tierra.
El conjuro (1 de octubre)
Esta es la escalofriante historia de las experiencias paranormales de una familia en su granja de Nueva Inglaterra. Basada en hechos reales.
Animales fantásticos y donde encontrarlos (4 de octubre)
Durante su visita a Nueva York en 1926, el valiente y excéntrico Newt Scamander descubre un siniestro complot que amenaza a la comunidad de magos.
Gladiador (11 de octubre)
El más famoso general romano se convierte en esclavo tras la subida al trono del nuevo emperador. Su habilidad en la lucha lo convertirá en gladiador.
Los miserables (11 de octubre)
La versión teatral de 1985 de la épica obra de amor y sacrificio de Víctor Hugo se traslada a la pantalla grande.
Volver al futuro II (11 de octubre)
Marty y Doc vuelven a las andadas en esta secuela, donde el dúo llega hasta 2015 para presenciar algunas de las desgracias de la familia McFly.
La lavandería (18 de octubre)
Una viuda que investiga fraudes de seguros expone a dos abogados de Panamá que explotan el sistema financiero mundial. Dirigida por Steven Soderbergh.
Mi nombre es Dolemite (25 de octubre)
Hollywood le dio la espalda, pero Rudy Ray Moore usó su talento en Dolemite, una película sobre explotación negra. Protagonizada por Eddie Murphy.
DOCUMENTALES
Indocumentados (2 de octubre)
Ocho familias indocumentadas revelan cómo es vivir en EE. UU. con amenazas de deportación por escapar de la violencia en sus países de origen.
Bailando con los pájaros (23 de octubre)
Algunas de las aves más majestuosas exhiben rituales de apareamiento fascinantes, desde bailar escandalosamente hasta alardear de su colorido plumaje.
Pequeña Miss Sumo (28 de octubre)
La campeona japonesa de sumo Hiyori se ve obligada a retirarse a los 21. Ahora se embarca en un viaje que cambiará el curso de este deporte.
ANIME
Seis manos (3 de octubre) Tres especialistas en artes marciales huérfanos se sumen en un misterio de poderes demoníacos, cárteles, rituales ancestrales y sacrificios de sangre.
Magmell ultramarino (10 de octubre) A décadas del nacimiento de un nuevo continente, un rescatador a sueldo brinda ayuda a los aventureros que se adentran en este mundo inexplorado.
KENGAN ASHURA: Parte II (31 de octubre) En el submundo corporativo, las disputas se resuelven con sangre en peleas clandestinas. Ohma Tokita no busca dinero, solo ganar.
Gloria Bell es una película protagonizada por la actriz, Julianne Moore, y dirigida por el chileno, Sebastián Leilo. Es una adaptación de la cinta chilena, Gloria.
La protagonista tiene casi 50 años, divorciada, y acude con frecuencia a discotecas, hinchas de los éxitos de los 70, para encontrar a la pareja ideal. Hasta que encuentra a una posible media naranja.
Ella está dispuesta a amar e iniciar un nuevo romance, pero él no tanto, porque lo agobian sus hijas y exmujer. Pese a que esa relación está rota, él insiste en hacer el imprescindible en ese vínculo, en teoría, extinto.
Gloria sigue dispuesta, pero del otro lado no hay respuestas, sino desplantes, justificaciones e increíblemente planteando propuestas para continuar con un romance sin futuro.
Obviamente la mujer se siente frustrada, sola, porque no hay respuesta en el hombre en quien depósito sus sentimientos. El amor no es precisamente noble con los mayores. No es como era de jóvenes, sino más duro y real.
BUENAS ACTUACIONES
La película se ve bien por la interpretación de Julianne Moore, a quien en su personaje se le siente frágil, solo, bonita, risueña y dispuesta a amar. Pero también por John Turturro a quien se le nota inseguro desde el primero momento. Sus ojos no transmiten precisamente amor, sino con mucha sutileza pánico.
Pero también la música y fotografía ayudan en la narración de esta historia.
NO ES MEJOR QUE GLORIA
Sin embargo, y las comparaciones son inevitables, no es precisamente mejor que la propuesta chilena interpretada por Paulina García. Porque esa película, también dirigida por Leilo es más dura con la protagonista.
La soledad es más evidente, la relación con los hijos no es precisamente la ideal, además que es más atrevida, principalmente, por una escena desarrollada casi al final, en el hotel.
La misma toma se hace en la versión norteamericana, pero con límites. Una camisa o blusa hasta las rodillas censura este mensaje. Es que esa escena dice mucho de la protagonista, y su desesperación por ser amada. Eso no está en el filme de Moore.
Al margen de esos detalles, Gloria Bell es una buena película que pueden disfrutar en casa.
La popularidad de la serie española Elite es innegable. Se habla de esta producción en distintos puntos del planeta. Por ejemplo, en México es una de las series más vistas, según Netflix, y en Estados Unidos, el prestigioso medio Buzzfeed la considera como una de las mejores series juveniles.
La serie es popular, ha sabido identificarse con el público, pero no podemos negar que tiene sus fallas. No obstante hay dos historias que han causado mucha polémica y comentario en las redes sociales.
ENTRETENIMIENTO MANUAL
Una se remonta a la escena protagonizada entre los personajes de Polo y Ander, donde recrean una masturbación a dúo, mientras su amigo Guzmán duerme a su costado en una cama de plaza y media.
Los tres visten solo en boxer y les gana calentura, así que se hacen una sesión onanista «entre colegas», como suelen decir estos muchachos. «Y al día siguiente nadie dice nada», juran.
Pues lo que podría impactar al público, pues resultó un momento divertido para los actores.
Álvaro Rico, Polo, recuerda, por ejemplo, que fue una de las primeras escenas grabadas en esta segunda temporada.
«Yo no sé si se quería unir [Miguel Bernardeau] o quería morirse. No lo sé. Fue la primera secuencia que rodé de la segunda temporada. Así que imagínate. Yo lo recuerdo muy guay, muy natural”, señaló el actor.
También recordó que al terminar las escenas se reían entre ellos por la escena grabada.
EL AMOR DE HERMANASTROS
La otra historia se tocó con mucho cuidado y sutileza. Involucró a los personajes de Lucrecia (Lu) y Valerio, quienes son hermanastros en esta segunda temporada.
Ambos mantienen una relación amorosa, no necesariamente romántica, sino más bien tóxica.
Ni a los otros personajes les ha caído bien este vínculo, y en el público también se generaron conversaciones.
«Es es la única persona que sabe quién es realmente Lu. Quién saca la verdadera Lu. Quién sabe perfectamente como es. Cuándo se enoja. Las caras que hace. El que todo el tiempo como con una barrera y él es el único que sabe quién es. Para Lu es su talón de Aquiles, por supuesto. Es una relación rara y un poco bizarra, tóxica… pero hay mucho amor de por medio», describe la actriz, Dana Paola, Lu.
No hay temas que no se puedan tocar en Elite y eso ha quedado comprobado.
«Gracias a Dios, que los delitos han prescrito», dice aliviado un cardenal francés. Un periodista indignado se pone de pie y le replica: «Se da cuenta lo que acaba de decir». Pues no. El religioso jamás se dio cuenta lo que significa proteger bajo la iglesia a un pederasta, un confeso agresor sexual.
Gracias a Dios es la película de Francois Ozon que aborda los abusos sexuales cometidos por un sacerdote en la iglesia de Francia. Se basa en hechos reales, hoy juzgados en ese país.
El filme se centra en la necesidad de las víctimas de encontrar justicia y castigar al responsable de los abusos. En esa cruzada los protagonistas deben lidiar con una iglesia indolente, incapaz de ponerse en sus zapatos.
La película es dura con la iglesia. Porque nunca se le ve solidaria con los denunciantes. Siempre trata de proteger la institución. Recurre al rezo para calmar las voces sedientes de justicia.
Por eso cuando el cardenal dice que «gracias a Dios, los delitos han prescrito», en verdad, su boca lo traiciona y expresa un alivio, porque supone que el escándalo ha terminado. Por el contrario, la búsqueda de justicia termina cuando las leyes de los hombres castigan efectivamente a su infractor. En este caso no ha sucedido así.
El filme de Francois Ozon critica esa indiferencia católica, subraya la malinterpretación de los mandatos del papa Francisco y destaca las contradicciones. Además matiza esa indolencia con el comportamiento de familiares ajenos a este drama, poniéndose de espaldas a sus parientes .
Por otro lado, el filme eleva el drama de las víctimas, coloca resaltador en su lucha y evidencia una herida no cicratizada que necesita de esa justicia para pasar la página, aunque sus rostros y vidas digan los contrario. Cuando hay cuentas pendientes, hay que sanearlas para vivir mejor.
Solo cuando los responsables de esos abusos sexuales sean sancionados con efectividad, recién así los denunciantes y sus familias podrán vivir un poco en paz. Pero también cuando la iglesia sea más activa y marche al costado de las víctimas.
No fue fácil convencer a Joaquín Phoenix para interpretar El Joker. El director de la película, Todd Phillips, a quien conocen por la trilogía de Qué pasó ayer (Hangover) reveló a The New York Times que escribió el guion de esta película pensando en este actor.
Mientras los medios, y fans, especulaban sobre los actores idóneos para interpretar este personaje, pero Phillips solo quería uno.
Por tres meses presionó, persuadió y conversó con el actor, hasta que lo consiguió. Pero no precisamente logró un «sí» de Phoenix, sino más preguntas.
Pese a la aceptación continuaban los desacuerdos entre el actor y el director. Por ejemplo, Joaquín Phoenix imaginó al Joker más pesado físicamente, pero Todd Phillips lo quería más delgado. El director ganó y Phoenix tuvo que perder al menos 20 kilos. La reducción de su peso lo afectó.
«Resulta que eso impacta tu psicología, y realmente empiezas a enloquecer cuando pierdes tanto peso en esa cantidad de tiempo», comentó el actor.
EL JOKER PERDÍA LA COMPOSTURA
Otro problema es que durante las grabaciones, Phoenix perdía la compostura, interrumpía las escenas y se salía del set. El director recuerda que sus compañeros de reparto quedaban desconcertados, pensaban que la actitud de Phoenix respondía a un error de ellos, pero no «el problema era él», comentó Phillips.
A veces paseaban juntos, para tranquilizar al actor, y luego regresaba a terminar la escena. «Siempre regresaba», comentó el director.
Pero este comportamiento jamás lo hizo con Robert DeNiro, quien también participa en la película.
Joaquín fue muy intenso en lo que hacía, como debería ser, opinó De Niro.
Después de estos inconvenientes se entregó una buena película y mejor actuación. La película sigue sorprendiendo por su paso en el festival de Toronto, y luego de ganar el León de Oro en Venecia.
Joaquín Phoenix ya es candidato al Óscar a mejor actor y probablemente gane su primer premio, luego de sus nominaciones por El Gladiador, The Master y En la cuerda floja. Mientras que la película seguramente será una protagonista en esta temporada de premios en película, dirección guion y fotografía como auguran algunos medios en Estados Unidos.
It: Capítulo 2 arranca bien. Los adolescentes ya adultos se vuelven a ver las caras otra vez para enfrentar a la amenaza que supone el payaso Pennywise.
El problema de It: capítulo 2 es cuando llega a la mitad y empieza a divagar entre los recuerdos y miedos de los personajes. Cada uno se enfrenta a su manera al villano de la película, hasta que se acuerdan que existe una historia a contar, se vuelven a juntar para darle el toque final a Pennywise.
Se nota que los protagonistas se han quedado con sus miedos infantiles, no los han superado, lo que supone un caldo de cultivo para la reaparición de Pennywise.
La mitad del filme invita al bostezo, el final se torna más intenso con más horror, gritos y llantos.
Pero si se compara con la primera, prácticamente es lo mismo. Es la misma fórmula. Parece que no le han cambiado nada: Innecesariamente larga, divaga, sin profundizar personajes etc.
Afortunadamente mantiene el humor gracias al personaje de Richie, interpretado por el actor Bill Hader, a quien también pueden ver en la excelente comedia, Barrie, de HBO. Su participación aligera la tensión, genera momentos hilarantes y nos saca varias carcajadas a lo largo de la película.
Sin embargo el resto es igual a la producción del 2017. No hay cambios en el horizonte. La fórmula pudo haber funcionado en la primera película, pero ahora, francamente aburre.
![[Blu ray] Gloria Bell: ¿El amor no llega después de los 40?](https://elpirata.pe/wp-content/uploads/2019/09/gloria.jpg "[Blu ray] Gloria Bell: ¿El amor no llega después de los 40?")
