Inicio Blog Página 72

El irlandés de Martin Scorsese enciende pelea entre Netflix y cines

el irlandés de martin scorsese

El irlandés de Martin Scorsese es motivo de conflicto entre Netflix y los cines, como sucedió el 2019 con Roma de Alfonso Cuarón.

TAMBIÉN LEA: El lobo de Wall Street será la película más larga de Martin Scorsese

Netflix estrena sus películas en su plataforma para sus 150 millones de suscriptores a nivel mundial, aproximadamente, pero con películas Scorsese, los hermanos Coen o Cuarón hace una excepción y gestiona su lanzamiento en los cines.

Sin embargo solo está dispuesta a una permanencia de un mes, aproximadamente, en las salas de cines, cuando lo usual, en Estados Unidos, es que estén disponibles al público durante tres meses. Luego se ofrecen los blu ray o DVDs.

En este caso, y como es una película de Martin Scorsese, las negociaciones han sido más duras, pero las dos cadenas más importantes en Estados Unidos: AMC y Cineplex, no han querido ceder a las condiciones de Netflix.

Así que el estreno de la nueva película de Scorsese se verá en algunos cines de Estados Unidos desde el 1 de noviembre, y el 27 de noviembre estará disponible en la plataforma.

En Perú las cadenas de cine son privadas y seguramente no hay opción para el lanzamiento de El Irlandés. El año pasado Roma se presentó en un centro cultural de una universidad de Lima. Después todos vimos el filme en Netflix.

La posición de los cines responde al miedo de desaparecer ante la fórmula de Netflix, y defender un modelo de negocios vigente hace décadas.

Las salas de cines se están convirtiendo en estos últimos años en espacios para espectáculos cinematográficos como Los vengadores o Star Wars, más no para películas más pequeñas independientes como El irlandés o Roma de Alfonso Cuarón. ¿Cuánto tiempo creen que hubiera permanecido Roma, una cinta a blanco y negro, con actores desconocidos en los cines? Poco, ¿verdad?

LA GUERRA POR EL ÓSCAR

Pero la «guerra» con los cines solo es el inicio, porque con esta temporada del Óscar volverá la controversia de siempre: ¿las películas de Netflix deberían competir e incluso ganar un premio de la Academia?

Steven Spielberg encabezó en el 2019 una campaña contra Roma, favorita de la temporada anterior, y en favor de Green Book, final ganadora de aquella noche. Además quiso cambiar las reglas y obligar que todos los candidatos al Óscar tengan un mínimo de exposición en los cines. Al final su propuesta no prosperó.

Sin embargo la «amenaza Netflix» se mantiene y con más fuerza este añi. Porque además de las posibilidades de Óscar para El Irlandés de Martin Scorsese, aparece en el horizonte otras como Historia de un matrimonio de Noah Baumbach, de buenas críticas en su debut en el festival de Venecia, y primera favorita fuerte al Óscar. También figura en las apuestas, Los dos papas, de Fernando Meirelles, que aborda la relación entre los papas Francisco y Benedicto XVI.

A diferencia del 2019, las posibilidades de Netflix de ganar el Óscar son mayores ¿Dejarán que la plataforma pelee en forma justa, sin campañas en contra, por el premio de la Academia? Lo veremos en los siguientes meses.

El irlandés se estrenará primero en la inauguración del festival de Nueva York a fines de septiembre.

EL REJUVENECIMIENTO DE ROBERT DE NIRO

el irlandés de martin scorsese

El irlándes llevó una década en idea, porque la Paramount Pictures no quiso financiar esta iniciativa debido a su costo y riesgo.

el irlandés de martin scorsese

La cinta cuesta más de 150 millones de dólares. Otros creen que 200 millones de dólares. Porque se hizo un rejuvenecimiento digital a los actores, Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. Por lo menos les bajaron 30 años de edad. De Niro tiene actualmente 76 años, Al Pacino 79 años y Joe Pesci 76 años.

Antes de grabar la película, Scorsese pidió recrear una de las escenas de Uno de los nuestros (Godfellas) con Robert De Niro para comprobar si la tecnología servía en este objetivo de rejuvenecimiento. La prueba se hizo en el 2015 y funcionó. Scorsese aceptó el reto e inició las grabaciones en el 2017.

No obstante el director reconoce que demandó mucho trabajo, principalmente en los ojos, porque debieron ocultar arrugas y otros detalles encontrados en esa área del rostro.

NO HAY PELÍCULA CORTA CON MARTIN SCORSESE

El irlandés será la película más larga de Martin Scorsese. Durará tres horas y media, aproximadamente.

La última vez que se señaló este detalle fue con El lobo de Wall Street con Leonardo DiCaprio. Ese filme duró casi tres horas (2 horas con 59 minutos). Pero Scorsese superó su récord.

Casino duró dos horas con 58 minutos y El aviador dos horas con 48 minutos al igual que Pandillas de Nueva York. Mientras que Los infiltrados dos horas con 31 minutos y Uno de los nuestros 2 horas con 28 minutos.

UNA REUNIÓN DE AMIGOS

Robert De Niro vuelve a trabajar con Martin Scorsese después de 24 años. La última colaboración juntos fue en 1995 con Casino. Además trabajaron juntos en Cabo de Miedo, Uno de los nuestros, Taxi Driver, Toro Salvaje, New York New York, Calles peligrosas y El rey de la comedia.

Después cada uno continuó su camino. Scorsese escogió a otro colaborador: Leonardo DiCaprio con quien trabajó en Pandillas de Nueva York, El aviador, Los infiltrados, El lobo de Wall Street y La isla siniestra. Habrían dos películas más que uniría a ambos genios del cine.

Joe Pesci también ha sido un coloborador frecuente de Scorsese. Ambos trabajaron en Toro Salvaje, Uno de los nuestros y Casino.

De Niro y Al Pacino compartieron roles en El padrino II, aunque ninguno de los personajes se cruza en esa historia, y en Heat (Fuego contra fuego).

Películas extranjeras al Óscar 2020: Conoce la lista de candidatas

ACTUALIZACIÓN 9/10/2019

Las academias de cines, ministerios de cultura o cualquier otra organización encargada viene seleccionando las películas extranjeras al Óscar 2020, las candidatas que este año pelearán por el premio de la Academia.

TAMBIÉN LEA: Dolor y Gloria, un camino doloroso, pero necesario

En total se presentaron 93 películas para esta competencia cinéfila. Por primera vez entregaron candidatos: Nigeria, Ghana, Ghana y Ubekistán. La academia analizará las propuestas y elegirá a 10 finalistas.

Las candidatas pelearán por la oportunidad de una nominación en la rebautizada categoría Mejor película internacional. A fin de año se conocerá un grupo seleccionado de diez y luego las cinco que irán al Óscar. El 13 de enero se conocerán los candidatos al Óscar.

LA CANDIDATA DE PERÚ

El Ministerio de Cultura eligió a Retablo como representante peruana a los Óscar. La cinta ayacuchana, hablada en quechua, hablada sobre la paternidad y la discriminación a la comunidad LGTBI. Recién este año se estrenó en los cines, pero antes se estrenó en varios festivales de cine donde ganó premios.

Mientras que entre los títulos ya escogidos destaca Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar, representante de España, y Parásito de Bong Joon-Ho, ganadora de la Palma de Oro de la última edición festival de Cannes. Las dos son las favoritas de la temporada para la temporada del Óscar por la calidad de sus películas e interpretaciones sumado a ello el prestigio de los directores encargados de estas obras.

películas extranjeras al Óscar 2020

TAMBIÉN LEA: Parásito, familias dispuestas a todo por el bienestar ajeno

Colombia escogió a Monos, mientras que Brasil a La invisible vida de Eurídice Gumao. Las dos también son favoritas a una nominación.

La temporada anterior ganó Roma de Alfonso Cuarón, dándole por primera vez un Óscar a México. Estuvieron nominadas Guerra Fría (Polonia), Un asunto de familia (Japón), Cafernaum (Líbano) y La sombra del pasado (Alemania).

Aquí la lista de las películas extranjeras al Óscar 2020:

  1. ‘Hava Maryam Ayesha (Afganistán)
  2. ‘The Delegation (Albania)
  3. Systema Crasher (Alemania)
  4. The perfect candidate (Arabia)
  5. Papicha (Argelia)
  6. La odisea de los giles (Argentina)
  7. Lenghty Night (Armenia)
  8. Joy (Austria)
  9. Alpha (Bangladesh)
  10. Our Madres (Bélgica)
  11. Debut (Bielorrusia)
  12. Tu me manques (Bolivia)
  13. Ága (Bulgaria)
  14. The son (Bosnia y Herzegovina)
  15. La invisible vida de Eurdice Gusmao (Brasil)
  16. Agá (Bulgaria)
  17. In the life music (Camboya)
  18. Antingone (Canadá)
  19. Araña (Chile)
  20. Hidden Man (China)
  21. Monos (Colombia)
  22. Parásito (Corea del Sur)
  23. El despertar de las hormigas (Costa Rica)
  24. Mali (Croacia)
  25. Un traductor (Cuba)
  26. Queen of Hearts (Dinamarca)
  27. La mala noche (Ecuador)
  28. Poisonous Roses (Egipto)
  29. Let there be light (Eslovaquia)
  30. History of live (Eslovenia)
  31. Dolor y Gloria (España)
  32. Truth and Justice (Estonia)
  33. Running Against The Wind (Etiopía)
  34. Los miserables (Francia)
  35. Dagsin (Filipinas)
  36. Stupid Young Heart (Finlandia)
  37. Shindisi (Georgia)
  38. When tomatoes met Wagner (Grecia)
  39. Azali (Ghana)
  40. Instinct (Holanda)
  41. The White Storm 2 (Hong Kong)
  42. Those Whose Remind (Hungría)
  43. Gully Boy (India)
  44. Memories of my body (Indonesia)
  45. Finding Farideh (Irán)
  46. Gaza (Irlanda)
  47. A White, White Day (Islandia)
  48. ‘Incitement (Israel)
  49. El traidor (Italia)
  50. Weathering with you (Japón)
  51. Subira (Kenia)
  52. Aurora (Kirguistán)
  53. Zana (Kosovo)
  54. The mover (Letonia)
  55. 1982 (Líbano)
  56. Bridges of time (Lituania)
  57. Tel Aviv on Fire (Luxemburgo)
  58. Honeyland (Macedonia)
  59. Adam (Marruecos)
  60. La camarista (México)
  61. The Steed (Mongolia)
  62. Neverending past (Montenegro)
  63. Bulbul (Nepal)
  64. Lionheart (Nigeria)
  65. Out Stealing Horses (Noruega)
  66. Laal Kabootar (Pakistán)
  67. It must be heaven (Palestina)
  68. Todos cambiamos (Panamá)
  69. Retablo (Perú)
  70. Corpus Christi (Polonia)
  71. A herdade (Portugal)
  72. The Boy Who Harnessed the Wind (Reino Unido)
  73. El proyeccionista (República Dominicana)
  74. The painted bird (República Checa)
  75. La gomera (Rumania)
  76. Beanpole (Rusia)
  77. Atlantics (Senegal)
  78. King Peter of Serbia (Serbia)
  79. A Land Imagined (Singapur)
  80. Knuckle City (Sudáfrica)
  81. And the we danced (Suecia)
  82. Wolkenbruch’s Wondrous into the arms of a shiksa (Suiza)
  83. Inhuman Kiss (Tailandia)
  84. Dear ex (Taiwán)
  85. Dear son (Túnez)
  86. Commitment (Turquía)
  87. Hot Bread (Ubekistan)
  88. Homeward (Ucrania)
  89. Kony: Order from above (Uganda)
  90. Así habló el cambista (Uruguay)
  91. Yo imposible (Venezuela)
  92. Furie (Vietnam)

 

Mindhunter: Quién es el hombre con bigote que aparece al final

A diferencia de la primera temporada, la segunda temporada de Mindhunter se concentra en un asesino, un criminal obsesionado con adolescentes afroamericanos. Pero además de narrar esta historia, va integrando a un personaje misterioso de bigote de quien poco se conoce en la serie, pero se investigó mucho en la vida real.

TAMBIÉN LEA: El apasionante libro de los agentes del FBI

Este personaje también presentado en la primera temporada de Mindhunter sería Dennis Rader o más conocido como BTK, iniciales en inglés para describir sus «habilidades» preferidas: Atar, torturar y matar.

Este caso se presentó en los años en que se desarrolló el trabajo de investigación sobre asesinos seriales en el FBI, sin embargo se resolvió en el 2004.

BTK mató a una familia de cuatro integrantes en 1974 y luego a seis mujeres. Su caso, en su momento, no pudo resolverse. Pero en un acto de vanidad en homicida, en el 2004, envía un CD, donde la policía, con ayuda de la tecnología, identificó el destino de este dispositivo. Los resultados conducían a una iglesia Luterana.

mindhunter

En esta iglesia fue miembro durante 30 muertos e incluso alcanzó el puesto de presidente de la congregación. Parecía un personaje notable en su comunidad, pero escondía un terrible secreto.

Fue sentenciado a diez cadenas perpetua.

Y qué pasará en Mindhunter

No se conoce si el caso será abordado en Mindhunter, porque en el libro, solo se le menciona. Los investigadores del FBI no lo entrevistaron. Se trata de buscar ayuda entre otros criminales para intentar atraparlo, pero la información no sirvió.

American Factory: El desorden americano se topó con el orden chino

American Factory, documental disponible en Netflix, describe cómo la fábrica china de lunas para automóviles, Fuyao, se convirtió en un enfrentamiento entre las culturas norteamericana y china.

TAMBIÉN LEA: Parásito, familias dispuestas a todo por el bienestar ajeno

Si bien existía armonía y cordialidad entre los empleados americanos y asiáticos, al momento de tomar decisiones y defender la empresa afloraron los comportamientos de ambas culturas.

Por un lado el idealismo y desorden norteamericano se topó contra el orden y el pensamiento único chino, que defendía los objetivos empresariales, por encima de los familiares o personales.

Queda claro, gracias a American Factory, que en China el individualismo no es una opción. O todos piensan en grupo, o simplemente fracasan. En cambio los norteamericanos se comportan en forma diferente. Los objetivos, que pueden ser muy nobles y apuntar a un objetivo favorable a todos, no siempre provoca la cohesión necesaria.

Lo rico de este documental, producido por Barack y Michelle Obama, la ex pareja presidencial, es el contraste laboral entre ambos países. Porque los chinos se comportan en una fábrica como en un colegio formando filas al inicio de la jornada laboral, y trabajando por encima de las ocho horas los siete días de la semana. Solo tienen uno o dos días de descanso al año, tiempo en que pueden ver a sus familias.

american factory

En cambio los americanos defienden sus derecho a trabajar el tiempo dispuesto en las leyes y descansar dos días a la semana. No obstante no todo están dispuestos a defender este sistema de trabajo cuando el salario está amenazado.

Hoy se dice que el documental está siendo promovido por el gobierno chino. Obvio, porque luego de esta especie de «guerra cultural» los asiáticos «vencen» a los americanos por su orden y objetivo colectivo. Al final el verticalismo chino se impuso a la horizontalidad flexible americana. Aunque, por ahora.

El Joker desata la locura y se alista para el Óscar

joker

Asumo que este titular es repetido, pero es verdad. Desde que el Joker se estrenó en el importante festival de Venecia nadie deja de hablar de la película en redes sociales.

TAMBIÉN LEA: El Joker se verá en Venecia y Toronto

La crítica sigue alabando la nueva propuesta y los fans se comen las uñas esperando el 3 de octubre (en el caso de Perú), o en la fecha que le haya tocado a tu país, para el estreno de este filme protagonizado por Joaquin Phoenix.

De los trailer se esperaba alabanzas al trabajo de Joaquin Phoenix, porque valgan verdades es buen actor. Nominado tres veces al Óscar, siempre entregando trabajos intensos en todas las películas en que participó, así que no se esperaba menos en esta película.

Pero resulta que la crítica también destaca la película por su planteamiento, fotografía y música. E incluso le ven posibilidades de Óscar en esta nueva temporada, sepultando aquellas voces que promovían a Los vengadores: Endgame para pelear por este premio (francamente qué atrevidos).

LA CRÍTICA DICE

joker

Variety dice: «Phoenix está extraordinario en el papel de enfermo mental (…) Una pesadilla urbana hipnóticamente perversa; una fantasía de cómic morbosamente cautivadora.»

IndieWire asegura: «Para mejor o peor, las películas de superhéroes nunca volverán a ser lo mismo. ‘Joker’ es osada y la película más apasionante de superhéroes desde ‘The Dark Knight’. Es también incendiaria, confusa y potencialmente tóxica.»

Mientras The Hollywood Reporter llena de elogios al trabajo de Phoenix: «Joaquin Phoenix pinta con su propia sangre la famosa sonrisa del maníaco (…) lo que hace que esta cruda entrega del canon DC merezca la pena (…) es el dolor que imprime a un personaje patéticamente desfavorecido».

Gracias a estos buenos comentarios Rotten Tomatoes le pone 87 por ciento de aprobación en base a 39 críticas. Metacritic le otorga 75 puntos sobre 18 reseñas.

Todavía falta que se presente en los festivales de Toronto y Nueva York a efecto que más prensa, principalmente de Estados Unidos, aprecie mejor este trabajo.

¿EL ÓSCAR PARA JOAQUIN PHOENIX?

Por lo pronto Joaquin Phoenix ya está encaminado en la carrera al Óscar a mejor actor. Es el favorito de la temporada. El rival a batir. Además hay una deuda pendiente con el intérprete que ha entregado buenos trabajos y no ha sido reconocido ¿será este el momento?

En esta competencia asoman otros nombres como Leonardo DiCaprio por Había una vez en Hollywood y Adam Driver de Historia de un matrimonio, también destacado en el festival de Venecia.

No se descarta a Robert DeNiro por su trabajo en El irlandés de Martin Scorsese. Ni tampoco a Timothee Chalamet quien también recibió elogios por su interpretación en El rey de Netflix. Además que podría ser la primera nominación al Óscar para Antonio Banderas por su buena performance en Dolor y Gloria de Pedro Almodovar.

TAMBIÉN LEA: Crítica a Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar

La película podría pelear en fotografía, película y hasta dirección para Todd Phillips, el mismo responsable del éxito, Qué pasó ayer (Hangover) aunque en esta categoría aparecen pesos pesados como Martin Scorsese, Sam Mendes, Quentin Tarantino, Noah Baumbach y otros.

Y QUÉ DICE JOAQUÍN PHOENIX DEL JOKER

Pues después de varios meses de silencio, Joaquín Phoenix compartió algunos detalles del proceso de creación del personaje.

Para empezar tuvieron que pasar varios meses para convencerlo. Y luego tuvo que bajar más de 20 kilos para interpretarlo. “La primera cosa fue la pérdida de peso, eso fue realmente con lo que comencé. Como resultado, eso impacta tu psicología y realmente comienzas a enojarte, a enfurecerte, cuando pierdes tanto peso en ese período de tiempo”, explicó.

También dijo que recurrió a un libro de asesinos políticos para alimentar la personalidad del Joker.

¿Y tuvo en cuenta al Joker de Heath Ledger para su personaje? Pues dijo que no.

“El personaje es complicado de definir, no queremos hacerlo. Me centré en su luz, su lucha por conectar, recibir calor y amor. Intenté identificar algunos lados de su personalidad, pero luego daba un paso atrás, porque quería algo de incertidumbre. Durante el rodaje, descubríamos constantemente nuevos aspectos de él”, relató.

El director de la película, Todd Phillips, mencionó que tomó en cuenta algunas películas para trabajar sobre el Joker tales como Taxi Driver, Alguien voló sobre el nido del cuco y el filme mudo El hombre que ríe, de 1928. Además del cómic La broma asesina.

Solo falta un mes para el estreno de esta película.

Parásito: Familias dispuestas a todo por un bienestar ajeno

parásito

Las críticas se quedaron cortas. Parásito de Bong Joon-ho, estrenada en el festival de Cannes, y ganadora de la Palma de Oro en ese encuentro cinematográfico (máximo reconocimiento), es una muy buena película.

TAMBIÉN LEA: Había una vez en Hollywood o Tarantino en modo reflexión

La película narra la historia de una familia de cuatro integrantes que viven en un sótano de una ciudad de Corea del Sur. Uno de ellos, el hijo mayor, ve una oportunidad. Su amigo le propone ser tutor de inglés una adolescente proveniente de una familia rica. El muchacho acepta el trabajo, pero no solo ello, sino al ganarse la confianza de la señora de la casa, y mediante argucias, también algunas trampas, consigue trabajo para todo su clan.

Cuando copan los puestos de trabajo en esa gran mansión coreana, se sienten tranquilos Comen mejor, tienen dinero, aunque continúan viviendo en ese sótano apestoso y orinado por borrachos. Sin embargo perciben que su status ha mejorado, aunque engañando, porque el hambre no conoce de ética.

Pero en esta vida no todo es bueno, ni nada dura para siempre. Ya saboreando la vida de otros se aparece un problema que arriesga esa falsa tranquilidad. Otra familia parásito también estaba «sangrando» (así se dice en Perú) a esa familia de ricos realmente ingenua.

Y POR QUÉ NO FORMAN UNA ALIANZA

Aparentemente ambas familias tienen los mismos intereses, pero no quieren compartir el botín. Lo inteligente hubiera sido aliarse y vivir tranquilos hasta el final de sus vidas a costa de la comida de otros. Pero no. Solo un clan debe depender de esos nobles coreanos. Así empiezan la lucha entre estas dos fuerzas similares, resistentes a compartir un poco de la enorme torta dispuesta en la mesa por los inocentes millonarios.

Otro punto que llama la atención de esta película es que se presenta a una Corea poco conocida por estas latitudes olvidadas por las naciones ricas. Se supone que ese país asiático es sinónimo de crecimiento, modernidad, empleo, pero la película muestra la contrario. Familias sobreviviendo con lo que tienen a una crisis similar o peor a la de países subdesarrollados.

Porque no todo es lo que parece en esta película. Hasta los ricos tienen problemas. No de dinero, sino de amor, bienestar. Pero sobreviven, salen adelante, en cambio los parásitos luchan a muerte por una cuota de esa bienestar ajeno aferrándose a una ilusión óptica. Véanla.

UN DATO

Hay dos películas del director de Parásito, Bong Joon-ho, disponibles en Netflix: Okja y The Host. También estuvo detrás de cámaras de la buena cinta Snowpiercer. La cinta ha sido elegida por Corea del Sur para representarla en la carrera al Óscar de esta temporada. Tiene buenas posibilidades, incluso de colarse en la máxima categoría, mejor película.

Laura Prepon: Siete datos para conocer a la actriz detrás de Alex en OITNB

Laura Helene Prepon de 39 años de edad, nacida en New Jersey, actriz que interpreta a Alex en Orange is the New Black (OINTNB), tiene datos interesantes en su biografía: deportista, amante de la comida saludable, escribe libros y es madre. Aquí siete datos sobre Laura Prepon.

TAMBIÉN LEA: La historia real de deportación de Diane Guerrero

Síguenos en El Pirata

SU VERDADERO COLOR DE CABELLO NO ES NEGRO

laura prepon
laura prepon

Como Alex aparece con un color de cabello negro intenso, pero en la vida real, es pelirroja y fue rubia en la serie The 70’s show. Cuál prefieren.

DEPORTISTA Y COME SANO

Dedica su tiempo a practicar deportes como gimnasia, patinaje sobre hielo, hace deporte ecuestre, hace ballet y algunas veces tennis. Su comida es orgánica, pero hay momentos en que se da un gusto.

NO USA MAQUILLAJE, PERO EL NATURAL

No usa maquillaje, salvo su papel lo requiera. Prefiere no llevar químicos en el rostro. «Tan pronto como puedo me lo quito», revela.

PERTENECE A LA CIENCIOLOGÍA

Es una de las integrantes de la cienciología como Tom Cruise y John Travolta. Dice que la integridad y los valores promovidos en este religión le llamó la atención y por eso decidió seguir adelante con la cienciología.

SU ALTURA LE TRAJO PROBLEMAS CON MILA KUNIS

Laura Prepon mide 1.78 m. Cuando compartió roles con la actriz, Mila Kunis, tuvo que hacerla sentada, porque Kunis mide 1.63 y hay una diferencia de más de 10 centímetros. Para que se notara no se les vio de pie en The 70’s show.

AMIGA Y BUENA QUÍMICA CON TYLER SCHILLING

Se considera amiga de Tyler Schilling, quien interpreta a Piper en Orange is the new black, su pareja sentimental en la serie. Incluso cuando hicieron la primera audición se notó la química que existía entre ambas.

ESCRIBE LIBROS

Es autora de dos libros. Uno publicado en el 2016. Lleva un título largo: The Stash Plan: Your 21-Day Guide to Shed Weight, Feel Great, and Take Charge of Your Health, y el otro será publicado en el 2020. También lleva un título enorme You and I, As Mothers: A Feel-Good, Live-Well, Stay-Connected Guide for Moms.

UNO MÁS….ESTÁ CASADA

Está casada con el actor Ben Foster, con quien tiene una hija. Foster trabajó en buenas películas como Hell or high water, Inferno y recientemente Leave no trace.

LA ÚLTIMA…DIRIGIÓ EL MEJOR CAPÍTULO DE LA TEMPORADA FINAL

Como vemos, Laura Prepon escribe libros, es actriz, pero también directora. Dirigió tres episodios de Orange is the new black. En la temporada final estuvo al mando de uno de los mejores episodios: Minority Deport. En este se aborda mejor la migración y se termina con la deportación de Maritza a Colombia.

Breaking Bad, la película: Todo lo que se conoce del filme sobre la serie

Netflix sorprendió la noche del sábado con el lanzamiento del primer avance de lo que será Breaking Bad, La película, o también llamado El camino. Este título recibirá el filme que se centraría en el personaje de Jesee Pinkman, interpretado por Aaron Paul.

TAMBIÉN LEA: Qué ver en septiembre en Netflix

Síguenos en El Pirata

Además de introducir la cinta, Netflix confirma la fecha de estreno: 11 de octubre.

Se especulaba mucho sobre la posibilidad de una película de Breaking Bad, pero no había mucha información al respecto, salvo rumores y más especulaciones. Pero con este avance ya se confirma que habrá un filme.

SOLO GUILLIGAN Y PINKMAN CONFIRMADO

breaking bad, la película

Pero qué se sabe de este película. Pues que será escrita y dirigida por Vince Guilligan, el mismo creador de Breaking Bad y también de la serie, Better Call Saul, con buenas críticas y aceptación en el público. La inclusión de este nombre nos da garantías de un buen producto.

Está garantizado que Aaron Paul, actor quien interpretó a Jesee Pinkman, regrese a este papel. Pero del resto no tenemos certezas.

Paul otorgó una entrevista a The New York Times y aclaró que no podía dar detalles sobre esta película o acerca de los actores que lo acompañarán en Breaking Bad, la película, El camino, pero adelantó que el público quedará satisfecho con el producto final.

Todo lo que puede decir es que el público estará realmente contento con lo que verán, dijo.

Recordó que Vince Guilligan lo llamó hace dos años para hablarle sobre la posibilidad de la película. Tuvo dudas, pero al leer el guion, estas se disiparon. «Me quedé en silencio por 30 a 60 segundos«, recordó Paul quien consideró que la idea era buena y se embarcó en el proyecto.

Calificó de película pequeña, independiente, que terminará de redondear el final de Breaking Bad, cuyo primero episodio se estrenó hace más de 10 años. Empezó a rodarse en julio.

¿REGRESARÁ WALTER WHITE?

Si regresará Bryan Cranston como Walter White o no en esta película, no hay nada oficial, salvo un mensaje de Twitter en la cuenta de Aaron Paul donde se les ve a los dos juntos cruzando un río. O en otra donde se publicó la imagen de dos burros, con el mensaje: «Soon (pronto)».

Además Walter White se supone muere en el episodio final, ¿o no?

BREAKING BAD ESTÁ EN NETFLIX

Lo cierto es que el avance publicado por Netflix ha puesto el «hype» (expectativa) al máximo y los fans de la serie ya están contando los días para ver la película.

Recordemos que Breaking Bad es una de las mejores series de la última década, de cinco temporadas disponibles en Netflix. Narra la historia de profesor de química quien agobiado por un cáncer al pulmón se sumerge en la fabricación de metanfetamina para conseguir dinero para el tratamiento. Sin embargo en ese proceso se transforma y deja afluir su lado oscuro. Altamente recomendable.

Qué ver en septiembre en Netflix

Septiembre en Netflix trae un interesante estreno en serie. Se trata de The politician, la primera colaboración con Ryan Murphy, creador de la exitosa Glee, American Horror Story y la excelente miniserie, Crímenes Americanos: O.J. Simpson.

TAMBIÉN LEA: Qué ver en agosto en Netflix

Además en septiembre en Netflix regresa la segunda temporada de Élite, popular serie española, que dejó el final de la temporada con una gran pregunta por resolver.

Finalmente septiembre en Netflix trae películas como Dirty Dancing: El baile prohibido o las animadas Cars y Buscando Nemo, así como otras cintas interesantes: Capitán América y El soldado de invierno, Diario de una pasión o Inferno.

SERIES

Élite: Segunda temporada (6 de septiembre)

Tras el asesinato de una compañera, un estudiante desaparece, las lealtades cambian, llegan nuevos alumnos y los turbios secretos son más difíciles de ocultar.

The Politician (27 de septiembre)

Payton sabe desde niño que un día será presidente. Pero primero deberá sortear el panorama político más traicionero de todos: la escuela.

The good place: cuarta temporada (27 de septiembre)

Debido a un error, la egocéntrica Eleanor Shellstrop llega al cielo. Decidida a quedarse, intenta convertirse en una mejor persona.

PELÍCULAS

Diario de una pasión (1 de septiembre)

En esta adaptación del éxito editorial de Nicholas Sparks, la guerra y las diferencias de clase dividen a dos jóvenes amantes en la década del cuarenta.

Dirty Dancing: El baile prohibido (1 de septiembre)

septiembre en netflix

Mientras pasa un verano en familia en las montañas Catskill, «Baby» Houseman, una joven de 17 años, se enamora del liberal instructor de baile del lugar.

Chicas pesadas (1 de septiembre)

Cady se une a la pandilla más poderosa de la escuela, pero debe enfrentar el infierno cuando el exnovio de la líder de la pandilla quiere ser su novio.

Capitán América: Soldado de invierno (1 de septiembre)

Un misterioso enemigo irrumpe la paz. Steve Rogers, preocupado por un ataque a S.H.I.E.L.D., retoma su identidad como el Capitán América y se alía con la Viuda Negra.

Fragmentado (23 de septiembre)

Fragmentado
James Mcavoy es Fragmentado.

Un hombre con múltiples identidades secuestra a tres chicas, que deben encontrar el modo de escapar antes de que se apodere de él su más reciente y peligrosa identidad.

Inferno (15 de septiembre)

inferno

Un simbólogo de Harvard a la fuga y sin memoria debe descifrar pistas para detener una plaga diseñada para diezmar la población del planeta.

DOCUMENTALES EN SEPTIEMBRE EN NETFLIX

Bill Gates bajo lupa (20 de septiembre)

Bill Gates, cofundador de Microsoft, se sincera sobre su infancia, su trayectoria y su pasión por mejorar las vidas de las personas en países en vías de desarrollo.

Abstract: El arte del diseño, segunda temporada (25 de septiembre)

Entra en la mente de los diseñadores más vanguardistas y descubre la influencia del diseño en cada detalle de la vida.

NIÑOS EN SEPTIEMBRE EN NETFLIX

Buscando a Nemo (1 de septiembre)

En esta apasionante aventura, dos valientes peces, Marlin y Dory, buscan exhaustivamente en su mundo submarino al hijo perdido de Marlin, Nemo.

Buscando a Dory (1 de septiembre)

Un recuerdo repentino hace que la amiga olvidadiza de Nemo busque su pasado y se reúna con sus seres queridos, con la ayuda de sus amigos.

Cars (1 de septiembre)

En esta aventura animada, el prometedor auto de carreras Rayo McQueen se sale del camino para atravesar el país y participar en una carrera importante..

Cars 2 (1 de septiembre)

Cuando el auto de carreras Rayo McQueen viaja a Europa para el Grand Prix Mundial debe enfrentar una intriga internacional en esta nueva aventura animada sobre ruedas.

Mindhunter: El apasionante libro de los agentes del FBI

mindhunter

Mindhunter es una serie policíaca de Netflix donde los crímenes seriales son los protagonistas. Dos agentes del FBI decididos a darle otro ángulo a las investigaciones de la agencia deciden entrevistar a los responsables de estos horrendos asesinatos para conocer sus motivaciones.

TAMBIÉN LEA: Conoce la historia real de los asesinos de Mindhunter

La serie, producida por el director, David Fincher y la actriz, Charlize Theron, es una adaptación del libro, Mindhunter: Cazador de mentes (Mindhunter: Inside the FBI’s elite serial crime unit) de John E. Douglas y Mark Olshaker. La primera temporada se estrenó en el 2017. Fincher estima que habría hasta una quinta temporada.

El texto se publicó en 1995 donde se aborda las experiencias de los agentes con crímenes seriales a quienes, por la época en que se desempeñaban como agentes (porque hoy están jubilados) nadie entendía.

EL TEXTO

Cada capítulo describe un asesino diferente, con ejecuciones distintas, pero con manías y orígenes similares. Además de describir que sus investigaciones no fueron bien valoradas al inicio. Más aún cuando empezaban desempeñar un papel de «videntes» ya que en base a fotografías e información elaboraban un perfil psicológico y físico del asesino. Luego calzaban a la perfección cuando atrapaban a los responsables de los delitos. No los tomaban en serio en los inicios de estas valiosas averiguaciones.

Casi la primera mitad del libro está en la primera temporada de Mindhunter, disponible en Netflix, y en esta segunda están más concentrados en el asesino de Atlanta, que mereció, también, bastantes líneas en el texto, por su dificultad para atraparlo y además comprobarle su responsabilidad en la muerte de adolescentes.

mindhunter
Charlie Manson en Mindhunter.

Pero a la presentación de los crímenes de Atlanta suman el efecto de la captura en una sociedad dividida por el reclamo de derechos civiles de la comunidad afroamericana.

En la segunda temporada se aborda mejor los antecedentes descritos en el libro, que unen a los criminales en serie: mojar la cama, provocar incendios y ejercer crueldad contra los animales, también llamada triada asesina. O el interés compulsivo de regresar a la escena del crimen. Además de tomar una prenda o accesorio de la víctima para guardarla como un trofeo de guerra.

Incluso uno de los elementos de esa triada se hace más explícito cuando el hijo de uno de los agentes empieza a orinarse en la cama. Luego conocemos que está implicado en crimen horrendo.

Además que se incluye la respuesta social a estos acontecimientos, no se queda con los interrogatorios, sino que combina medios de comunicación, protestas, etc.

LAS DIFERENCIAS

Pero el libro solo es una descripción de relatos, conclusiones y experiencias en esta investigación. Más no una novela, o una profundización de personajes que observamos en la serie.

Los protagonistas de la serie no llevan los nombres de los autores del libro, sino ficticios como Holden Ford y Bill Tench. Al leer el libro podemos notar que ambos personajes son una combinación del narrador del libro, John Douglas. Ford hereda la habilidad investigadora y Tench su vida personal: problemas con familia, amigos, etc.

En el texto no hay una doctora encargada de explicar mejor las personalidades de los sujetos estudiados. O el caso del hijo de los uno de los agentes implicado en la muerte de un pequeño.

Ni tampoco la crisis desatada por el agente Holden, luego de visitar a uno de los criminales en el hospitales, Ed Kemper.

La serie de Netflix hace un planteamiento más profundo, se pone en el zapato de los personajes, los hace interactuar, sin embargo el libro resulta interesante, y por momentos, apasionante; ayuda a entender mejor estas personalidades y quizás a identificar algunas potenciales conductas criminales en la sociedad. Pero la mejor conclusión del autor del texto es que los asesinos no nacen, sino se hacen, y en mucho es responsable la familia.

Si quiere compartir la serie y también el libro, pueden hacer click AQUÍ.