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El camino después de Breaking Bad

 

El anuncio de la película El Camino fue una oportunidad para volver a repasar la buena serie Breaking Bad. Dicen que revivir las mismas emociones generadas en un primer visionado hablan del buen producto entregado al público.

UNA PELÍCULA PARA VER EN NETFLIX: Klaus, lea más aquí

No hay dudas que Breaking Bad es una de las mejores series de las últimas décadas. No se si de la historia. Habría que repasar todas. Pero de las dos últimas dos décadas, por lo menos encabeza los ranking.

Pasa tanto tiempo luego de verla por primera vez que olvidas de la intensidad de algunas actuaciones, las decisiones tomadas en unos episodios, el estilo visual (Por ejemplo: ¿por qué los villanos eran calvos?) y los diálogos directos así como reveladores de sus personajes.

Te das cuenta que Walter White es un personaje brillante, inteligente y decidido cuando se ve arrinconado o cuando nota una amenaza a su familia. Pero debilitado por su vanidad. No llega a construir un imperio por culpa de su ego y termina en un triste epílogo por ese motivo.

Breaking Bad generó la película llamada El camino que otorga un final más amable a Jesse Pinkman. La mayoría de personajes retornan. Unos afectados por el paso de los años, como el mismo Aaron Paul, intérprete de Pinkman, otros sin más arrugas que mostrar al público.

Pero se nota la ausencia de Walter White, aliado y amigo por conveniencia de Pinkman. Al dúo le otorgan unos minutos para reflexionar de lo que podrían ser y lo que no hicieron en su momento. Pero esa magia y química desaparece. Se esfuma. Queda como un recuerdo.

Luego Pinkman lidera su propio episodio. Su camino a una oportunidad que no tuvo ninguno de los personajes de Breaking Bad.

Valga la pena subrayar la presencia de El camino, para decirle al mundo, hoy gobernado con intensidad por redes sociales y plataformas streaming, que existe una excelente serie llamada Breaking Bad, que los tendrá pegados a sus asientos o camas, y los motivará a realizar una maratón nocturna. Disponible en Netflix.

Klaus utiliza un mensaje navideño que no se agota

klaus

Creo que cuando llega la Navidad el humor de la gente cambia. Se vuelve menos apática y más predispuesta a compartir con el prójimo. Es una percepción que podría ser o no cierta. Pero en Klaus, la nueva película animada de Netflix, es su premisa. Si bien la cinta intenta abordar los orígenes de Santa Claus, a su manera, ubica la historia en un contexto de resentimiento, división y egoísmo.

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Klaus es una creación del animador español, Sergio Pablos, también creador de los personajes de Mi villano favorito, Río, etc. Con una animación 2D describe la historia de Jesper, un joven adinerado y engreído, enviado por su padre a un poblado superado por la nieve y gobernado por el odio y resentimiento alimentado por dos familias. A Jesper no le interesa esta enemistad, sino la meta planteada por su padre para retornar a su hogar de placeres.

Y como quien dice, quien busca encuentra, Jesper se topa con Klaus con quien idea regalar juguetes a niños a cambio de una carta y buenas acciones. El ánimo de los niños baja las tensiones y termina por integrar a este pueblo olvidado por la humanidad.

Si antes de la llegada de Jesper gobernaba la oscuridad, ahora son las luces multicolores quienes alumbran el nuevo carácter de los pobladores.

Pero las buenas acciones tienen su contraparte, porque, no nos engañemos, la felicidad engendra envidias y celos. Solo que los villanos, poseedores de estos malos sentimientos, en Klaus son tan difíciles de vencer como doblar un tenedor enclenque. Los personajes antagónicos se ven amenazadores en palabras e imagen, porque en la práctica son superados con facilidad.

Porque en Klaus lo importante no es una lucha de fuerzas opuestas, sino demostrar, una vez más, que la Navidad nos cambia. Pero pese a que la historia parece manoseada una y otra película, resulta agradable, y nos hace recordar que la Navidad es tiempo para perdonar y tender la mano a quien no la quiso dar en el año (bueno, si usted así lo quiere).

QUÉ DICE LA CRÍTICA

Óscar 2020: Precandidatas a mejor película extranjera en Netflix y Amazon

Varias películas precandidatas al Óscar 2020 a mejor película extranjera están disponibles en Netflix. Hay dos elegidas para los Óscar 2020 enviadas como representantes, pero descalificadas por la Academia, porque no cumplían con el principal requisito: no son habladas en idioma extranjero, sino en inglés.

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También hay una película disponible en Amazon Prime, estudio que también compró los derechos de distribución de Los miserables de Francia y La vida invisible de Eurídice Gusmao de Brasil. Todavía no se conoce cuándo estarán disponibles estas dos películas.

Pero pueden apreciarlas para darse una idea de los competidores de este año.

NETFLIX

Atlantique (disponible en 29 de noviembre) representante de Senegal

Todo para mi ex, representa a Taiwán

Joy, representante de Austria, descalificada por la Academia

The son, representante de Bosnia

El niño que domó el viento, representante del Reino Unido

Lionheart, representante de Nigeria, descalificada por la Academia

El despertar de Motti Wolkenbruch, representante de Suiza 

AMAZON

Gully Boy, representante de India

Casos complejos: Justicia al servicio de delincuentes

casos complejos

No es tan fácil castigar a un delincuente cuando el sistema judicial funciona como su aliado. Se supone que el peso de la ley debe aplicarse en forma implacable. Pero se percibe ligera cuando los agentes asignados al cumplimiento de la norma se suman en la indiferencia y terminan por favorecer a los enemigos de la Ley. Casos complejos del director trujillano, Omar Forero, aborda una tragedia compleja, no porque sea difícil entenderla. Al contrario, cualquiera puede comprender el mecanismo criminal, pero las autoridades lo mezclan en un juego complejo de tecnicismos legales para soportarlo en desmedro de los vecinos.

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La película describe una organización criminal de pago de cupos perjudicial durante años al ciudadano pujante por llevar unos soles a sus familias, pero terminó compartiéndolos con los extorsionadores por temor a perder la vida. No había ni policía, ni fiscal ni juez que los defendiera.

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Casos complejos arranca con un caso puntual: dos sicarios matan a un mototaxista en una plaza de un distrito rural del norte peruano. No se conocen los motivos. Pero probablemente este humilde conductor no pagó el cupo semanal asignado por esta banda. A partir de este asesinato se suceden episodios francamente risibles: policías que no quieren ser testigos, vecinos con miedo a denunciar a los sicarios, jueces respaldando argumentos de la defensa de los criminales para liberarlos, jefes fiscales recomendando al más valiente del equipo mantenerse al margen, si aspira a mejorar su carrera en la institución.

Un fiscal valiente enfrenta cada obstáculo que lejos de desanimarlo lo empodera en su camino de desarticular esta organización y devolver la paz social al pueblo.
Pero por momentos un joven sicario, uno de los asesinos del mototaxista, parece tomar el protagonismo en Casos Complejos.

A través de él se conoce mejor la operación de los extorsionadores y su historia resulta mejor ejecutada que su contraparte, el fiscal valiente.

Las tomas en los cañaverales resultan visualmente agradables y contundentes al momento de ilustrar su ferocidad, como también en su escape de la ley.

 UN PERSONAJE MEJOR TRABAJADO

No solo nos quedamos con el sicario maldito capaz de gatillar el revólver en cumplimiento de la orden emanada por su superior, sino que tenemos a un personaje con un pasado poco favorable que lo predispone a la delincuencia, y un presente cuyo inconsciente lo traiciona y lo alerta sobre su mala conducta. Sin embargo, el delincuente que no quiere rehabilitarse, simplemente no lo hace.

Al describir el lado de los delincuentes se siente más natural, los diálogos más espontáneos, fluidos, se profundiza mejor el personaje del joven sicario, a diferencia del fiscal a quien se convierte en un personaje guía con quien tenemos un tour por la injusticia de la justicia peruana. Conocemos su hartazgo, pero no de dónde viene su valentía, así como sus convicciones y motivaciones. Otro problema es que se percibe poca contundencia en sus argumentos legales planteados en los juicios recreados para la película. Y poco ayuda en el mensaje los diálogos hasta mecánicos de su entorno. No suma al mensaje anticrimen.

No obstante, y con una buena puesta escena visual, la película resulta importante, supongo para el ciudadano harto de la inseguridad y vea reflejado su cansancio en esta película, pero no imagino a un funcionario corrupto dejando esta proyección, reflexionando y jugando a favor del buen vecino. La esperanza es lo único que se pierde, se dice, pero no estoy seguro de esta premisa.

El dilema de los horarios de cine

Me tocó ver Casos complejos de Omar Forero, como vi La bronca de los hermanos Vega, con un espectador. A diferencia de La Bronca, el cinéfilo compañero ya estaba ubicado en la parte más alta de la sala esperando el encendido de la pantalla. Con La bronca fui el primero y no el único.

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Hoy viernes 15 de noviembre, la cadena de cine Cinépolis, única empresa que llevó a Arequipa La bronca y Casos complejos, “castigó” al filme trujillano quitándole el horario de las 5 de la tarde y postergando la proyección para las 10 y 15 de la noche.

Siendo casi las dos de la tarde de este viernes, en la Ciudad Blanca, y al revisar la aplicación para la venta de boletos, no hay ninguna entrada vendida. Lo misma decisión se tomó con La bronca, solo que el horario propuesto fue 10:55 horas, casi 11 de la noche, que significa todo un desafío viajar a ese cine ubicado a 15 minutos del centro de la ciudad, y que por esas horas los vehículos escasean. Un reto apto solo para cinéfilos puros y duros.

En ambos casos solo le dieron un día de oportunidad. No funcionó y las reprogramaron en horarios complicados para el público. Pero también es cierto que el público no respondió. No solo con las películas peruanas. Vi Museo con Gael García Bernal, solo. Gilda, basada en la vida de la popular cantante argentina, con algo más de siete asistentes. En cintas menos comerciales, pero con nombres que podrían enganchar al público, como Nace una estrella con Lady Gaga apenas fuimos 20 y lo mismo, quizás un poco más, con Argo de Ben Affleck, estrenada hace unos años.

Entonces, ¿el problema son los horarios de cine ? Si le hubieran dado a La bronca y Casos Complejos funciones de 6 u 8 de la noche ¿el resultado hubiera sido distinto? ¿Hubiera visto la película con 10 o más?

Si los horarios son el problema, entonces por qué cuando asistí a la proyección de La revolución y la tierra, a la 1 y 40 de la tarde, la sala estaba casi llena. En Lima pasó lo mismo o ¿no?

¿MEJOR CAMPAÑA DE PROMOCIÓN?

 

Pues este debate de los horarios me sumerge en un dilema, porque sí es cierto que las cadenas de cine otorgan horarios inadecuados a películas (no solo peruanas, sino también independientes), también que apenas colocan sus trailer antes de las proyecciones. Pero también es cierto que en muchos casos el público no responde, entonces si la sala está vacía, ¿por qué la empresa debería mantenerla así durante una semana?

 

Podría ser una ausencia de una campaña de promoción, como sucedió con La bronca que salió con buenas críticas, y dos premios, del festival de cine de Lima, pero no escuchamos nada más (había una cuenta de Facebook, pero no de Twitter). Sin embargo, Casos Complejos ha tenido una cruzada de comunicación interesante en redes sociales y medios, pero el espectador no la acompañó en su lanzamiento. Al cierre de esta nota, solo 500 asistieron en su primer día de estreno. A ese ritmo no durará más de una semana en provincias.

El problema parece complejo y no solo se reduce a los horarios de cine. Porque el público responde cuando el boca a boca es fuerte, pero cuando no, simplemente se suma en la más sonora indiferencia. A este tipo de película hay que llegar con recomendación.

PD. A diferencia de otros años se estrenaron más películas peruanas en Arequipa, así como más cine independiente.

One child nation: Demoledor documental de la política de un solo hijo en China

La implementación de la política de un solo hijo en China fue feroz. Se impuso sin piedad ni misericordia. Por esta parte del mundo nos quedamos con esa medida de permitir por familia concebir o criar un niño, pero desconocemos el otro lado bien descrito, con mucha contundencia en el documental de Amazon, One child nation, disponible en su servicio de streaming Amazon Prime.

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En los primeros minutos, la película plantea las razones de esta política. Parecen justificadas, porque si se permitía un crecimiento sin control de la población china, las consecuencias sociales serían terribles. Sin embargo la forma de llevar adelante esta tarea no tiene ninguna disculpa.

Esterilizaciones y abortos forzadas, niños abandonados, gemelos separados y secuestro de bebés para entregarlos en adopción, son las perlas encontradas por esta investigación desarrollada en One child nation.

Lo más triste es que las víctimas de esta política no cuestionan la estrategia, pocos se animan a conocer el paradero de sus bebés arrancados del seno familiar y muchos menos se animan a denunciar estos actos a organismos internacionales. Mientras otros, aunque califican de estricta la medida del gobierno chino, consideran que fue necesaria.

VALIENTE Y DEMOLEDOR

Terribles revelaciones. Documental demoledor. No solo significó a la directora, Nanfu Wang, profundizar esta historia contada a voz baja en China, sino enfrentarse con su familia, cómplice y sumisa a esta política. Fue valiente al preguntarle a su madre, tíos, abuelos y hermanos sobre aquellos años en que los bebés eran abandonados en mercados hasta dejarlos morir por el frío o el ataque incesante de los mosquitos.

One child nation está disponible en Amazon Prime. Véanlo y de esta manera ayuden a la documentalista a cumplir su principal objetivo: que no se olvide esta historia.

 

Toma la pelota y pásala: el documental del Barza en la época de Guardiola

HBO estrenó el documental «Toma la pelota y pásala» que rememora partidos, anécdotas, estrategias y peleas del equipo del Barcelona dirigido por Pep Guardiola. La película se basa en el libro de Grahan Hunter, «Barza: Haciendo el equipo más grande en el mundo».

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Se dice que el Barcelona, en manos de Pep Guardiola, fue uno de los más grandes de la historia del fútbol. Este equipo incluyó a grandes figuras como Iniesta, Messi, Etto y otros que lograron grandes títulos como la Champion League, además de ofrecer un juego destacado por hinchas y periodistas.

El documental profundiza la receta de éxito implementado en esa época dorada. Para este objetivo cuenta con los puntos de vista de los protagonistas de esa historia: jugadores, dirigentes y el mismo Pep Guardiola, de quien hablan en todo el documental, pero solo aparece unos minutos al final de los créditos.

La película gira sobre el Barcelona y ese periodo de cuatro años. Analiza su estilo de juego y la filosofía aplicada por décadas en este club de fútbol español. Abordan las relaciones casi familiares entre los jugadores. Además que tiene dos claros protagonistas: Messi y Pep Guardiola.

De Messi conocemos su ascenso al primer equipo y cómo es que impresionó a todos en su debut (dicen que había un letrero en el club que decía: ‘si no mides 1.80 no eres para el club’). Toma la pelota y pásala incluye un momento cuando Messi sale del partido y todos los hinchas, 90 mil en total, corean con fuerza su nombre. Aquí la anécdota viene de un entrenador italiano quien manifestó su interés por llevarse, por entonces, el joven argentino. Pero Barcelona tuvo el buen tino de mantenerlo.

Más adelante viene el momento de Pep Guardiola, primero, al describir su llega al primer equipo. Esa decisión no fue fácil, porque la primera opción fue Mourinho. Pero los dirigentes concluyeron que su estilo no encajaba con el Barcelona. Así que con asesoría de Johan Cruyff, fundador del pensamiento Barcelona, contratan, con miedo, al desconocido, Pep Guardiola.

En ese momento, jugadores y dirigentes conversan en la película sobre la genialidad de Guardiola a quien le atribuyen varias cualidades: líder, amante del fútbol y del Barcelona, controlador, disciplinado y defensor de la táctica. No todos encajaron bien en el nuevo esquema impuesto por Guardiola, igual lo adoraron y hoy lo veneran.

Pasa la pelota y pásala hace referencia al estilo del Barcelona. Tocar la bola y pasarla al compañero en segundos para evitar que el rival se la quite. Esa táctica se estableció con fuerza en la época de Guardiola quien le sacó el jugo para ganar campeonatos y ofrecer un espectáculo de fútbol.

El documental resulta fascinante e interesante. Asumo que como hinchas disfrutarán de esta película, pero igual para aquel que no le gusta el fútbol, o lo ve de vez en cuando, igual resulta un buen producto enriquecido con anécdotas, explicaciones y un diálogo franco y sincero.

El documental está disponible en HBO Go.

La revolución y la tierra: Escucha la banda sonora de la película

La revolución y la tierra es el documental peruano más exitoso de todos los tiempos al superar más de 50 mil espectadores y mantenerse casi un mes en cartelera.

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La película analiza el impacto de la reforma agraria llevada a cabo por el expresidente, Juan Velasco Alvarado. Pero esta narración va acompañada de música, una banda sonora creada por Santiago Pillado-Matheu.

La música de esta película está disponible en Spotify. Está integrada por 18 melodías con una duración promedio de tres minutos.

En declaraciones a RPP, el compositor dijo que buscaba una banda sonora que haga precisiones en repeticiones y pausas. “Si hablamos del título, la revolución está en las imágenes y quizá la tierra va por debajo en la música”.

Aquí pueden disfrutar de esta banda sonora:

 La revolución y la tierra

Joker: La escena que improvisó Joaquín Phoenix

Hubo una escena del Joker con diferencias entre el guion y la película, improvisada por Joaquin Phoenix. Se trata del momento después que asesina a tres jóvenes de Wall Street en un metro.

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En la película, el payaso dispara contra los tres y los mata. Luego corre y se encierra en un baño. En ese espacio reflexiona y luego se pone a bailar, lentamente. La película le agrega un poco de música a ese momento que supone la liberación de la oscuridad que llevaba controlada en su interior.

Pero esta toma no estaba en el guion. Joaquin Phoenix la improvisa.

Según el guion, luego de matar a los tres muchachos en el metro, corre hacia el baño y se encierra. Vomita en un inodoro, se limpia la boca y luego se saca el arma que llevaba en la cadera.

Lo mira, e intenta esconderla. Después se mira en el espejo sucio y se lleva el arma a la sien. Dispara. Está vacía. No hay daño.

Luego se lava la cara. El maquillaje de payaso se corre y dice un diálogo: «Te gusta reír, ¿recuerdas cuando querías ser un comediante? Hola, cómo estas». Luego se golpea contra el espejo.

 

El director de la película, Todd Phillips, recordó que la escena del guion no le gustó porque no parecía una reacción de Arthur. «¿Por qué escondería su arma?», se preguntó el director.

Conversó con Joaquín, pidió música de la compositora y lo hizo bailar en el baño. Solo los dos encerrados en ese espacio ensayaron la toma, mientras afuera esperaban 250 integrantes del equipo de producción.

 

 

El joker: El origen de su maldad

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La maldad del Joker tiene su origen, o esa premisa es la que se plantea en la película de Todd Phillips.

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Según la película, el villano más apreciado (seamos sinceros, quieren más al Joker que a Batman) por los fans del cómic y cine, es un tipo con mala suerte. No lo quiere ni su madre.

Parece una buena persona. Bueno, al inicio. Porque solo quiere trabajar, cuidar a su mamá y algún día dedicarse a la comedia. Pero la sociedad torpedea sus planes. Todos sus sueños chocan con aquellos que no respetan a los vulnerables.

El Joker tiene tan mala suerte que nadie va a su rescate. No hay un Batman que le haga creer que hay esperanza.

Bajo esas circunstancias toma una decisión: que su lado oscuro aflore sin dudas ni murmuraciones. Para qué reprimirse, si a nadie le importa. Si nadie va en su ayuda. Entonces que la anarquía de su corazón se vuelque sobre esa sociedad indolente e indiferente.

El Joker es una radiografía de la sociedad en la que vivimos. No solo es un retrato de la norteamericana, sino de todo el planeta.

Dicen que nada justifica la violencia, pero el crimen tiene su origen. En Mindhunter (el libro lo explica mejor) los asesinos son evaluados para conocer las razones de sus acciones, y en El Joker también. El problema es qué pocos se hacen esa pregunta. Solo reaccionamos cuando la villanía llega a su clímax. E ir a la raíz del problema nos evitará crisis posteriores.

Sin embargo no todos piensa así e ingresan en ese dilema.

EL GRAN JOAQUÍN PHOENIX EN EL JOKER

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El Joker es una película de Joaquín Phoenix. No deja de salir en ninguna escena. Ningún otro actor le hace sombra. Ni siquiera el buen Robert De Niro. La música complementa su acto de baile y la fotografía va sellando su evolución.

El trabajo de Phoenix es demasiado bueno. Ojeras en los ojos delatan su hartazgo. Su risa duele e incomoda al resto. Su caminar es cansado, pero cuando sonríe con sinceridad no pierde las esperanzas.

Su mejor interpretación se ve en los últimos 15 minutos, cuando el Joker nace y su maldad pasa a primer plano. Su locura contagia y encuentra seguidores en una sociedad gótica pérdida y destruida.


Ir por las redes sociales escribiendo que la película es un mal ejemplo, romantiza la violencia, justifica a los asesinos, los pone al nivel de aquellos que, por ejemplo, dijeron que La forma del agua de Guillermo del Toro era una «apología a la ideología de género», o que la película peruana «La casa rosada» de Palito Ortega, es otra «apología al terrorismo».

Creo que las cintas son retratos de la sociedad, y que cada espectador sacará sus conclusiones.

Si ven las increíbles respuestas del público al Joker, repararán en que entienden perfectamente el mensaje, además de apreciar el trabajo de Joaquin Phoenix, y tienen claro la mirada del director en esta película.

Véanla sin miedo, no les va hacer nada, solo petardeará su cerebro para hacerse algunas preguntas. Altamente recomendable.