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Orange is the new black: La historia real de deportación de Diane Guerrero

El temporada final de Orange is the new black se centró en la problemática de los inmigrantes en Estados Unidos. Uno de los personajes que ayudó a narrar esta triste situación fue Maritza Ramos. La actriz que interpreta este rol, Diane Guerrero, vivió en carne propia la deportación de sus padres a Colombia.

Según un reportaje de Vulture, la actriz trabajaba en la serie, Doom Patrol, pero decidió regresar a las grabaciones de Orange is the new black para ayudar a contar estas historias, y aportar desde su testimonio a la visibilidad de este drama latino en los Estados Unidos.

La historia de Guerrero es triste. Tenía 14 años cuando sus padres y hermano fueron deportados. Dice que una vecina le advirtió que inmigración se los había llevado, entonces, asustada, se encerró en casa y se quedó bajo la cama. Afortunadamente unos amigos de la familia la rescataron y criaron.

Pero al llegar a la universidad los problemas afloraron. Se deprimió y estuvo a punto de suicidarse. Sin embargo con ayuda de un terapeuta salió adelante. Todas estas vivencias fueron plasmadas en su libro, En el país que amamos.

orange is the new black

Evidentemente cuándo grabó la escena en que su personaje, Martiza, es deportada y puesta en avión rumbo a Colombia, todos esos recuerdos se le vinieron a la cabeza.

«Fue extremadamente emocional. Obviamente, traje de vuelta algunos sentimientos cuando era niña y sabía lo que pasó a mis padres. Mis padres me había contado historias sobre como es el avión y cuanta soledad y frío se siente. Estuve esposada y sentada allí con un agente. En un avión, tú imaginas que vas a ir a un viaje o visitar a tu familia, todo es hermoso. Pero cuando te colocan en avión a la fuerza, dejando a tu familia atrás, puedes imaginar el trauma que te hace sentir, la soledad que tu sientes. Sentí todo eso automáticamente. Fue una actuación que pasaron mis padres».

INVESTIGACIÓN

Si bien la historia es una ficción, los guionistas de Orange is the new black se dieron el trabajo de desarrollar una sólida investigación, que implicó visitar los centros de detención de inmigrantes en los Estados Unidos.

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Viajaron dos horas en bus para llegar a lo que consideran el «lugar más deprimente de su país», donde corroboraron que los encarcelados no tienen derechos como una llamada telefónica o un abogado.

También se rodearon de hombres de leyes conocedores de esta realidad que relataron historias como increíbles como niños de 2 años teniendo que defenderse en un tribunal.

EL FINAL DE CARLA

orange is the new black

En esta nota de Vulture se revela que hubo una fuerte discusión sobre el final del personaje de Carla, una abogada separada de sus hijos y deportada, luego a su país.

Unos defendían un epílogo donde se veía a Carla en un bus con el mensaje: «Dios bendiga a América». Otros peleaban por una madre luchadora que regresa para recuperar a sus muchachos. Sin embargo le adhirieron un elemento más cuando leyeron un artículo del New York Times donde se advierte que una madre de Guatemala murió al cruzar la frontera. Esa historia la añadieron en el final de Carla.

Fue una temporada bastante reveladora y sensible sobre los problemas de los inmigrantes.

Rápidos y furiosos: Hobbs y Shaw: acción para olvidar

hobbs y shaw

Rápidos y Furiosos: Hobbs y Shaw es un spin off de Rápidos y Furiosos 8 ya que tomaron a dos personajes que funcionaron en el público en esa película y les hicieron una propia.

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No obstante la cinta no tiene ningún vínculo con la franquicia, sino una historia propia. La hermana de Shaw está en problemas, porque su cuerpo contiene un poderoso virus que puede amenazar el sistema. Por eso Hobbs y Shaw deben dejar de lado sus diferencias para enfrentar esta amenaza y proteger a la pariente de Shaw.

La película cumple su objetivo porque entretiene con sus increíbles escenas de acción, y no me refiero a extraordinarias escenas de acción, sino a inverosímiles tomas de carros y helicópteros persiguiéndose por aire y tierra. A este menú se condimenta un humor negro aprovechando que ambos personajes se detestan al extremo que no pueden permanecer en el mismo lugar. Sin embargo deben permanecer juntos para liberar a la hermana en problemas.

PARA OLVIDAR A HOBBS Y SHAW

Acción y humor son sus pilares, porque el resto es accesorio. Peleas sin importancia, historia sin sentido, interpretación pobre y un personaje femenino por momentos rudo y por otro frágil. El final viene con harto close up y azucarados juramentos de entregar la vida por otro, o recordar el amor sentido y olvidado hasta ese momento. Lo curioso es que al final los protagonistas siguen bombardeándose con adjetivos. En esta relación no hay tregua.

No es una película mala, solo indiferente. Se olvida al dejar el cine. Y eso es peor.

Apollo 11: El retrato de una hazaña

Apollo 11 no es ficción, sino un buen documental de la conquista de la Luna por el hombre. La película de hora y media procesó más de 11 mil horas de audio y vídeo inédito para narrar esta hazaña.

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Estrenada con éxito en el festival de Sundance el documental inicia con el lanzamiento de Neil Armstrong y sus compañeros. Alcanza su clímax con el aterrizaje en superficie lunar y termina con el retorno del equipo, sano y salvo, a la Tierra.

Ese viaje de varias horas se hace rápido en el documental. Apollo 11 se concentra en lo importante e interesante, contextualiza una época y resume con estas imágenes la importancia de un evento no visto por estos días.

apollo 11

Esa epopeya se embellece con impactantes y espectaculares imágenes de ese periplo como la fuerza del fuego de la nave o las tomas de la Tierra desde la luna. Además aporta información valiosa sobre la expectativa generada al incluir interesantes grabaciones de norteamericanos acampando en espacios libres para observar la partida del hombre a la Luna.

IMÁGENES QUE APORTAN EN APOLLO 11

Con esas tomas de gente durmiendo en los carros o en parques a la espera del despegue de Apollo 11, el documental retrata un planeta paralizado. Por ejemplo, un diálogo de la película indica que prácticamente otros eventos no menos importantes, como la guerra con Vietnam, quedaron suspendidos hasta el cumplimiento de la misión. La película nota que los incidentes reportados desde ese conflicto bélico se redujeron a la mínima expresión.

apollo 11

No es una narración fría de ese viaje, sino una descripción cálida de un momento único en la humanidad. Incluye emociones, como los latidos del corazón de Armstrong al momento de descender a la Luna, y momentos lúdicos, como las bromas entre la tripulación y los cerebros de la Nasa. O la satisfacción enorme de alcanzar el objetivo.

Ver este documental resulta importante para hacernos una idea de la magnitud del acontecimiento en una década de soñadores, y también para aprender a narrar con emoción y belleza una historia de frías fórmulas y teorías. Además que contar esta historia de hora y media supuso un enorme trabajo de los realizadores, similar a la titánica jornada desarrollado por los ingenieros para colocar un hombre en la Luna. Si la ven en un cine o un mercado, no dejen de consumirla.


PELÍCULAS SOBRE LA LUNA PARA VER EN CASA

El primer hombre en la Luna (First Man)

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El director de La la land, Damien Chazelle, estrenó una buena película sobre Neil Armstrong, llamada El primer hombre en la Luna (First man). La película se concentra en la historia de Armstrong y lo acompaña hasta su retorno a la Tierra. Hay una muy buena fotografía, banda sonora, sonido, edición y actuación, principalmente de la británica, Claire Foy, a quien vimos protagonizar las dos primeras temporadas de la serie de Netflix, The Crown.

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Apollo 13

Película de Ron Howard de 1995 donde se aborda el fracaso de la única misión Apollo que no pudo aterrizar en la Luna. Fue protagonizada por Tom Hanks. Estuvo nominada a varios premios Óscar.

Viaje a la Luna (1902)

Cuando no había sonido ni color se filmó esta pequeña película que aborda los viajes a la Luna. Película francesa dirigida por, Georges Méliès, considerada una referencia en el cine. El corto está en Youtube.

Moon

Película del 2009, dirigida por Duncan Jones. La cinta recibió buenas críticas. Habla sobre el abandono de un astronauta en la Luna a donde llegó a extraer un mineral cotizado por una importante corporación.

Festival de Lima 2019: Conoce las películas peruanas invitadas

festival de lima 2019

El festival de Lima 2019 es una tribuna para las nuevas películas peruanas que pronto llegarán a las salas de cine.

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Hay dos películas nacionales que competirán en la competencia oficial. Una es Canción sin nombre de Melina León.

La cinta ya se presentó en la Quincena de Realizadores del festival de Cannes donde obtuvo una buena participación. El filme a blanco y negro cuenta la historia de un robo de bebés en una clínica y un periodista interesado en publicar la verdad de este caso.

La otra es La bronca de los hermanos Vega, directores de las buenas películas como El mudo y octubre. La película narra la historia de un muchacho que viaja a Montreal para reencontrarse con su padre, quien vive con su otra familia, en ese país.

En la sección denominada Hecho en el Perú se estrenará la película arequipeña, La cantera, de Miguel Barreda. En este filme, un joven presencia la muerte de su padre y sospecha de su tío como responsable del crimen.

la cantera

También se proyectarán, Máxima, basado en la historia de Máxima Acuña, principal opositora al proyecto Conga en Cajamarca. Además de Mi barrios altos queridos, Yutupis, Hugo Blanco, río profundo; Mapacho y En medio del laberinto.

En la sección documentales aparece La revolución y la tierra, película que aborda la reforma agraria y sus consecuencias. También En nombre de Tania, la historia de una muchacha obligada a prostituirse en centros mineros.

Irresistibles, otra sección del Festival de Lima 2019, traerá Larga distancia, protagonizada por Miguel Iza y Fiorella Pennano.

También hay un espacio para la película restaurada de Francisco Lombardi, Caidos del cielo, y el documental Mario y los perros sobre Mario Vargas Llosa, una película que no ha recibido buenas críticas en España.

Además como película de inauguración se consideró al documental, El viaje de Javier Heraud, a cargo del director de Sigo Siendo, Javier Corcuera. Heraud era un joven poeta y guerrillero peruano que murió en la selva de Puerto Maldonado.

DEBUTANTES

De las 12 películas peruanas nuevas a estrenarse en este festival, seis son debutantes o presentan su primera película como Melina León con Canción sin nombre. Mientras que solo tres mujeres proyectarán sus trabajos en este encuentro cinematográfico.

El festival arranca el 9 de agosto y terminará el 17 de agosto.

TARANTINO POR ADELANTADO

La nueva película de Quentin Tarantino, Once upon a time en Hollywood, con Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, se proyectará en el festival. Llegará a las salas de cine (ojalá a nivel nacional) el 15 de agosto.

Tambié se proyectará la reciente nomniada a mejor película en el premio Goya, El reino, así como la película dirigida Gael García Bernal, Chicuarotes, invitado especial del festival, junto a la realizadora Claire Denis.

Aquí podrás conocer todo el programa del festival de Lima 2019. HAZ CLICK

Nada es privado: ¿El fin de las elecciones libres?

nada es privado

Nada es privado, documental disponible en Netflix, profundiza en el caso Cambridge Analytica, empresa cuestionada por usar datos de perfiles de Facebook, y otras redes sociales, en dos importantes campañas políticas.

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Entre los clientes de Cambridge Analítica aparecen los equipos de campaña de Donald Trump y el Brexit, término usado para romper la asociación entre el Reino Unido y la Unión Europea. Ambos ganaron los comicios.

CÓMO LO HIZO

Cambridge Analytica, según Nada es privado, tomó la información, a través de una aplicación de Facebook, de los potenciales votantes y elaboró perfiles precisos con más cuatro mil puntos de datos.

En base a estos datos bombardeaban con información favorable a la causa del candidato. Sin embargo no atacaban a todos, sino a aquellos considerados como «persuadibles», es decir, votantes que podían cambiar su voto.

Gracias a esta estrategia, Donald Trump ganó las elecciones y el Brexit se aprobó en Reino con consecuencias que lamentan hoy los ingleses.

LOS CUESTIONAMIENTOS EN NADA ES PRIVADO

Nada es privado hace dos cuestionamientos. El primero plantea que bajo esta estrategia ya no se puede hablar de elecciones libres, sino de una manipulación escandalosa para cambiar el comportamiento del elector y marcar la casilla del cliente de Cambridge Analytica.

Y el segundo, no menos importante, es que la compañía cuenta con información sensible de un usuario sin que reciba la autorización explícita del mismo.

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No se trata de datos básicos como edad, género o ubicación, sino de 4 mil puntos datos que precisan mejor el perfil de un potencial objetivo, información relevante para cualquier empresa o candidato.

Lo más triste es que Cambrigde Analytica mantiene esta información sensible en su poder.

TAMPOCO NADA ES PRIVADO

nada es privado

El título del documental calza bien en la coyuntura en que vivimos. Las empresas bajo cualquier artimaña pueden acceder a nuestra información y someternos a constantes sesiones de información hasta vernos seducidos por sus propuestas.

Pero también juega a favor de esos intereses, el papel de los propietarios de estas cuentas en redes sociales al exponer diariamente información privada al público, sin reparar en el destino de esos mensajes o imágenes.

Si bien el documental amplia ese sonado caso, que en su momento, puso contra las cuerdas a Facebook, también nos lleva a reflexionar sobre la importancia de garantizar cierta privacidad en nuestras redes sociales, y obligarnos a leer la política de datos de cada empresa que ofrece estos servicios.

Si leyeran estos documentos se darían cuenta, por ejemplo, que Facebook, Twitter, Instagram comparten nuestra información a terceros basándose en la aceptación otorgada al crear un perfil. Usted no lo sabe porque no leyó esos documentos.

Nada podemos hacer porque si no aceptamos esas políticas, no hay Facebook ni Twitter. No hay un ley que regule o sancione el uso de nuestros datos en campañas políticas o económicas.

Como se menciona en Nada es privado, la justicia inglesa se declara incompetente para sentenciar a los responsables en el caso Cambridge Analytica ya que no hay una norma que tipifique este tipo de casos. Reconoce un problema, pero no una solución.

Por eso es importante ver este documental, así se darán cuenta de lo importante que es mantener la prudencia en el uso de Facebook, Twitter o Instagram, y no caer, como estrella farandulera, en la tentación de desnudarnos virtualmente a cambio de un like o un simplón comentario.

Canciones de La casa de papel: Temporada 3

canciones de la casa de papel

Entre las canciones de La casa de papel incluidas en la tercera temporada destaca Feeling Good en las versiones de Michael Bube y Muse. También salsas como El preso y Guajira Guantanamera y clásicos como Who can it be now de Men at work.

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Tampoco podía faltar el tema principal My life is going go de Cecilia Krull, tema principal de la serie.

LISTA DE CANCIONES DE LA CASA DE PAPEL

El preso

Di Doo Dah (Jane Birkin)

Rocks (Primal Scream)

Another Sunny Day (Belle and Sebastian)

My life is going go

La deriva (Vetusta Morla)

Broken Coastline (Down like silver)

Who can it be now (Men at work)

Guajira Guantanamera (Compay segundo)

Feeling Good (Michael Bublé)

Bella Ciao

Feeling Good (Muse)

La flor y el libro (La fanfarria del capitán)

Orange is the new black mejor que el libro

Orange is the new black tiene su principal insumo en el testimonio de Piper Kerman, escritora del libro bautizado con el mismo nombre.

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El texto se publicó en el 2010, y tres años después se estrenó la primera temporada de la serie Netflix, alcanzando una popularidad y lealtad mantenida a la fecha. Desde este viernes 26 de julio está disponible la temporada final.

A lo largo de más de 300 páginas, Piper Kerman retrata sus idas y venidas de sus trece meses de reclusión en una cárcel en los Estados Unidos por tráfico ilícito de droga.

En este retrato se describe su llegada, el primer contacto con las presas, sus aliadas, rutinas y no es precisamente un tragicomedia como se plantea en la serie de siete temporadas.

En la serie de Netflix hay drama, y comedia, bastante humor negro así como crítica directa y honesta hacia el sistema carcelario, ingrediente ausente en el texto de Kerman.

El libro solo es una crónica, un testimonio, más no se percibe el calvario de las internas de la serie de Netflix.

PIPER CONOCE A RED

Hay elementos del libros profundizados con más amplitud en la serie. Por ejemplo, hay una rusa, aliada de Piper Kerman, al igual que en la serie, aunque en Netflix se plantea un horrible primer encuentro: Piper hace una mala crítica de la comida de «Red» en su cara, y luego empiezan los problemas. En el texto no es así.

orange is the new black

También hay más personajes señalados superficialmente por Kerman en su libro y luego desarrollados en la serie como el caso de Sophia. En el texto no hay drama, pero en la serie sí. Porque se aborda la problemática de los transexuales en los Estados Unidos.

Sin embargo el libro no incluye motines, peleas, choques con grupos religiosos, abusos de los agentes, aunque se menciona, pero ligeramente, y otros ingredientes que han hecho interesante a la serie.

LARRY Y PIPER HASTA EL FINAL EN ORANGE IS THE NEW BLACK EL LIBRO

orange is the new black

Una gran diferencia es que en el libro el amor de Piper y Larry aguanta hasta el final. Porque en el epílogo del texto, él la recibe y se supone continúan con su romance. No se quiebra esa relación. En Netflix sí. Además se arma un vínculo con Alex, llamada Nora en la obra escrita.

orange is the new black

En el texto Piper detesta a Nora, porque supone la delató en el juicio, pero al final de este proceso terminan soportándose y cada una sigue su camino. Sin embargo en la serie Piper y Alex se odian, amistan, enamoran, se vuelven a pelear y luego se casan.

LA SERIE ESTÁ MEJOR

A veces al leer el libro te da la impresión que la protagonista la pasó bien. Bueno, es la cárcel, nadie la pasa bien. Pero esas líneas te dan otra visión. Sin embargo Orange is the new black, serie, te ayuda a comprender mejor el drama de las reclusas, e incluso compadecerte de su triste situación complicada con abusos, adicciones y prejuicios de una sociedad incapaz de creer en una redención.

En este caso la serie está mejor que el libro. Pero si quiere sacar sus propias conclusiones, aquí les dejamos el link para leer el libro. AQUÍ

El rey león: El público la amó, la crítica la detestó

el rey león

La crítica desaprobó la nueva versión de El rey león, el público la aprobó. La voz del pueblo es la voz de Dios. Y la voz de Simba se impuso en los espectadores, por encima de la prensa especializada.

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Según Rotten Tomatoes, El rey león recibe una aprobación del 89 por ciento por parte del público, mientras que la crítica solo le otorga 52%. La diferencia es notable como en Metacritic.

En esta página web, El rey león recibe 55 puntos contra los 6.9 sobre 10 del público. Por otro lado en Cinemascore la película es aprobada con una rotunda A, mientras en Filmaffinity recibe 6.8 puntos, y en IMDb 7.2 puntos. Y en Perú la página de Fandango lleva el puntaje y los espectadores le otorgaron 4.6 sobre 5.

En cambio con la versión de 1994, la crítica y el público parecen estar de acuerdo. Porque la cinta recibió 93 por ciento de aprobación contra el 93 por ciento del público.

Esa película fue exitosa, porque en taquilla superó los 900 millones de dólares y en premios ganó dos Óscar: mejor canción original (circle of life) y banda sonora.

La aprobación del público se refleja también en taquilla. Hasta la fecha la película recaudó 713 millones de dólares y probablemente cruce sin problemas la barrera de los mil millones de dólares, como ocurrió con El libro de la selva.

LA CRÍTICA DESAPROBÓ LA PELÍCULA

Nada puede detener el entusiasmo del público. Porque en realidad a la crítica no le gustó la película. «La dirige alguien que parece movido por la arrogancia de quien cree estar corrigiendo un borrador, pero, en realidad, está degradando un trabajo excelente (…) Una película tan aparatosa como desorientada y redundante», concluye el diario El País de España.

el rey león

«Quizá sea la película más conservadora, menos sorprendente y menos arriesgada de este siglo (…) Va tan a lo seguro, es tan inofensiva y está tan calculada que es como si estuviera regurgitada», destaca The Hollywood Reporter.

Para The New York Times le falta más corazón y emoción a la película. «Si la juzgáramos sólo por el apartado técnico, sería genial (…) Hay mucha profesionalidad pero poco corazón. Es posible que el realismo de los animales haga que sea difícil conectar con los personajes».

Entre la audiencia nos encontramos con comentarios como: «La versión del 2019 de El rey león nos engrandece con una hermosa animación» o «Asombrosa, emocionante película. Beyoncé es una artista completa, una voz impecable».

Hay películas hechas para el público y El rey león parece ser una de esas cintas.

La casa de papel o cómo perder los papeles por culpa del amor

Un año después, la pandilla de La casa de papel se reúne, una vez más, para rescatar a uno de sus integrantes: Río, capturado por las fuerzas españolas para torturarlo y obtener información sobre el paradero de sus compañeros.

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La aparente buena vida del grupo se interrumpe con este acontecimiento, porque es «uno de ellos» y todos deben salir al rescate. Al profesor, líder de la banda, no se le ocurre mejor estrategia que asaltar el Banco de Reserva de España para llamar la atención de las autoridades y pedir el rescate de Río.

Además tiene un factor a su favor: la población. Hay un sector de la sociedad española que apoya a los delincuentes y detesta a la policía, símbolo de este sistema indolente, opresor y dominante de masas.

Bajo este contexto, atacan. Como siempre sucede en las temporadas anteriores, el profesor ya tenía todo controlado. Incluso un plan. No es que se le haya ocurrido de la noche a la mañana un ataque a este banco, sino ya lo tenía fríamente calculado, como diría El chapulín colorado.

Y el resto lo sigue, porque confía en su líder. El estilo de la serie se mantiene a lo largo de los ocho episodios, una buena decisión recortar la historia a esta cantidad de capítulos para no ahondar en detalles que poco o nada ayudan a entender la historia.

¿TODO FRÍAMENTE CALCULADO?

En cada episodio, el profesor junto a Berlín van narrando parte del plan, mientras sus ejecutores lo cumplen al pie de la letra. Claro, que siempre hay factores externos no previstos por nosotros, pero sí por el profesor, porque es el «inteligentísimo» «un geniecillo» que piensa en todas las posibilidades, como el Doctor Extraño y las millones de realidades posibles para matar a Thanos en Los vengadores.

la casa de papel

Pero dentro de su pensamiento mecánico y teórico, no contempla una posibilidad: que el amor lo debilite. Su talón de Aquiles: Raquel, lo pone en una posición difícil. Es que el profesor sera tímido y genio, pero igual tiene corazón.

Esta es una diferencia con las temporadas anteriores, porque el amor no lo pone en desventaja con sus rivales, sino lo lleva a ejecutar a la perfección su plan, gana dinero y una media naranja.

En la tercera temporada sucede lo contrario. Pierde el amor, el plan tambalea y probablemente el apoyo de la ciudadanía, por la jugada final.

la casa de papel

Y todo inicia por culpa del amor. Porque si Tokio no hubiera roto con Río, todos seguirían en sus vidas perfectas. Pero no. Tokio es una bomba de tiempo con un reloj con cuenta regresiva activada todo el tiempo que arrastra a todos.

MEJOR A LA ANTERIOR TEMPORADA DE LA CASA DE PAPEL

Otra diferencia con los trabajos anteriores es el mejor trabajo técnico y lo que podría comentarse como debate social. Porque hasta en tres capítulos hay espacio para hablar de feminismo, homosexualidad y hasta veganismo. Se hace con mucha soltura, con poca corrección y directo al grano. No es que busquen darnos una lección, sino dejar bien planteadas las posiciones de los actores participantes de la discusión.

Además al concentrar en ocho episodios, la historia no divaga en subtramas, o historias propias de cada personaje. Hay momentos para cada uno, pero no va más allá de unos minutos. Aquí la idea gira sobre el rescate de Río y atraco al banco. Y cómo enfrentar a una policía reforzada una mujer embarazada cuya maternidad no la hace más sensible, sino más dura con los asaltantes.

La tercera temporada de La casa papel está mejor a las anteriores, no deja de ser La casa de papel, el estilo se mantiene y la genialidad del profesor, aunque con problemas para planificar, porque una cosa es hacerlo soltero, y otra enamorado.

El Joker se estrenará en Venecia y Toronto

Cuando el Joker apareció en su primer trailer entusiasmó a muchos. La actuación de Joaquin Phoenix atrapa y convence. Cuántos ya no habrán visto más de dos veces ese adelanto, anhelando que llegue octubre, mes de su estreno. Pues la cinta se verá antes: Venecia y Toronto, dos importantes festivales de cine y eventos protagonistas de la nueva temporada de premios.

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Al parecer Warner Bros le tiene mucha a la película, principalmente, a la actuación de Joaquin Phoenix. Porque el Guasón no se proyectará como un estreno mundial para ganar atención, sino que participará en la competición especial de Venecia y de igual forma en Toronto. Entonces esta presencia nos indica que una buena película se viene en octubre.

Los directores del festival de Toronto, Cameron Bailey y Joan Vicente, adelantaron que la actuación de Phoenix es una de las mejores de su carrera.

Así lo describió Bailey:

Esta es nuestra primera entrada en el mundo de los superhéroes por lo que puedo recordar. Pero es una versión realmente original. Es perturbadora, absolutamente convincente, realmente apasionante desde el principio hasta el final… Una de las cosas más notables es que Joaquin Phoenix, en una carrera llena de grandes actuaciones, ofrece en esta película una de las mejores. Es una de esas interpretaciones cumbre. Y eso viene de un chico que ama absolutamente a Jerry Maguire.

El festival de Venecia arranca el 30 de agosto, mientras que el festival de Toronto romperá fuegos el 5 de setiembre.

Ambos encuentros cinéfilos dan indicio de las favoritas en la nueva temporada de premios que termina con el Óscar.

¿EL JOKER POR EL ÓSCAR?

Joaquin Phoenix fue nominada tres veces al Óscar por Gladiador, The master y Johnny y June: Pasión y locura. No ganado el premio de la Academia, pese a sus buenas interpretaciones. Sin embargo el Joker ya lo ganó. Gracias a la actuación de Heath Ledger este personaje se llevó el premio a mejor actor de reparto.

La película se estrenará el próximo 3 de octubre y se espera tenga una duración de dos horas.

LAS PELÍCULAS DE VENECIA

Además del Joker, Venecia servirá de vitrina para importantes títulos como Ad Astra de James Gray con Brad Pitt y Tomy Lee Jones. También se proyectará Waiting for the barbarians de Ciro Guerra, director colombiano de El abrazo de la serpiente y Pájaros de verano. Está protagonizada por Robert Pattinson.

Pablo Larraín retorna con Ema, una nueva película protagonizada por Gael García Bernal, mientras que Netflix junto a Steven Soderbergh estrenarán Laundromat con Meryl Streep, Gary Oldman, Sharon Stone y Antonio Banderas.

Laundromat

Fuera de competencia se podrá observar The King de Netflix con Timothee Chalamet.

LAS PELÍCULAS DE TORONTO

En Toronto figura como novedad, The two popes, una cinta de Fernando Meirelles, que habla sobre el papa Francisco y Benedicto XVI. Los personajes son interpretados por Jonathan Pryce y Anthony Hopkins. La película está producida por Netflix.

Los dos papas

Eddie Murphy reaparece con la película Dolemite Is My Name; Marriage Story’ de Noah Baumbach, a estrenarse en Netflix, también se proyectará en este festival. El director de Thor 3, Taika Waititi, se hará presente con Jojo Rabbit.

Tom Hanks intentará una nueva nominación al Óscar con A Beautiful Day In The Neighborhood. Otra película esperada es Ford vs. Ferrari con Christian Bale y Matt Damon.

EL CASO THE IRISHMAN Y MARTIN SCORSESE

Se esperaba el estreno de The Irishman de Martin Scorsese, anunciada con un adelanto en la última ceremonia del Óscar, sin embargo la presentación de la película demorará hasta noviembre.

Varios medios en Estados Unidos mencionaron que hay demora en la reconstrucción digital de los rostros de Al Pacino y Robert De Niro, protagonistas de la película, a quienes veremos con su actual edad, y también jóvenes. No es fácil rejuvenecer a los actores.