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Qué ver en Netflix en agosto

Qué película hay para ver en Netflix. Qué series hay para ver en Netflix. Agosto se estrena con las nuevas temporadas de Las chicas del cable, Mindhunter de David Fincher y Glow. En películas hay dos importantes títulos en superhéroes: Capitán América, Guerra Civil y Escuadrón suicida.

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Otra de las series para ver en Netflix es la animada, El cristal encantado: La era de la resistencia, a estrenarse 30 de agosto.

También hay buenas películas como Animales nocturnos, Patch Adams y Shakespeare Enamorado.

Entre otras películas para ver en Netflix, destacan los documentales. Se subrayan dos títulos: American Factory, que habla sobre el conflicto de trabajadores chinos con empleadores norteamericanos. Esta película está producida por Barack y Michelle Obama, mientras también habrá un documental titulado, Las mentes del anime, que profundizará sobre la creación de estos dibujos.

SERIES PARA VER EN NETFLIX

Las chicas del cable: Cuarta temporada (9 de agosto)

En medio de los cambios sociales de 1931, todos se ven envueltos en un misterio que deben resolver antes de que uno de ellos sea condenado a muerte.

Glow: Tercera temporada (9 de agosto)

glow

Tras comenzar su temporada en la ciudad de Las Vegas, el equipo vive conflictos de poder, tensión sexual y cambios que ponen a prueba su vínculo.

Mindhunter: Segunda temporada (16 de agosto)

actor de mindhunter

Los instintos de la Unidad de Ciencias de la Conducta pasan de la teoría a la acción cuando el FBI se une a la búsqueda de un asesino serial de niños.

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Apache: La vida de Carlos Tevez (16 de agosto)

Serie de ficción basada en la vida del Apache, desde su preadolescencia hasta su debut en Boca.

El cristal encantado: La era de la resistencia (30 de agosto)

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En esta precuela a la clásica película de fantasía, tres gelflings inspiran una rebelión en contra del emperador cuando descubren un terrible secreto.

PELÍCULAS PARA VER EN NETFLIX

Capitán América: Guerra Civil (1 de agosto)

La guerra estalla cuando el Capitán América, que intenta mantener la independencia, choca contra Iron Man, que apoya el control del Gobierno.

Alicia a través del espejo (1 de agosto)

Alicia regresa después de años por los mares, pero viaja al pasado a través del espejo para salvar al Sombrerero Loco antes de que sea tarde.

Escuadrón suicida (6 de agosto)

Una agente secreta libera de la cárcel a los peores supervillanos del mundo para que detengan un apocalipsis inminente a cambio de libertad.

Animales nocturnos (12 de agosto)

La dueña de una galería lee la violenta novela de su exmarido y siente que su vida se desmorona; cambia su presente mientras desentierra el pasado.

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Shakeaspeare enamorado (16 de agosto)

El joven Shakespeare debe montar su última comedia antes de que esté escrita y encuentra el amor en la dama que audiciona para un papel.

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Patch Adams (16 de agosto)

Tras estar internado en una clínica psiquiátrica, un hombre decide hacerse médico, con la hipótesis de que el humor mejora la vida de los pacientes.

DOCUMENTALES PARA VER EN NETFLIX

Las mentes del anime (5 de agosto)

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Tania Nolan busca entender el anime y entrevista a los creadores de producciones notables como Castlevania, Aggretsuko y KENGAN ASHURA, entre otras.

American Factory (21 de agosto)

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Documental sobre el conflicto entre los propietarios chinos de una fábrica y sus empleados estadounidenses. Una producción de Barack y Michelle Obama.

Escucha las canciones de El rey león

canciones de el rey león

Las canciones de El Rey León son las mismas de la versión de 1994. Solo cambian las voces, pero el contenido y música es la misma. El soundtrack incluye importantes temas como Circle of life, I just can’t wait to be a king, Hakuna Matata y The lion sleeps tonight, entre otras.

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Además se incluye las melodías de la banda sonora de Hans Zimmer, quien también muscalizó la primera película. Justamente su único Óscar se lo debe a la versión animada. Las canciones de El rey león están disponibles en Youtube y Spotify.

Circle of Life (Nants’ Ingonyama)

I Just Can’t Wait to Be King

Hakuna Matata

Never too late (Elton John)

Can You Feel the Love Tonight

He Lives in You ( Lebo M.)

The Lion Sleeps Tonight

Spirit (Beyoncé)

BANDA SONORA DE EL REY LEÓN

Las frases de El rey león de 1994

El rey león de 1994 es una película que trascendió en los años. Los padres han transmitido este filme a sus hijos, por eso es que no es cualquier película de Hollywood. Su importancia está reconocida, así como también sus frases, unas importantes y otras memorables. Aquí las frases de El rey león

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Larga vida al rey

Scar, el villano, tiene una frase que sentencia al rey Mufasa. El monarca intenta subir por el despeñadero. Le pide ayuda a Scar y este le clava sus garras en sus patas. Lo mira y luego le dice: Larga vida al rey. Acto seguido lo suelta y deja que muera en el fondo de ese abismo. Esta es una de las memorables frases de El rey león.

Yo maté a Mufasa

frases de el rey león

Otro diálogo de Scar. Al final de la película, cuando pelea con Simba, muy despacito le dice: Tengo un pequeño secreto también….yo maté a Mufasa. Esas palabras activaron la ira del joven rey. Otra de las buenas frases de El rey león.

Hoy tuve miedo

Simba hizo sus travesuras y estuvo a punto de morir a manos de las hienas. Afortunadamente su padre interviene y lo salva. Pero luego, cuando se quedan solos, Musafa le dice: Hoy tuve miedo…porque temía que su hijo iba a morir.

Si el mundo te da la espalda, dale la espalda al mundo

frases de el rey león

El «filósofo» Timón entrena al joven Simba, en conflicto interno por la muerte de su padre. Así que Timon no tiene mejor modo de animarlo que lanzarse esta frase.

Simba, ser valiente no quiere decir que busques problemas

frases de el rey león

Otra frase de Musafa a su hija Simba

Recuerda quién eres

El alma de Mufasa se presenta ante Simba y lo anima a tomar su destino: tomar la corona y gobernar la selva.

Todo lo que ves coexiste en un delicado equilibrio. Como rey tendrás que entender eso y respetar a todas las criaturas, desde la pequeña hormiga hasta los antílopes

De alguna manera la película destaca la importante de respetar la naturaleza y sus especies. Mientras Mufasa camina con su hijo Simba, le va recordando que todo tiene una importancia y función en el mundo.

Oh sí… el pasado puede doler. Pero según lo que veo puedes o huir de él o aprender

Rafiki intenta convencer a Simba con estas palabras.

El rey león: Imágenes reales sin emoción

Asumo que hubo mucha presión para entregar una nueva versión de El rey león a las nuevas generaciones, porque El rey león de 1994 trascendió al tiempo. Es un clásico. La historia, las canciones y el dúo dinámico conformado por Timón y Pumba, se mantienen intactas en las memorias de aquellos que tuvimos el privilegio de verla en el año de estreno.

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No solo la atesoramos, sino que en la mayoría de los casos, los ayer niños, y hoy padres, transmitieron esa película a sus hijos. Los herederos la aceptaron. Por eso es que El rey león no es cualquier película, significa mucho para muchos.

La nueva versión es impresionante a nivel técnico, un trabajo similar al de El libro de la selva. Quizás una prueba de ensayo para el director, Jon Favreau, el popular Happy de Ironman, y director de la primera película, la mejor de la trilogía, para ir por El rey León.

NO ES LO MISMO

No hay discusión en ese aspecto. Los personajes de El rey león se ven lo más reales posibles a verlos en un zoológico o documental de National Geographic. El problema es que no transmiten las emociones expresadas en la cinta de 1994.

el rey león
el rey león

Las sonrisas, los ojos saltones, la explosión de colores y energía de los musicales, el miedo y las lágrimas de Simba al momento de reparar en la muerte de su padre, Mufasa, han sido excluidas del remake. Incluso la fotografía es mejor que en la actual versión.

el rey león

Dicen que son animales reales y no puede exigirse las mismas reacciones que en una caricatura, sin embargo el Rocket de Guardianes de la Galaxia transmite más que Mufasa y Simba. Y no son animales reales, sino generados por una computadora.

A ello añadirle que es una copia y calco de la historia de 1994 con unas escenas más para darle, por ejemplo, más valor a Nala, cuya voz corresponde a la cantante Beyoncé. Salvo ese detalle, todo es igual.

POR QUÉ TAN DUROS CON EL REY LEÓN

Lo curioso es que somos duros con El rey león, pero no lo fuimos igual con El libro de la selva, porque para ser francos, es el mismo producto: felinos sin carisma y personajes secundarios sacando la cara por el filme, como en este caso Timón y Pumba. Las críticas a El libro de la selva son bastante amables comparadas a El rey león.

Quizás ahora somos exigentes por las razones expuestas en los primeros párrafos. El rey león significa mucho y cuando te alteran un buen recuerdo por algo menor, es motivo de enojo.

Pero este detalle parece no importarle al público, porque tanto en las calificaciones otorgadas en páginas web y en la taquilla, El rey león ha sido aceptado, como Simba por todos los seres de la selva. Sin embargo sean sinceros, ¿en verdad creen que esta versión es mejor que la de 1994? Mi respuesta es no.

Los vengadores: Endgame rompió el récord de Avatar

los vengadores: endgame

Los vengadores: Endgame se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine al romper el récord de Avatar.

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Según cifras del Box Office, el filme alcanzó los 2 mil 790 millones de dólares en recaudación mundial, dejando atrás por un millón a Avatar. La cinta de James Cameron recaudó 2 mil 789 millones de dólares.

Para alcanzar este récord, Los vengadores: Endgame se reestrenó con nuevas escenas de una duración de aproximadamente seis minutos.

Kevin Feige, presidente ejecutivo de Marvel, dio esta noticia durante su presentación en la Comic Con de San Diego desatando la alegría de los fans de la película.

De esta manera el cuadro de las más taquilleras de la historia del cine quedaría de la siguiente manera:

  1. Los vengadores: Endgame
  2. Avatar
  3. Titanic
  4. Star Wars: El despertar de la fuerza
  5. Los vengadores: Guerra infinita
  6. Jurassic World
  7. Los vengadores
  8. Furiosos 7
  9. Los vengadores: La era de Ultron
  10. Pantera Negra

De este ranking se observa que la tetralogía de Los vengadores recaudó por encima de los mil millones de dólares. De las diez, cinco son películas de superhéroes y dos dirigidas por James Cameron.

Pero si nos atenemos al ranking por ajuste de inflación solo en Estados Unidos, es decir, tomando en cuenta el número y precio de entradas, solo Titanic figura entre las más vistas. Porque no es lo mismo comprar una película ahora, que en la década de los 50.

De esta manera, y bajo esta fórmula, las más taquilleras serían:

  1. Lo que el viento se llevó
  2. Star Wars: Una nueva esperanza
  3. El sonido de la música
  4. ET: El extraterrestre
  5. Titanic
  6. Los diez mandamientos
  7. Tiburón
  8. El doctor Shivago
  9. El exorcista
  10. Blancanieves y los siete enanos

Bajo esta fórmula, Avatar aparece en el puesto 15 y Los vengadores: Endgame en el 16.

Pero esta lista no es muy difundida, ni conocida por el público. Para fines prácticos, y hablando de dinero, Los vengadores recaudó más que Avatar, y de paso recuerda al público actual la existencia de este filme a estrenar su secuela en el 2020, marcando el inicio de una nueva trilogía en el mundo Disney.

Las películas de Marvel al 2021: Se desató la locura

Después de Los vengadores: Endgame se desató la locura en Marvel. Aprovechando la Comic Con de San Diego, Kevin Feige, presidente ejecutivo de Marvel, anunció las películas de Marvel, y series, a estrenarse hasta el 2021.

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Son seis películas y cinco series a lanzarse entre el 2020 y 2021. Las series llegarán a la nueva plataforma streaming, al estilo Netflix, que Disney lanzará al próximo año bajo el nombre de Disney+.

PELÍCULAS DE MARVEL

Cuatro de los filmes anunciados son títulos nuevos, y dos secuelas:

  • THE ETERNALS: La respuesta del público asistente a la Comic Con de San Diego fue buena cuando se anunció esta película a estrenarse el 11 de noviembre del 2020. Entre el elenco confirmado se subrayan los nombres de Angelina Jolie y Salma Hayek. También estará Richard Madden, Robb Stark en Juego de Tronos, y Kumail Nanjiani, a quien se le recuerda por su trabajo en la serie, Sillicon Valley, y la buena comedia, Por eso lo llaman amor. Se supone que este grupo está integrado por superhumanos con habilidades extraordinarias. Lo interesante es que su historia, según el comic, nace en unas excavaciones en el imperio de los incas. ¿Mantendrán este punto de inicio en la película?
  • LA VIUDA NEGRA: Esta película será una precuela. Todos sabemos como terminó La viuda negra en Los vengadores: Endgame. Llegará el 1 de mayo del 2020. Contará con Scarlett Johansson, además de la ganadora al Óscar, Rachel Weisz.
  • DOCTOR EXTRAÑO Y THE MULTIVERSE OF MADNESS: Otra de las películas de Marvel que será una secuela del Doctor Extraño. Contará además con la participación de Elisabeth Olsen como La bruja escarlata. Se estrenará el 7 de mayo del 2021.
  • THOR: LOVE AND THUNDER: Una de las películas de Marvel esperada. Nueva secuela de Thor que marca el regreso de Natalie Portman como Jane Auster. Se supone que interpretará el rol femenino de Thor. Llegará el 5 de noviembre del 2021.
  • SHANG CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS: Se estrenará el 12 de febrero del 2021.
  • BLADE: Se anunció una nueva versión de Blade, interpretada por el dos veces ganador del Óscar, Mahershala Ali. No hay fecha de estreno, pero supone el inicio de la fase 5 de Marvel. Ali ya estuvo en Marvel. Lo vimos como uno de los villanos de Luke Cage, en la primera temporada, serie estrenada en Netflix.

También se anunció las secuelas de Pantera Negra, Capitana Marvel y Guardianes de la galaxia, pero llegarían al cine a partir del 2022.

SERIES DE MARVEL

Las series empezarán a estrenarse desde el 2020 cuando esté lista la plataforma de Disney+. Destacan:

  • THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER: Se estrenará en el otoño de Estados Unidos del 2020. Osea entre octubre o noviembre
  • LOKI: Una historia de Loki. En la primavera del 2021.
  • WANDA VISION: Con Vision y La bruja escarlata. También en la primavera del 2021.
  • HAWKEYE: En otoño del 2021.
  • WHAT IF: Verano del 2021.

Troya: La película traicionó el espíritu de La iliada

Troya del 2004 es una adaptación del libro de Homero, La iliada, probablemente escrita en el siglo VIII a.c. También utilizó parte de La Odisea, también del mismo autor, y Eneida de Virgilio. Pero para esta nota solo compararemos la película con La iliada.

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¿Sabías que la tragedia de Cuasimodo no se parece en nada a la película El jorobado de Notre Dame?

La película se estrenó con un buen elenco de actores: Brad Pitt, Orlando Bloom, Peter O’Toole, Eric Bana, Sean Bean, Diane Kruger, entre otros. Y en un contexto en que las películas épicas estaban de moda como la trilogía de El señor de los anillos, Gladiador, Alejandro y Cruzada. Además cuenta con una versión del director con una duración de tres horas.

Abarca casi todo el libro. Desde el inicio de la guerra, hasta la muerte de Héctor y el reclamo de su cuerpo por parte de el rey Priamo.

ROMANCES A GUERRA

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Troya se concentró más en el romance de Paris y Helena que en la guerra con Troya. Agregando también la posible atracción entre Briseida y Aquiles, que si bien lo menciona el libro, parece que hay más amor entre Patroclo y Aquiles que con Briseida.

Por estas decisiones la película traiciona el espíritu del libro. El texto no es una historia de amor, sino una crónica, o un poema de relatos, sobre una conquista, donde los personajes tiene como único objetivo: ganar la guerra. Además se deja de lado la participación activa de los dioses del Olimpo en los acontecimientos de Troya que hubiera supuesto una película más épica y fascinante.

En el texto se menciona el caso de Helena, si acaso se le da unas líneas, y su desplante a su esposo Melenao, por fugar con Paris, pero se precisa que la huida ocurrió dos décadas antes de la guerra de Troya. Porque, en verdad, la guerra se inicia por un deseo de Aquiles.

EL DESEO DE AQUILES

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Aquiles molesto con el rey Agamenón, porque le quitó a Briseida, pidió, o mejor dicho rogó llorando (como un niño caprichoso) a su madre Tetis interceder ante Zeus, animar a los aqueos a iniciar una guerra contra Troya. Aquiles apostaba por una derrota, y en consecuencia una humillación al rey Agamenón. Zeus accedió y convenció al monarca.

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No es que la guerra de Troya se haya iniciado por culpa del romance entre Helena y Paris. Helena ya estaba hace 20 años en ese lugar, cuando estalló el conflicto. Si bien reaparece este factor en el enfrentamiento, no es que sea una causa fundamental en el inicio de la guerra. Aunque sí un factor de resentimiento y tensión entre las naciones protagonistas del conflicto.

LA PELEA DE PARIS Y EL JUEGO DE LOS DIOSES

Lo fascinante es el juego de los dioses en el Olimpo. No se mantienen ajenos. Intervienen. Alteran los hechos. Apoyan a sus favoritos. Se forma bandos. Unos protegiendo Troya y otros a los contrarios. De alguna manera la fuerza de los hombres poco o nada servía, porque los dioses solían intervenir para imponer sus decisiones en situaciones claves.

Por ejemplo, hay un espacio para arreglar cuentas entre Paris y Menelao por Helena. Hay una lucha como se ve en la película. Sin embargo cuando Menelao está punto de ganar, Paris no sale arrastrándose a las piernas de su hermano Héctor como se ve en la película. Sino que aparece Venus, crea una niebla y se lo lleva a sus aposentos con Helena.

NO HAY PERSONAJES TIERNOS

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Héctor no es un hermano tierno y comprensivo, como en la película, todo lo contrario. Lo responsabiliza a él y Helena por los pesares de Troya. Lo repite varias veces.

Los personajes en La iliada son rudos, crueles y no necesariamente nobles y delicados como se ve en la película. Si uno lee las acciones de Héctor, reparará en que la personificación del cine está bastante lejana al libro.

ASÍ MURIÓ HÉCTOR

En la Iliada, Héctor lideraba las tropas, no tenía miedo, mataba a discreción y gozaba del apoyo de los dioses.

Pero cuando se enfrenta a Aquiles le falló la valentía. En el cine se da un enfrentamiento cara a cara. En La iliada, Héctor, al ver acercarse a Aquiles huye. Corre tres veces por las murallas de Troya, perseguido por Aquiles. Hasta que decide plantársele y enfrentar al héroe de los aqueos. El resulto es el mismo. Porque Héctor muere por acción de la lanza de Aquiles en el cuello.

LA MUERTE DE PATROCLO

Otra diferencia es que Aquiles y Patroclo no son primos como en Troya, sino amigos. Por eso se especula en una relación homosexual entre ellos. Aquiles llegó a las costas de Troya, pero no bajó de la nave para apoyar al rey Agamenon, ni por todo el oro o Briseida devuelta a sus manos.

Solo abandonó las naves cuando Héctor mató a Patroclo, usando el traje de Aquiles. Y no hay confusión, porque Héctor sabía a quien mataba. Aquiles lloró amargamente por la partida de su amigo, decidiendo intervenir en la guerra, pero con el único objetivo de perseguir a Héctor y matarlo.

Pero vale decir que Héctor no mató solo a Patroclo, sino con la intervención de Apolo, quien quita el casco y coraza dejándolo expuesto a Héctor.

ESE TRAJE NO LO TENÍA EN TROYA

Aquiles arrasa con los troyanos hasta que mata a Héctor. Aquí también hay otro detalle, porque su madre Tetis le obsequia un traje confeccionado por el dios Hefesto. No tenía armadura, porque, según la tradición, a un hombre caído, se le quitaba esas prendas. Y lo mismo hicieron cuando Patroclo, quien usaba el traje de Aquiles, cayó en la arena.

Pero Aquiles salió beneficiado, porque recibió una armadura impenetrable. Ninguna lanza, por ejemplo, podía atravesar su escudo.

Luego de matar a Héctor, Aquiles se muestra cruel con este cuerpo, lo deja abandonado en la playa para que sea devorado por los perros, cuervos y gusanos. La intervención de los dioses, lo persuade a entregarlo al rey Priamo, padre de Héctor.

No obstante las evidentes diferencias entre la película y el texto, al público parece gustarle la cinta. Adoró una guerra iniciada por el amor de Helena, a un texto de guerra y honor. Dejando la oportunidad de adaptar un libro fascinante y fantasioso.

Pedro Almodóvar: La obsesión por el rojo y otras manías

Salvador, el protagonista de Dolor y Gloria, lleva un saco rojo, aunque un tono más cerca al granate, usado para asistir a un coloquio organizado por el reestreno de su película. Escenas más adelante un viejo amor, Federico, reaparece también con un saco rojo. Se podría decir que es el mismo. Incluso el mismo que usa Pedro Almodóvar cuando asiste a ceremonias.

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Al inicio de la película, Salvador visita a un examigo actor, Alberto, lleva una casaca naranja y un polo rojo. Alberto lo recibe con un pantalón de buzo rojo. Ese mismo Alberto usa sus mejores galas para pronunciar un monólogo, y detrás de él hay un fondo con un color potente.

Alrededor de Salvador, en su cocina, por ejemplo, la cocina alberga reposteros rojos. Y cuando lo llevan a operarse a una clínica, la habitación está pintada de verde, pero por una ventana asoma un extintor rojo y en la montura del lente de un médico es roja.

Pedro Almodovar

Que tal obsesión. El rojo es el color preferido de Pedro Almodóvar y está presente en todas sus películas. En Todo sobre mi madre, la protagonista lleva un sacón rojo. Lo mismo se ve en Mujeres al ataque de nervios, donde el personaje central parece tener solo prendas de este tono.

pedro almodóvar
Todo sobre mi madre
Pedro Almodóvar
Mujeres al borde de un ataque de nervios

Parece que no hay una razón para el uso de este color en las películas. Se usan de manera indiscriminada y en unas películas más que otras. Cuando le preguntaron por los motivos del uso de esta tonalidad en Julieta, su cinta anterior a Dolor y Gloria, Almodóvar no ha sido preciso. Incluso el cineasta lo usa en su trabajo o en eventos públicos.

Viendo bien Dolor y Gloria, ese viejo amor que visita a Salvador en su departamento, no solo usa el saco rojo, sino su rostro se pone rojo en la conversación.

Hay otros colores en su trabajo como el verde y naranja. La protagonista de Átame lleva naranja todo el tiempo, así como el personaje central de Dolor y Gloria. El verde parece usarse en momentos de tranquilidad, porque Salvador de Dolor y Gloria va al hospital para operarse con una chaqueta verde, y la protagonista de Todo sobre mi madre usa una falda del mismo color, en un pueblo donde intenta reiniciar su vida.

OTRAS MANÍAS

El rojo no es la única obsesión de Almodóvar. Hay otras. Como el uso de imágenes gigantes para contrastar con sus personajes como en La piel que habitó o Todo sobre mi madre.

Todo sobre mi madre
Pedro almodóvar
La piel que habitó

Además hay una aparente conexión entre sus películas. En Mujeres al borde de un ataque de nervios se usa una bebida llamada gazpacho con somníferos para dormir a unos policías. Este elemento se vuelve a utilizar en Los abrazos rotos para drogar a un DJ.

Mujeres al borde de un ataque de nervios

Los personajes de Todo sobre mi madre aparecen en un musical de Caetano Veloso en Hable con ella. Mientras se habla de caballo (droga) en La ley del deseo y también en Dolor y Gloria.

En La mala educación, el personaje de Gael García se queda pensando bajo el agua de una piscina, y la escena inicial de Dolor y gloria es la misma. Y la escena final es la misma usada en La mala educación.

Dolor y gloria
La mala educación

Por otro lado, generalmente hay cine dentro de sus películas. Por ejemplo, en Todo sobre mi madre se habla del clásico Eva al desnudo, inspiración de una de las actrices de la historia. También se observa una de las películas de Sarita Montiel en La mala educación.

Hay una canción, erotismo, comedia y giros locos o extravagantes como la confesión de la hermana en La ley del deseo. No era hermana, sino hermano, y el protagonista no lo sabía. O en Todo sobre mi madre, donde el hijo atropellado fue procreado por un varón convertido en travesti. O el giro más perturbador en La piel que habitó. La mujer protagonista no era más que un hombre, acusado de violación, y sometido a esa transformación por el médico progenitor del afectado. Este galeno luego se enamora de su creación.

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Así es el cine de Almodóvar, fácilmente reconocible, cuando te miras casi todas sus películas. ¿Alguien dijo que tiene un parecido a Hitchcock?

Nominaciones de Juego de Tronos: Capítulos más criticados con más candidaturas

nominaciones de juego de tronos

Los capítulos más criticados son los más nominados a los premios Emmy, reconocimiento a lo mejor de la televisión en los Estados Unidos. Las nominaciones de Juego de Tronos alcanzaron en número 32, un récord en esta premiación.

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Las nominaciones de Juego de Tronos se hacen por capítulos, por eso de los seis episodios, cinco por lo menos tiene una candidatura al Emmy. No recibió ninguna el segundo episodio, “A Knight of the Seven Kingdoms”, quizás el más conmovedor de la temporada, ya que en este capítulo se bautiza a Brienne de Tarth como un caballero. Y escuchamos la canción de Podrick.

El episodio más nominado es el tercero, “The long night”, episodio clave que muestra el enfrentamiento de los ejércitos de Poniente contra Los caminantes blancos. Este conflicto terminó con la muerte de El rey de la noche a manos de Arya Stark en una sorpresiva jugada.

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Este capítulo cuenta con nueve nominaciones, entre ellas, mejor dirección, efectos, visuales, maquillaje, sonido, actriz invitada, por el trabajo de Carice Van Hounten, o Melissandre, banda sonora etc.

Sin embargo fue uno de los más criticados por los seguidores de la serie. Primero porque se veía muy oscuro. Incluso el director de fotografía de este episodio tuvo que salir a aclarar la decisión de oscurecer esta historia. Si lo miran dos meses después, el episodio se ve un poco más claro.

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Otra razón de la crítica es que porque se sintió desordenado, sin un líder claro, divagando entre muchos personajes. Otros no estuvieron de acuerdo en que Arya matara al Rey de la Noche, cuando indicaba sería Jon o Daenerys.

Los fans lo calificaron con un 4.1, según Metacritic.

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El segundo capítulo más nominado es el final de la temporada, The Iron Throne, con cuatro postulaciones, entre ellas a mejor dirección y mejor guion, labor que recayó en los creadores de la serie, David Benioff y D.B. Weiss.

Ni la crítica ni los fans aplaudieron el epílogo. Elegir a Bran como el rey de los Siete Reinos no fue una buena opción. Incluso se hicieron pedidos para reescribir la temporada. Los espectadores le pusieron 2.5 puntos.

Los creadores de Juego de Tronos no solo competirán en guion, sino también en dirección junto a Michael Sapochnik, quien estuvo detrás de The long night y The bells.

The bells recibe tres nominaciones, una por su fotografía; Winterfell y The last starks, una candidatura.

CASI TODO EL ELENCO NOMINADO

nominaciones de juego de tronos

Casi todo el elenco principal fue nominado a un Emmy. Kit Harington (Jon) postula a mejor actriz y Emilia Clarke (Daenerys) a mejor actriz, cuando sus habilidades actorales dejaron dudas, principalmente, en el último episodio.

En actriz de reparto aparece Sophie Turner (Sansa), Maissie Williams (Arya), Lena Headey (Cersei) y Gwedoline Christie (Brienne). Mientras en actor de reparto Peter Dinklage (Tyrion), Nikolaj Coster-Waldau (Jaime) y Alfie Allen (Theon)
Y como actriz invitada, Carice Van Houten (Melissandre).

Repiten el plato Headey y Dinklage. Casi siempre han peleado por un Emmy entre las nominaciones de Juego de Tronos. Incluso Peter Dinklage ya se llevó un premio por su interpretación como Tyrion. Pero resulta curiosa la nominación de Lena Headey (Cersei) a quien apenas le dieron unos minutos en el final de temporada. No dejaron lucir el veneno del personaje. Prácticamente la escondieron. Probablemente se lo den este año.

EL EFECTO JUEGO DE TRONOS

El efecto de las nominaciones de Juego de Tronos arrastró a otros shows como uno llamado Gay of Thrones, nominado al Emmy, o el documental de HBO, The last watch, también candidato. Incluso la experiencia interactiva creada para apreciar el tercer episodio es candidata. Hasta el diseño del título fue nominado.

Obviamente el final de Juego de Tronos no iba a ser indiferente a los Emmy, pero resultan exageradas algunas postulaciones, como si se reconociera más el legado que el resultado de la temporada final.

Dark 2: Familias luchan contra el tiempo

dark 2

Viajar en el tiempo no es sencillo como uno imagina. O como lo plantea Dark 2. Ni simple como en Los vengadores: Endgame. Complicar la trama serviría para jugar con las emociones de los personajes, desesperados por conocer el paradero de sus parientes desaparecidos y poner a prueba a otros fascinados con la posibilidad de viajar en el tiempo, sobre si mantenerlo, o por el bien de sus familias, eliminarla.

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Pero en esta temporada el tiempo es una fuerza poderosa poco flexible, porque si hay cambios solo se aplican para garantizar el cumplimiento del plan supremo, acaso manejar esta fuerza de la física al antojo humano. Regresar a la normalidad no parece una opción para los genios viajeros, fascinados con esta fluida relación entre el pasado y futuro.

DOS ESCENARIOS EN DARK 2


Dark 2 narra en dos escenarios. En uno, los familiares destrozados por la desaparición de sus parientes se resisten a olvidarlos. Quieren una respuesta. Su deseo es conocer el destino de sus seres queridos. Dicen que una desaparición es más dolorosa que una muerte, porque al final nunca sabes qué pasó. Nunca nos ha gustado una película sin ver el final, siempre queremos llegar al epílogo de la historia. Lo mismo sucede con una desaparición.

En esta temporada, las familias afectadas conocen sobre la existencia de las máquinas del tiempo y la posibilidad de viajar por él. Incluso se topan con sus parientes desaparecidos del futuro. Sin embargo no es suficiente, porque quieren a los que perdieron en el presente. No sus proyecciones en el tiempo.

dark 2

Del shock pasan a la acción, porque ese dispositivo representa una esperanza, un camino para reencontrase con los desaparecidos. No les importa esta ciencia, ni siquiera comprenderla y los riesgos supuestos, sino su función.

Sin embargo no es sencillo. Porque Ulrich del futuro tuvo la oportunidad de traer de vuelta a su Mikkel perdido en 1986. No pudo. La línea de tiempo continúa sin alterarse hacia un plan.

Y en otro escenario aparecen Jonas, Claudia, Noah y Adam, quienes idean, planean, se preguntan. Unos a favor de mantener los viajes en el tiempo y otros intentando reparar sus errores y volver todo a la normalidad. Pero Jonah parece volver por el mismo sendero a repetir las mismas decisiones y Claudia, aunque informada del efecto de sus decisiones, parece, una vez más, seducida por la ciencia.

En esta lucha de intereses la familia se contrapone porque desea retornarlo todo al punto de inicio.

NO HAY CAMBIOS EN DARK 2

Pese a la existencia de intenciones por alterarlo todo y regresar a la actualidad, todo se mantiene. Si Ulrich del futuro hubiera traído a su hijo Mikkel de vuelta, hubiera desencadenado un cambio de 180 grados. Lo mismo si Jonas hubiera impedido el suicidio de su padre. Incluso el encuentro entre Martha y Ulrich en 1921, parece una pieza clave en este rompecabezas al dejar a Ulrich preso.

La línea de tiempo se mantiene y sus defensores también, porque los hechos descritos deben cumplir un plan todavía no revelado, pero quizás asociado al interés científico de manejarlo todo a su conveniencia.

Jonás expresa un dilema, y lo hace bien, pero a veces da la impresión que asistimos al camino de conversación de un villano. Las familias están reparando en su papel en esta triste historia y la clave que se significa para volver todo al inicio.

PARA QUE COMPLICARLA MÁS

Dark 2 se llega entender sin problemas hasta la mitad de la temporada. No hay problemas de comprender, por ejemplo, el papel de Jonas en este complejo juego, o el interés de los padres por traer de vuelta a sus hijos. Pero quitarle, otro ejemplo, maldad a Noah para advertir su parentesco con una de las interesadas en ordenar la madeja, parecía innecesario. Enredar más la trama por complicarla y la aparición de más personajes podrían volverla insoportable.

Sin embargo la serie no harta, sino te reta. Bien escribiendo en un papel para entenderla o compartiendo con tus amigos, cara a cara, o en redes sociales, te involucra en una historia que ha fascinado a la humanidad desde que empezó a hablar sin problemas.

Lo más probable es que otra teoría de la física aparezca en la tercera temporada, y aún más compleja. Pero la clave es mirarla sin distracciones, leer a otros y compartir apreciaciones, para llegar a alguna conclusión. Miren esta temporada y lo más probable es que la vuelvan a ver para entenderla mejor. O no.