Asumo que hubo mucha presión para entregar una nueva versión de El rey león a las nuevas generaciones, porque El rey león de 1994 trascendió al tiempo. Es un clásico. La historia, las canciones y el dúo dinámico conformado por Timón y Pumba, se mantienen intactas en las memorias de aquellos que tuvimos el privilegio de verla en el año de estreno.
No solo la atesoramos, sino que en la mayoría de los casos, los ayer niños, y hoy padres, transmitieron esa película a sus hijos. Los herederos la aceptaron. Por eso es que El rey león no es cualquier película, significa mucho para muchos.
La nueva versión es impresionante a nivel técnico, un trabajo similar al de El libro de la selva. Quizás una prueba de ensayo para el director, Jon Favreau, el popular Happy de Ironman, y director de la primera película, la mejor de la trilogía, para ir por El rey León.
NO ES LO MISMO
No hay discusión en ese aspecto. Los personajes de El rey león se ven lo más reales posibles a verlos en un zoológico o documental de National Geographic. El problema es que no transmiten las emociones expresadas en la cinta de 1994.
Las sonrisas, los ojos saltones, la explosión de colores y energía de los musicales, el miedo y las lágrimas de Simba al momento de reparar en la muerte de su padre, Mufasa, han sido excluidas del remake. Incluso la fotografía es mejor que en la actual versión.
Dicen que son animales reales y no puede exigirse las mismas reacciones que en una caricatura, sin embargo el Rocket de Guardianes de la Galaxia transmite más que Mufasa y Simba. Y no son animales reales, sino generados por una computadora.
A ello añadirle que es una copia y calco de la historia de 1994 con unas escenas más para darle, por ejemplo, más valor a Nala, cuya voz corresponde a la cantante Beyoncé. Salvo ese detalle, todo es igual.
POR QUÉ TAN DUROS CON EL REY LEÓN
Lo curioso es que somos duros con El rey león, pero no lo fuimos igual con El libro de la selva, porque para ser francos, es el mismo producto: felinos sin carisma y personajes secundarios sacando la cara por el filme, como en este caso Timón y Pumba. Las críticas a El libro de la selva son bastante amables comparadas a El rey león.
Quizás ahora somos exigentes por las razones expuestas en los primeros párrafos. El rey león significa mucho y cuando te alteran un buen recuerdo por algo menor, es motivo de enojo.
Pero este detalle parece no importarle al público, porque tanto en las calificaciones otorgadas en páginas web y en la taquilla, El rey león ha sido aceptado, como Simba por todos los seres de la selva. Sin embargo sean sinceros, ¿en verdad creen que esta versión es mejor que la de 1994? Mi respuesta es no.
Según cifras del Box Office, el filme alcanzó los 2 mil 790 millones de dólares en recaudación mundial, dejando atrás por un millón a Avatar. La cinta de James Cameron recaudó 2 mil 789 millones de dólares.
Para alcanzar este récord, Los vengadores: Endgame se reestrenó con nuevas escenas de una duración de aproximadamente seis minutos.
Kevin Feige, presidente ejecutivo de Marvel, dio esta noticia durante su presentación en la Comic Con de San Diego desatando la alegría de los fans de la película.
De esta manera el cuadro de las más taquilleras de la historia del cine quedaría de la siguiente manera:
Los vengadores: Endgame
Avatar
Titanic
Star Wars: El despertar de la fuerza
Los vengadores: Guerra infinita
Jurassic World
Los vengadores
Furiosos 7
Los vengadores: La era de Ultron
Pantera Negra
De este ranking se observa que la tetralogía de Los vengadores recaudó por encima de los mil millones de dólares. De las diez, cinco son películas de superhéroes y dos dirigidas por James Cameron.
Pero si nos atenemos al ranking por ajuste de inflación solo en Estados Unidos, es decir, tomando en cuenta el número y precio de entradas, solo Titanic figura entre las más vistas. Porque no es lo mismo comprar una película ahora, que en la década de los 50.
De esta manera, y bajo esta fórmula, las más taquilleras serían:
Lo que el viento se llevó
Star Wars: Una nueva esperanza
El sonido de la música
ET: El extraterrestre
Titanic
Los diez mandamientos
Tiburón
El doctor Shivago
El exorcista
Blancanieves y los siete enanos
Bajo esta fórmula, Avatar aparece en el puesto 15 y Los vengadores: Endgame en el 16.
Pero esta lista no es muy difundida, ni conocida por el público. Para fines prácticos, y hablando de dinero, Los vengadores recaudó más que Avatar, y de paso recuerda al público actual la existencia de este filme a estrenar su secuela en el 2020, marcando el inicio de una nueva trilogía en el mundo Disney.
Después de Los vengadores: Endgame se desató la locura en Marvel. Aprovechando la Comic Con de San Diego, Kevin Feige, presidente ejecutivo de Marvel, anunció las películas de Marvel, y series, a estrenarse hasta el 2021.
Son seis películas y cinco series a lanzarse entre el 2020 y 2021. Las series llegarán a la nueva plataforma streaming, al estilo Netflix, que Disney lanzará al próximo año bajo el nombre de Disney+.
PELÍCULAS DE MARVEL
Cuatro de los filmes anunciados son títulos nuevos, y dos secuelas:
THE ETERNALS: La respuesta del público asistente a la Comic Con de San Diego fue buena cuando se anunció esta película a estrenarse el 11 de noviembre del 2020. Entre el elenco confirmado se subrayan los nombres de Angelina Jolie y Salma Hayek. También estará Richard Madden, Robb Stark en Juego de Tronos, y Kumail Nanjiani, a quien se le recuerda por su trabajo en la serie, Sillicon Valley, y la buena comedia, Por eso lo llaman amor. Se supone que este grupo está integrado por superhumanos con habilidades extraordinarias. Lo interesante es que su historia, según el comic, nace en unas excavaciones en el imperio de los incas. ¿Mantendrán este punto de inicio en la película?
LA VIUDA NEGRA: Esta película será una precuela. Todos sabemos como terminó La viuda negra en Los vengadores: Endgame. Llegará el 1 de mayodel 2020. Contará con Scarlett Johansson, además de la ganadora al Óscar, Rachel Weisz.
DOCTOR EXTRAÑO Y THE MULTIVERSE OF MADNESS: Otra de las películas de Marvel que será una secuela del Doctor Extraño. Contará además con la participación de Elisabeth Olsen como La bruja escarlata. Se estrenará el 7 de mayo del 2021.
THOR: LOVE AND THUNDER: Una de las películas de Marvel esperada. Nueva secuela de Thor que marca el regreso de Natalie Portman como Jane Auster. Se supone que interpretará el rol femenino de Thor. Llegará el 5 de noviembre del 2021.
SHANG CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS: Se estrenará el 12 de febrero del 2021.
BLADE: Se anunció una nueva versión de Blade, interpretada por el dos veces ganador del Óscar, Mahershala Ali. No hay fecha de estreno, pero supone el inicio de la fase 5 de Marvel. Ali ya estuvo en Marvel. Lo vimos como uno de los villanos de Luke Cage, en la primera temporada, serie estrenada en Netflix.
También se anunció las secuelas de Pantera Negra, Capitana Marvel y Guardianes de la galaxia, pero llegarían al cine a partir del 2022.
SERIESDE MARVEL
Las series empezarán a estrenarse desde el 2020 cuando esté lista la plataforma de Disney+. Destacan:
THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER: Se estrenará en el otoño de Estados Unidos del 2020. Osea entre octubre o noviembre
LOKI: Una historia de Loki. En la primavera del 2021.
WANDA VISION: Con Vision y La bruja escarlata. También en la primavera del 2021.
Troya del 2004 es una adaptación del libro de Homero, La iliada, probablemente escrita en el siglo VIII a.c. También utilizó parte de La Odisea, también del mismo autor, y Eneida de Virgilio. Pero para esta nota solo compararemos la película con La iliada.
La película se estrenó con un buen elenco de actores: Brad Pitt, Orlando Bloom, Peter O’Toole, Eric Bana, Sean Bean, Diane Kruger, entre otros. Y en un contexto en que las películas épicas estaban de moda como la trilogía de El señor de los anillos, Gladiador, Alejandro y Cruzada. Además cuenta con una versión del director con una duración de tres horas.
Abarca casi todo el libro. Desde el inicio de la guerra, hasta la muerte de Héctor y el reclamo de su cuerpo por parte de el rey Priamo.
ROMANCES A GUERRA
Troya se concentró más en el romance de Paris y Helena que en la guerra con Troya. Agregando también la posible atracción entre Briseida y Aquiles, que si bien lo menciona el libro, parece que hay más amor entre Patroclo y Aquiles que con Briseida.
Por estas decisiones la película traiciona el espíritu del libro. El texto no es una historia de amor, sino una crónica, o un poema de relatos, sobre una conquista, donde los personajes tiene como único objetivo: ganar la guerra. Además se deja de lado la participación activa de los dioses del Olimpo en los acontecimientos de Troya que hubiera supuesto una película más épica y fascinante.
En el texto se menciona el caso de Helena, si acaso se le da unas líneas, y su desplante a su esposo Melenao, por fugar con Paris, pero se precisa que la huida ocurrió dos décadas antes de la guerra de Troya. Porque, en verdad, la guerra se inicia por un deseo de Aquiles.
EL DESEO DE AQUILES
Aquiles molesto con el rey Agamenón, porque le quitó a Briseida, pidió, o mejor dicho rogó llorando (como un niño caprichoso) a su madre Tetis interceder ante Zeus, animar a los aqueos a iniciar una guerra contra Troya. Aquiles apostaba por una derrota, y en consecuencia una humillación al rey Agamenón. Zeus accedió y convenció al monarca.
No es que la guerra de Troya se haya iniciado por culpa del romance entre Helena y Paris. Helena ya estaba hace 20 años en ese lugar, cuando estalló el conflicto. Si bien reaparece este factor en el enfrentamiento, no es que sea una causa fundamental en el inicio de la guerra. Aunque sí un factor de resentimiento y tensión entre las naciones protagonistas del conflicto.
LA PELEA DE PARISY EL JUEGO DE LOS DIOSES
Lo fascinante es el juego de los dioses en el Olimpo. No se mantienen ajenos. Intervienen. Alteran los hechos. Apoyan a sus favoritos. Se forma bandos. Unos protegiendo Troya y otros a los contrarios. De alguna manera la fuerza de los hombres poco o nada servía, porque los dioses solían intervenir para imponer sus decisiones en situaciones claves.
Por ejemplo, hay un espacio para arreglar cuentas entre Paris y Menelao por Helena. Hay una lucha como se ve en la película. Sin embargo cuando Menelao está punto de ganar, Paris no sale arrastrándose a las piernas de su hermano Héctor como se ve en la película. Sino que aparece Venus, crea una niebla y se lo lleva a sus aposentos con Helena.
NO HAY PERSONAJES TIERNOS
Héctor no es un hermano tierno y comprensivo, como en la película, todo lo contrario. Lo responsabiliza a él y Helena por los pesares de Troya. Lo repite varias veces.
Los personajes en La iliada son rudos, crueles y no necesariamente nobles y delicados como se ve en la película. Si uno lee las acciones de Héctor, reparará en que la personificación del cine está bastante lejana al libro.
ASÍ MURIÓ HÉCTOR
En la Iliada, Héctor lideraba las tropas, no tenía miedo, mataba a discreción y gozaba del apoyo de los dioses.
Pero cuando se enfrenta a Aquiles le falló la valentía. En el cine se da un enfrentamiento cara a cara. En La iliada, Héctor, al ver acercarse a Aquiles huye. Corre tres veces por las murallas de Troya, perseguido por Aquiles. Hasta que decide plantársele y enfrentar al héroe de los aqueos. El resulto es el mismo. Porque Héctor muere por acción de la lanza de Aquiles en el cuello.
LA MUERTE DE PATROCLO
Otra diferencia es que Aquiles y Patroclo no son primos como en Troya, sino amigos. Por eso se especula en una relación homosexual entre ellos. Aquiles llegó a las costas de Troya, pero no bajó de la nave para apoyar al rey Agamenon, ni por todo el oro o Briseida devuelta a sus manos.
Solo abandonó las naves cuando Héctor mató a Patroclo, usando el traje de Aquiles. Y no hay confusión, porque Héctor sabía a quien mataba. Aquiles lloró amargamente por la partida de su amigo, decidiendo intervenir en la guerra, pero con el único objetivo de perseguir a Héctor y matarlo.
Pero vale decir que Héctor no mató solo a Patroclo, sino con la intervención de Apolo, quien quita el casco y coraza dejándolo expuesto a Héctor.
ESE TRAJE NO LO TENÍA EN TROYA
Aquiles arrasa con los troyanos hasta que mata a Héctor. Aquí también hay otro detalle, porque su madre Tetis le obsequia un traje confeccionado por el dios Hefesto. No tenía armadura, porque, según la tradición, a un hombre caído, se le quitaba esas prendas. Y lo mismo hicieron cuando Patroclo, quien usaba el traje de Aquiles, cayó en la arena.
Pero Aquiles salió beneficiado, porque recibió una armadura impenetrable. Ninguna lanza, por ejemplo, podía atravesar su escudo.
Luego de matar a Héctor, Aquiles se muestra cruel con este cuerpo, lo deja abandonado en la playa para que sea devorado por los perros, cuervos y gusanos. La intervención de los dioses, lo persuade a entregarlo al rey Priamo, padre de Héctor.
No obstante las evidentes diferencias entre la película y el texto, al público parece gustarle la cinta. Adoró una guerra iniciada por el amor de Helena, a un texto de guerra y honor. Dejando la oportunidad de adaptar un libro fascinante y fantasioso.
Salvador, el protagonista de Dolor y Gloria, lleva un saco rojo, aunque un tono más cerca al granate, usado para asistir a un coloquio organizado por el reestreno de su película. Escenas más adelante un viejo amor, Federico, reaparece también con un saco rojo. Se podría decir que es el mismo. Incluso el mismo que usa Pedro Almodóvar cuando asiste a ceremonias.
Al inicio de la película, Salvador visita a un examigo actor, Alberto, lleva una casaca naranja y un polo rojo. Alberto lo recibe con un pantalón de buzo rojo. Ese mismo Alberto usa sus mejores galas para pronunciar un monólogo, y detrás de él hay un fondo con un color potente.
Alrededor de Salvador, en su cocina, por ejemplo, la cocina alberga reposteros rojos. Y cuando lo llevan a operarse a una clínica, la habitación está pintada de verde, pero por una ventana asoma un extintor rojo y en la montura del lente de un médico es roja.
Pedro Almodovar
Que tal obsesión. El rojo es el color preferido de Pedro Almodóvar y está presente en todas sus películas. En Todo sobre mi madre, la protagonista lleva un sacón rojo. Lo mismo se ve en Mujeres al ataque de nervios, donde el personaje central parece tener solo prendas de este tono.
Todo sobre mi madreMujeres al borde de un ataque de nervios
Parece que no hay una razón para el uso de este color en las películas. Se usan de manera indiscriminada y en unas películas más que otras. Cuando le preguntaron por los motivos del uso de esta tonalidad en Julieta, su cinta anterior a Dolor y Gloria, Almodóvar no ha sido preciso. Incluso el cineasta lo usa en su trabajo o en eventos públicos.
Viendo bien Dolor y Gloria, ese viejo amor que visita a Salvador en su departamento, no solo usa el saco rojo, sino su rostro se pone rojo en la conversación.
Hay otros colores en su trabajo como el verde y naranja. La protagonista de Átame lleva naranja todo el tiempo, así como el personaje central de Dolor y Gloria. El verde parece usarse en momentos de tranquilidad, porque Salvador de Dolor y Gloria va al hospital para operarse con una chaqueta verde, y la protagonista de Todo sobre mi madre usa una falda del mismo color, en un pueblo donde intenta reiniciar su vida.
OTRAS MANÍAS
El rojo no es la única obsesión de Almodóvar. Hay otras. Como el uso de imágenes gigantes para contrastar con sus personajes como en La piel que habitó o Todo sobre mi madre.
Todo sobre mi madreLa piel que habitó
Además hay una aparente conexión entre sus películas. En Mujeres al borde de un ataque de nervios se usa una bebida llamada gazpacho con somníferos para dormir a unos policías. Este elemento se vuelve a utilizar en Los abrazos rotos para drogar a un DJ.
Mujeres al borde de un ataque de nervios
Los personajes de Todo sobre mi madre aparecen en un musical de Caetano Veloso en Hable con ella. Mientras se habla de caballo (droga) en La ley del deseo y también en Dolor y Gloria.
En La mala educación, el personaje de Gael García se queda pensando bajo el agua de una piscina, y la escena inicial de Dolor y gloria es la misma. Y la escena final es la misma usada en La mala educación.
Dolor y gloriaLa mala educación
Por otro lado, generalmente hay cine dentro de sus películas. Por ejemplo, en Todo sobre mi madre se habla del clásico Eva al desnudo, inspiración de una de las actrices de la historia. También se observa una de las películas de Sarita Montiel en La mala educación.
Hay una canción, erotismo, comedia y giros locos o extravagantes como la confesión de la hermana en La ley del deseo. No era hermana, sino hermano, y el protagonista no lo sabía. O en Todo sobre mi madre, donde el hijo atropellado fue procreado por un varón convertido en travesti. O el giro más perturbador en La piel que habitó. La mujer protagonista no era más que un hombre, acusado de violación, y sometido a esa transformación por el médico progenitor del afectado. Este galeno luego se enamora de su creación.
Los capítulos más criticados son los más nominados a los premios Emmy, reconocimiento a lo mejor de la televisión en los Estados Unidos. Las nominaciones de Juego de Tronos alcanzaron en número 32, un récord en esta premiación.
Las nominaciones de Juego de Tronos se hacen por capítulos, por eso de los seis episodios, cinco por lo menos tiene una candidatura al Emmy. No recibió ninguna el segundo episodio, “A Knight of the Seven Kingdoms”, quizás el más conmovedor de la temporada, ya que en este capítulo se bautiza a Brienne de Tarth como un caballero. Y escuchamos la canción de Podrick.
El episodio más nominado es el tercero, “The long night”, episodio clave que muestra el enfrentamiento de los ejércitos de Poniente contra Los caminantes blancos. Este conflicto terminó con la muerte de El rey de la noche a manos de Arya Stark en una sorpresiva jugada.
Este capítulo cuenta con nueve nominaciones, entre ellas, mejor dirección, efectos, visuales, maquillaje, sonido, actriz invitada, por el trabajo de Carice Van Hounten, o Melissandre, banda sonora etc.
Otra razón de la crítica es que porque se sintió desordenado, sin un líder claro, divagando entre muchos personajes. Otros no estuvieron de acuerdo en queArya matara al Rey de la Noche, cuando indicaba sería Jon o Daenerys.
Los fans lo calificaron con un 4.1, según Metacritic.
El segundo capítulo más nominado es el final de la temporada, The Iron Throne, con cuatro postulaciones, entre ellas a mejor dirección y mejor guion, labor que recayó en los creadores de la serie, David Benioff y D.B. Weiss.
Ni la crítica ni los fans aplaudieron el epílogo. Elegir a Bran como el rey de los Siete Reinos no fue una buena opción. Incluso se hicieron pedidos para reescribir la temporada. Los espectadores le pusieron 2.5 puntos.
Los creadores de Juego de Tronos no solo competirán en guion, sino también en dirección junto a Michael Sapochnik, quien estuvo detrás de The long night y The bells.
The bells recibe tres nominaciones, una por su fotografía; Winterfell y The last starks, una candidatura.
CASI TODO EL ELENCO NOMINADO
Casi todo el elenco principal fue nominado a un Emmy. Kit Harington (Jon) postula a mejor actriz y Emilia Clarke (Daenerys) a mejor actriz, cuando sus habilidades actorales dejaron dudas, principalmente, en el último episodio.
En actriz de reparto aparece Sophie Turner (Sansa), Maissie Williams (Arya), Lena Headey (Cersei) y Gwedoline Christie (Brienne). Mientras en actor de reparto Peter Dinklage (Tyrion), Nikolaj Coster-Waldau (Jaime) y Alfie Allen (Theon) Y como actriz invitada, Carice Van Houten (Melissandre).
Repiten el plato Headey y Dinklage. Casi siempre han peleado por un Emmy entre las nominaciones de Juego de Tronos. Incluso Peter Dinklage ya se llevó un premio por su interpretación como Tyrion. Pero resulta curiosa la nominación de Lena Headey (Cersei) a quien apenas le dieron unos minutos en el final de temporada. No dejaron lucir el veneno del personaje. Prácticamente la escondieron. Probablemente se lo den este año.
EL EFECTO JUEGO DE TRONOS
El efecto de las nominaciones de Juego de Tronos arrastró a otros shows como uno llamado Gay of Thrones, nominado al Emmy, o el documental de HBO, The last watch, también candidato. Incluso la experiencia interactiva creada para apreciar el tercer episodio es candidata. Hasta el diseño del título fue nominado.
Obviamente el final de Juego de Tronos no iba a ser indiferente a los Emmy, pero resultan exageradas algunas postulaciones, como si se reconociera más el legado que el resultado de la temporada final.
Viajar en el tiempo no es sencillo como uno imagina. O como lo plantea Dark 2. Ni simple como en Los vengadores: Endgame. Complicar la trama serviría para jugar con las emociones de los personajes, desesperados por conocer el paradero de sus parientes desaparecidos y poner a prueba a otros fascinados con la posibilidad de viajar en el tiempo, sobre si mantenerlo, o por el bien de sus familias, eliminarla.
Pero en esta temporada el tiempo es una fuerza poderosa poco flexible, porque si hay cambios solo se aplican para garantizar el cumplimiento del plan supremo, acaso manejar esta fuerza de la física al antojo humano. Regresar a la normalidad no parece una opción para los genios viajeros, fascinados con esta fluida relación entre el pasado y futuro.
DOS ESCENARIOSEN DARK 2
Dark 2 narra en dos escenarios. En uno, los familiares destrozados por la desaparición de sus parientes se resisten a olvidarlos. Quieren una respuesta. Su deseo es conocer el destino de sus seres queridos. Dicen que una desaparición es más dolorosa que una muerte, porque al final nunca sabes qué pasó. Nunca nos ha gustado una película sin ver el final, siempre queremos llegar al epílogo de la historia. Lo mismo sucede con una desaparición.
En esta temporada, las familias afectadas conocen sobre la existencia de las máquinas del tiempo y la posibilidad de viajar por él. Incluso se topan con sus parientes desaparecidos del futuro. Sin embargo no es suficiente, porque quieren a los que perdieron en el presente. No sus proyecciones en el tiempo.
Del shock pasan a la acción, porque ese dispositivo representa una esperanza, un camino para reencontrase con los desaparecidos. No les importa esta ciencia, ni siquiera comprenderla y los riesgos supuestos, sino su función.
Sin embargo no es sencillo. Porque Ulrich del futuro tuvo la oportunidad de traer de vuelta a su Mikkel perdido en 1986. No pudo. La línea de tiempo continúa sin alterarse hacia un plan.
Y en otro escenario aparecen Jonas, Claudia, Noah y Adam, quienes idean, planean, se preguntan. Unos a favor de mantener los viajes en el tiempo y otros intentando reparar sus errores y volver todo a la normalidad. Pero Jonah parece volver por el mismo sendero a repetir las mismas decisiones y Claudia, aunque informada del efecto de sus decisiones, parece, una vez más, seducida por la ciencia.
En esta lucha de intereses la familia se contrapone porque desea retornarlo todo al punto de inicio.
NO HAY CAMBIOSEN DARK 2
Pese a la existencia de intenciones por alterarlo todo y regresar a la actualidad, todo se mantiene. Si Ulrich del futuro hubiera traído a su hijo Mikkel de vuelta, hubiera desencadenado un cambio de 180 grados. Lo mismo si Jonas hubiera impedido el suicidio de su padre. Incluso el encuentro entre Martha y Ulrich en 1921, parece una pieza clave en este rompecabezas al dejar a Ulrich preso.
La línea de tiempo se mantiene y sus defensores también, porque los hechos descritos deben cumplir un plan todavía no revelado, pero quizás asociado al interés científico de manejarlo todo a su conveniencia.
Jonás expresa un dilema, y lo hace bien, pero a veces da la impresión que asistimos al camino de conversación de un villano. Las familias están reparando en su papel en esta triste historia y la clave que se significa para volver todo al inicio.
PARA QUE COMPLICARLA MÁS
Dark 2 se llega entender sin problemas hasta la mitad de la temporada. No hay problemas de comprender, por ejemplo, el papel de Jonas en este complejo juego, o el interés de los padres por traer de vuelta a sus hijos. Pero quitarle, otro ejemplo, maldad a Noah para advertir su parentesco con una de las interesadas en ordenar la madeja, parecía innecesario. Enredar más la trama por complicarla y la aparición de más personajes podrían volverla insoportable.
Sin embargo la serie no harta, sino te reta. Bien escribiendo en un papel para entenderla o compartiendo con tus amigos, cara a cara, o en redes sociales, te involucra en una historia que ha fascinado a la humanidad desde que empezó a hablar sin problemas.
Lo más probable es que otra teoría de la física aparezca en la tercera temporada, y aún más compleja. Pero la clave es mirarla sin distracciones, leer a otros y compartir apreciaciones, para llegar a alguna conclusión. Miren esta temporada y lo más probable es que la vuelvan a ver para entenderla mejor. O no.
Una obsesión de Pedro Almodovar es el rojo. Solo miren tres películas para notar la presencia de este tono en todas las escenas. Pero otra es la música. Y nos referimos a las bandas sonoras con violín y piano, sino a número musicales con canciones clásicas para destacar las emociones de los personajes. Aquí les dejamos una lista con las canciones de las películas de Pedro Almodovar, otra fijación del español.
Al final de Átame aparece una escena donde tres personajes cantan Resistiré del Dúo Dinámico de 1988. Los tres van en un auto rojo y cantan al mismo ritmo esta canción. Se hizo conocida gracias a la inclusión en la cinta.
Cucurrucucu Paloma (Hable con ella)
Caetano Veloso aparece en una de las escenas de Hable con ella, una de las mejores películas de Pedro Almodovar, cantando un clásico: Cucurrucu Paloma. En esta toma se da una especie de crossover, porque aparecen personaje de otra buena película, Todo sobre mi madre.
Quizás, Quizás (La mala educación)
Gael García Bernal se viste de mujer para cantar un tema de Sarita Montiel, Quizás quizás, en La mala educación, polémica película de denuncia de los abusos de la iglesia Católica.
Moon River (La mala educación)
Los temas en inglés también se incluyen en las canciones de las películas de Pedro Almodovar. Al inicio de La mala educación hay un número donde un niño canta «Moon river» junto a un sacerdote quien toca la guitarra. La música conmueve y hace un duro contraste con los hechos, porque esa escena advierte los abusos cometidos por el cura, hacia el niño.
I’m so excited (Los amantes pasajeros)
Otro tema en inglés incluido en las canciones de las películas de Pedro Almodovar: I’m so excited de The point sisters. La canción apareció en Los amantes pasajeros. Por esta música se hizo un gracioso número musical al interior de un avión.
Volver (Volver)
Otra buena película de Pedro Almodóvar. Con la voz de Penélope Cruz incluye la canción Volver de Estrella Morante. A Cruz se le ve espectacular cantando, pero no es su voz.
Por el amor de amar (La piel que habitó)
Hay una canción muy dulce que conecta dos personajes: madre e hija, en una historia negra y perturbadora. Se llama Por el amor de amar.
Pecadora (Tacones lejanos)
Así como Los amantes pasajeros, hay una coreografía bastante alegre en Tacones lejanos con Pecadora de Los hermanos rosario.
A tu vera (Dolor y gloria)
Con la participación de Rosalía, popular por su tema «Con altura», cantan la canción A tu vera con un grupo de mujeres lavando en el río.
Mención aparte merece la colaboración entre Pedro Almodóvar y el compositor, Alberto Iglesias, quien estuvo a cargo de la música de las películas de Almodóvar desde La flor de mi secreto. Ha sido nominado en tres ocasiones al Óscar por El jardinero fiel, Cometas en el cielo y Tinker Tailor Soldier Spy.
