«Una Navidad en verano» narra la historia de una mujer luchadora que cuida de cuatro niños huérfanos de personalidades distintas. A pocos días de navidad ocurre algo que cambia sus vidas para siempre, uniéndolos más que nunca y demostrando que el amor y la unión vence todas las dificultades.
August es un niño de 10 años cuya deformidad facial le impidió asistir a una escuela ordinaria. August sabe bien que no todo el mundo es capaz de ver más allá de su cara y, en este primer año de escuela, le tocará convencer a sus compañeros de clase que no tienen por qué tratarle como si fuera especial.
Bruce Wayne recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y la Mujer Maravilla trabajan rápidamente para encontrar y reclutar a un equipo de metahumanos para pelear contra esta amenaza recién despertada. Pero a pesar de la formación de esta liga sin precedentes de héroes – Batman, Mujer Maravilla, Aquaman, Cyborg y Flash-, puede ser ya demasiado tarde para salvar al planeta de un ataque de proporciones catastróficas.
Luego del asesinato de su esposa, Gardner (Matt Damon) jura que nunca más le arrebatarán nada. Así, convertirá al tranquilo lugar donde vive en su espacio para cobrar venganza.
La crítica sacudió la temporada del Óscar 2018. Días previos conocimos a los nominados y ganadores al cine independiente (Spirit Awards), Gotham Awards, National Board of Review y la crítica de Nueva York y con esta información podemos ir deduciendo qué películas y actuaciones podrían ser tomadas en cuenta en el Óscar 2018.
Además se terminaron dos películas con potencial de Óscar: Los archivos del pentágono (The Post) de Steven Spielberg y El hilo fantasma de Paul Thomas Anderson con Daniel Day Lewis. Quedan por ver cintas con menor potencial como The greatest showman de Hugh Grant y All money in the world con Ridley Scoot.
Pero en estos días las apuestas empezaron a moverse. Los archivos del Pentágano de Spielberg trepó y se pone como la rival directa de Dunkerque, la favorita de la temporada.
Los premios de la crítica también dieron un buen empujón a Call me by your name, Lady Bird y la cinta, escondida en esta temporada, Huye (Get out). Pero en la otra vereda, hay cintas que caminan en silencio como La forma del agua de Guillermo del Toro. Sigue siendo favorita, pero no con la misma fuerza de semanas anteriores.
En actuaciones, Meryl Streep salió bien parada de los primeros visionados de Los archivos del Pentágono. Algunos hablan de su cuarto Óscar. Lo mismo pasó con Tom Hanks quien podría ser nominado después de 18 años. Su última candidatura fue en el 2000 por El náufrago. Ganó dos Óscar por Filadelfia y Forrest Gump.
Saoirse Ronan ganó notoriedad gracias a la crítica por su trabajo en Lady Bird. Lo mismo pasó con Daniel Day Lewis, rival director de Gary Oldman, favorito de la temporada. Daniel Day Lewis anunció que ya no actuaría y sus declaraciones seguramente pesarán al momento de tomar una decisión.
Aquí las nuevas predicciones al Óscar 2018 según la web GoldDerby
MEJOR PELÍCULA
Dunkerque
Los archivos del Pentágono (The Post)
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
La forma del agua
Call me by your name
Lady Bird
Huye
La hora más oscura
The Florida Project
Mudbound
Más opciones: El hilo fantasma, La gran enfermedad, El seducto, I, Tonya.
MEJOR DIRECTOR
Christopher Nolan
Christopher Nolan por Dunkerque
Guillermo del Toro por La forma del agua
Steven Spielberg por Los archivos del Pentágono
Luca Guadagnino por Call me by your name
Greta Gerwig por Lady Bird
MEJOR ACTOR
Gary Oldman
Gary Oldman por La hora más oscura
Daniel Day Lewis por El hilo fantasma
Timothee Chalamet Por call me by your name
Jake Gyllenhaal por Stronger
Tom Hanks por Los archivos del Pentágono
MEJOR ACTRIZ
Francis Mcdormand por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
El momento más emotivo, que arrancó lágrimas y sollozos de Coco, fue cuando Miguel canta con su bisabuela la canción, Recuérdame de Coco. No vamos a ahondar en detalles, porque les arruinaríamos la película, pero sí decirles que es el clímax de la cinta animada.
Hay varias versiones de esta canción. Una que escuchamos en la película y otra de la voz del cantante mexicano, Carlos Rivera.
En Coco, los vivos no se olvidan de sus muertos, y ellos tampoco de nosotros. Están pendientes que siempre los tengamos en nuestras memorias y corazones. Porque si los dejamos, aunque sea, de mencionar, desaparecerán para siempre.
La nueva cinta animada de Disney y Pixar toma una tradición latina, pero se enfoca en las costumbres mexicanas del Día de los Muertos, más mediática y más colorida que en otros países. En esta historia Miguel quiere cantar, pero en su familia la música causó mucho daño. No lo apoyan ni le quieren dejar tocar algún instrumento musical. Pero todo empeora cuando Miguel repara en que su tatarabuelo fue un reputado mariachi en su pueblo.
Lo que, a primera impresión, podría ser una película sobre lo difícil de alcanzar un sueño, termina siendo un buen relato sobre la familia, su importancia y la relevancia de nunca olvidarlos.
Miguel quiere cantar, pero no lo dejan.
Dicen que el muerto, muerto está, pero qué pasa con los recuerdos. Qué pasa con ese nudo en la garganta o ese conflicto de evitar que las lágrimas se salgan de los ojos cuando recuerdas al pariente o amigo que se fue y no estará más, físicamente, con nosotros. Pues la película habla mucho sobre ello. Los sueños son buenos, siempre y cuando vayan con la familia. Con ese respaldo, alcanzar los objetivos será más fácil. Pero nuestra memoria no puede ser frágil cuando se trata del clan que te dio de comer y apoyó. Hay recordarlos.
Quién ha perdido alguien tan cercano entenderá mejor esta película. No es una cinta más. Ni tampoco se parece a otra. Además retrata una tradición latina que podemos entender fácilmente en esta parte del continente. No es un filme mexicano. Si te parece novedoso, pues algunas familias así recuerdan a sus muertos. Porque al margen de las comidas y papel picado, es un día en recordamos aquellos que fueron importantes en nuestro desarrollo. La ocasión de decirles que nunca se irán de la familia.
Coco es una historia bonita, emotiva (sobre todo cuando llega el momento de cantar el tema principal), con giros finales, realmente inesperados, familiar y altamente recomendable.
Durante la promoción de Phantom Tread o El Hilo Fantasma, el actor Daniel Day Lewis anunció su retiro de la actuación. El actor de 60 años, antes del rodaje de esta película de Paul Thomas Anderson, dijo que se iría de Hollywood, pero nadie le creyó. Hasta hoy lo confirmó.
Antes de hacer la película, no sabía que iba a dejar de actuar. Paul (Thomas Anderson, el director) y yo nos reíamos un montón antes de ponernos con ella… pero después, dejamos de hacerlo, porque los dos, de repente, nos llenamos de tristeza. Nos pilló por sorpresa. Y no sabíamos por qué había nacido ese pesar. Era muy difícil vivir con ello. Y lo sigue siendo
De sus declaraciones se desprende que la pasión por la actuación se perdió. Incluso dice que no miró la película ni la verá y ese sería, para él un indicio, para dejar la interpretación.
El hecho de no querer ver la película está conectado con la decisión que tomé de dejar de actuar. Pero no es el motivo por el que apareció esa tristeza para quedarse. Eso sucedió durante la propia historia. Y realmente no sé por qué
Pero no es la primera vez que Daniel Day Lewis renuncia a la actuación. Ya lo hizo en los 90, pero vino Martin Scorsese y lo llevó a Pandillas de Nueva York. Luego lo vimos en Petróleo Sangriento con Paul Thomas Anderson y ganó el Óscar. Años después protagonizó Lincoln con Steven Spielberg y se llevó su tercer Óscar.
Los cinco personajes para extrañarlos
Entonces como los actores son volubles (porque seguramente lo harán regresar), igual te vamos dejar los cinco personajes que te harán extrañar al británico.
Mi pie izquierdo
Ganó su primer Óscar por esta película. Interpretó al pintor, poeta y escritor irlandés, Christy Brown, quien tenía parálisis cerebral. El personaje solo se comunicaba por su pie. Con esa extremidad escribía e interactuaba con el resto. El papel demandó un enorme trabajo físico al actor.
En el nombre del padre
Interpretó a uno de los activistas condenados injustamente en la cárcel por un atentado terrorista que no organizaron. Los confundieron con un un grupo que buscaba la independencia de Irlanda del Norte de Inglaterra.
Con ojos de distintos colores interpretó la historia de los orígenes de Nueva York con Leonardo DiCaprio y Cameron Diaz. La cinta fue dirigida por Martin Scorsese.
Petroleo Sangriento
Probablemente el mejor papel del actor dirigido por Paul Thomas Anderson. Interpretó a un ambicioso comerciante de petróleo convencido de sus métodos para alcanzar sus negocios.
Lincoln
Steven Spielberg, con ayuda de Daniel Day Lewis, contó la historia de la abolición de la esclavitud en los Estados Unidos. El actor transmitió liderazgo, nobleza, carácter y fuerza. Ganó su tercer Óscar con esta película.
El trailer de Los vengadores: Guerra infinita mostró el nuevo look de tres vengadores: Capitán América, Viuda negra y Thor.
A Thor ya se le presentó con el cabello corto en Ragnarok. Secuestran al Dios de Asgard y para someterlo a una batalla le arrebatan su larga cabellera. Le quedó bien, aunque a él no le gustó. A ello hay que sumarle el parche que llevará en el ojo. A quienes no vieron Ragnarok solo podemos decir que fue una herida de guerra.
Mientras que La viuda negra llevará el cabello rubio. No se sabe por qué. Se especula que para ocultar su identidad. Lo cierto es que la actriz, Scarlett Johansson, que interpreta este personaje tiene el cabello rubio. Y es la primera vez que usa su color natural en una cinta de Los vengadores.
En Iron Man 2Cabello corto en Los vengadoresEn Capitán América: Soldado de inviernoPelo corto y ondeado en capitán América: Guerra Civil.
También es el personaje que más cambió a lo largo del universo Marvel. Primero empezó con el cabello rizado, luego liso y corto, luego liso, delgada y largo, y ahora rubio.
Finalmente el capitán América, osea Steve Rogers, figura con barba. Habría razón y estaría relacionada con Capitán América: Guerra Civil. Al final de la película, y luego de pelear duro con Ironman, el Capitán América deja su escudo. Según el director de Guerra Infinita, dejar su símbolo tiene un efecto en él.
Creo que al dejar caer ese escudo está soltando esa identidad. [Es] él admitiendo que ciertamente la identidad del Capitán América estaba en conflicto con la personal elección que él estaba haciendo