Las bandas sonoras y canciones de cine también son reconocidas por el Grammy. Aunque no pesan en la temporada de premio, si van diciéndonos qué tema podría llegar favorito a la noche del Óscar.
En esta nueva edición los soundtrack de La La Land y Dunkerque están como candidatas al premio máximo de la música. En canción destaca City of Star y How Far I’ll Go de Moana.
Además de estas películas destacan los soundtrack de Guardianes de la Galaxia y Baby Driver.
El año pasado compitieron los temas de El escuadrón suicida, así como las bandas sonoras de El renacido y Los ocho más odiados. Al final el soundtrack de la película de Quentin Tarantino.
Aquí los nominados al Grammy
MEJOR COMPILACIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES
• Baby Driver
• Guardianes de la galaxia. Volumen 2
• Talentos Ocultos
• La La Land
• Moana: Las canciones
MEJOR BANDA SONORA PARA MEDIOS AUDIOVISUALES
• La llegada
• Dunkerque
• Juego de Tronos: Temporada 7
• Talentos ocultos • La La Land
MEJOR CANCIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES
• City Of Stars (La La Land)
• How Far I’ll Go (Moana)
• I Don’t Wanna Live Forever (Cincuenta sombras más oscuras)
Se cumplió la amenaza. El último trailer de All the money in the world quitó a Kevin Spacey y puso en su lugar al actor británico Christopher Plummer.
La movida se gestó a raíz de las denuncias de acoso sexual contra Kevin Spacey. Ridley Scott, director de este filme, decidió, unilateralmente, sacar a Spacey y poner en su lugar al experimentado Plummer.
Pero a diferencia de Spacey, Plummer no necesitó de prótesis y maquillaje para interpretar a J. Paul Getty. Este personaje es un multimillonario que se negó a pagar al rescate por su nieto secuestrado. Fue una historia real.
Desde el primer lanzamiento del trailer con Kevin Spacey, la cinta generó expectativa. Incluso se programó para clausurar el importante festival del cine del American Film Institute (AFI). Sin embargo luego de las denuncias contra Kevin Spacey se procedió postergar este estreno y reemplazarlo por Plummer.
También sacaron el nombre del actor de los póster de la película.
Spacey también sacado del rodaje de House of Cards de Netflix. Todavía no se sabe cómo continuará esa historia sin Frank Underwood. Además lo dejaron fuera de la película Gore auspiciada por esta plataforma.
La cinta se estrenará el 22 de diciembre en los Estados Unidos.
Tremendo trailer de Los vengadores guerra infinita. Simplemente te dejó con las ganas para ver la película. El filme se estrenará 26 de abril en Perú, una semana antes que los Estados Unidos.
En Guerra infinita se unen todos los vengadores vistos en el cine hasta la fecha. Será algo no visto, como dice las promociones de esta película. Pero esta unión tiene una razón: combatir al poderoso Thanos. Uno no lo vencerá, así que se requiere a otros.
Pero la película también significa el fin de una era. Con Los vengadores guerra infinita muere una etapa. La denominada fase 3 para darle paso a la nueva generación de superhéroes de Marvel. Así que muchos cambios habrá en este filme.
Qué claves nos deja este trailer. Muchos e interesantes. Aquí les va.
De quién es esta mano
Al inicio se ve a Tony Stark (Ironman) tomar una mano con pena. Ese miembro este sucio e inerte y no siente nada. A quién corresponde a un ¿vengador? o a un ciudadano común y corriente. Anthony Russo, uno de los directores de la película, ya adelantó que la película significará el fin para algunos superhéroes. Osea algunos personajes morirán.
Sabemos a quién se nos permite matar, eso es todo. Ni siquiera creo que Marvel tuviera alguna idea sobre a dónde irían después de ‘Vengadores: Infinity War’ y ‘Vengadores 4’. No será un final para todos estos personajes. Pero sí será el final para algunos de ellos. Así que habrá supervivientes. Es complicado, pero no va a ser un final limpio
El romance y sin el rostro fucsia
El Los vengadores: La era de Ultron y Capitán América: Guerra Civil se enfatizó en la relación de La bruja escarlata con Visión. En Guerra Infinita parece que se continuará en esa línea. Además que Visión aparece sin su habitual rostro fucsia, solo con una luz en la frente que parece una gema.
La viuda negra está rubia
En Ironman 2, la Viuda Negra tenia el cabello rizado. En Soldado de Invierno liso y en Capitán América: Guerra Civil igual aunque con una figura delgada. Ahora figura con los pelos rubios. Por qué. Cambio de look o tiene que ver con la historia. No hay una razón exacta y solo se cree que intenta pasara desapercibida, luego de los sucesos en Guerra Civil.
Otra vez figura Loki con el Teseracto como en Los vengadores. ¿Se lo entregará a Thanos?
Spiderman y su nuevo traje
En esta película Spiderman estrenará un nuevo traje. El mismo que le ofreció Tony Stark en Spiderman: De regreso a casa y que Peter Parker rechazó porque quería ganárselo. Pues Thanos lo obligará a usar esta prenda.
Capitán América con barba
Luego de Guerra Civil, el capitán América aparece con barba en Los vengadores guerra infinita, más mayor y con más experiencia. Hay un diálogo en que Pantera negra sugiere a todos que le consigan un escudo. ¿Qué pasó con el escudo del capitán América? También se ve que Pantera Negra el arroja un tridente y el capitán lo detiene ¿Seguirán los problemas entre ellos?
Contra quien pelea Pantera Negra
Hay una batalla que al parecer se desarrolla en Wakanda. La gente de Pantera Negra, Capitán América, La viuda negra, Hulk, y El soldado de invierno se enfrentan a unos seres del más allá. ¿Serán los soldados de Thanos? Y si ven los detalles, el capitán América sigue sin escudo.
¿El fin de Vision?
También veamos que uno de los aliados de Thanos intenta quitar la gema del infinito a Visión. Lo hace gritar al colocarle su cetro en la frente. ¿Lo logrará? La imagen siguiente se ve a Thanos colocándose la gema en su puño.
Cuántas gemas tiene Thanos
Pues en el puño se ven dos. Y parece que le faltan otras tres. Una la tenía la comunidad Nova en Guardianes de la Galaxia. Otra sería el teseracto y habría una en Asgard.
Están todos y con la expectativa al tope
Todos los personajes de Marvel están en la película. Nadie estará fuera. Incluso Thor con su parche en el ojo. Además hay mucha fe en la cinta teniendo en cuenta que los directores responsables son los hermanos Russo. Quiénes son. Pues pequeños desmemoriados, aquellos que dirigieron Guerra Civil y Soldado de Invierno. Dos muy buenas películas. ¿Cerrarán una buena trilogía con Los vengadores guerra infinita ?
Hace más de una semana la crítica vio The Post de Steven Spielberg (o Los archivos del Pentágono) y recién este martes empezaron a publicar sus primeras reacciones a la película. Todos destacan la nueva obra de Steven Spielberg, pero también el trabajo de Meryl Streep. ¿Óscar? pues le alcanza para la nominación. No sabemos si el maestro Spielberg podrá ganar el premio de la Academia, pero si peleará por este reconocimiento.
La película The Post de Steven Spielberg cuenta la filtración de documentos de la guerra de Vietnam al Washington Post. Este diario tuvo que enfrentarse al gobierno por esta información.
Aquí las primeras reacciones a la película a The post de Steven Spielberg.
Peter Sciretta, editor de Slash Film, destaca que la película es importante y que Meryl Streep está asombrosa.
The Post is an important film, not just to history, but to the now. Streep is amazing. My audience broke into applause at least 6 times during the movie itself. Spielberg’s best film since Munich.
The Post es una película importante, no solo para la historia, sino para la actualidad. Streep está maravillosa. Mi audiencia rompió en aplausos al menos seis veces durante la película. Es la mejor película de Spielberg desde Munich.
David Ehrlich, crítico de Indiewire, destacó que esta es la mejor película de Spielberg desde Munich.
THE POST rules. the best Spielberg movie since MUNICH. more on this story as it develops.
The Post entrega la mejor película de Spielberg desde Munich. Más en esta historia que se desarolla.
Alan Cerny, crítico de Comming Soon, destaca el trabajo de Spielberg en el diálogo y las actuaciones.
So THE POST is Steven Spielberg at his most urgent. He lets the dialogue and the performances speak for him. A little preachy, but it has a lot to say. I love this era of Spielberg. Streep, Hanks, Odenkirk are terrific. Timely as hell, too.
Entonces The Post es Steven Spielberg en su momento más urgente. Deja que el diálogo y las actuaciones hablen por él. Un poco de predicación, pero tiene mucho que decir. Amo esta era de Spielberg. Streep, Hanks, Odenkirk son geniales. Oportuno como el infierno, también.
Adam B. Vary de Buzz Feed considera que es la mejor actuación de Meryl Streep en años.
I pretty much loved THE POST. Streep: Her best perf in years. Hanks: Delightfully irascible. The rest of the cast: Great. I expected its depiction of journalism to feel vital & sentimental. I did not expect Spielberg to make his first overtly feminist film since The Color Purple.
Adoré The Post. Streep: Su mejor actuación en años. Hanks: Deliciosamente irascible. El resto del elenco: Grandioso. Yo esperé que su descripción del periodismo se sintiera vital y sentimental. No esperaba que Spielberg hiciera su primera película abiertamente feminista desde El color púrpura.
HANKS Y STREEP NO DECEPCIONAN
Perri Nemiroff de Collider consideró que la pareja Tom Hanks y Meryl Streep está fantástica.
#ThePost is excellent. Obvious but well worth saying – Streep and Hanks are fantastic. Takes some time to build but was *very* moved by Katharine Graham’s experience and how incredibly important it is to tell this story right now.
The Post es excelente. Obvio, pero vale la pena decirlo: Streep y Hanks son fantásticos. Toma algo de tiempo construir pero fue «muy» conmovedor por la experiencia de Katharine Graham y cuán increíblemente importante es contar esta historia en este momento.
Sasha Stone de Awards Daily continúa con las alabanzas al trabajo de Steven Spielberg.
The Post is a reminder that Spielberg is a pro like no other. Pentagon Papers changed everything. It was a time not unlike today – similar forces at work. Everyone at the top of their game here.
The Post es un recordatorio de que Spielberg es un profesional como ningún otro. The Post lo cambió todo. Era una época no muy diferente a la actualidad-fuerzas similares funcionan. Todos en la cima de su juego aquí.
BUEN TRABAJO DE SPIELBERG
La editora de Indiewire, Anne Thompson, también destacó el trabajo de Steven Spielberg.
Steven Spielberg’s true thriller The Post balances a resonant valentine to analog journalism with a moving portrait of an heroic woman publisher who put free speech ahead of business.
El verdadero thriller de Steven Spielberg, The Post, equilibra a un valentín resonante con el periodismo analógico con un emotivo retrato de una mujer heroica que puso la libertad de expresión antes que los negocios.
The Post de Steven Spielberg se estrena con buenas vibras. Además resulta importante en momentos en que los gobiernos quieren censurar a la prensa.
Jumanji en la selva fue vista por la crítica. La historia llegó a la pantalla grande en 1995 de la mano de Robin Williams. Hoy se viene una especie de remake o secuela. Se estrenará de 11 de enero.
No había muchas expectativas por esta cinta, pero en líneas generales a la crítica le divirtió.
Sinopsis: Remake de la película homónima de 1995 adaptado a la época actual, en donde cuatro adolescentes se introducen en un nueva aventura a partir de «Jumanji», un videojuego que sirve como un portal a través del espacio-tiempo. Absorbidos por el mundo de Jumanji, este juego no se puede abandonar hasta que acaba la partida.
Aquí las primeras reacciones
A Peter Sciretta de Slash Film le divirtió.
Was expecting the worst but have to admit the new #JUMANJI movie is a lot of fun. I’d even say it is one of the best “video game movies” ever made, maybe under only King of Kong, Scott Pilgrim, Edge of Tomorrow & Wreck It Ralph (none of which are adaptations).
Estaba esperando lo peor, pero tengo que admitir que la nueva película de #Jumanji es muy divertida. Incluso diría que es una de las mejores cintas de videojuegos que se han hecho, sólo por debajo de King for Kong, Scott Pilgrim, Al filo del mañana, y Ralph El Demoledor (ninguna de las cuales son adaptaciones)
Eric Eisenberg de Cinemablend también se sintió sorprendido con la película.
Happy to say that I was pleasantly surprised by Jumanji: Welcome To The Jungle. It’s fun and funny in equal measure, and makes smart use of its great stars. Not much of a universe-builder for a fantasy sequel, but definitely a reinvention that works. pic.twitter.com/2I0vPg4zt3
Feliz de decir que estoy sorprendentemente complacido con Jumanji en la Selva. Es divertida y chistosa en cantidades equitativas y hace buen uso de sus actores. Como secuela de fantasía no hace mucho por construir su propio universo, pero es una reinvención que funciona
MÁS DIVERSIÓN
Kate Erbland de Indiewire también dijo que la cinta es divertida.
Hey, about that new #Jumanji: It’s fun! It’s the kind of family-friendly outing that should help settle a lot of debates this holiday season. Jack Black is very, very funny, and I kinda love how they attempt to make it a true sequel to the original with some wonky engineering.
Hey, acerca de esa nueva Jumanji: Es la clase de diversión familiar que debería poner a fin a todos los debates de esta época de festividades. Jack Black es muy, muy divertido y amo cómo intentaron hacerlo una verdadera secuela a la original con un poco de trabajo
BUENA QUÍMICA
Rob Keyes de Screenrant destacó la química del grupo
Hey, about that new #Jumanji: It’s fun! It’s the kind of family-friendly outing that should help settle a lot of debates this holiday season. Jack Black is very, very funny, and I kinda love how they attempt to make it a true sequel to the original with some wonky engineering.
Hay muchas risas y corazón en #Jumanji. El elenco tiene una química muy especial y la perspectiva del juego totalmente funciona. Felicitaciones a Jack Black, Dwayne Johnson, Karen Gillian y Kevin Hart por interpretar a niños tan bien
Para Erick Davis de Fandango la película es una sorpresa
I can now say that the biggest surprise of the holiday season is #Jumanji. It’s super entertaining & very funny w/ terrific cast chemistry (especially b/t @TheRock & @KevinHart4real). Video game fans will dig it even more. See it w/ the whole family pic.twitter.com/e6FOPwjsB5
Ahora puedo decir que la mejor sorpresa de la temporada de festividades es #Jumanji. Es súper entretenida y tiene una química entre el elenco que es excelente y muy divertida (en especial por Dwayne Johnson y Kevin Hart). A los fans de los videojuegos les va a gustar aún más. Hay que verla con la familia
La paisana Jacinta divide. Por un lado el público dispuesto a disfrutar de sus ocurrencias, y por otro espectadores molestos porque el personaje refuerza estereotipos que excluye al poblador andino.
Días previos al estreno en redes sociales se hablaba de la película. Los unos y los otros defendiendo sus posiciones. No hubo una batalla campal virtual, pero sí miraditas y gestos de 280 caracteres en Twitter. Al final: La paisana Jacinta ganó.
Al final del fin de semana, La paisana Jacinta se quedó en el segundo lugar de las películas más taquilleras de este periodos. Llevó 214 mil espectadores a los cines. Solo superada por La liga de la justicia con 229 mil.
#TaquillaPerú Mejor 1er fin de semana peruanas 2017: 1) La Paisana Jacinta: 214.000 2) Once Machos: 192.460 3) Cebiche de Tiburón: 175.243 4) Condorito: 169.710 5) Av Larco: 155.139 pic.twitter.com/l9nOAwvNMI
Si bien no está primera en el top cinco, la cifra pone al filme como el mejor estreno peruano del año. Superó a Once machos, 192 mil, y a Ceviche de Tiburón, 175 mil.
Ven. La polémica terminó favoreciendo a la cinta con más críticas que apoyos. Calladita nomás La paisana Jacinta alcanzó sus objetivos. La producción no tiene nada de tonta como el personaje.
No obstante los cuestionamientos continúan. El ministro de Cultura, Salvador del Solar, rechazó esta película.
Personalmente no he visto la película y no sé si alguien en el ministerio ha podido verla, pero al personaje claro que lo conocemos y nos parece que presenta una imagen denigrante de la mujer andina, que se burla de ella, que la presenta como ignorante, sucia, entre otras cosas, y eso merece nuestro rechazo y repudio.
Hay valientes espectadores de La paisana Jacinta que dieron su opinión. Al margen del racismo, consideran que la película es mala.
Al margen del tema racista que ha causado controversia, #LaPaisanaJacinta resulta censurable más por sus falencias en guion (reciclaje de sketchs de la serie) y actuaciones.
Lo que me da pena son los más de 240 mil ojos que han visto la Paisana Jacinta. Glaucoma a granel. Bodrio de bodrios. Urge que gente que haga cámara, guiones, dirija, se prepare. #CinePeruano
Por un lado, La Paisana Jacinta afirma pobreza en su discurso amparado solo en gags de la andina torpe, y por otro, la urgencia de que la gente que haga cine comercial por lo menos tenga algo de criterio y preparación. La película es cualquier cosa.
En el portal web Utero también vieron la película y la destrozaron.
Primero es importante sacar algo del camino: que incluso si decidiésemos ignorar el racismo explícito de La paisana Jacinta, aún así sigue siendo una de las peores películas hechas en la historia del Perú. Quizá sea poco necesario darle más vueltas al tema racial debido a que probablemente todas las publicaciones y comentarios sobre esta peli se centrarán en el latente asunto de qué tan políticamente incorrecta es
Mientras Adolfo Aguilar, director de La paisana Jacinta, no hace mucho caso a las críticas.
Esas quejas son de años atrás y quedaron desestimadas cuando se aclaró, en su momento, que se trata de una caricatura, un personaje
La paisana Jacinta en los cines. Si sale del cine y sigue viendo al poblador del Ande como siempre lo vio, entonces la película funcionó.
Pese al tibio estreno de La liga de la justicia (aunque muchos ya la califican como un fracaso) DC y Warner Bros tienen planes para nuevas películas, al menos hasta el 2020. Qué se película de DC se vienen. Pues aquí te hacemos un recuento.
Con fecha de estreno
Acuamán
El 21 de diciembre del 2018 se estrena Acuamán. Será la única cinta de DC a proyectarse este año. La cinta está a cargo de James Wan responsable de buenas películas de terror como Juego macabro y El conjuro. También logró que Furiosos 7 sea la primera película de la cinta en cruzar los mil millones de dólares en taquilla mundial. Así que hay mucha fe en la cinta. Además vimos a Acuamán en La liga de la justicia y no está mal.
Wonder Woman 2
Tendremos que esperar un año por la secuela de La mujer maravilla. El 1 de noviembre del 2019 llegará una nueva historia de Diana Prince. Se adaptaría durante la Guerra Fría. ¿Steve Trevor? Bueno se rumorea su regreso.
The Batman
También se espera el estreno de The Batman. Será la primera película en solitario de Batman, después de la exitosa trilogía de Christopher Nolan. Esa era llegó a su final en el 2012. Siete años después llega una nueva historia. La duda es si será protagonizada por Ben Affleck. Los rumores dicen que no. Hasta ya se habla de su reemplazo. Y lo más probable es que haya un cambio más aún por el pobre recibimiento a La liga de la justicia. Este filme estará a cargo de Matt Reeves, responsable del éxito de la trilogía de El planeta de los simios.
Hasta el 2020, DC y Warner separaron cinco fechas de estreno. Los proyectos con más fuerza con Shazam. Será interpretado por el actor Zachary Levi.
También se espera Batgirl. Joss Whedon estaría a cargo de esta película. O acaso pensaron que su intervención en La liga de la justicia fue gratuita.
Otra cinta sería una sobre los orígenes del Joker. Se especuló de nombres de directores como David Ayer, Martin Scorsese y Todd Phillips. Pero no se sabe si Jared Leto seguirá en este papel como en El escuadrón suicida.
Otros proyectos: El escuadrón suicida 2, Gotham City Sirens, Harley Quinn y El Joker, Flashpoint, Linterna Verde, y por qué no, La liga de la justicia 2.
Detrás de ese fino y elegante Ipad, y del útil, así como sofisticado Iphone, hay un hombre exigente, hiriente (puede ser cruel) y visionario. Steve Jobs no fue una monedita de oro que gustaba a todos. Es más, entre sus objetivos de vida jamás figuró agradarle a nadie. Su filosofía: decir la verdad, aunque cruda, a sus superiores y subalternos. Pero igual lo seguían. Igual lo admiraban (y admiran). Así como la gente, que sin conocerlo, lloró su muerte el 2011 por culpa de un cáncer de páncreas.
Después de su fallecimiento, la historia de vida de Steve Jobs llegó a los cines con rapidez. Se conoció más de él en documentales y películas. Pero no se centraron en sus inventos, sino en su carácter. En sus relaciones y contradicciones.
Walter Isaacson escribió una biografía del ex presidente de Apple llamada Steve Jobs. Abarcó desde su infancia y su muerte. Contó rasgos de su personalidad, los abordó con amigos y familiares. Cruzó fuentes y nos ofreció un retrato más real del también creador del Ipod.
En parte este libro se adaptó al cine en la película Jobs. El filme fue dirigido por Danny Boyle (Transpoitting, Quien quiere ser millonario, 127 horas). La película estuvo protagonizada por Michael Fassbender y Kate Winslet. Por este papel, Fassbender recibió su segunda nominación al Óscar (la primera fue por Doce años de esclavitud).
Jobs abarcó su vida en tres momentos. Cuando lanzó la Macintosh, su PC en Next, empresa que fundó luego que fuera despedido de Apple, y en el estreno de Imac, en la década de los 90.
Aborda las relaciones con Joanna Hoffman, ejecutiva de marketing y mano derecha de Jobs; John Sculley, CEO de Apple; Steve Wozniak, uno de los fundadores de Apple; Andy Hertzfeld, miembro integrante del equipo que creó la Macintosh y su hija Lisa.
A través de estos vínculos se conoce su personalidad, su forma de trabajo, su mala relación con su hija. También se intenta abordar sus orígenes y el hecho que sea adoptado.
El filme nos ayuda a conocer mejor a Steve Jobs. No era tan carismático como se le veía en las presentaciones de sus productos. A veces era un tirano y eso es un secreto a voces.
Sin embargo el libro queda chico al lado de la película. Qué información rica para contar. Por ejemplo en sus inicios, Jobs se introdujo en el hinduismo. Incluso viajó a La india para buscar su misión en la vida.
LA HIGIENE
Su relación con este relación tuvo efecto en su forma de pensar, pero también de vestir e higiene. No usaba desodorantes porque suponía que su dieta vegetariana le espantaba los malos olores. Pero no era así. Solía cambiar descalzo y a veces mostraba los pies sucios. Estos hábitos tuvo que dejarlos fuera una vez que Apple empezó a despegar. Así no podía relacionarse con los clientes.
También no se abordó que muchas veces, cuando perdía las discusiones, se ponía a llorar. Aunque no conmovía a nadie, su llanto significaba una forma de desfogar su frustración.
Su relación con su hija Lisa fue tirante hasta el final. Porque tenían el mismo carácter. Además Steve Jobs tuvo tres hijos más. Se llevó mejor con el varón Reed, quien se dedicó más a la medicina. Y no tanto con sus otras dos hijas.
El libro aborda con detalle como se hicieron las computadoras, Ipod, Ipad, Iphone y Icloud. Muchas sus ideas no venía de él. Sino que las veía en otro lado y las mejoraba. Siempre su objetivo fue masificar sus productos.
Tampoco se aborda la rivalidad con Bill Gates. Ambos conversaban, dialogaban, pero se tenían recelo, porque estaban cambiando la industria de la informática. Incluso antes de morir, Steve Jobs se reunió con él y tuvieron un encuentro cordial.
EL CÁNCER
Sobre su enfermedad, en el libro se señala que los médicos le sugirieron operarse para sacar el tumor del páncreas, pero no quiso. Prefirió una dieta vegetariana para combatir la enfermedad. Pero no resultó. Si hubiera optado por la intervención quirúrgica, probablemente hoy tendríamos a Steve Jobs.
Hay mucho por abordar en la vida de Steve Jobs como sus relaciones con Disney y Pixar, la relación de la tecnología con las humanidades.
Una serie hubiera recopilado mejor la vida de Steve Jobs.
Jim Carrey se transformó en El lunático. El actor, Jim Carrey, desapareció en El lunático. No era él. Se dejó llevar por el papel y le hizo la vida imposible al director y a la producción del filme. Jim Carrey en El lunático hizo uno de sus mejores papeles, pero una de sus peores travesuras.
El documental Jim y Andy, disponible en Netflix, revela que Jim Carrey se comportó como Andy Kauffman, personaje principal de la película El lunático (Man on the moon), delante y detrás de cámaras. Nunca dejó el papel. E hizo imposible el rodaje.
LA HISTORIA
Andy Kauffman es un cómico norteamericano bastante exagerado, y por momentos chocantes, cuya historia llegó al cine de la mano del director Miloš Forman. Forman estuvo de clásicos como Amadeus, Atrapados sin salida (One flew over the cuckos’s nest) y Larry Flint: El nombre del escándalo.
Jim Carrey interpretó a este personaje. Forman no quería que lo hiciera, pero Carrey insistió. «Dejé mi ego de lado e hizo una audición», cuenta Carrey. Así que se transformó en Kauffman, hizo un vídeo y lo mandó al director. Lo aceptaron en la película.
Desde que empezó el rodaje, Jim Carrey se quedó en el hogar y Andy Kauffman tomó su lugar. Todo fue documentado en las cámaras, pero las imágenes se conocieron 20 años después. Universal Pictures no quería que la gente supieran que Carrey se comportó como un imbécil en las grabaciones.
Las transformaciones llegó a tal punto que nadie podía llamarlo como Jim, sino Andy. «Quién es Jim», corregía el actor. «Yo soy Andy» hablando y gesticulando como su personaje.
EL HARTAZGO
Incluso el director tuvo que tratarlo como Andy. «Forman me llamó dos semanas después del rodaje», cuenta Jim Carrey en el documental. «Me dijo: ‘No se qué hacer. Nunca lidie con una persona como Andy'», recordó Carrey. «Yo le dije: ‘Podemos despedirlo y hacer una imitación’ Me miró y luego respondió: ‘Que se quede como está'». El director tuvo que soportarlo así durante el rodaje de la película.
LOS GOLPES
Jim Carrey en El Lunático tuvo problemas con el luchador Jerry Lawler, quien fue amigo de Andy Kauffman en la vida real. En el documental se ve que lo llega a exasperar e incluso se van a los golpes.
El resto del elenco se mostraba cansado, harto con esta actuación, y otros, como Danny Devito, quien actuó como el agente de Andy Kauffman, simplemente amable, tratando de sobrellevar esta situación.
EL CASO PLAYBLOY
Hay episodio cómico descrito en el documental. Jim Carrey va disfrazado como Andy Kauffman a una fiesta de Playboy. Se comporta como tal. Grosero, difícil. Unos pudieron reconocerlo como Jim Carrey y otros no. Hugh Hefner, dueño de Playboy, tuvo que intervenir. Lo botaron. Pero a los minutos retornó Jim Carrey, como él, y así pudo ingresar a la fiesta de la mansión.
Jim Carrey ganó el Globo de Oro a mejor actor de comedia por El lunático.
Al final el esfuerzo valió la pena. Jim Carrey en El lunático hizo uno de sus mejores papeles. Se llevó el Globo de Oro a mejor actor en comedia. La película compitió en la categoría a mejor película de comedia. No ganó, pero gracias a este documental revivió las ganas de verla, otra vez, en la pantalla.
La Navidad en la familia del Solar no es precisamente similar a una publicidad de panetones. En esta película la familia no se sienta a la mesa a departir entre sonrisas y complicidades. Sino que se miran con mucha tensión para esperar cualquier palabra que los estimule a atacar. Sí a atacar. A recordar lo pésimo, padre, hijo, nieto o amante fueron en el pasado.
EnEl sistema solar la familia se reencuentra después de varios años, sin sanar los resentimientos. El padre retorna al hogar con su novia, la ex pareja de su hijo. Y regresa como si nada hubiera pasado. Gasta bromas, pregunta, pero siempre evade tocar este episodio de su vida que dejó deprimido a su vástago.
Esta situación se atiza cuando su hija revela la verdadera razón de la invitación: dinero de la herencia para criar a su hijo. Osea no era amor al chancho, sino a los chicharrones.
Así se compasa esta tensión con bastante humor negro. Con ironía, reproches y hasta lágrimas. Es que saca al aire, trapitos sucios que no deberían lavarse ante todos. Y situaciones que no vienen el caso. Ni tampoco tienen relación con el eje central.
Lo mejor de la película está en la canción de Gisela Ponce de León, titulada, Buenos días caballero. También a destacar la música. La actuación de Javier Valdés es sólida. Se nota la experiencia. Y Gisela Ponce de León maneja bien la locura de su personaje.
No es una película para todos. Hay bastante diálogo, aunque la cinta es corta. Pero dese la oportunidad de ver algo distinto. No todo es superhéroes y chistes baratos. También hay algo más que lo evidente.
