En la última película Anastasia y Christian pelearon, pero dejaron la posibilidad que el romance continúe.
Ahora parece que Anastasia perdonará a Christian, pero regresará el pasado de él. ¿Podrá aguantar otra vez la historia de su nueva pareja?
La película se estrenará en febrero del 2017, días previos a la celebración del Día de San Valentín.
Cuál es la historia
Con una gran herida, Christian Grey trata de recuperar a una Ana Steele mucho más madura, quien exige un nuevo trato antes de darle una segunda oportunidad.
Justo cuando ambos comienzan a reconstruir su confianza y estabilidad, el oscuro pasado de Christian comenzará a rondar a la pareja, con el objetivo de destruir sus esperanzas de tener un futuro juntos.
Nuevas caras
Regresan en esta nueva entrega, la ganadora del premio de la Academia, Marcia Gay Harden. Acompañada de Jennifer Ehle, Luke Grimes, Rita Ora, Victor Rasuk, Eloise Mumford y Max Martini.
Por primera vez en la historia se une la también ganadora del Oscar: Kim Basinger, junto a Hugh Dancy, Bella Heathcote y Eric Johnson.
El final de Westworld se transmitió este domingo y como adelantó su creador, Jonathan Nolan, se respondieron todas las preguntas que dejó esta temporada.
Advertencia. Todo es spoiler, así que no se vio el final, no siga leyendo.
Varias historias en diferentes tiempos
Westworld no era una sola historia. Eran varias y en diferentes tiempos. Todas mezcladas al estilo de Jonathan Nolan.
Por un lado estaba la historia de Dolores, pero en el pasado. En esa línea aparecía William, quien le ayudaba a develar los misterios.
Otra historia tenía a Dolores en el presente, también con William, intentando resolver el mismo misterio.
Mientras que una más colocaba a los administradores y programadores del parque Westworld que lidiaban con las reacciones espontáneas de los anfitriones o robots.
Y todos pensamos que se contaba todo en una misma línea y en mismo tiempo.
Quién es William
William es joven tímido que llega a Westworld y se enamora de Dolores. Pero también es el anciano que somete a Dolores y que es interpretado por Ed Harris.
Esta fue una de las teorías más comentadas en las redes sociales que se cumplió en el final.
William amó a Dolores, pero cuando reparó que solo era una robot que no tenía decisiones, decidió dejar ese sentimiento. Invirtió en el parque y presionó para que las historias fueran más reales.
Luego se confirmó que Dolores fue usada para atraer el dinero de William.
Qué buscaba Dolores
Dolores estaba embarcada en resolver un laberinto. Y cuando lo resolvió, no encontró tesoros. Sino la conciencia. Esa que te permite recordar y decidir. Gracias a ello ahora Dolores tiene capacidad de decisión y ya no es una simple robot.
Maeve actuaba por decisión
Se creyó que Maeve (Thandie Newton) actuaba por su propia decisión. Que buscaba escapar del parque porque ella así lo quería. Pero no.
Gracias a Bernard se conocía que todo estaba al libreto, y que la morena no tomó ninguna decisión.
Pero al final, cuando está lista para irse, tal estaba en el guión, tomó una decisión: ir a buscar a su hija. ¿Pero también no estará este detalle en el libreto?
Todo era un negocio
Ford (Anthony Hopkins) reconoció que todo lo hizo por negocios, por un juego, para satisfacer su ego. Contuvo a los robots que iban evolucionando y encontrando una inteligencia parecida a la humana. Mató gente que se interponía en su camino. Y ahora, al final, dejó una bomba de tiempo.
Murió en la serie y ahora en la vida real. Peter Vaughan, quien interpretó al maestro Aemon en Juego de Tronos, murió a los 93 años de edad.
El personaje murió en la quinta temporada y ahora también en la vida, según confirmó la familia y la BBC.
Se hizo conocido por su participación en Juego de Tronos, pero también destacó en otros trabajos.
Fue conocido por la comedia carcelaria Porridge. Por su trabajo en Our friends in the north, donde interpretaba al padre de Christopher Eccleston, tuvo, asimismo, una nominación al premio BAFTA.
Entre sus trabajos en televisión destacan también A chance of Thunder (1961), Oliver Twist (1962), La isla del tesoro (1968) Citizen Smith (1977-1980), Recuerdos de guerra (1988) o Chancer (1990-1991).
En el cine sus trabajos más conocidos son Los héroes del tiempo y Brazil, ambas de Terry Gilliam, Perros de paja, Un hombre ideal y Lo que queda del día.
Juego de Tronos
Sobre Juego de Tronos dijo alguna vez que lo mejor era concentrarse en su historia y no mirar la del resto.
«Tu nunca sabes quien perderá la cabeza. En lo que respecta a cualquier cosa tan compleja como esta historia, si usted está interpretando un papel en ella, lo mejor es concentrarse en su propio papel. En mi caso un custodia del muro. Así que realmente me concentré en todo eso y me mantuve alejado de algunos de los otros argumentos. Si tratas de mantenerte al tanto de todo lo que está pasando, te volverías loco y no serías tan efectivo en tu propio desempeño. Así es como siempre he trabajado «.
La noticia no cayó bien a la cadena de televisión y actores que trabajaron que él, quienes dejaron sus condolencias en redes sociales.
Deeply saddened to hear that Peter Vaughan has passed away at 93. A kind and talented man. His watch is ended x pic.twitter.com/jOnusxuZ3N
Beyoncé lidera las nominaciones a los premios Grammy. La cantante obtuvo en total nueve nominaciones. Le siguen con ocho nominaciones cada uno, Drake, Rihanna y Kanye West.
Adele solo peleará en cinco categorías por su trabajo en Hello.
Beyoncé compite con su disco ‘Lemonade’ en las tres principales categorías.
Los medios destacan que Beyoncé tiene una clara rival: Adele, que podría ganarle en algunas categorías.
Adele, con el exitoso álbum ’25’ y el muy escuchado tema ‘Hello‘, tiene cinco nominaciones.
El cuarto disco de Adele ha cosechado un rotundo éxito. Logró 10 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos.
Están también nominados a Álbum del Año ‘Purpose’ de Justin Bieber, ‘Views’ de Drake. También aparece la cantante alternativa country Sturgill Simpson con ‘A Sailor’s Guide to Earth’.
La lista de nominados en las principales categorías:
«Hace dos días le mostramos la película a George y tuvimos una llamada. Yo pude hablar con él ayer y no quiero poner palabras en su boca pero honestamente puedo decir que puedo morir feliz ahora. Realmente le gustó la película».
Luego señala: «Eso significa un montón para mí y para ser honestos, sin ofender a nadie, ha sido la reseña más importante para mí. Ya saben, ustedes también son importantes, pero él es una especie de dios…. Me llevaré esa conversación a mi tumba. Su opinión significa todo para mí», dijo el director.
George Lucas y El Despertar de la Fuerza
Así se demostraría que Lucas está contento con el resultado, situación que no se presentó con El Despertar de la Fuerza.
«Querían hacer una película retro. A mí no me gusta eso. En todas las películas que he hecho, he trabajado duro para hacerlas diferentes, completamente. Diferentes planetas, diferentes naves espaciales…», señaló en esa oportunidad.
Este 15 de diciembre se estrenará Rogue One, y aún no hay críticas, así que solo queda esperar.
Paramount Pictures lanzó el primer trailer de Transformers: El último caballero o si usted lo quiere llamar, Transformers 5.
Sí. Si usted pensó que no iba a ver más transformers, pues se equivocó. Así como pasa con Rápidos y Furiosos, así también pasará con esta franquicia. Pues se vienen otras dos películas más y dizque han mejorado todo.
Lo concreto es que la película se estrenará el próximo 23 de junio del 2017 en los Estados Unidos.
Cuál es la historia
En el 2017 llegará Transformers 5
La sinopsis no dice mucho. Solo tenemos esta información: Dos especies en guerra – una de carne y hueso la otra de metal. No te pierdas el primer tráiler de Transformers: El Último Caballero.
Quién regresa
Pues regresa Mark Wahlberg como protagonista en la piel de Cade Yeager. Apareció por primera vez en Transformers: La era de la extinción. En tanto que Josh Duhamel y Tyrese Gibson retornan a las filas como el teniente coronel William Lennox y el Sargento Mayor Robert Epps.
Universal lanzó el primer trailer de La Momia, película que estará protagonizada por Tom Cruise.
Si bien la historia gira sobre un personaje sobrenatural, Cruise no perderá la oportunidad de mostrar sus habilidades en el cine de acción.
En el trailer se le ve tratando de sobrevivir en un accidente de avión. Ahí pone todo su esfuerzo para salvar a su pareja.
Cuál es la historia
Una antigua reina (Sofia Boutella de Kingsman: El Servicio Secreto y Star Trek sin límites) es despertada en la época actual. Trae consigo toda la maldad y terror guardado por siglos que definirá el futuro de la humanidad.
Desde el desierto del Medio Oriente hasta las modernas calles de Londres, La Momia nos trae una nueva versión.
El elenco
Acompañan a Tom Cruise estrellas como Annabelle Wallis (El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada y Peaky Blinders). También Jake Johnson (Jurassic World: Mundo Jurásico) y Courtney B. Vance (American Crime Story: The people v. O. J Simpson).
Detrás de cámaras
También se lanzó un vídeo con el detrás de cámaras de La Momia. El material va acompañado de la música, Light of Seven, que se usó en Juego de Tronos cuando Cersei hizo explotar el septon.
La polémica escena de violación en El Último Tango en Paris ha sido revivida estos días por las declaraciones del director, Bernardo Bertolucci.
El comentario viralizado del director en estos días refiere que la actriz no sabía de esta escena de violación. Que solo la planearon entre Marlon Brandon y el director.
La película
El Último Tango en Paris (1979) se estrenó en 1972. Fue protagonizada por Marlon Brandon y María Schneider. Ambos interpretaron a una pareja que se conoce en la visita a un departamento. Sin embargo entre ellos surge una fuerte atracción sexual.
La película erótica tuvo un momento bastante polémico. Cuando el protagonista toma a la muchacha, una actriz amateur, y la viola, con ayuda de una mantequilla.
Esa escena genera controversia hasta hoy, porque, según la actriz, no estaba en el guión.
Aunque la película también. Porque en su momento fue censurada en varios paises. En Chile no se vio sino 30 años después de su estreno. Lo mismo pasó en España.
La cinta recibió dos nominaciones al Óscar: mejor director y mejor actor.
La polémica
Años después del estreno la actriz denunció este maltrato. Pero recién en el 2007, cuando se celebraba los 35 años del estreno de la película, fue clara. «Me sentí humillada y para ser honesta, me sentí un poco violada por Marlon (Brandon) y Bertolucci», confesó en una entrevista concedida al Daily Mail.
En esa conversación detalló que la escena no estaba en el guión original. «Mis lágrimas eran verdaderas», dijo. Lo peor es que Brandon ni siquiera se disculpó con ella. «Debí llama a mi agente y denunciar, pero no sabía que hacer en ese momento», señaló. Solo se hizo en una toma.
Por ese año solo tenía 20 años.
La confirmación
En el 2013, Bertolucci confirmó que el uso de la mantequilla en esa escena no había consensuada con la actriz. La ideó, la mañana de la grabación de la escena, con Marlon Brandon. Porque quería una reacción «de niña y no de actriz«, señaló en la entrevista.
«Estábamos desayunando con Marlon (Brando) en el departamento. Él estaba poniendo mantequilla en el pan. Hablábamos de cómo hacer esa escena. Nos miramos el uno al otro … y así se convirtió esa famosa escena con la mantequilla», explicaba el cineasta tiempo atrás.
Admitió incluso que la actriz no lo volvió a ver.
El 2016
En el 2016, otra vez, la respuesta del italiano se viralizó por las redes sociales. La reacción de los actores y actrices de Hollywood ha sido inmediata.
To all the people that love this film- you’re watching a 19yr old get raped by a 48yr old man. The director planned her attack. I feel sick. https://t.co/qVDom2gYf6
«A toda la gente que adora esa película: están viendo a una chica de 19 siendo violada por un hombre de 48. El director planeó el ataque. Me pone enferma», dijo Jessica Chastain.
El actor Chris Evans (Capitán América) contó que no volvería a ver a Bertolucci o Brando «con los mismos ojos».
Wow. I will never look at this film, Bertolucci or Brando the same way again. This is beyond disgusting. I feel rage https://t.co/uvaLogvv7I
Por su parte, la cineasta Ava DuVernay ha mostrado su indignación señalando que esto es «Imperdonable. Como directora, apenas puedo comprenderlo. Como mujer, estoy horrorizada, disgustada y enfurecida por esto».
¿Aclaración?
Ante esta nueva polémica, el director ha salido a aclarar que la actriz no fue violada. Dice que sabía de la escena, pero no del uso de la mantequilla.
«Quisiera por última vez aclarar la ridícula equivocación que sigue suscitando ‘El último tango en París’ en diarios de todo el mundo», escribió Bertolucci, de 76 años, en un comunicado divulgado en Roma.
«Algunos han creído que ella no estaba informada de la violencia. Falso. María sabía todo porque había leído el guión, donde todo estaba descrito», precisó.
«Lo único nuevo con respecto al guión fue la idea de la mantequilla. Eso fue, según supe muchos años después, lo que ofendió a María. No la violencia que sufrió en la escena y que estaba prevista en el filme», recalcó.
«He dicho, pero tal vez no he sido lo suficientemente claro, que decidí no informar a Maria del uso de la mantequilla para que tuvieran una reacción espontánea a ese uso impropio«, sostiene en el comunicado.
Protagonistas de la historia
Los tres protagonistas de la historia
Marlon Brandon fue uno de los mejores actores de su generación. Murió a los 80 en medio de escándalos y rumores de su sexualidad.
Maria Schneider murió en el 2011 por cáncer. Hizo más películas. En ninguna se desnudó. Pero jamás tuvo la resonancia que alcanzó con El Último Tango en Paris.
Bernardo Bertolucci tiene 75 años. Destacó por su trabajo en El último emperador y llamó la atención mundial con El Último Tango en Paris. No hace películas desde el 2012.
Pero el hecho que sea una predestinada no quiere decir que todo lo tiene fácil. En verdad, recibe ayuda, pero las tareas principales las aprende a fuerza y tezón.
El principal apoyo lo recibe de Maui, un personaje vanidoso e irónico, que perdió el rumbo, pero que ahora tiene un norte gracias a Moana. Todo mejora con ella.
Un mensaje claro
La cinta habla del destino. De los caminos y misiones que debemos cumplir, pero sutilmente deja otro mensaje: las mujeres también pueden salvar un pueblo. Las mujeres, también, tienen la fuerza para proteger a todos.
No es casualidad que en los diálogos se incluya uno donde Maui la molesta porque es una princesa y, según él, no sabe nada.
Pues ahora las princesas son guerreras y fuertes, y no necesitan de un hombre para alcanzar sus metas. Así lo plantea Disney en esta película. Aunque el mensaje llega tarde, ya que la mayoría entiende que en este género ya no hay princesas.
Moana resulta entretenida, bien hecha y fantástica gracias a los personajes que alimentan una leyenda. Coherente y con un mensaje bastante claro.
