One child nation: Demoledor documental de la política de un solo hijo en China

La implementación de la política de un solo hijo en China fue feroz. Se impuso sin piedad ni misericordia. Por esta parte del mundo nos quedamos con esa medida de permitir por familia concebir o criar un niño, pero desconocemos el otro lado bien descrito, con mucha contundencia en el documental de Amazon, One child nation, disponible en su servicio de streaming Amazon Prime.

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En los primeros minutos, la película plantea las razones de esta política. Parecen justificadas, porque si se permitía un crecimiento sin control de la población china, las consecuencias sociales serían terribles. Sin embargo la forma de llevar adelante esta tarea no tiene ninguna disculpa.

Esterilizaciones y abortos forzadas, niños abandonados, gemelos separados y secuestro de bebés para entregarlos en adopción, son las perlas encontradas por esta investigación desarrollada en One child nation.

Lo más triste es que las víctimas de esta política no cuestionan la estrategia, pocos se animan a conocer el paradero de sus bebés arrancados del seno familiar y muchos menos se animan a denunciar estos actos a organismos internacionales. Mientras otros, aunque califican de estricta la medida del gobierno chino, consideran que fue necesaria.

VALIENTE Y DEMOLEDOR

Terribles revelaciones. Documental demoledor. No solo significó a la directora, Nanfu Wang, profundizar esta historia contada a voz baja en China, sino enfrentarse con su familia, cómplice y sumisa a esta política. Fue valiente al preguntarle a su madre, tíos, abuelos y hermanos sobre aquellos años en que los bebés eran abandonados en mercados hasta dejarlos morir por el frío o el ataque incesante de los mosquitos.

One child nation está disponible en Amazon Prime. Véanlo y de esta manera ayuden a la documentalista a cumplir su principal objetivo: que no se olvide esta historia.

 

Toma la pelota y pásala: el documental del Barza en la época de Guardiola

HBO estrenó el documental «Toma la pelota y pásala» que rememora partidos, anécdotas, estrategias y peleas del equipo del Barcelona dirigido por Pep Guardiola. La película se basa en el libro de Grahan Hunter, «Barza: Haciendo el equipo más grande en el mundo».

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Se dice que el Barcelona, en manos de Pep Guardiola, fue uno de los más grandes de la historia del fútbol. Este equipo incluyó a grandes figuras como Iniesta, Messi, Etto y otros que lograron grandes títulos como la Champion League, además de ofrecer un juego destacado por hinchas y periodistas.

El documental profundiza la receta de éxito implementado en esa época dorada. Para este objetivo cuenta con los puntos de vista de los protagonistas de esa historia: jugadores, dirigentes y el mismo Pep Guardiola, de quien hablan en todo el documental, pero solo aparece unos minutos al final de los créditos.

La película gira sobre el Barcelona y ese periodo de cuatro años. Analiza su estilo de juego y la filosofía aplicada por décadas en este club de fútbol español. Abordan las relaciones casi familiares entre los jugadores. Además que tiene dos claros protagonistas: Messi y Pep Guardiola.

De Messi conocemos su ascenso al primer equipo y cómo es que impresionó a todos en su debut (dicen que había un letrero en el club que decía: ‘si no mides 1.80 no eres para el club’). Toma la pelota y pásala incluye un momento cuando Messi sale del partido y todos los hinchas, 90 mil en total, corean con fuerza su nombre. Aquí la anécdota viene de un entrenador italiano quien manifestó su interés por llevarse, por entonces, el joven argentino. Pero Barcelona tuvo el buen tino de mantenerlo.

Más adelante viene el momento de Pep Guardiola, primero, al describir su llega al primer equipo. Esa decisión no fue fácil, porque la primera opción fue Mourinho. Pero los dirigentes concluyeron que su estilo no encajaba con el Barcelona. Así que con asesoría de Johan Cruyff, fundador del pensamiento Barcelona, contratan, con miedo, al desconocido, Pep Guardiola.

En ese momento, jugadores y dirigentes conversan en la película sobre la genialidad de Guardiola a quien le atribuyen varias cualidades: líder, amante del fútbol y del Barcelona, controlador, disciplinado y defensor de la táctica. No todos encajaron bien en el nuevo esquema impuesto por Guardiola, igual lo adoraron y hoy lo veneran.

Pasa la pelota y pásala hace referencia al estilo del Barcelona. Tocar la bola y pasarla al compañero en segundos para evitar que el rival se la quite. Esa táctica se estableció con fuerza en la época de Guardiola quien le sacó el jugo para ganar campeonatos y ofrecer un espectáculo de fútbol.

El documental resulta fascinante e interesante. Asumo que como hinchas disfrutarán de esta película, pero igual para aquel que no le gusta el fútbol, o lo ve de vez en cuando, igual resulta un buen producto enriquecido con anécdotas, explicaciones y un diálogo franco y sincero.

El documental está disponible en HBO Go.

La revolución y la tierra: Escucha la banda sonora de la película

La revolución y la tierra es el documental peruano más exitoso de todos los tiempos al superar más de 50 mil espectadores y mantenerse casi un mes en cartelera.

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La película analiza el impacto de la reforma agraria llevada a cabo por el expresidente, Juan Velasco Alvarado. Pero esta narración va acompañada de música, una banda sonora creada por Santiago Pillado-Matheu.

La música de esta película está disponible en Spotify. Está integrada por 18 melodías con una duración promedio de tres minutos.

En declaraciones a RPP, el compositor dijo que buscaba una banda sonora que haga precisiones en repeticiones y pausas. “Si hablamos del título, la revolución está en las imágenes y quizá la tierra va por debajo en la música”.

Aquí pueden disfrutar de esta banda sonora:

 La revolución y la tierra

Joker: La escena que improvisó Joaquín Phoenix

Hubo una escena del Joker con diferencias entre el guion y la película, improvisada por Joaquin Phoenix. Se trata del momento después que asesina a tres jóvenes de Wall Street en un metro.

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En la película, el payaso dispara contra los tres y los mata. Luego corre y se encierra en un baño. En ese espacio reflexiona y luego se pone a bailar, lentamente. La película le agrega un poco de música a ese momento que supone la liberación de la oscuridad que llevaba controlada en su interior.

Pero esta toma no estaba en el guion. Joaquin Phoenix la improvisa.

Según el guion, luego de matar a los tres muchachos en el metro, corre hacia el baño y se encierra. Vomita en un inodoro, se limpia la boca y luego se saca el arma que llevaba en la cadera.

Lo mira, e intenta esconderla. Después se mira en el espejo sucio y se lleva el arma a la sien. Dispara. Está vacía. No hay daño.

Luego se lava la cara. El maquillaje de payaso se corre y dice un diálogo: «Te gusta reír, ¿recuerdas cuando querías ser un comediante? Hola, cómo estas». Luego se golpea contra el espejo.

 

El director de la película, Todd Phillips, recordó que la escena del guion no le gustó porque no parecía una reacción de Arthur. «¿Por qué escondería su arma?», se preguntó el director.

Conversó con Joaquín, pidió música de la compositora y lo hizo bailar en el baño. Solo los dos encerrados en ese espacio ensayaron la toma, mientras afuera esperaban 250 integrantes del equipo de producción.

 

 

El joker: El origen de su maldad

el joker

La maldad del Joker tiene su origen, o esa premisa es la que se plantea en la película de Todd Phillips.

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Según la película, el villano más apreciado (seamos sinceros, quieren más al Joker que a Batman) por los fans del cómic y cine, es un tipo con mala suerte. No lo quiere ni su madre.

Parece una buena persona. Bueno, al inicio. Porque solo quiere trabajar, cuidar a su mamá y algún día dedicarse a la comedia. Pero la sociedad torpedea sus planes. Todos sus sueños chocan con aquellos que no respetan a los vulnerables.

El Joker tiene tan mala suerte que nadie va a su rescate. No hay un Batman que le haga creer que hay esperanza.

Bajo esas circunstancias toma una decisión: que su lado oscuro aflore sin dudas ni murmuraciones. Para qué reprimirse, si a nadie le importa. Si nadie va en su ayuda. Entonces que la anarquía de su corazón se vuelque sobre esa sociedad indolente e indiferente.

El Joker es una radiografía de la sociedad en la que vivimos. No solo es un retrato de la norteamericana, sino de todo el planeta.

Dicen que nada justifica la violencia, pero el crimen tiene su origen. En Mindhunter (el libro lo explica mejor) los asesinos son evaluados para conocer las razones de sus acciones, y en El Joker también. El problema es qué pocos se hacen esa pregunta. Solo reaccionamos cuando la villanía llega a su clímax. E ir a la raíz del problema nos evitará crisis posteriores.

Sin embargo no todos piensa así e ingresan en ese dilema.

EL GRAN JOAQUÍN PHOENIX EN EL JOKER

el joker

El Joker es una película de Joaquín Phoenix. No deja de salir en ninguna escena. Ningún otro actor le hace sombra. Ni siquiera el buen Robert De Niro. La música complementa su acto de baile y la fotografía va sellando su evolución.

El trabajo de Phoenix es demasiado bueno. Ojeras en los ojos delatan su hartazgo. Su risa duele e incomoda al resto. Su caminar es cansado, pero cuando sonríe con sinceridad no pierde las esperanzas.

Su mejor interpretación se ve en los últimos 15 minutos, cuando el Joker nace y su maldad pasa a primer plano. Su locura contagia y encuentra seguidores en una sociedad gótica pérdida y destruida.


Ir por las redes sociales escribiendo que la película es un mal ejemplo, romantiza la violencia, justifica a los asesinos, los pone al nivel de aquellos que, por ejemplo, dijeron que La forma del agua de Guillermo del Toro era una «apología a la ideología de género», o que la película peruana «La casa rosada» de Palito Ortega, es otra «apología al terrorismo».

Creo que las cintas son retratos de la sociedad, y que cada espectador sacará sus conclusiones.

Si ven las increíbles respuestas del público al Joker, repararán en que entienden perfectamente el mensaje, además de apreciar el trabajo de Joaquin Phoenix, y tienen claro la mirada del director en esta película.

Véanla sin miedo, no les va hacer nada, solo petardeará su cerebro para hacerse algunas preguntas. Altamente recomendable.

Joaquin Phoenix: siete películas para apreciar su trabajo

Joaquin Phoenix entregó un buen trabajo en el Joker, pero también en otras películas.

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Su presencia en esta cinta de DC, dirigida por Todd Phillips, sirva para conocer mejor su trabajo. Aquí te recomendamos siete películas donde interpretó siete personajes no necesariamente estables.

Gladiador

Probablemente con esta película se hizo conocido. Interpretó al villano emperador Cómodo quien hizo todo lo posible por eliminar al héroe de la cinta, Máximo. Ganó su primera nominación al Óscar por este papel.

Her

En esta película interpreta a un solitario quien se enamora de una voz, en tiempos en que las máquinas gozan de inteligencia capaz de interactuar con humanos, sin necesidad de un comando o código.

The master

Filme de Paúl Thomas Anderson donde interpreta a un afectado por el síndrome postraumático luego de participar en la Segunda Guerra Mundial. Se asimila a un remedo de iglesia donde todo va peor. Con este papel obtuvo otra nominación al Óscar.

Un hombre irracional

 

Un historia interesante de Woody Allen donde toma la esencia de Crimen y Castigo. Joaquin Phoenix interpreta a un profesor quien se ve en la necesidad de hacer justicia con sus manos y probar una de sus hipótesis. Disponible en Netflix.

En realidad nunca estuviste aquí

Aquí observamos una nueva transformación del actor. Aparece más gordo que en el Joker para interpretar a un hombre que busca hacer justicia, a su manera, a niñas sometidas por una red mundial de pedófilos.

En la cuerda floja

Una tercera nominación al Óscar llegó con esta película. Interpretó a un inestable Johnny Cash. Trabajó junto a la eterna Legalmente Rubia, Resse Whiterspoon, quien sí ganó el Óscar por esta actuación.

Señales

Una cinta para entretenerse un momento. Disponible en Netflix. Cuando los marcianos invaden la Tierra se desata el pánico en el planeta. Incluido el personaje de Joaquin Phoenix, quien deberá seguir hacerle caso a las señales del destino, para salvar a su familia de la amenaza externa.

Canciones del Joker: Escucha el soundtrack de la película

canciones del joker

Las canciones del Joker son una de las fortalezas de la película. Incluyeron canciones clásicas de Frank Sinatra para ilustrar esta historia de locura.

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Tenemos Smile de Jimmy Durante, tema que escuchamos en el primer trailer de la película. O Send in the clowns de Frank Sinatra, que presenta una de las varias versiones del tema.

Rock and roll, parte I y II se usa para el baile final del Joker, cuando aparece convertido en este villano.

Pero los temas están acompañados de la banda sonora compuesta por la islandesa, Hildur Guðnadóttir. La compositora le puso la música a obras cinéfilas como Prisioneros, La llegada, Sicario y El Renacido. También compuso María Magdalena, protagonizada por Joaquin Phoenix. Es la favorita del director Dennis Villeneuve.

Aquí las canciones del Joker escuchadas en las dos horas de película.

LAS CANCIONES DEL JOKER

Send in the clowns (Frank Sinatra)

Smile (Jimmy Durante)

That’s Life (Frank Sinatra)

Rock and Roll, part I y II (Gary Glitter)

White Room (Cream)

Temptation Rag (Claude Bolling)

Everybody Plays the Fool (The main ingredient)

The Moon Is a Silver Dollar (The lawrence welk y su orquesta)

Slap That Bass (Fred Astaire)

Banda sonora

Óscar 2020: Los primeros favoritos al Óscar

Los festivales de Venecia, Telluride, Toronto y Nueva York identificaron a las primeras películas favoritas al Óscar 2020. El premio de la Academia se estregará el 9 de febrero del 2020.

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La temporada estaría liderada por las películas Había una vez en Hollywood de Quentin Tarantino, El irlandés de Martin Scorsese e Historia de un matrimonio de Noah Baumbach.

Historia de un matrimonio.
óscar 2020
Había una vez en Hollywood

También le ven potencial a 1917 de Sam Mendes, director de Skyfall y Belleza Americana.

1917

Otras películas con potencial para obtener una nominación serían Joker, aunque ha generado controversia y división entre los críticos en Estados Unidos; a su favor es que ganó el León de Oro en el festival de Venecia. También figura otro filme controvertido, Jojo Rabbit, ganador del premio del público en Toronto.

En la lista de candidatos al Óscar podría colarse la coreana, Parásito, Los dos papas, A Beautiful Day in the Neighborhood, Waves y Ford vs. Ferrari.

Aún falta ver pero cintas como Mujercitas o Escándalo (Bombshell) con Nicole Kidman, Charlize Theron y Margot Robbie, podrían sumarse a la pelea del Óscar.

Lo que llama la atención es que Netflix tiene hasta tres películas en esta pelea por el Óscar 2020: El irlandés, Historia de un matrimonio y Los dos papas. Además Steven Spielberg, el enemigo jurado de esta plataforma, produce 1917. Esta temporada será bastante interesante y agresiva.

Martin Scorsese podría pelear por su película El irlandés, pero también por su documental Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, también disponible en Netflix.

LOS ACTORES

Parece que en la rama masculina del Óscar 2020 será el año de Joaquin Phoenix. Porque al margen de la controversia causada por la película, los críticos coinciden en que entrega una de sus mejores interpretaciones en el Joker.

Se sumará en esta pelea Adam Driver de Historia de un matrimonio, más conocido por papel de Kylo Ren, el villano de la nueva trilogía de Star Wars.

En la lista también destacan nombres como Leonardo DiCaprio por Había una vez en Hollywood, Robert De Niro por El irlandés y Antonio Banderas por Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar. No se descarta a Eddie Murphy por Mi nombre es Dolemite y Jonathan Pryce por Los dos papas.

En la rama femenina, la pelea sería entre dos buenas actrices, Scarlett Johanson por Historia de un matrimonio. Obtendría su primera nominación. Y por el otro lado tenemos a Renné Zellweger por su protagónico en Judy, donde interpreta a la extinta Judy Garland, la pequeña actriz de El mago de oz.

En actores de reparto destacan con fuerza Laura Dern por Historia de un matrimonio, Meryl Streep por La lavandería, Brad Pitt por Había una vez en Hollywood, Joe Pesci y Al Pacino por El irlandés.

Por la categoría a mejor película internacional parece que la pelea se centrará en Parásito, representante de Corea del Sur, y Dolor y Gloria de España.