Gonzalo Benavente: Velasco polariza como ningún otro tema

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El director del documental, La revolución y la tierra, Gonzalo Benavente presentó en Arequipa su película y otorgó una entrevista sobre las decisiones y posiciones que le dejó su trabajo.

Además Gonzalo Benavente revela que quiso hablar con los hijos de hacendados, pero aceptaron la invitación.

Fotos: Encuentro latinoamericano de cine de no ficción

–Christiaan Lecarnaqué: ¿Inesperada la respuesta del público hacia tu documental?
Gonzalo Benavente: Sí. Le teníamos fe al proyecto, porque sentíamos que era un tema importante para todos en general. Pasaba que cuando decíamos que teníamos un documental sobre la reforma agraria, la gente pensaba que no iba a funcionar, pero pensamos que sí podía enganchar con el público, igual no calculamos el nivel de cariño que ha tenido el público con la película.

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–¿Cómo llega este tema a ti?
Pasa por un interés por conocer qué tan cierto es lo que hemos aprendido en el colegio. Te decían que Velasco atrasó al Perú por 30 años, que acabó con el rock y que no dejó tocar a Santana, son como tres cosas que siempre se escuchan. Después te das cuenta que esta historia es mucho más compleja, más grande de eso que sabíamos. Fue una inquietud de entender que es lo que realmente había pasado. Porque sí entendíamos que había un avance social importante que no era parte del discurso oficial. El discurso oficial es que fue un desastre económico, que es algo cuestionable, pero lo social no estaba en esa discusión.

–Parece que todos tenemos una posición sobre la reforma agraria.
Sí, Velasco polariza como ningún otro tema, puedes estar muy a favor o muy en contra, es un héroe o villano, pero entendimos que la verdad no está en los extremos, sino en los puntos medios, uno se sentía más cómodo criticando a Velasco en voz alta. Sí teníamos un punto más favorable a Velasco lo decía en un entorno más cerrado, no con libertad. Esto no te hace velasquista, sino te hace reconocer que en este periodo histórico hay cosas por rescatar e importantes para el país.

-Tu documental demoró tres años en nacer, ¿por dificultades o porque no encontrabas respuestas que buscabas?
No, por (esas respuestas) se dan por el camino a través de viajes por el Perú. Iban apareciendo nuevas historias. Este tiempo hizo que investigáramos un poco más y que pudiéramos grabar más, pero sobre todo que pudiéramos pensar mejor la historia, para entender que esto escapaba de ese momento, no solo es de los 60 a 70, sino una narrativa de 500 años para entender el Perú de hoy. Creo que eso dio gracias a que le pudimos dar muchas vueltas en el tiempo y contar la historia de la mejor manera posible. No es la “historia”, sino una visión de nosotros.

NO FUE FÁCIL CONSEGUIR LAS PELÍCULAS

-Lo fascinante de tu trabajo es la inclusión de películas que mucha gente no sabía que existían. ¿Por qué tomas esta decisión de soportar la historia con estas imágenes?
Porque fue parte de la investigación ver estas películas. Nos dimos cuenta que no hay muchas imágenes de esta historia que queríamos contar, entonces el cine peruano fue nuestro rescate. Gracias a estas películas contamos esta historia. Nos dimos cuenta que estamos haciendo una película, por lo tanto construyendo un imaginario más como estas películas lo hicieron. Son imaginarios, no es la realidad. Son visiones desde un punto de vista específico sobre el Perú. No pensamos que la nuestra es la última voz, sino una más que se inserta dentro de un camino largo. Es una pena que no haya tantas películas. El 70% de las películas que se hicieron en el siglo XX en el Perú ya no existen, por incendios, accidentes, por olvido, porque el Estado no se ha hecho cargo de velar por el material audiovisual que tenemos.

la revolución y la tierra

-¿Cómo conseguiste estas películas?
Tocando puertas, contactando cineastas. En caso hayan fallecido, con sus hijos, nos daban el permiso, pero no tenían las películas, las copias, teníamos que ver dónde estaban. Rastrear si había una copia de 35 milímetros o 16, proyectarla, grabarla en 4K, sacar la cinta Betacam, que la gente daba por desechas, y buscar que reproductor de Betacam podría existir para sacar las imágenes. Hemos escarbado y sacado de donde podíamos. Esta película se hace gracias a estos archivos familiares de gente que ha mantenido esas películas. Hay películas desaparecidas.

-Hay imágenes donde se ven a los indígenas rindiendo pleitesía a los patrones. Cuando las ves de alguna manera piensas que la reforma agraria fue justificada. ¿Cómo conseguiste estas imágenes?
Investigando mucho. Una de las cosas fundamentales del cine es investigar. Sí es fundamental buscar todo lo que hay sobre un tema y en esa búsqueda encuentras material fantástico. En este caso fueron estas imágenes que llenaron un vacío, porque las imágenes que teníamos eran de ficción. Estas estaban ancladas en la realidad con una potencia que la verdad no había visto antes. Quien narra la historia es Walter Cronkite, periodista que narró la muerte de John F. Kennedy, no es que te lo esté diciendo alguien velasquista, sino el reportero más famoso del mundo. Creo que eso ha hecho pensar en la gente que quizás sí era bueno hacer una reforma agraria, porque tenía que hacerse, porque lo decían todos los políticos de la época, incluso de la derecha. Hay un recuerdo confuso, qué fue Velasco, qué fue la reforma agraria, lo recuerdan como comunista, pero Velasco se inserta en el programa de Kennedy de Alianza para el progreso para luchar contra el comunismo.

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-Pero el tema no está agotado, sino que el debate continúa.
Son temas que se arrastran 500 años, no son de hace 50 años, que es lo que nosotros pensamos cuando iniciamos el proyecto, sino 500 años. Por eso necesitamos contar esta historia. La revolución peruana es trunca en ese sentido. Sí dio pasos importantes en muchas cosas, pero quedan cosas pendientes, seguimos teniendo asuntos pendientes, seguimos viviendo en una sociedad de exclusión donde nos diferenciamos en función a nuestro color de piel, género, etc. Tenemos que empezar a luchar para que eso cambie, para que todos seamos iguales. Frente a los conflictos sociales, tenemos que aprender las lecciones de la reforma agraria. Si no se respetan los derechos de las comunidades, entonces se pueden generar actos de violencia como sucedió con Bagua.

UNA EXTRAÑA NOSTALGIA

-En tu documental hay personas que extrañan las haciendas. ¿por qué crees que hay esa nostalgia?
Es algo que nos llamó mucha la atención, nos sorprendió cuando estuvimos grabando la película, pensamos que quizás en la ciudad era más común identificar a Velasco como un villano y en el campo como un héroe, como un libertador. De hecho, es casi así, pero también hay casos que nos hicieron ver que la realidad es mucho más compleja, porque sí se construyó una narrativa de que los campesinos no podían hacer cargo de sus vidas y se repitió constantemente. (…) Aun así hay una narrativa que se ha creado, que es peligrosa, hace que un grupo humano, un grupo social piense que no está capacitado para hacerse cargo de su vida y si todos los medios te lo dicen, si en la escuela te lo repiten, te lo terminas creyendo y no porque necesariamente sea verdad. Eso hay que cuestionarlo.

-¿Pero Velasco no debía acompañar a los indígenas después de esta reforma agraria?
Siempre se pueden hacer las cosas mejor, efectivamente quizás la reforma agraria no se debió hacer en ese esquema de cooperativas, sino de otra manera y con un mayor acompañamiento, pero lo cierto es que las cooperativas, no es que fracasen inmediatamente, fracasan en los 80, cuando todo el Perú fracasa, las empresas también. Pero queda la idea que los campesinos fracasaron. Se hubieran hecho las cosas mejor. No lo desarrollamos tanto en el documental, pero otra película lo podría hacer. Nosotros contamos el lado social, y nuestro hilo conductor fue la lucha por la ciudadanía, en esa lógica, en la edición final fuimos sacando algunas cosas que hablaban más de ese lado económico, porque no iban ligadas a nuestra idea central.

LOS HIJOS DE HACENDADOS NO QUERÍAN HABLAR

-Al incluir tantas voces en el documental no se caía en el riesgo de disipar el mensaje.
Lo justo era incluir muchas voces, porque era una historia que nos interpelaba a todos. También siendo la primera vez que se tocaba el tema, sentimos que debíamos contar esta historia larga, no ir a temas específicos, entonces la idea de las muchas voces la sentíamos importante. Sin embargo, muchas personas piensan que hay ausencia de voces, quizás sea cierto, abarcamos el 0.0001 por ciento de esta historia, siendo generosos con nosotros mismos, hay muchas voces que no están, pero igual creo que el cine no debe buscar la neutralidad, no porque haya muchas voces, no hay una visión política de por medio (…)

la revolución y la tierra

-Si se incluía más voces críticas, no hubieran tenido un perfil más redondo, porque al final el documental parece una reivindicación de Velasco.
Buscamos el lado social de la reforma agraria, que tiene una connotación positiva para mucha gente, incluso incluimos a gente visible de derecha como Jaime de Althaus, cuyas críticas iban más a lo económico que a lo social, aunque reconocían avance en lo social. Por lo tanto, como el camino que nos habíamos trazado tenía que ver con lo social, incluso las voces de derecha no cuestionaban tanto ese aspecto, cuestionaban más el lado de productividad. Muchos hijos de hacendados, o nietos, preferían no hablar en la medida que nosotros queríamos dar una visión honesta de lo que pensamos de la reforma agraria, y que había tenido alcances positivos. Muchos no querían participar, porque preferían que se hable mal de Velasco.

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-Sí hubo una invitación con ellos para que hablen en documental
Sí. Hemos ido a haciendas donde no nos abrieron las puertas, por eso hay tomas desde afuera. Gracias al archivo es que esas voces están presentes. Aparece Fernando Graña quien habla bastante. La voz de los hacendados ya estaba ahí también, no desde el presente ni del Perú de hoy, pero sí de ese momento. No nos importaba que fueran entrevistados o no. Todas esas voces pesan igual.

-En tiempo de redes sociales, te han llegado críticas a este trabajo
El más visible fue Aldo Mariátegui quien nos dedicó cuatro columnas y una videcolumna pidiendo que nos saquen, pero siempre diciendo: ‘no he visto el documental de la reforma agraria, pero lo tienen que sacar de la sala’. Sin verlo lo critica. Pasa que mucha gente no se fija tanto cuál era nuestra intención, sino que se fijan en las historias que ellos consideran importantes relacionados al tema y que deberían haber estado. No dudamos que no sean importantes, pero creo que hay un millón de historias que no estamos contando. Esta película no pretende ser la historia absoluta y final, sino plantearse una voz más, ojalá vengan otras que complementen y contradigan en función a lo que descubran. Pero la verdad está en un punto medio entre muchas voces.

-Cuando tu documental no era popular, te daban horarios de 1 de la tarde o 10 de la noche, ¿por qué las cintas peruanas tienen que lidiar con este problema?
Porque los cines tienen un prejuicio en el cual las películas peruanas no iban a funcionar a nivel comercial, menos este tipo de películas que buscan contar historias y se han dado cuenta, con esta película, que sí hay un público para nuestras propias historias. Espero que esta experiencia sirva para que a otras películas les vaya mejor.

FICHA
Gonzalo Benavente fue también director de la película Rocanrol 68 y el documental Largo aliento sobre la clasificación de Perú al mundial. Alista otro documental sobre los artistas durante el terrorismo. El documental La revolución y la tierra de Gonzalo Benavente continúa en cartelera, pero solo en Lima.

La película de Gonzalo Benavente inauguró el Encuentro Latinoamericano de cine de no ficción. Durará hasta el 30 de noviembre.

The Crown tercera temporada: La reina cohesiona su familia

Parece que nada ha cambiado en la tercera temporada de The Crown con la inclusión de nuevos actores. Como tampoco con la principal misión de la reina Isabel: mantener estable la monarquía.

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La monarca debe lidiar con nuevas complicaciones, solo que, en esta temporada, en varios episodios, se le intenta mantenerla distante en algunos sucesos ocurridos a sus parientes. Pero no es precisamente un mero testigo, sino alguien que emana fortaleza y decisión.

Gracias a la exploración de los matices de otros personajes es que se dejan ver hasta tres buenos episodios: “El margarismo”, dedicado a la honestidad de la princesa Margarita. Empoderada por la reina concreta un buen acuerdo para su país recurriendo a su estilo directo y espontáneo. Este es el episodio en que Helena Bonham Carter, se luce en el personaje.

the crown

También aparece “Bubbikins”, otro buen capítulo dedicado al esposo de la reina Isabel, Felipe de Edimburgo, y su reconciliación con su madre refugiada en Grecia. Hay uno más por destacar “Grito de amor” (quizás el mejor) también dedicado a la princesa Margarita y la fractura de su matrimonio. Si bien el contexto gira sobre los últimos días del matrimonio de Margarita, sirve también para mostrar a una Isabel más vulnerable, menos rígida, más temerosa, y una buena ocasión para subrayar la interpretación de Olivia Colman.

Si bien los personajes de la monarquía tienen sus problemas, la corona no se mancha. Se mantiene, y aunque la reina Isabel dice que nada hace, su presencia y decisiones dicen lo contrario. Porque de alguna manera la monarca influye y pesa en esta vida frívola, pero conflictiva.

THE CROWN 3 NO HA SIDO BLANDA

También hay episodios en que se cuestiona las posiciones de la reina. Cuando se aborda el romance de un joven príncipe Carlos y Camila, se refleja una familia maquiavélica analizando las relaciones del futuro monarca de Inglaterra en función a los intereses de la corona más no del corazón del sucesor de la reina.

Otro capítulo parece recordarle a la monarca que alguna vez defendió la democracia y fustigó los golpes de Estado, mientras hace unos meses avaló una controvertida disolución del Parlamento en momentos que se discutía un difícil Brexit.

Esta temporada no ha sido tan blanda con la familia real. Por el contrario, a veces, se le observa ajena a los intereses de sus súbditos, a Felipe de Edimburgo se le nota más duro (como sus comentarios con los astronautas que pisaron la Lina), y a Margarita más descontrolada. Por el único que podemos sentir lástima es Carlos, por vivir con una familia que no lo comprende y enamorarse de una mujer que a veces lo quiere y otras no.

the crown

The Crown, temporada 3, ahonda más estos seres que parecen tenerlo todo: dinero, lujos, servicios, admiración, pero que en el fondo padecen los mismos problemas de sus súbditos, siendo la reina ese roble necesario en toda familia para mantener la estabilidad. Para que todos tengan la oportunidad de echarlo a perder, pero con la confianza que se mantendrá esa seguridad. Buena temporada, no decepciona.

Retablo nominada a mejor película extranjera en los Independent Spirit Awards

retablo

Por primera vez, una película peruana es nominada a los Independent Spirit Awards, reconocimiento a lo mejor del cine independiente estrenado en los Estados Unidos. Retablo, película peruana hablada en quechua, y también representante peruana en los Óscar, logró ubicarse entre las seis nominadas para este año.

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Retablo competirá con Parásito de Corea del Sur (la favorita de la temporada), La vida invisible de Brasil, Portrait of lady on fire de Francia y Los miserables de Francia, así como El souvenir de Reino Unido.

La nominación de la cinta nacional significa una espaldarazo en su objetivo por conseguir una postulación al Óscar en esta categoría. Los Independent Spirit Awards son una buena tribuna para llamar la atención de los votantes.

El año solo dos películas lograron una nominación al Óscar: Roma de México y Asuntos de familia de Japón.

Precisamente la película se estrenará este viernes en cines de Los Ángeles, San Francisco y Londres. Aunque ya obtuvo buenas reseñas en medios norteamericanos. «Aparicio esculpe un mundo para Segundo tan delicado como las figuritas de su padre«, señala Seattle Times.

Screendaily también halagos para la película: «Elaborada de forma adorable (…) Asombrosamente detallada (…) Un largometraje sensible, tranquilo e inmersivo».

¿EL AÑO DE ADAM SANDLER?

Adam Sandler en Uncut Gems

Por otro lado, Uncut Gems de los hermanos Sfadie y protagonizada por Adam Sandler ha salido bien parada en esta lista de nominaciones.

Logró cinco candidaturas, entre ellas, mejor película, dirección y actuación con Adam Sandler, por encima de la favorita, Historia de un matrimonio de Noah Baumbach, aunque esta película quedó fuera porque recibirá un homenaje en la premiación.

Lighthouse también ha recibido un buen espaldarazo al lograr, también, cinco nominaciones, aunque no en la categoría a mejor película.

Los medios y crítica apostaban por The Farewell y Waves, de buenas críticas en festivales, pero deslucida con estos reconocimientos.

Con los Independent Spirit Awards la temporada de premios empieza a tomar forma. Desde la última semana de noviembre empezaremos a conocer los primeros veredictos de la crítica y gremios para darnos una idea de lo que se viene.

NOMINADOS A LOS INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2020

MEJOR PELÍCULA
A HIDDEN LIFE
CLEMENCY
THE FAREWELL
MARRIAGE STORY (Estreno 6 de diciembre por Netflix)
UNCUT GEMS

MEJOR DIRECCIÓN
Robert Eggers – THE LIGHTHOUSE
Alma Har’el – HONEY BOY
Julius Onah – LUCE
Benny Safdie, Josh Safdie – UNCUT GEMS
Lorene Scafaria – Las estafadoras de Wall Street

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Karen Allen – COLEWELL
Hong Chau – DRIVEWAYS
Elisabeth Moss – HER SMELL
Mary Kay Place – DIANE
Alfre Woodard – CLEMENCY
Renée Zellweger – JUDY

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Chris Galust – GIVE ME LIBERTY
Kelvin Harrison – Jr., LUCE
Robert Pattinson – THE LIGHTHOUSE
Adam Sandler – UNCUT GEMS
Matthias Schoenaerts – THE MUSTANG

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jennifer Lopez – LAS ESTAFADORAS DE WALL STREET (En cartelera)
Taylor Russell – WAVES
Zhao Shuzhen – THE FAREWELL
Lauren “Lolo” Spencer – GIVE ME LIBERTY
Octavia Spencer – LUCE

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Willem Dafoe – THE LIGHTHOUSE
Noah Jupe – HONEY BOY
Shia Labeouf – HONEY BOY
Jonathan Majors – THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO
Wendell Pierce – BURNING CANE

MEJOR GUIÓN
Noah Baumbach – MARRIAGE STORY
Jason Begue, Shawn Snyder – TO DUST
Ronald Bronstein, Benny Safdie, Josh Safdie – UNCUT GEMS
Chinonye Chukwu – CLEMENCY
Tarell Alvin Mccraney – HIGH FLYING BIRD

MEJOR FOTOGRAFÍA
Todd Banhazl – HUSTLERS
Jarin Blaschke – THE LIGHTHOUSE
Natasha Braier – HONEY BOY
Chananun Chotrungroj – THE THIRD WIFE
Pawel Pogorzelski – MIDSOMMAR

MEJOR MONTAJE
Julie Béziau – THE THIRD WIFE
Ronald Bronstein, Benny Safdie – UNCUT GEMS
Tyler L. Cook – SWORD OF TRUST
Louise Ford – THE LIGHTHOUSE
Kirill Mikhanovsky – GIVE ME LIBERTY

MEJOR ÓPERA PRIMA
BOOKSMART
THE CLIMB
DIANE
THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO
THE MUSTANG
SEE YOU YESTERDAY

MEJOR PRIMER GUIÓN
Fredrica Bailey, Stefon Bristol – SEE YOU YESTERDAY
Hannah Bos, Paul Thureen – DRIVEWAYS
Bridget Savage Cole, Danielle Krudy – BLOW THE MAN DOWN
Jocelyn Deboer, Dawn Luebbe – GREENER GRASS
James Montague, Craig W. Sanger – THE VAST OF NIGHT

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
AMERICAN FACTORY (Disponible en Netflix)
APOLLO 11
FOR SAMA
HONEYLAND
ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
INVISIBLE LIFE, Brazil
LES MISERABLES, France
PARASITE, South Korea
PORTRAIT OF A LADY ON FIRE, France
RETABLO, Peru
THE SOUVENIR, United Kingdom

JOHN CASSAVETTES AWARD (A una película con menos de 500.000 $ de presupuesto)
BURNING CANE
COLEWELL
GIVE ME LIBERTY
PREMATURE
WILD NIGHTS WITH EMILY

ROBERT ALTMAN AWARD
Al director, director de cásting y reparto de ‘Marriage Story’

PIAGET PRODUCERS AWARD
Mollye Asher
Krista Parris
Ryan Zacarias

TRUER THAN FICTION AWARD
Khalik Allah – BLACK MOTHER
Davy Rothbart – 17 BLOCKS
Nadia Shihab – JADDOLAND
Erick Stoll & Chase Whiteside – AMÉRICA

BONNIE AWARD
Marielle Heller
Kelly Reichardt
Lulu Wang

SOMEONE WHO WATCH AWARD
Rashaad Ernesto Green – PREMATURE
Ash Mayfair – THE THIRD WIFE
Joe Talbot – THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO

El camino después de Breaking Bad

 

El anuncio de la película El Camino fue una oportunidad para volver a repasar la buena serie Breaking Bad. Dicen que revivir las mismas emociones generadas en un primer visionado hablan del buen producto entregado al público.

UNA PELÍCULA PARA VER EN NETFLIX: Klaus, lea más aquí

No hay dudas que Breaking Bad es una de las mejores series de las últimas décadas. No se si de la historia. Habría que repasar todas. Pero de las dos últimas dos décadas, por lo menos encabeza los ranking.

Pasa tanto tiempo luego de verla por primera vez que olvidas de la intensidad de algunas actuaciones, las decisiones tomadas en unos episodios, el estilo visual (Por ejemplo: ¿por qué los villanos eran calvos?) y los diálogos directos así como reveladores de sus personajes.

Te das cuenta que Walter White es un personaje brillante, inteligente y decidido cuando se ve arrinconado o cuando nota una amenaza a su familia. Pero debilitado por su vanidad. No llega a construir un imperio por culpa de su ego y termina en un triste epílogo por ese motivo.

Breaking Bad generó la película llamada El camino que otorga un final más amable a Jesse Pinkman. La mayoría de personajes retornan. Unos afectados por el paso de los años, como el mismo Aaron Paul, intérprete de Pinkman, otros sin más arrugas que mostrar al público.

Pero se nota la ausencia de Walter White, aliado y amigo por conveniencia de Pinkman. Al dúo le otorgan unos minutos para reflexionar de lo que podrían ser y lo que no hicieron en su momento. Pero esa magia y química desaparece. Se esfuma. Queda como un recuerdo.

Luego Pinkman lidera su propio episodio. Su camino a una oportunidad que no tuvo ninguno de los personajes de Breaking Bad.

Valga la pena subrayar la presencia de El camino, para decirle al mundo, hoy gobernado con intensidad por redes sociales y plataformas streaming, que existe una excelente serie llamada Breaking Bad, que los tendrá pegados a sus asientos o camas, y los motivará a realizar una maratón nocturna. Disponible en Netflix.

Klaus utiliza un mensaje navideño que no se agota

klaus

Creo que cuando llega la Navidad el humor de la gente cambia. Se vuelve menos apática y más predispuesta a compartir con el prójimo. Es una percepción que podría ser o no cierta. Pero en Klaus, la nueva película animada de Netflix, es su premisa. Si bien la cinta intenta abordar los orígenes de Santa Claus, a su manera, ubica la historia en un contexto de resentimiento, división y egoísmo.

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Klaus es una creación del animador español, Sergio Pablos, también creador de los personajes de Mi villano favorito, Río, etc. Con una animación 2D describe la historia de Jesper, un joven adinerado y engreído, enviado por su padre a un poblado superado por la nieve y gobernado por el odio y resentimiento alimentado por dos familias. A Jesper no le interesa esta enemistad, sino la meta planteada por su padre para retornar a su hogar de placeres.

Y como quien dice, quien busca encuentra, Jesper se topa con Klaus con quien idea regalar juguetes a niños a cambio de una carta y buenas acciones. El ánimo de los niños baja las tensiones y termina por integrar a este pueblo olvidado por la humanidad.

Si antes de la llegada de Jesper gobernaba la oscuridad, ahora son las luces multicolores quienes alumbran el nuevo carácter de los pobladores.

Pero las buenas acciones tienen su contraparte, porque, no nos engañemos, la felicidad engendra envidias y celos. Solo que los villanos, poseedores de estos malos sentimientos, en Klaus son tan difíciles de vencer como doblar un tenedor enclenque. Los personajes antagónicos se ven amenazadores en palabras e imagen, porque en la práctica son superados con facilidad.

Porque en Klaus lo importante no es una lucha de fuerzas opuestas, sino demostrar, una vez más, que la Navidad nos cambia. Pero pese a que la historia parece manoseada una y otra película, resulta agradable, y nos hace recordar que la Navidad es tiempo para perdonar y tender la mano a quien no la quiso dar en el año (bueno, si usted así lo quiere).

QUÉ DICE LA CRÍTICA

Óscar 2020: Precandidatas a mejor película extranjera en Netflix y Amazon

Varias películas precandidatas al Óscar 2020 a mejor película extranjera están disponibles en Netflix. Hay dos elegidas para los Óscar 2020 enviadas como representantes, pero descalificadas por la Academia, porque no cumplían con el principal requisito: no son habladas en idioma extranjero, sino en inglés.

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También hay una película disponible en Amazon Prime, estudio que también compró los derechos de distribución de Los miserables de Francia y La vida invisible de Eurídice Gusmao de Brasil. Todavía no se conoce cuándo estarán disponibles estas dos películas.

Pero pueden apreciarlas para darse una idea de los competidores de este año.

NETFLIX

Atlantique (disponible en 29 de noviembre) representante de Senegal

Todo para mi ex, representa a Taiwán

Joy, representante de Austria, descalificada por la Academia

The son, representante de Bosnia

El niño que domó el viento, representante del Reino Unido

Lionheart, representante de Nigeria, descalificada por la Academia

El despertar de Motti Wolkenbruch, representante de Suiza 

AMAZON

Gully Boy, representante de India

Casos complejos: Justicia al servicio de delincuentes

casos complejos

No es tan fácil castigar a un delincuente cuando el sistema judicial funciona como su aliado. Se supone que el peso de la ley debe aplicarse en forma implacable. Pero se percibe ligera cuando los agentes asignados al cumplimiento de la norma se suman en la indiferencia y terminan por favorecer a los enemigos de la Ley. Casos complejos del director trujillano, Omar Forero, aborda una tragedia compleja, no porque sea difícil entenderla. Al contrario, cualquiera puede comprender el mecanismo criminal, pero las autoridades lo mezclan en un juego complejo de tecnicismos legales para soportarlo en desmedro de los vecinos.

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La película describe una organización criminal de pago de cupos perjudicial durante años al ciudadano pujante por llevar unos soles a sus familias, pero terminó compartiéndolos con los extorsionadores por temor a perder la vida. No había ni policía, ni fiscal ni juez que los defendiera.

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Casos complejos arranca con un caso puntual: dos sicarios matan a un mototaxista en una plaza de un distrito rural del norte peruano. No se conocen los motivos. Pero probablemente este humilde conductor no pagó el cupo semanal asignado por esta banda. A partir de este asesinato se suceden episodios francamente risibles: policías que no quieren ser testigos, vecinos con miedo a denunciar a los sicarios, jueces respaldando argumentos de la defensa de los criminales para liberarlos, jefes fiscales recomendando al más valiente del equipo mantenerse al margen, si aspira a mejorar su carrera en la institución.

Un fiscal valiente enfrenta cada obstáculo que lejos de desanimarlo lo empodera en su camino de desarticular esta organización y devolver la paz social al pueblo.
Pero por momentos un joven sicario, uno de los asesinos del mototaxista, parece tomar el protagonismo en Casos Complejos.

A través de él se conoce mejor la operación de los extorsionadores y su historia resulta mejor ejecutada que su contraparte, el fiscal valiente.

Las tomas en los cañaverales resultan visualmente agradables y contundentes al momento de ilustrar su ferocidad, como también en su escape de la ley.

 UN PERSONAJE MEJOR TRABAJADO

No solo nos quedamos con el sicario maldito capaz de gatillar el revólver en cumplimiento de la orden emanada por su superior, sino que tenemos a un personaje con un pasado poco favorable que lo predispone a la delincuencia, y un presente cuyo inconsciente lo traiciona y lo alerta sobre su mala conducta. Sin embargo, el delincuente que no quiere rehabilitarse, simplemente no lo hace.

Al describir el lado de los delincuentes se siente más natural, los diálogos más espontáneos, fluidos, se profundiza mejor el personaje del joven sicario, a diferencia del fiscal a quien se convierte en un personaje guía con quien tenemos un tour por la injusticia de la justicia peruana. Conocemos su hartazgo, pero no de dónde viene su valentía, así como sus convicciones y motivaciones. Otro problema es que se percibe poca contundencia en sus argumentos legales planteados en los juicios recreados para la película. Y poco ayuda en el mensaje los diálogos hasta mecánicos de su entorno. No suma al mensaje anticrimen.

No obstante, y con una buena puesta escena visual, la película resulta importante, supongo para el ciudadano harto de la inseguridad y vea reflejado su cansancio en esta película, pero no imagino a un funcionario corrupto dejando esta proyección, reflexionando y jugando a favor del buen vecino. La esperanza es lo único que se pierde, se dice, pero no estoy seguro de esta premisa.

El dilema de los horarios de cine

Me tocó ver Casos complejos de Omar Forero, como vi La bronca de los hermanos Vega, con un espectador. A diferencia de La Bronca, el cinéfilo compañero ya estaba ubicado en la parte más alta de la sala esperando el encendido de la pantalla. Con La bronca fui el primero y no el único.

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Hoy viernes 15 de noviembre, la cadena de cine Cinépolis, única empresa que llevó a Arequipa La bronca y Casos complejos, “castigó” al filme trujillano quitándole el horario de las 5 de la tarde y postergando la proyección para las 10 y 15 de la noche.

Siendo casi las dos de la tarde de este viernes, en la Ciudad Blanca, y al revisar la aplicación para la venta de boletos, no hay ninguna entrada vendida. Lo misma decisión se tomó con La bronca, solo que el horario propuesto fue 10:55 horas, casi 11 de la noche, que significa todo un desafío viajar a ese cine ubicado a 15 minutos del centro de la ciudad, y que por esas horas los vehículos escasean. Un reto apto solo para cinéfilos puros y duros.

En ambos casos solo le dieron un día de oportunidad. No funcionó y las reprogramaron en horarios complicados para el público. Pero también es cierto que el público no respondió. No solo con las películas peruanas. Vi Museo con Gael García Bernal, solo. Gilda, basada en la vida de la popular cantante argentina, con algo más de siete asistentes. En cintas menos comerciales, pero con nombres que podrían enganchar al público, como Nace una estrella con Lady Gaga apenas fuimos 20 y lo mismo, quizás un poco más, con Argo de Ben Affleck, estrenada hace unos años.

Entonces, ¿el problema son los horarios de cine ? Si le hubieran dado a La bronca y Casos Complejos funciones de 6 u 8 de la noche ¿el resultado hubiera sido distinto? ¿Hubiera visto la película con 10 o más?

Si los horarios son el problema, entonces por qué cuando asistí a la proyección de La revolución y la tierra, a la 1 y 40 de la tarde, la sala estaba casi llena. En Lima pasó lo mismo o ¿no?

¿MEJOR CAMPAÑA DE PROMOCIÓN?

 

Pues este debate de los horarios me sumerge en un dilema, porque sí es cierto que las cadenas de cine otorgan horarios inadecuados a películas (no solo peruanas, sino también independientes), también que apenas colocan sus trailer antes de las proyecciones. Pero también es cierto que en muchos casos el público no responde, entonces si la sala está vacía, ¿por qué la empresa debería mantenerla así durante una semana?

 

Podría ser una ausencia de una campaña de promoción, como sucedió con La bronca que salió con buenas críticas, y dos premios, del festival de cine de Lima, pero no escuchamos nada más (había una cuenta de Facebook, pero no de Twitter). Sin embargo, Casos Complejos ha tenido una cruzada de comunicación interesante en redes sociales y medios, pero el espectador no la acompañó en su lanzamiento. Al cierre de esta nota, solo 500 asistieron en su primer día de estreno. A ese ritmo no durará más de una semana en provincias.

El problema parece complejo y no solo se reduce a los horarios de cine. Porque el público responde cuando el boca a boca es fuerte, pero cuando no, simplemente se suma en la más sonora indiferencia. A este tipo de película hay que llegar con recomendación.

PD. A diferencia de otros años se estrenaron más películas peruanas en Arequipa, así como más cine independiente.