Después de seis años, Fabrizio Aguilar retorna como director de la película Norte, grabada en Canadá. La cinta está protagonizada por Rómulo Assereto, además de Gianfranco Brero y Omar García.
La producción lanzó el primer afiche de la película. Esta cinta peruana se estrenará el próximo 5 de setiembre.
La película fue grabada íntegramente en Canadá entre enero y febrero del 2017. La cinta obtuvo financiamiento, entre otras fuentes, del Ministerio de Cultura en el 2014. En el rodaje participaron 25 profesionales, del Perú viajaron diez, tres actores y siete integrantes del equipo técnico.
Sobre la película, Aguilar destaca que la idea de realizar una producción bilingüe se inicia tomando en cuenta el contexto migratorio donde se supone que las personas deben adaptarse a su nuevo entorno y adquirir otras costumbres, idiomas y hasta idiosincrasias, fusionándolas con las propias. Para ello, era fundamental que los personajes hablen ambas lenguas.
Fabrizio Aguilar FOTO: RICHARD HIRANO/EL COMERCIO
La idea de esta película nació hace siete años cuando vio la obra de teatro «Newmarket«.
SINOPSIS: “Norte” cuenta la historia de Alejo, un joven arqueólogo peruano, que regresa a Canadá para reencontrarse con su familia migrante después de muchos años de ausencia. Pero algo ocurrió en el pasado que ha marcado la distancia y frialdad que existe entre él y su padre. Mientras la angustia lo consume, Alejo se cuestionará si la vida que tiene es la que siempre deseó, al punto de llevarlo a perder su propia realidad.
No es la primera vez que el público contradice a la crítica. Annabelle 3: Viene a casa (Annabelle: Comes home) tiene una mejor apreciación de sus fans que de la prensa especializada a quienes gustó “a medias” esta nueva cinta de terror del universo El Conjuro.
Según Rotten Tomatoes, la película recibe una aprobación del 62 por ciento por parte de la crítica. El público le otorga un 71 por ciento en base a más de tres mil votaciones. En Metacritic, Annabelle recibe 53 puntos de 100 de la crítica, mientras que el público le pone 7.3 puntos sobre 10.
Cinemascore le otorga un B- y en IMdB recibe 6.5 puntos. En sitios peruanos como Fandango recibe 3.5 puntos del público y en FilmAffinity 5 puntos.
El público resultó más amable con Annabelle 3. Porque la crítica, por ejemplo, la considera vacía. “Bien hecha, pero increíblemente vacía (…) Lo que más miedo da (…) es que pese a su calidad, más secuelas, precuelas y spinf-offs seguirán apareciendo”, según The Guardian.
Mientras que Variety asegura que no hay nada de nada en esta película. “Un thriller incansable pero extraño que lanza todo lo que puede al espectador (…) Si nos paramos a pensar en el lado oscuro del film, no hay nada de nada”. Y The Hollywood Reporter asegura que está perdiendo fuerza. “El hechizo está perdiendo fuerza (…) Aunque al principio logra ser absorbente y desafiante (…) poco a poco los sustos se van volviendo repetitivos”.
Y en Rotten Tomatoes encontramos opiniones del público como: “Annabelle viene a casa no es mejor que Annabelle: Creación ni tampoco una de las películas de El Conjuro, pero es mejor que la primera Annabelle y La monja”.
O esta otra en Metacritic. “Amé esta película. La maldición es muy terrorífica, más Anabelle 3 despierta un universo incluso más amplio de horripilantes historias”.
Si hablamos del microuniverso de Annabelle, la película como mejor puntuación ha sido Annabelle Creación. Recibió de la crítica una aprobación del 70 por ciento, y del público un 67 por ciento. Diferencias mínimas, gustos iguales.
Pero público y crítica están de acuerdo que la primera película es mala. Crítica: 29 por ciento; Público: 26 por ciento.
TAQUILLADE ANNABELLE 3
Los números concluyen que Annabelle 3 recaudó menos que las otras cintas, pero en la práctica ya recuperó su inversión.
Llegó a los 20 millones de dólares en los Estados Unidos y sumó a nivel mundial 76 millones de dólares. Toy Story 4 le ganó.
La primera película debutó con 37 millones de dólares; acumuló 257 millones de dólares en el mundo. Mientras que la segunda se estrenó con 35 millones de dólares y recaudó 306 millones dólares, siendo la cinta de Annabelle con mejor recaudación.
La cifras son bajas, pero Annabelle: Viene a casa habría costado 32 millones de dólares. Con su primera recaudación mundial ya habría recuperado parte del dinero invertido. Y a ustedes qué les pareció Annabelle 3. ¿La recomendarían o esperamos el blu ray?
Las respuestas del boxeador Muhammad Ali a los periodistas siempre fueron francas. Provocadoras. Sin censura. E irónicas. Pero no se quedaba callado, ni medía sus palabras. Incluso cuando dejaba atrás los micrófonos de los hombres de prensa seguía y seguía hablando. El silencio no era precisamente un hábito practicado por el deportista.
Este es uno de los rasgos advertidos en el documentalCuál es mi nombre: Muhammad Ali (What’s is my name: Muhammad Ali) estrenado en HBO y dividido en dos partes. Cada una tiene una duración, en promedio, de hora y media. El material describe al ganador con los guantes puestos y sin ellos. Nunca mudo. Siempre hablando.
Y francamente no se quedaba callado ni el ring de box. Cuando sus rivales no eran santos de su devoción, les gritaba durante la competencia. «¿Cuál es mi nombre?» le repite a uno a quien bombardea con sus poderosos ganchos.
MUHAMMAD ALI CON PROBLEMAS CON EL GOBIERNO
Le gustaba provocar a su rival. También al gobierno. Porque siempre se mostró a favor de los derechos civiles de la comunidad afroamericana, por esos años víctima de segregación en los Estados Unidos. Sus críticas fueron directas a la yugular.
Tampoco se sumó a los llamados de las fuerzas armadas para combatir en Vietman. Su afrenta le generó una sentencia a cárcel suspendida y una multa. Hasta perdió la licencia de su campeonato. Pero igual se mantuvo en sus trece. No lo doblegaron. La suspensión acabó y recuperó su corona.
El documental profundiza en su personalidad. Vemos un Muhammad Ali mentalmente fuerte. Conocedor de su fuerza y talento. Por momentos soberbio, generándole abucheos en las competencias , y por otro, irónico para acercarse a la gente.
Competitivo a tal punto de renunciar varias veces a su carrera y regresar muchas más a la lona.
Defendía sus convicciones como hacia con su cuerpo en la lona. Sus palabras lo hacían inflexible y temerario con sus contrincantes en el ring.
EL ESCRITOR DE POEMAS
La película también revela información desconocida: Ali fue escritor de poemas. Versos compuestos generalmente para criticar el comportamiento del gobierno y sociedad norteamericana hacia los negros.
Cuál es mi nombre se hace más intensa cuando se concentra en las peleas de Ali. Selecciona las mejores y describe el detrás de cámaras. La polémica. Y luego deja al espectador disfrutar de los golpes, estrategias y fuerza de los titanes del boxeo.
Muhammad Ali fue un grande del boxeo. Defensor de los derechos de gente de color. Caritativo. La ironía desnudaba su mejor cara. Pero frontal fuera y dentro del ring con sus rivales. A veces soberbio. Y muchas, provocador. Contradictorio, pero consecuente con su talento. Un documental para conocer mejor al deportista y a la persona. Está disponible en HBO Go.
Ártico es una película de supervivencia. Un accidente de avión deja en abandono a un pasajero en una tierra congelada. Alejado de la civilización y con pocas opciones de contacto con el mundo exterior.
Debe comer pescado crudo, deshielar agua o tragarse el hielo puro para mantenerse vivo, mientras busca señales de cualquier nave de rescate. Lleva varios días allí. Porque su cuerpo empieza a manifestar fatiga. Tiene los labios rajados y los pies destrozados.
El riesgo tomado por el protagonista es mínimo. Vive en una zona cercana al accidente. Quizás espera que noten su ausencia y sus rescatistas empiecen a indagar en el lugar donde cayó el avión.
Pero sus planes dan un giro cuando aparece un helicóptero. Los vientos provocan la caída de la nave. Muere parte de la tripulación, pero no una pasajera. Esta situación lo obliga a explorar un sector desconocido a efecto de alcanzar una única vía para regresar con vida a su hogar.
La única sobreviviente del accidente del helicóptero se convierte en el motor de su misión, en el empuje necesario para salvarse. Por esta nueva compañera camina entre la nieve y lleva su cuerpo al extremo.
Este momento es aprovechado por el director para mostrar la belleza de los paisajes helados de Islandia, país donde se grabó la película. Resulta un contraste peligroso: belleza y peligro, un significado encerrado en una sola capa.
HISTORIA CONOCIDA EN ÁRTICO
No es precisamente una innovadora película de supervivencia. Hay muchas películas así. El personaje sale de su zona confort por un esperanza de vida y es llevado a sus límites para alcanzarla. Solo cuando su espíritu y físico es destrozado al límite, llega al objetivo, tal como ocurre con Ártico.
La fortaleza de la cinta está en la buena actuación de Mads Mikkelsen y en el panorama ofrecido por la salvaje Islandia. No obstante el filme resulta entretenido. Se deja ver.
Mi amigo fiel (You’ve get a friend in me) es la canción de Toy Story. El tema de Randy Newman acompañó las aventuras de Woody a lo largo de estas historias. Se lanzó por primera vez en 1996. Y luego ha tenido varias versiones. Incluso una en flamenco, incluida en la segunda película. El tema fue nominada al Óscar en 1996, pero perdió ante la composición de Pocahontas.
Esta es la primera versión de Mi amigo fiel en inglés.
La versión en latino de la canción de Toy Story está a cargo del cantante, Ricardo Murguía. Desafortunadamente falleció en el 2017.
Luego vendría la versión española de la canción de Toy Story de Gipsy Kings.
También hay una versión de Michael Bublé.
LETRA EN ESPAÑOL DE LA CANCIÓN DE TOY STORY «YO SOY TU AMIGO FIEL»
Yo soy tu amigo fiel, yo soy tu amigo fiel. Y si un día, tu te encuentras lejos muy lejos de tu lindo hogar, cierra los ojos y recuerda que yo soy tu amigo fiel, si yo soy tu amigo fiel. Yo soy tu amigo fiel, yo soy tu amigo fiel, ¿tienes problemas? ja! yo también, no hay nada que no pueda hacer por ti estando juntos todo marcha bien pues yo soy tu amigo fiel, si yo soy tu amigo fiel. Tal vez hay seres mas inteligentes, mas fuertes y grandes tambien tal vez ninguno de ellos te querrá como yo a ti, mi fiel amigo. Nuestra gran amistad, el tiempo no borrará, ya lo verás no terminará Yo soy tu amigo fiel, yo soy tu amigo fiel, si yo soy tu amigo fiel.
LETRA EN INGLÉS
You’ve got a friend in me You’ve got a friend in me When the road looks rough ahead And you’re miles and miles From your nice warm bed Just remember what your old pal said Boy, you’ve got a friend in me You’ve got a friend in me You’ve got a friend in me You’ve got a friend in me You’ve got troubles, well I’ve got ‘em too There isn’t anything I wouldn’t do for you We stick together and we see it through You’ve got a friend in me You’ve got a friend in me Some other folks might be A little bit smarter than I am Bigger and stronger too Maybe But none of them will ever love you the way I do It’s me and you And as the years go by Boys, our friendship will never die You’re gonna see It’s our destiny You’ve got a friend in me You’ve got a friend in me You’ve got a friend in me
También te dejamos la banda sonora de Toy Story 4 a cargo de Randy Newman.
Woody siempre ha lidiado con el temor de los juguetes: ser descartado por su dueño. Los niños se encariñan con sus peluches o carritos, y luego los desechan. Si el juguete tiene suerte, termina donado a otra familia con niños, sino, los osos terminan con el relleno fuera o los autos sin un par de llantas y despintado. Este ha sido el miedo de Woody a través de todas las películas de Toy Story. Toy Story 4 no ha sido la excepción a la regla.
En la primera película se enfrentó a Buzz Lightyear por el cariño de Andy; le atemorizaba ser desplazado por este moderno astronauta. Luego en la secuela su temor resucitaría cuando se ve apartado en una repisa, lleno de polvo, y su depresión pasajera lo llevaría a pensar en una jubilación en un museo. En la tercera lo agobia la separación de sus amigos. En Toy Story 4 reaparece el mismo miedo.
La nueva niña juega con todos menos con él. Gusta más de la mujer cowboy, Jessie, a Woody. Incluso el traje del vaquero genera pelusas por su poco uso. El destino de los juguetes parece inevitable. Serán echados a un lado u olvidados en una caja sucia de cartón. Woody no lo quiere aceptar.
Pero en esta nueva película le llega una oportunidad, no solo de servir a más pequeños, sino también de adueñarse de su vida: enamorarse y tener una familia.
Sus amigos fueron su soporte. Los mejores aliados en misiones. Sin embargo llegó el momento de partir e iniciar un nuevo camino. Hay una ruptura, pero no es dolorosa, menos dramática. Porque sus compañeros están seguros que le irá bien, y ellos estarán bien.
A Woody se le siente seguro. No como en la segunda película cuando lo intentaron convencer que el museo era una buena opción, o en la tercera cuando Andy iba a llevárselo a la universidad. A qué niño iba a cuidar en el campus. A esta altura de la historia, el vaquero está convencido gracias a una oportunidad de amar y servir a su misión.
EL PROPÓSITO DE TOY STORY 4
Nueve años de la buena Toy Story 3, llega Toy Story 4, acaso la última, de esta exitosa trilogía, para cerrar sin dramas la historia del inseguro Woody. Aquí hay una mayor reflexión de los juguetes y su destino. Incluso hay una mejor comprensión a los personajes antagónicos. No son malos porque sí, sino tienen una motivación y derecho a disfrutar de la calidez de un niño, así sea antiguo o pasado de moda.
En las dos anteriores, los villanos se veían tiernos. Quién podría desconfiar de un abuelo o un oso de peluche. Incluso sus acciones de supervivencia a cualquier costo podrían justificarse. Pero la historia los hizo más malos, sin darles oportunidad a redimirse, como esta nueva película.
Además se subraya la importancia de los juguetes en la superación de miedos de los pequeños. Los hacen más fuertes y frontales ante sus temores.
MENOS ACCIÓN MÁS REFLEXIÓN
Toy Story es una franquicia de acción. Principalmente en la segunda y tercera película, donde se describen escenas obvias de Star Wars y algunos guiños a Misión Imposible. Pero esta cuarta, si bien tiene su dosis de tensión, no llega al nivel de las dos cintas expuestas. Quizás porque el final debía ser más reflexivo y enfocado en retratar el valor de los muñecos.
BO PEEP LIDERA LA MISIÓN EN TOY STORY 4
Otro punto a tener en cuenta es que la acción está liderada por un personaje femenino Bo Peep. En otras películas Woody planeaba y ejecutaba, ahora Bo Peep soporta el peso de la misión. Se despoja de su pesada e incómoda falda a efecto de desarrollar mejor las estrategias, y se convierte en el motivo principal de la decisión final de Woody.
Además solo se le veía como una delicada muñeca de porcelana, incluso excluida, sin razón en la tercera película. Pero otros son los tiempos y ese tipo de personajes pasivos ya no tienen cabida en el cine.
Tierna, conmovedora, graciosa con una mejor animación, sin traicionar su esencia, así se podría calificar a esta buena película de Toy Story, altamente recomendable.
Un mes interesante se viene en julio para los estrenos Netflix. Llegan las nuevas temporadas de La casa de papel y Stranger Things. También asistiremos al final de temporada de Orange is the new black. También películas como Blade Runner: Corte final y Réquiem por un sueño.
La casa de papel (19 de julio)
Después de conseguir huir con los mil millones de euros de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, El Profesor recibe una llamada: uno de los miembros de la banda ha sido capturado. La única manera de rescatarlo, y de proteger el paradero secreto de los demás, es volver a reunirlos a todos para llevar a cabo un nuevo atraco, el atraco más grande jamás pensado. Uno de los títulos destacados en los estrenos Netflix.
Desde ratas rabiosas y espías soviéticos hasta un nuevo refresco y un deslumbrante centro comercial. Es el verano de 1985 en Hawkins y se avecinan grandes cambios.
Orange Is the New Black: Temporada 7 (26 de julio)
En la temporada final, Piper enfrenta un nuevo desafío: adaptarse a la vida más allá de Litchfield.
RuPaul’s Drag Race: Temporada 10 (1 de julio)
¿Quién se llevará la corona? Catorce reinas se preparan para dejar todo en el escenario y brillar en una nueva temporada llena de glamour, chismes y celebridades.
Blade Runner: The Final Cut (01 de julio)
En una Los Ángeles distópica y asfixiante, el ex Blade Runner Rick Deckard debe regresar al servicio activo para retirar a cuatro réplicos que escaparon de las colonias.
Capitán Fantástico (01 de julio)
Un padre que ha criado a sus hijos en la naturaleza comienza a cuestionar su visión utópica cuando una trágica pérdida los lleva a unirse a la sociedad.
Réquiem por un sueño (01 de julio)
La creciente dependencia a las anfetaminas de una viuda y un programa de TV de autoayuda muestran un paralelismo con las dificultades de su hijo drogadicto y su novia.
Mente indomable (01 de julio)
Cuando los profesores descubren que un joven encargado de la limpieza es también un genio de las matemáticas, un terapeuta decide ayudarlo a enfrentar sus demonios.
Parchís: El documental (10 de julio)
Conoce todo sobre Parchís, la banda infantil española de los ochenta, a través de entrevistas a sus ex miembros y colaboradores, imágenes de recitales y mucho más.
El contador de Auschwitz (01 de julio)
En 2015, comienza el juicio a Oskar Gröning, un exmilitar alemán de 94 años, por su complicidad en la muerte de más de 300 000 personas en Auschwitz.
Sing: ¡Ven y canta! (28 de julio)
Un koala muy optimista intenta salvar su teatro con un concurso musical en el que participan una tímida elefanta, un joven gorila y una estresada cerdita, entre otros.
Chernobyl generó más consenso que el final de Juego de Tronos. La mayoría coincide en calificarla como una buena miniserie de HBO, pues no le falta razón.
Ese camino resulta revelador. Porque se muestra, en primer lugar, una incompetencia gubernamental contagiada de soberbia, incapaz de responder a una tragedia superior a la sucedida en Hiroshima.
Si al momento de esa explosión se limitó y censuró información, en la miniserie no. Aquí se describen autoridades responsables de tomar decisiones minimizando el desastre a efecto de no dañar la imagen del país cayendo en la ridiculez de soslayar voces científicas y cuestionar mandatos absurdos.
Lamentablemente burocracia combinada con incapacidad (o son sinónimos) resultan una poción letal para el pueblo en cualquier punto del mundo, y en Rusia se evitó tomar medidas efectivas para protegerlo del veneno emitido desde Chernobyl.
Los rusos no están contentos con el resultado de la miniserie de HBO. Razón no les falta. Pues se ven en la pantalla chica como un aparato estatal de pocos reflejos, nada empático y preocupado más por la idea de una nación superpoderosa a un sistema vulnerable a cualquier desastre, como ocurre en cualquier otra nación. La defensa de un país fuerte y eficaz, vigente en mentes burocráticas fantasiosas, pudo más.
Chernobyl resulta revelador porque pone en vitrina estas graves deficiencias. La idea queda clara: el Estado no hizo su trabajo. Pero para balancearla se contrasta con muestra de heroísmos de población consciente del peligro reinante por esos años. Quienes, en unos casos, enfrentaron, aunque sea poniendo en riesgo su vida, este desastre para evitar consecuencias mayores. El pueblo tiene más instinto que un político.
LA RADIACIÓN TIENE CUERPO
La historia se apoya en un hecho real investigado por diferentes fuentes, pero no se censura al momento de mostrar los daños de la radiación. El buen libro de la periodista bielorrusa, Svetlana Aleksiévich, «Voces de Chernobyl», recolectó testimonios de pobladores afectados por el desastre de Chernobyl durante dos décadas.
En el texto se lee a vecinos o profesionales renuentes a creer en la existencia de la radiación. No la ven. Por eso se crean mitos. Se le atribuye colores, como un polvo negro.
Sin embargo en la miniserie estas emisiones tienen presencia. Porque asistimos a sus terribles efectos, al proceso de descomposición de los cuerpos heroicos enfrentados sin ningún tipo de protección al poder de Chernobyl. El drama se contagia de unas dosis de terror con estas imágenes. Pero es una lástima, el heroísmo es inútil para detener el avance de las emisiones nucleares.
Y también profundiza el horror cuando los militares van a cazar perros, gatos o cualquier mascota porque llevan la radiación de Chernobyl. La escena final con los cuerpos arrojadas desde un camión resulta trágica.
Pero el tratamiento es el mismo con los muertos humanos. No se les debe velar y la tierra no es suficiente para enterrarlos, sino se requiere de una gruesa capa de concreto para evitar la salida de Chernobyl desde el ataúd.
LO POSITIVO ES UN ENGAÑO EN CHERNOBYL
En la miniserie no hay tiempo para momentos positivos. Y los que hay, maquillan el drama. Son mentiras. Los vecinos deben dejar su hogar. Pero no quieren. Suponen una escena similar a anteriores guerras como la Segunda Guerra Mundial. Pero no es así. En este caso, la situación es terrible. Al enemigo ni se le ve, ni entiende. Por eso deben marcharse. Pero la terquedad puede más. En esa coyuntura la nostalgia y apego a la tierra juega en contra de sus posibilidades de vida.
Algunos pasajes del libro Voces de Chernobyl se adaptan a los episodios de la miniserie. Si te pareció inverosímil alguna escena, pues lee esta obra. Porque la ficción se queda corta al lado de esta terrible realidad.
La miniserie de Chernobyl se cuenta en cinco buenos episodios. En pocas palabras: reveladora apoyada en buenas actuaciones describiendo efectos devastadores sin mordaza. Altamente recomendable. Está disponible en la aplicación de HBO Go.
