La película se estrenará en Perú en octubre. Además de los nuevos personajes en Ragnarok se confirma el regreso de Hulk y Loki.
Hela
Destaca Hela, la villana principal. El personaje es interpretado por Cate Blanchett. La actriz australiana ganó el Óscar por El Aviador de Martin Scorsese y Blue Jasmine de Woody Allen. Pero también se le conoce por su papel en El señor de los anillos: Galadriel. Además apareció en cenicienta como la Madrastra malvada.
Pero su personaje se robó la atención de todos en este trailer. Porque por primera vez vemos a un ser que puede destruir el martillo de Thor (supuestamente indestructible)
Valkyria
En un pasaje del trailer se le ve arrastrando a Thor. Lo tiene atrapado en una red que jala por su camino. Personaje interpretado por Tessa Thomson, a quien vimos en Westworld. Captura a Thor, pero no sabemos si será una villana o aliada de Thor.
Skurge
Personaje interpretado por el actor, Karl Urban. Otro de los villanos de la película.
Grandmaster
Interpretado por Jeff Goldblum. Él auspiciará la pelea entre Hulk y Thor. ¿Será villano? O seguirá sus intereses.
Netflix estrenó la serie documental Five Came Black. Esta película recuerda a cinco directores de cines que dejaron las películas por la Segunda Guerra Mundial.
El documental tiene tres episodios, cada uno con una duración de una hora, y además narrado por la actriz, Meryl Streep. Mientras que los directores de cine, Steven Spielberg, Guillermo del Toro, Francis Ford Copola, Lawrence Kasdan y Paul Greengrass presentan estas historias.
Los directores
Los cineastas protagonistas de este documental son: John Ford, George Stevens, William Wyler, Frank Capra y John Huston. Cada uno se puso a disposición del gobierno de los Estados Unidos para grabar a las tropas norteamericanas.
¿Propaganda o películas?
No eran películas, sino propaganda de guerra para motivar a los norteamericanos a sumarse a las fuerzas armadas y participar en donaciones en favor de los soldados. El objetivo era elevar la moral del pueblo norteamericano y contrarrestar la campaña de los nazi. Pero también estereotipaban al alemán y japonés para conseguir rechazo y burlas hacia estas poblaciones.
Los egos y el Óscar
Pese a sus buenas intenciones sus egos siempre afloraron se señala en Five Came Back. Gracias a dos trabajos La batalla de Midway y Prelude to War se creó la categoría a mejor documental en los Oscar de 1942. Ambos ganaron la estatuilla. John Ford dirigió La batalla de Midway, organizó una proyección para el presidente de Artes y Ciencias Cinematográficas a efectos de presionarlo para la creación de esta categoría; lo logró.
Las secuelas de guerra
Según Five Came Back, los directores estuvieron en la misma guerra. Unos casos se recrearon, pero la mayoría de trabajos fueron captados por sus cámaras en tiempo real. Por eso regresaron con secuelas. A John Ford se le asignó el desembarco de Normandía (eran asimilados a las fuerzas armadas y por tal obedecían órdenes de oficiales) y lo que vio, solo desfogó con alcohol. Preso de esta adicción fue regresado a Washington. Mientras que William Wyler quedó sordo debido a la grabación que hizo desde un avión cuyo ruido «no te dejaba escuchar tus pensamientos».
Las imágenes del holocausto
George Stevens fue asignado para filmar la toma de Berlín. Fue el primero en llegar a los campos de concentración judíos. Lo grabó todo. Sus imágenes sirvieron de evidencia para los juicios de Nuremberg. Su material fue una revelación mundial. Él cambió, luego de toparse con esa realidad.
Sus obras después de la guerra
A William Wyler se le puede reconocer por su trabajo como director en Ben Hur, pero su máxima obra la hizo con Los mejores años de nuestras vidas, ganadora del Óscar y una de las mejores obras del cine. Frank Capra compuso Qué bello es vivir. Si bien la obra fue un fracaso de críticas y en taquilla, luego se convirtió en un clásico, y una de los mejores trabajos del séptimo arte.
George Stevens dejó la comedia y películas ligeras, porque a eso se dedicaba, para ponerse detrás de dramas como El diario de Ana Frank. John Ford hizo el clásico Los buscadores (The searchers); John Huston y El tesoro de Sierra Madre, donde trabajó con su padre.
Valiosos documentales de guerra
Los documentales han servido a las actuales generaciones de directores para realizar películas bélicas. Los mejores, y mencionados en Five Came Back, están disponibles en Netflix.
Avenida Larco refrescó nuestra memoria de una época olvidada y desconocida por las actuales generaciones de jóvenes: el terrorismo. Pero hay otras películas peruanas que recuerdan la época del terrorismo en el Perú. Seguir @ELPIRATA_CINE
La teta asustada
Dirigida por Claudia Llosa tiene como personaje a una joven víctima de terrorismo que vivía, junto a su madre, en Ayacucho. Las secuelas psicológica quedan y ella no puede reponerse. Incluso no tiene una buena relación con el resto.
Paloma de papel
Dirigida por Fabrizio Aguilar. Cuenta la historia de un niño reclutado por Sendero Luminoso. El pequeño es entrenado para que pertenezca a este grupo terrorista.
Coraje
Dirigida por Alberto Durant. La película retrata la historia de la líder, Maria Elena Moyano, quien fue asesinada por Sendero Luminoso en Lima. Su muerte sensibilizó más a la sociedad limeña atacada por esta organización.
La boca del lobo
Polémica cinta dirigida por Francisco Lombardi. Así como hubo crímenes cometidos por Sendero Luminoso, también los hubo por parte del Ejército. La denuncia se hizo en esta película. Una de las mejores películas de Lombardi.
Magallanes
Ópera prima de Salvador del Solar que cuenta la historia de un oficial que hace de todo para obtener el perdón de una muchacha a quien maltrató durante la ocupación de las fuerzas militares en zona de emergencia en Ayacucho.
La última noticia
Película de Alejandro Legaspi. Cuenta la historia de un locutor de radio y un maestro que viven en medio de la violencia azuzada por Sendero Luminoso y las fuerzas armadas.
Universal Pictures lanzó el segundo trailer de Atómica. La película está protagonizada por la actriz ganadora del Óscar, Charlize Theron. La película se estrenará el 3 de agosto en Perú.
Como es evidente en este tipo de cintas, las escenas incluídas en este segundo trailer de Atómica muestran más acción y fuerza del personaje central de la historia. La agente de inteligencia, según este trailer, tiene más habilidad con los puños que en los interrogatorios.
En una ciudad llena de traidores y dividida por una revolución, una bomba de tiempo está a punto de estallar. Mientras ella persigue a uno de los asesinos más peligrosos del MI6.
La inteligente y sanguinaria agente Lorraine Broughton (Theron) bajo el mando del servicio secreto de la corona británica deberá usar su arsenal de habilidades para mantenerse con vida en esta arriesgada misión.
Enviada a Berlín y en medio del caos por el que está pasando la ciudad, une fuerzas con David Percival (James MacAvoy), un agente establecido en Berlín, para lograr sobrevivir a un mortal juego de espías.
El primer adelanto de Orange is the new black 5 viene cargado con altas dosis de tensión. Netflix confirmó que la nueva temporada se estrenará en junio.
En el minuto que dura este vídeo se ve a Daya apuntando a un agente de seguridad en el penal. Recordemos que la cuarta temporada finalizó con esta escena. Las internas se rebelan después que las autoridades decidieran dejar libre al responsable de la muerte de Poussey. Todas se amotinaron y se fueron contra los vigilantes.
La pregunta que nos invita a hacer este adelanto es si Daya dispara o no. Porque todas las presionan para que lo haga. Ella no sabe qué hacer.
Según se informó la nueva temporada se desarrollará durante los tres días posteriores a este motin. También se señala que habrá muchas lágrimas en esta temporada que mezcla comedia con drama.
La historia de la nueva temporada
Un motín provocado por la repentina muerte de Poussey crece rápidamente cuando las reclusas toman el control de la prisión. Una vez que prueban el poder, el caos explota en los pasillos de Litchfield.
Orange is the new black 5 se llevará a cabo en tiempo real y en el transcurso de tres días, dejando en la vida de las internas una huella que las cambiará para siempre y que las motivará a luchar por la redención, las respuestas y el respeto que merecen. La serie estará disponible el viernes 9 de junio exclusivamente en todos los territorios de Netflix.
El anime titulado en inglés, Your Name (Kimi no Na wa; título original), protagonizó noticias y debates en redes sociales por su impacto en la taquilla en Japón. Se dice que superó todos los récords y recaudó más de 300 millones de dólares en ese país y China. La crítica es buena, principalmente, en los Estados Unidos.
Aunque no tiene fecha de estreno en Perú ya muchos la vieron y tienen comentarios positivos de esta película, como el nuestro. Your name, que podría titularse al español, Tu nombre, cuenta la historia de dos jóvenes que tienen la habilidad de intercambiar sus cuerpos. Es decir una mañana él puede ser ella, y ella puede ser él. Y cuando se cambian de cuerpos adquieren sus personalidad originales que terminan por chocar con sus familiares y amigos.
Una historia de amor y tiempo
Pero Your name no es una historia de magia, sino de amor y tiempo. Y este detalle se nos esconde hasta la primera media hora de la película, porque si bien el desarrollo de la cinta nos lleva por una leyenda que podría justificar este cambio de cuerpos, al estilo de películas como Quisiera tener 30 de Jennifer Gardner, luego da un giro que nos conduce por ese viejo anhelo ser humano: viajar en el tiempo para cambiar detalles que afectarían el futuro.
Sin embargo la película no es un tratado de física. Ni de diálogos plagados de términos técnicos. Sino que el tiempo sirve para contar una historia de amor. El resto es accesorio, porque el contexto solo sirve para contarnos que el corazón puede atravesar esta barrera para advertirnos y protegernos.
La película tiene sus toques de humor, pero en sí su historia resulta distinta a otras, gracias a su buena ejecución. Recomendable.
La vigilante del futuro o Ghost in the shell fracasó en la taquilla. No le fue mal en la crítica, pero los fans le dieron la espalda. El mismo estudio que financió esta propuesta admitió pérdidas económicas. Paramount Pictures asegura que tomaron algunas decisiones que malograron este proyecto.
Según Paramount, las pérdidas llegarían a los 80 millones de dólares. Si bien la película costó 110 millones de dólares, y recauda hasta el momento 124 millones de dólares, el estudio invirtió 250 millones de dólares más gastos en marketing y campañas para promocionar la película. Con esta cifra entonces se concluye que hubo un fracaso.
“Tienes una película que es muy importante para los fans ya que está basada en una película animada japonesa. Así que siempre estás intentando enhebrar la aguja, entre respetar el material original y hacer una película para un público masivo. Es un reto, pero claramente las críticas no ayudaron”, declaró el jefe de distribución de Paramount, Kyle Davies.
La cinta no estaba mal, pero comparado con el anime, es un trabajo inferior. La película de Scarlett Johansson solo supera a la versión japonesa en efectos visuales.
Todos los episodios de la Sense 8 segunda temporada estarán disponibles desde el 5 de mayo. El año pasado solo se estrenó un episodio especial por Navidad.
Ellos, quienes fueron perseguidos en la primera temporada por el científico Mr. Whispers (Terrence Mann), tienen un plan para acabar con la amenaza. «¿Crees que nos cazas? Nosotros vamos por ti», dice Gorski, ex policía que vive sumergido en drogas para no caer en las garras del villano.
En la temporada 2, los “sensate” aprenderán más sobre OPB, la organización secreta que busca a otros como ellos, e intentarán protegerse de esta terrible amenaza que quiere matarlos.
Más detalles
Lana Wachowski, Grant Hill (“Matrix”, “Cloud Atlas: La red invisible”) y J. Michael Straczynski (“El sustituto” de Clint Eastwood, “Guerra mundial Z”) son los creativos detrás de la serie.
«Sense8» se centra en ocho personajes que viven en distintas ciudades alrededor del mundo y experimentan una misma visión que los conecta mentalmente. De pronto son capaces de conocer los secretos de los otros siete, verse y conversar como si estuvieran en el mismo lugar. Ahora estas ocho personas deberán adaptarse a sus nuevas circunstancias mientras intentan averiguar por qué sus vidas corren peligro.
Como dicen en redes sociales, incluir una canción de rock en un trailer se ha puesto de moda. La canción del trailer de Thor: Ragnarok llega con un clásico de la banda Led Zepellin.
El tema lleva como nombre, The Inmigrant Song, primera canción del tercer álbum de la banda, Led Zeppelin III. Se lanzó en noviembre de 1970.
La canción del trailer de Thor: Ragnarok se escribió durante la gira de la banda por Islandia en 1970. Robert Plant, vocalista, se inspiró y explicó el origen de la canción. «No estábamos siendo pomposos … Venimos de la tierra del hielo y de la nieve. Éramos huéspedes del gobierno islandés en una misión cultural. Nos invitaron a tocar un concierto en Reykjavik y el día antes que llegáramos todos los funcionarios se pusieron en huelga y el concierto iba a ser cancelado. La universidad preparó una sala de conciertos para nosotros y fue fenomenal. La respuesta de los niños era notable y nos lo pasamos de maravilla. ‘Immigrant Song’ fue sobre ese viaje y fue la pista de apertura en el álbum que tenía la intención de ser increíblemente diferente», recordó.
También se dice que está relacionada al viaje de los vikingos hacia Escandinavia en busca en nuevas tierras. Gracias a la línea de esta canción: «The hammer of the gods will drive our ships to new lands», se calificó a la música de la banda como «El martillo de los dioses».
El tema también fue tocado por Queen en un concierto en 1986.
Pero también se usó en películas como Shrek 3, en la secuencia donde Blancanieves inicia un ataque. Así como en el inicio, y trailer, de la película La chica del dragón tatuado de David Fincher.
La taquilla de Avenida Larco cae, pero poco en relación a su fin de semana de estreno.
La recaudación de la cinta nacional decreció en 9 por ciento aproximadamente. Generalmente de semana a semana las cintas en exhibición caen entre el 40 a 50 por ciento.
La taquilla de Avenida Larco llevó 137 mil espectadores este último fin de semana. En el anterior fueron 151 mil. Es decir 14 mil menos.
El mismo ritmo siguió Locos de Amor que se mantuvo por ocho semanas consecutivas en las salas de cine y entre las cinco cintas más taquilleras en Perú. Se convirtió en la más taquillera del 2016 con un millón de espectadores. ¿Pasará lo mismo con Avenida Larco?
Lo cierto es que en las últimos días, la productora desarrolló una campaña que buscó contrarrestar las malas críticas escritas en medios y páginas web peruanas. Además que la película peruana generó una alta interacción en redes sociales.
Las top cinco
La cinta nacional se ubicó en el segundo lugar de la taquilla Perú y acumuló hasta el momento 418 mil espectadores.
Mientras que en primer lugar figura, Los pitufos, con 209 mil espectadores. En tercero aparece Un jefe en pañales con 134 mil espectadores y acumula hasta el momento 804 mil.
