El documental arequipeño, La Señal de Leandro Pinto, ganó el premio del público del festival de cine de Lima que llegó a su final este sábado 13 de agosto.
La película se presentó el 8 de agosto en este importante encuentro cinematográfico latinoamericano describe la experiencia de un docente y sus alumnos en una escuela ubicada a más de 4 mil metros sobre el nivel del mar en la región Arequipa.
El trabajo inició en el 2014 y terminó en enero del 2016. “Durante un año hablamos del proyecto, cargados de teoría visual, pero cuando llegamos el único tema de conversación fue el frío, nadie podía pensar nada. Las ideas se petrificaban”, comentó en una entrevista al diario El Pueblo.
No se sabe aún cuando se estrenará en los cines, pero probablemente se proyecte en las próximas semanas.
Además de La Señal también recibió este reconocimiento del público, la cinta peruana, La Última Tarde de Joel Calero que tiene como protagonistas a Lucho Cáceres y Katerina D’onofrio.
La película colombiana, Oscuro Animal, ganó el premio a mejor película en el festival de Lima que llegó a su fin este sábado 13 de agosto.
La cinta dirigida por Felipe Guerrero habla sobre la historia de un viaje de tres mujeres que deben escapar del acoso de la guerra colombiana. Cada una por su cuenta emprenderá un viaje en la búsqueda de sosiego. Una vez llegadas a Bogotá, tomarán un respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas.
El trailer de esta película es bastante impactante. La película también recibió el premio de la crítica a mejor película.
Oscuro Animal de Felipe Guerrero ganó en el festival de Lima.
Pero también debemos destacar el reconocimiento al actor peruano, Lucho Cáceres, por su papel en la cinta nacional, La Última Tarde, de Joel Calero.
El actor ha venido destacando en filmes como El Elefante Desaparecido y El Evangelio de la Carne. Este año lo vimos en el papel de un sacerdote exorcista en No estamos solos.
MÁS PREMIOS
La película Aquarius de Brasil recibió la mención especial del jurado; la actriz Sonia Braga ganó en la categoría a mejor actriz por Aquarius por Brasil; Lorenzo Vigas a mejor director por Desde Allá de Venezuela y Guillermo Calderón a mejor guión por Neruda.
Otros premios: Diego García, mejor fotografía por Boi Neon de Brasil; Ana Cristina Barragán por Alba de Ecuador, mientras que Una larga noche de Francisco Sanctis (Argentina) recibió una mención honorosa.
Finalmente Tempestad de Tatiana Huezo ganó a mejor documental y El Dorado XXI de Salomé Lamas recibió una mención especial.
La crítica otorgó menciones especiales a Adrián Saba por El Soñador; Boi Neon de Gabriel Mascaro y El Apóstata de Federico Veiroj.
PREMIOS DEL PÚBLICO
Las películas peruanas La última noche de Joel Calero y el documental La Señal de Leandro Pinto recibieron el premio del público que asistió al festival.
Carrozas de Fuego tomó la historia del atleta olímpico británico, Harold Abrahams, y Eric Liddell, que compitieron y ganaron medallas en las olimpiadas de Paris de 1924.
HAROLD ABRAHAMS
Abrahams, un deportista exigente y ambicioso ganó la medalla de oro en las olimpiadas francesas obteniendo una buena marca para esos años: 10.6 segundos.
La sorpresa de esta victoria se dio porque el atleta venció al favorito de esta disciplina, el norteamericano, Charlie Paddock.
El deportista venía de una familia acomodada, pero tuvo que enfrentar un problema por esos años que afectaba a todos los judíos: el antisemetismo.
Esa discriminación lo marcó y según dijo durante los juegos olímpicos lo empujó a ganar esa medalla en Paris. «Recuerdo que había una especie de grito de la universidad de los americanos:» Rah, rah, rah. EE.UU., América, A-M-E-R-I-C-A’ Pero no me preocupe «, dijo Abrahams. «Una de las razones por las que me sentí tan decidido fue que había un poco de antisemitismo en esos días. En Repton donde estudió) y en Cambridge «, finalizó.
Harold venció en los 100 metros por 10.56 segundos, pero no batió el récord que por esos años reinaba: 10.4.
Luego de esta victoria se dedicaría al periodismo deportivo. Murió en 1978.
ERIC LIDELL
Eric Lidell nació en China, pero tuvo padres escoses. Fue sacado de esa nación asiática para estudiar en Escocia. Tuvo habilidades deportivas porque destacó en rugby y atletismo, pero también destacaba en una misión protestante donde era uno de los líderes.
Participó en los juegos olímpicos de 1924 en Paris. Ganó la prueba de 400 metros planos e impuso un récord olímpico: 47.6 segundos. Así como sucedió con su compañero Harold Abrahams no estaba entre los favoritos, sino los representantes norteamericanos.
También ganó la medalla de bronce en la prueba de 200 metros. Iba a participar en la carrera de 100 metros junto a Harold Abrahams, pero decidió no hacerlo, porque las pruebas preliminares se desarrollaron en domingo, y según su religión, por esos años, estaba prohibido realizar cualquier actividad que no sea alabar el señor.
Pese a ello salió victorioso de esa olimpiada y regresó como un héroe a su país. Si hubiera participado en la prueba de los 100 metros, probablemente le hubiera ganado a Abrahams y roto el récord olímpico de la prueba.
Pero su vida no se limita a esos juegos, porque luego se fue de misionero a China donde cayó en un campo de prisioneros. Intentó inspirar al resto de internos. Quisieron sacarlo, pero renunció a esa opción exigiendo que en su lugar liberen a una mujer embarazada. Después moriría de un tumor cerebral.
CARROZAS DE FUEGO
La película británica, estrenada en 1981, toma como inspiración estas dos historias. Ganó cuatro Óscar: mejor película, música, vestuario y guión. Su tema de inicio es un clásico que se ha utilizado en algunas premiaciones de los juegos olímpicos.
Arya y Jaquen en una de las escenas claves de la serie.
La sexta temporada de Juego de Tronos dejó buenas escenas, pero hay una que los escritores, Dave Benioff y D.B. Weiss, consideran que es clave en la historia.
Y no nos referimos a La Batalla de los Bastardos o el plan de Cersei, sino a otra que muchos disfrutaron.
«Sansa (Sophie Turner) ha sufrido demasiado a manos de los hombres. Ha pasado mucho tiempo planeando su venganza, y Ramsay (Iwan Rheon), sin darse cuenta, le ha dado la idea perfecta para ello… y ella ahora le observa, convirtiéndose en la víctima de su propia brutalidad al ser el alimento que sacie el hambre de sus perros… y de la propia Sansa».
Fue una buena escena. Habla de la transformación de Sansa Stark, pero que también nos deja una duda. Al final, Ramsay, le dice a la heredera de Invernalia que él está dentro de ella. Muchos han interpretado este diálogo como que la muchacha está embarazada de lord Bolton. Y las probabilidades son altas, por antes de huir, Sansa y Ramsay mantuvieron relaciones en varias oportunidades.
La séptima temporada de Juego de Tronos llegará en el verano norteamericano del 2017 (mayo a julio) y constará de siete capítulo y no diez como se acostumbró en los últimos años.
Los dos detectives de Dos tipos peligrosos son todo menos peligrosos. Uno es torpe y el otro solo sabe golpear, y de sus carencias se aprovechan otros que quieren verlos fuera del juego. Pero gracias a las actuaciones de Ryan Gosling y Russell Crowe, el filme se convierte en una sucesión de escenas de acciones mezcladas con humor.
La historia de la película inicia cuando los caminos de dos detectives se cruzan para buscar una muchacha desaparecida. El interés no es ubicarla, sino que hay tanta sospecha en torno a su desaparición, que los investigadores motivados más por su curiosidad, van en su búsqueda. A este trabajo se suma la pequeña hija de una de ellos que se convierte en el soporte moral de estas averiguaciones.
De Russell Crowe se aprovecha la imagen de hombre rudo que proyecta para generar momentos cómicos en la película. No es precisamente un investigador brillante, sino un profesional que habla con los puños que con las palabras. A él se suma el personaje de Ryan Gosling, torpe y descuidado, que por una extraña razón se complementa con su nuevo compañero.
De Ryan Gosling se aprovecha su pequeña experiencia en comedia, pero también su voz chillona. Ya la escuchamos en la película, The Place Beyond the Pines o El lugar donde todo termina, donde compartió roles con su esposa Eva Mendes. En esta cinta, en una escena de un asalto, Gosling no controló su voz y dejó escapar esta particularidad que le puso más humor a la toma que miedo por el atraco. Este recurso se utiliza para hacernos reir un poco en esta película.
Dos tipos peligrosos con Ryan Gosling y Russell Crowe.
La película sigue una búsqueda cuyo misterio no queda claro al final. No se explica bien porque la muchacha abandona su familia. Al final se habla de una especie de conspiración, pero con una descripción poco clara.
En el afán por involucrar a los detectives en más escenas de acción, y algunas jocosas, se descuida el epílogo del relato y se deja en una victoria agridulce. No queda claro tampoco si los detectives ganaron o no, o si fiel a sus estilos dejaron todo a medias.
Lo cierto es que la película sirve más para ver a dos buenos actores desarrollarse en la comedia, un género que les queda bien y que seguramente les regalará una secuela.
Disney lanzó, aunque bastante tarde, el primer trailer de Star Wars: Rogue One. No es un avance, sino un trailer con más escenas. La película, que estrenará título para Latinoamérica, Rogue One: Una historia de Star Wars, trae entre sus novedades a Darth Vader.
El máximo villano de la franquicia aparecerá después de La Venganza de los Sith, donde se contó por primera vez el origen del personaje.
Por lo pronto el trailer e IMDd confirman la participación de Darth Vader en esta película que se estrenará el 14 de diciembre. También conservará la voz original, que estuvo a cargo del actor James Earl Jones.
Star Wars: Rogue One es la historia del comienzo de la alianza rebelde promovida para acabar con el imperio galáctico. La trama se desarrollará años después de Una nueva esperanza.
Se considera que este filme no integra la saga de la Guerra de las Galaxias, sino que es una cinta independiente que profundiza uno de los relatos de la franquicia. No se descarta que vengan películas similares.
Sinopsis: Rogue One, Una historia de Star Wars, es la primera película en la nueva serie de films independientes de Lucasfilm. Narra la historia de cómo un grupo de improbables héroes se une para emprender una osada y aparentemente imposible misión para robar los planes de la más reciente arma de destrucción.
Las canciones del Escuadrón Suicida son su fortaleza. Así como Guardianes de la Galaxia nos hizo recordar con sus temas de los 70, lo mismo sucede con esta propuesta de DC.
El soundtrack es una mezcla de temas actuales, reactualizaciones y canciones de los 70.
La película se estrenó con polémica debido a las críticas que consiguió, aunque el público parece responder a la propuesta de DC y Warner Bros.
Purple Lamborghini (Skrillex)
Suker for pain (Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons)
Heathens (Twenty One Pilots)
Standing in the rain (Action Bronson, Mark Ronson & Dan Auerbach )
Este viernes 12 de agosto a las 9:00 p. m. (hora peruana) y en la misma noche que su emisión en Estados Unidos, llega a Perú a través de Fox1, canal parte del Premium Fox+, y al acceso Premium de Fox Play el esperado final de la primera temporada de Outcast de Robert Kirkman y desarrollada y producida por Fox International Studios.
Basada en el cómic de Sybound/Image creado por Kirkman e ilustrado por Paul Azaceta “Outcast”, es la historia de Kyle Barnes (Patrick Fugit, “Gone Girl”), un joven que ha estado atormentado por la posesión demoníaca toda su vida. Ahora, con ayuda del reverendo Anderson (Philip Glenister, “Life on Mars”), un predicador con sus propios demonios personales, Kyle se embarca en un viaje para encontrar respuestas y recuperar la vida normal que perdió. Pero lo que descubre, podría cambiar su destino −y el destino del mundo− para siempre.
En el capítulo final de “Outcast”: “This Little Light”, Kyle arriesga su vida para salvar a las personas más cercanas a él. Anderson recurre a medidas drásticas para librar de una vez por todas a la ciudad del poder del diablo.
El esperado final de la primera temporada llega a la pantalla de Fox1 (señal parte de la experiencia Premium FOX+) y al acceso Premium de FOX Play en la misma noche que su emisión en los EE.UU., el viernes 12 agosto, a las 9:00 p. m. (hora peruana).
Harley Quinn se roba el show en El Escuadrón Suicida. Interpretada por Margot Robbie, el personaje llega por primera vez al cine y ya se habla de más apariciones en la pantalla grande, pero, según los cómic, quien es Harley Quinn.
UNA BUENA GIMNASTA
El personaje fue creado por Paul Dini y Bruce Timm y apareció por primera vez en Batman: The Animated Series. Su origen es el mismo que se describe en la película. Aunque no se detalla que, según los cómic, era una destacada atleta de gimnasia y que ganó una beca gracias a esta habilidad deportiva.
Estudió psiquiatría en la universidad de Gotham y luego hizo su internado en el asilo de Arkham. Ahí conoció al Joker de quien se enamoró.
La historia del cómic señala que Harley y Joker se escaparon del asilo y luego fueron devueltos por Batman quien golpeó ferozmente al Guasón. Al verlo golpeado, Harley juró venganza.
Tuvo más apariciones en el cómic y en cintas animadas, pero es la primera vez que aparece en el cine gracias a El Escudrón Suicida. Se dice que tendría su propia película y que podría aparecer una película de Batman prevista para el 2018.
Su verdadero nombre es Harleen Frances Quinzel. Entre sus habilidades se destaca su talento para la gimnasia y resistencia a los venenos de los vegetales. Se le considera aliada de Poison Ivy y Catwoman, antagónicas de Batman.
LO QUE DICE MARGOT ROBBIE
«Le encanta causar caos y destrucción. Es una devota del Joker. Tienen una relación disfuncional, pero ella le ama de todas formas. Solía ser una gimnasta. Esa es su habilidad cuando pelea», señaló la actriz.
Robbie comenta que no lo pensó dos veces y se anotó con este personaje. “Estaba a punto de aceptar otro proyecto, como se enteraron en Warner Bros me dijeron que antes de firmar debería tener en cuenta este papel y que no debía dejarlo escapar. Ellos tenian razón. Leí el guión y pregunté quién más estaría abordo, en eso momento no había nadie más, lo único que me dijeron es que Harley Quinn era un personaje de cómic, yo nunca había leído sus cómics. Cuando me dijeron que David Ayer era el director acepté sin pensarlo ya que me encanta su película Sin tregua (End of watch – 2012)».
Y le encanta que su personaje sea loco y rudo. «Creo que será tan espectacular y me encanta que haya un personaje de una chica tan ruda, divertida, loca y más fuerte que alguno de los hombres. Esto rara vez ocurre, es una película de grupo y en conjunto somos muy fuertes, cada miembro del reparto es brillante. Cada personaje es tan bueno, todo el mundo tiene su momento en la película y trabajar con ellos fue una de las experiencias más agradables de mi vida. Me encanta este equipo”, señaló.
Una semana con pocos estrenos. Se pensó en el estreno de Ben Hur, pero se postergó, al parecer, para la siguiente semana. De todas maneras ingresaron tres películas: Dos tipos peligrosos con Russell Crowe y Ryan Gosling; Amor en Roma con Sarah Jessica Parker y la cinta de terror, Campamento de Terror.
Dos tipos peligrosos
Sinopsis: Ambientada en Los Ángeles durante los años 70. La historia gira en torno al detective Holland March (Ryan Gosling) y Jackson Healy (Russell Crowe), los cuales se ven forzados a colaborar para resolver el caso de una joven desaparecida, la muerte de una estrella porno y una conspiración criminal que llega hasta las altas esferas.
Qué dice la crítica:Metacritic le otorga 70 puntos, mientras que Rotten Tomatoes le otorga 81% de aprobación. Tiene buenas críticas.
Campamento del terror
Sinopsis: Summer Camp es una coproducción entre Filmax y Rebelión Terrestre, con la intención de volver a llenar de terror el cuerpo y la mente de los espectadores. Un filme con una enturbiada atmósfera, en el que nunca conoces quiénes son de verdad tus amigos y los que pensabas en un principio que lo eran, se han convertido en tus enemigos.
Sinopsis: Maggie, es una madre soltera que viaja con su ex novio italiano, Luca, a través de Italia en busca de su adolescente y rebelde hija, que quiere volver a Nueva York desesperadamente.
Qué dice la crítica: Según Metacritic tiene 30 puntos, mientras que Rotten Tomatoes la aprueba con 3.5 de 10 puntos.
