En Primera Plana ganó cinco premios en los Independent Spirit que reconoce lo mejor del cine independiente estrenado en los Estados Unidos.
La película, que también compite por el Óscar, triunfó en las categorías a mejor película, mejor guión, mejor director, mejor edición y mejor reparto.
Aunque los premios no tienen ninguna relevancia en los Óscar, sirven para reconocer a una de las mejores películas de la temporada.
En Primera Plana cuenta la historia de un grupo de periodistas que destapa los crímenes sexuales cometidos por el clero en Boston.
Pero los Independent Spirit hicieron historia al premiar a la actriz Mya Taylor, la primera transgénero en ganar este reconocimiento. Mereció este premio por su trabajo en la película Tangerine.
Luego de En Primera Plana, Beast of No Nation figura con dos premios al triunfar en las categorías a mejor actor de reparto por el trabajo de Idris Elba y mejor actor por la interpretación del pequeño, Abraham Attah.
La Habitación también ganó dos premios por el trabajo de Brie Larson como mejor actriz y a mejor primera guión con Emma Donoghue.
Finalmente Son of Saul triunfó en la categoría a mejor película extranjera y La Mirada del Silencio a mejor documental.
La película más esperada y comentada del 2015, Cincuenta Sombras de Grey, arrasó en los premios Razzie al llevarse cuatro premios en las categorías que ningún cineasta, actor o estudio de cine quiere ganar.
El filme basado en el libro del mismo nombre ganó en las categoría a peor película, donde empató con Los Cuatro Fantásticos, también sobresalió en los categorías de interpretación gracias al trabajo de Dakota Johnson y Jamie Dornan, además a la peor pareja en una película de cine.
Lo curioso es que la película compite por el Óscar por su canción Earned it.
Mientras que Los Cuatro Fantásticos se llevó tres premios Razzie; uno al empatar con Cincuenta Sombras de Grey en la categoría a peor película, y otros dos por peor dirección y peor remake.
Otra curiosidad en estos premios es que Eddie Redmayne ganó el premio a peor actor secundario por su trabajo en la película Jupiter Ascending de los hermanos Wachowski, cuando el año pasado ganó el Óscar a mejor actor por interpretar a Stephen Hawking en La Teoría del Todo y hoy compite también en la misma categoría por su actuación de un pintor convertido en una transexual en la película La Chica Danesa.
Finalmente Sylvester Stallone ganó el premio a la mejor redención, o reivindicación de su carrera, por su trabajo en Creed o Corazón de Campeón, que le dio su segunda nominación al Óscar. Stallone era frecuentemente nominado a los Razzie por sus actuaciones en Razzie y Rocky.
Hay favoritos, pero también hay categorías que no se pueden predecir este año, que incluyen a las categorías principales.
1. Mejor película
En los últimos años, la disputa del Óscar a mejor película confrontaba a dos película, y en el tramo final, una toma ventaja sobre su rival. Este año hay tres: El Renacido, La Gran Apuesta y En Primera Plana. El Renacido va como favorita, pero los productores de las otras dos también podrían subirse al estrado a recoger el Óscar. Y qué pasaría si gana Mad Max.
2. Mejor dirección
Alejandro Gonzalez Iñarritu es el favorito, pero muchos creen que no ganará porque simplemente no quieren ver que un mismo director gane el Óscar dos años consecutivos, así que la otra apuesta es George Miller por Mad Max. Y hay presión para que triunfe Miller.
3. Mejor actor de reparto
En teoría Sylvester Stallone es el favorito de la categoría, pero es la propuesta más limitada de todas las nominadas. Mark Rylance de Puente de Espías es el favorito de la crítica y Christian Bale podría dar la sorpresa. Pero qué pasaría si gana Tom Hardy por El Renacido. En esta categoría, también todo puede pasar.
4. Mejor edición y mezcla de sonido
En las categorías de sonido, mezcla y edición de sonido, la disputa está entre El Renacido y Mad Max. Ligera ventaja para El Renacido que ganó en el gremio de sonidistas.
5. Mejores efectos visuales
La pelea del Óscar está entre Star Wars: El despertar de la fuerza y Mad Max. La película de la Guerra de las Galaxias triunfó en el gremio de efectos visuales y lleva ventaja. Pero qué pasaría gana solo por el ataque del oso, sería un sorpresón y un duro golpe al hígado para los hater de Alejandro Gonzalez Iñarritu.
6. Mejor vestuario
Entre Cenicienta y Mad Max está el Óscar, pero también asoma Carol.
En el resto de las categorías parece que todo está oleado y sacramentado.
En la categoría de mejor guión adaptado, La Gran Apuesta, va como favorita. Ganó el premio del sindicato de guionistas (WGA) y cuenta con el respaldo de críticos y medios de los Estados Unidos.
La gran virtud de este guión es que digiere un libro cargado de términos económicos que un profesional en el campo entendería, pero no una persona promedio que compra un boleto para ver una película en el cine.
Gracias a esta guionización es que entendemos que por codicia y pésimos manejos se presentó una crisis que hizo colapsar la economía más importante del mundo, pero lo interesante es que con ayuda de personajes, ajenos al elenco principal de la cinta, se intenta explicar a qué se refiere determinada coyuntura económica. (Se me viene a la cabeza las críticas que le hicieron a Inception acusándola de sobreexplicar demasiado el tema. Qué dirán ahora con La Gran Apuesta. Nada, porque no está dirigida por Christopher Nolan).
La película hace ver bien el libro y es una buena adaptación.
Lo mismo sucede con Misión Rescate. El libro es un desarrollo de términos técnicos, físicos y químicos, que en el cine hubieran fracasado. La magia del guión de la película es dejar de lado estos términos y concentrarse en los esfuerzos de la humanidad por traer de vuelta a un astronauta perdido en Marte.
No obstante La Gran Apuesta tiene ventaja porque explica un problema que hasta la fecha muchos no entienden cómo se originó y por qué los afectó.
Carol es un buen libro y la película es ligeramente superior gracias a las actuaciones de Cate Blanchett y Rooney Mara. Mientras que Brooklyn ahonda en el libro y aspecto que en la película no se explota: la nostalgia, pero casi toda la historia del texto está en el filme, aunque en el texto se pueden entender mejor las motivaciones de la protagonista.
La Habitación es el relato de un niño, pero la película es el drama de una madre y un hijo encerrados por años en una habitación, y que deben enfrentar un mundo que conocen, una vez que son liberados. Lo interesante del texto es conocer la visión del pequeño, en cualquier aspecto de la vida.
En febrero empecé a leer los libros adaptados al cine cuyos guiones están nominados al Óscar. Inicié con Misión Rescate y terminé con La Gran Apuesta (The Big Short).
Dejé al final este libro porque intuí que el texto sería complicado de leer ya que gira sobre el grupo de personas que aprovechó la crisis económica del 2008 para sacar dinero. Osea que unos perdían sus casas y trabajo, ellos se llenaron los bolsillos de dinero. Lo leí, o lo intenté leer, pero algo se pudo entender.
Para contar esta historia, el libro tenía que hablar de economía, de bastante términos económicos que con facilidad, expertos en el tema entenderían. El texto de Michael Lewis es bastante complejo. Se entiende por tramos, pero por otros se requiere de un lapiz y papel, y un poco de Wikipedia, u otras fuentes, para entenderlo.
La idea del libro es clara, pero el desarrollo complicado. No obstante el director Adam McKay decidió adaptar al cine este libro bajo el mismo nombre. La estrenó en el 2015 con buenas críticas y hoy el guión, junto con la película, compiten por el Óscar de la temporada.
Pero cuál es mejor. El libro es difícil, la película no. Hay bastante didáctica en el filme que deja entender un tema complejo. No es que sea una cinta sencilla, sino un filme desarrollado como, por ejemplo, Odisea en el espacio de Stanley Kubrick, que para entenderla hay que verla con cuidado y mucha atención. Así sucede con La Gran Apuesta que toca un tema que impacta a todos, incluso aquellos que creen que todo lo que sucede en la bolsa de valores no nos afecta, al contrario, también nos perjudica.
Pero hay detalles que no están en la película y que están relacionadas más al desarrollo de los personajes.
Michael Burry padecía de Asperger
Michael Burry fue el primero que descubrió que se venía una crisis en el mercado inmobiliario. Pero su historia es interesante. Lo que no se cuenta en la película es que antes de dedicarse a la economía, estuvo involucrado en la medicina. Estuvo vinculado a la neurología. Cuando reparó en el amor que tenía por los números abandonó esta carrera.
Se casó dos veces y tuvo un hijo. Cuando a su pequeño le descubrieron síndrome de Asperger, él también se percató que tenía la misma enfermedad, solo que nunca se la diagnosticaron, por eso es que tenía poco interés en las relaciones personales, aunque poseía una inteligencia y poder de concentración envidiable.
En la película se habla sobre la pérdida de su ojo, pero la historia es que perdió este órgano por un raro cáncer que le apareció de pequeño.
Steven Eisman y su ángel
Otro de los protagonistas de la historia, Steven Eisman, tenía algunas peculiaridades que no se cuentan en la película. Por ejemplo, en el filme se cuenta que Eisman terminó afectado por el suicidio de su hermano, sin embargo en el libro se describe que se vio afectado por la muerte de su primer hijo, Max. El pequeño murió ahogado por su niñera quien sin percatarse, mientras dormía, giró sobre el bebé y lo asfíxio.
Hasta antes que pasara esta muerte, Steven solía decir que tenía un ángel en el hombro y nada malo le pasaba, pero cuando murió su primogénito, todo cambió.
También era un aficionado a los cómic. Le gustaba Spiderman, pero después de la muerte de su pequeño, solo leía los cómic más oscuros.
No pregunten si lo económico se llevó igual al cine, porque eso se lo dejo a los expertos.
La fortaleza de En Primera Plana es su guión. Sus diálogos nos introducen a la gravedad de un problema que investiga un grupo de periodistas. Nos indigna, cierto, pero lo bueno es que no se dramatiza, sino que con sutileza nos presenta un tema que pocos tocan y que aún sigue impune.
En Primera Plana (Spotlight) va como favorita en la categoría a mejor guión original. Ganó el premio del gremio de guionistas (WGA) y además lidera las apuestas en el GoldDerby. Hay mucha seguridad que la película se llevará el Óscar por este trabajo.
Sin embargo Intensamente podría darnos la sorpresa. El trabajo de guión en esta película también es interesante. La idea de la historia es bastante compleja, pero gracias a este guión se entiende y digiere con facilidad. El mensaje está claro y el trabajo de los personajes es adecuado, apropiado y oportuno.
También compiten en esta categoría Ex Machina, una robot con inteligencia artificial que decide liberarse de sus amos, osea los humanos; Letras Explícitas, que es la historia de un banda de rap, talentosa ante el público, pero un desastre al interior, por eso condenada a dividirse desde el inicio y Puente de Espías, que relata el intercambio de espías entre Estados Unidos y Rusia, durante la Guerra Fría.
Si no hay sorpresa, En Primera Plana se llevaría el premio, pero sería agradable que Intensamente también gane, aunque es complicado que una cinta animada alcance este honor.
Todos hablan de Leonardo DiCaprio y de los años que esperó por el Óscar. Si gana este domingo (seguramente lo hará) recibirá el premio 22 años después de conseguir su primera nominación al Premio de la Academia, y además luego de cuatro nominaciones. Sin embargo a lo largo de la historia del premio de la Academia, no ha sido el único en esperar tanto por este reconocimiento. Incluso otros esperaron más.
Tenemos el ejemplo de Paul Newman. Esperó 28 años por llevarse el Óscar desde su primera nominación. Incluso sucedió algo curioso con él. Después de siete nominaciones se creyó que ya no ganaría el premio y por eso en 1985 le otorgan el Óscar Honorífico, que es un como un premio consuelo entregado a aquellos que no se reconoció por sus méritos. Sin embargo un año después el actor, gana el Óscar a mejor actor por El Color del Dinero de Martin Scorsese. Bien por él.
Lo mismo pasó con Martin Scorsese. Ganó el Óscar 26 años después de su primera nominación por su trabajo en Los Infiltrados, aunque ya lo merecería por Toro Salvaje o Taxi Driver, pero la Academia se lo negó. Con Scorsese se temía que pasara lo mismo que con Stanely Kubrick y Alfred Hitchcok, que no reconocieron sus trabajos en vida, así que cuando hubo la oportunidad le entregaron el Óscar.
Después de siete nominaciones, Scorsese triunfó en el 2006.
Al Pacino esperó 20 años por el Óscar. Consiguió su primera nominación en 1972 por El Padrino y no ganó, sino hasta 1992 con Esencia de Mujer, y lo más triste es que desde ese año no volvió a competir por el premio de la Academia. Qué curioso. El actor nunca ganó por la que se considera la mejor película de todos los tiempos: El Padrino.
Steven Spielberg también esperó. Y esperó 16 años. Ganó el Óscar por primera vez con La Lista de Schindler en 1994. Logró una candidatura, por primera vez, en 1978 con Encuentros cercanos del tercer tipo.
Kate Winslet también esperó 13 años por el Óscar y ganó por El Lector, después de cinco nominaciones. La primera vez que compitió fue en 1996 por Sensatez y Sentimientos.
Meryl Streep ganó su primer y segundo Óscar sin problemas, solo que la hicieron esperar 28 años para entregarle su tercer Óscar por La Dama de Hierro y luego de 12 nominaciones.
Ya saben, si DiCaprio pierde, aún puede conseguir el premio que se merece.
Tom Hardy remeció las redes sociales con el trailer de su nuevo trabajo en la serie Taboo que cuenta con el auspicio de Ridley Scoot.
Con producción de Ridley Scott y Steven Knight, “Taboo” se desarrolla en 1814 y sigue la historia de James Keziah Delaney (Tom Hardy), un hombre a quien todos creían muerto, pero que regresa a la ciudad para heredar el imperio de comercio naval de su padre, lo cual amenaza con darle problemas, pues este legado es venenoso.
Lo que muchos no saben es que Keziah no es un hombre normal, pues ha vivido en África como un ermitaño, vida que lo cambió profundamente. Así, “Taboo” muestra el camino de este sujeto peligroso, decidido, mientras se mantiene vivo en una selva de cemento donde cada esquina puede convertirse en su tumba.
La serie tendrá ocho episodios, aunque no se sabe cuándo se estrenará.
El actor, Finn Jones, que interpreta a Loras Tyrell en Juego de Tronos ahora protagonizará la serie Iron Fist de Netflix que se estrenará en breve.
Iron Fist es en realidad Daniel Rand, un atractivo y sofisticado joven, heredero de una gran fortuna, que regresa a New York tras varios años en el exilio adiestrándose en la lucha y las artes místicas en la región de K’un Lun con el fin de luchar contra el crimen y la corrupción, además de vengarse de la muerte de su padre.
Además este personaje junto a Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage integrarán Los Defensores, una especie de Los Vengadores que pronto llegará a Netflix.
Por lo pronto se sabe que Daredevil se estrenará este 18 de marzo, mientras que está confirmada la segunda temporada de Jessica Jones, aunque no se sabe cuándo se proyectará en Netflix.
Los actores hacen lo posible por asemejarse a los personajes que interpretan en la vida real. Qué intérpretes se acercan más al físico del rol que le toca protagonizar. Pues pocos.
Michael Fassbender
El actor interpretó a Steve Jobs. Lo que prevalece en su interpretación son las cualidades que le da su personaje: egoísmo, ególatra, exigente y genio. Tiene algunos rasgos de la voz del verdadero Steve Jobs, pero se le parece. Vean la foto y saquen sus conclusiones.
Leonardo DiCaprio
Leonardo DiCaprio interpretó a Hugh Glass, el hombre a quien creían muerto, pero que se arrastró y comió lo que pudo para regresar a su ciudad. Se parece o no el actor a este personaje. Creo que es el menos se parece.
Eddie Redmayne
Eddie Redmayne interpreta al pintor que se convirtió en el primer transexual de la historia, Lili Elbe. El actor le aporta al personaje delicadeza, femeneidad, entre otras cualidades, aunque físicamente está lejos.
Kate Winslet
Kate Winslet interpreta a Joanna Hoffman. Tiene bastante parecido. El personaje era la mano derecha de Steve Jobs. Además de un soporte emocional.
Jennifer Lawrence
Jennifer Lawrence interpretó a Joy Mangano en la película Joy. Mantiene el pelo rubio de la protagonista, aunque físicamente sigue siendo Lawrence.
Rachel McAdams
Rachel McAdams interpreta a Sacha Pfeiffer, periodista que ayudó a descubrir los abusos sexuales del clero en Boston. Tiene cierto parecido con su personaje.
Christian Bale
Christian Bale interpreta a Michael Burry, uno de las personas que descubrió que venía la crisis económica financiera que dejó en la quiebra muchas personas.
Mark Rylance
El actor interpretó a Rudolf Ivánovich Abel quien fue uno de los espías rusos capturados durante la Guerra Fría.
