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Canciones de las películas de Pedro Almodóvar: otra obsesión del español

Christiaan Lecarnaque
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Canciones de las películas de Pedro Almodóvar: otra obsesión del español
canciones de las películas de pedro almodovar
Penélope Cruz cantando en Volver

Una obsesión de Pedro Almodovar es el rojo. Solo miren tres películas para notar la presencia de este tono en todas las escenas. Pero otra es la música. Y nos referimos a las bandas sonoras con violín y piano, sino a número musicales con canciones clásicas para destacar las emociones de los personajes. Aquí les dejamos una lista con las canciones de las películas de Pedro Almodovar, otra fijación del español.

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Resistiré (Átame)

Al final de Átame aparece una escena donde tres personajes cantan Resistiré del Dúo Dinámico de 1988. Los tres van en un auto rojo y cantan al mismo ritmo esta canción. Se hizo conocida gracias a la inclusión en la cinta.

Cucurrucucu Paloma (Hable con ella)

Caetano Veloso aparece en una de las escenas de Hable con ella, una de las mejores películas de Pedro Almodovar, cantando un clásico: Cucurrucu Paloma. En esta toma se da una especie de crossover, porque aparecen personaje de otra buena película, Todo sobre mi madre.

Quizás, Quizás (La mala educación)

Gael García Bernal se viste de mujer para cantar un tema de Sarita Montiel, Quizás quizás, en La mala educación, polémica película de denuncia de los abusos de la iglesia Católica.

Moon River (La mala educación)

Los temas en inglés también se incluyen en las canciones de las películas de Pedro Almodovar. Al inicio de La mala educación hay un número donde un niño canta «Moon river» junto a un sacerdote quien toca la guitarra. La música conmueve y hace un duro contraste con los hechos, porque esa escena advierte los abusos cometidos por el cura, hacia el niño.

I’m so excited (Los amantes pasajeros)

Otro tema en inglés incluido en las canciones de las películas de Pedro Almodovar: I’m so excited de The point sisters. La canción apareció en Los amantes pasajeros. Por esta música se hizo un gracioso número musical al interior de un avión.

Volver (Volver)

Otra buena película de Pedro Almodóvar. Con la voz de Penélope Cruz incluye la canción Volver de Estrella Morante. A Cruz se le ve espectacular cantando, pero no es su voz.

Por el amor de amar (La piel que habitó)

Hay una canción muy dulce que conecta dos personajes: madre e hija, en una historia negra y perturbadora. Se llama Por el amor de amar.

Pecadora (Tacones lejanos)

Así como Los amantes pasajeros, hay una coreografía bastante alegre en Tacones lejanos con Pecadora de Los hermanos rosario.

A tu vera (Dolor y gloria)

Con la participación de Rosalía, popular por su tema «Con altura», cantan la canción A tu vera con un grupo de mujeres lavando en el río.

Mención aparte merece la colaboración entre Pedro Almodóvar y el compositor, Alberto Iglesias, quien estuvo a cargo de la música de las películas de Almodóvar desde La flor de mi secreto. Ha sido nominado en tres ocasiones al Óscar por El jardinero fiel, Cometas en el cielo y Tinker Tailor Soldier Spy.

BANDA SONORA DE DOLOR Y GLORIA

BANDA SONORA DE JULIETA

BANDA SONORA DE LA MALA EDUCACIÓN

Dolor y gloria: Un camino doloroso pero necesario

Christiaan Lecarnaque
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Dolor y gloria: Un camino doloroso pero necesario

Dolor y Gloria es una de las mejores películas del director español, Pedro Almodóvar. La película tiene como protagonista a Salvador, un exitoso cineasta agobiado por dolores físicos y del alma. Ya no sabe qué escribir, ni qué dirigir. Se siente desmotivado y creativamente atascado. Sin pasión y rumbo se entrega a los dolores infligidos a su cuerpo.

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Sin embargo este camino, que podría resultar dramático, agónico, el final de su carrera como director de cine, supone una vía para reencontrarse con su vocación.

LOS TRES ACTOS

Es que la depresión lo lleva a reencontrarse con tres importantes momentos de su vida. Primero, quizás profesional, con el actor a quien contrató por una película que no gustó, y que 30 años después es restaurada y valorada. Ambos resentidos, enojados, por mantener esa ira retenida, se reconcilian cuando decidan votar esa cólera contenida y hablar sin censura sobre ello.

Ese contacto lo lleva a un segundo acto: el recuerdo de un buen amor. Aquí también todo quedó a medias. No se dijo lo que debía decirse. El romance terminó con preguntas en el aire. Pero cuando se reencuentra, esta pareja le asegura que fue bueno lo que vivieron. Esas palabras hacen bien a Salvador. Son como medicina para su alma.

dolor y gloria

Este reencuentro, también, permite a Salvador ver y darse cuenta sobre la destrucción iniciada a su cuerpo y alma con las drogas. Reflexiona y decide encaminarse a una segunda oportunidad. Sin embargo la creatividad todavía no llega. Hasta que le vienen los recuerdos de su madre, aquella mujer fuerte, protectora y defensora del talento de su hijo.

dolor y gloria

No crean. En teoría la relación madre e hijo es hermosa, pero en la práctica, hay conflictos. Resentimientos. Heridas por sanar. Ambos lo conversan y dejan todo claro. El hijo sabe lo que madre siente, y ella también. Porque la sinceridad es oportuna. No vale irse dejando preguntas sin respuestas.

Gracias a esta especie de reconciliación llega la creatividad y el empuje, ese motor necesario para volver a escribir películas.

UNA ADAPTACIÓN DE LA VIDA DE ALMODÓVAR

Una buena película de Pedro Almodóvar, una adaptación para el cine de su vida. Se siente madura, reflexiva, conmovedora, hace catarsis, fluye sin problemas, manteniendo su estilo.

Cuando repasas su trabajo te enfrentas a historias extremas, polémicas o tóxicas, donde finalmente prima “el no hay que por bien no venga”. En Átame, por ejemplo, un hombre con problemas mentales secuestra a una actriz y al final terminan enamorados y se van a vivir juntos. En La ley del deseo, el director de cine termina estimando al joven obsesionado con su trabajo. Y en Dolor y Gloria el cineasta se deja llevar por la depresión y drogas, pero finalmente se reencuentra con el camino de la creatividad necesaria para continuar su trabajo. A veces el riesgo nos da el giro necesario para tomar otra vez las riendas de nuestra vida.

DOLOR Y GLORIA AL ESTILO ALMODÓVAR

Ni mencionar su obsesión con el rojo evidente en casi todas las escenas de la película. Incluso en un ambiente verde, donde el protagonista se somete a una necesaria intervención quirúrgica, aparece el rojo de un extintor y en la montura de los lentes de uno de los médicos participantes en la operación. Ese color está presente en todas las películas. Siempre hay rojo en el cine de Almodóvar, sin precisar una razón para el uso de este tono.

No deja de incluir sus referencias a películas, ni las imágenes grandes contrastando con los personajes, deja a un lado un poco la comedia, y los secretos increíbles de los personajes al final de la película, para centrarse en el interior del protagonista.

dolor y gloria

Antonio Banderas está enorme. Un buen trabajo. Como dice su personaje: “No es buen actor quien llora, sino quien controla sus emociones” como lo hace en esa conversación con su antigua pareja o su madre. Al personaje no se le siente dramático o pidiendo cuentas a la vida por este mal momento, sino cansado, llevando una pena por dentro, intentando ocultarla, aunque visible a sus seres queridos.

El tiempo madura las películas. Algunos críticos califican a Dolor y Gloria como una obra maestra. Solo sé que es una buena película. Y vale la pena verse dos veces, como ya lo hice. Véanla.

Evangelion: mi primer contacto con el anime

Christiaan Lecarnaque
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Evangelion: mi primer contacto con el anime
evangelion
Los tres protagonistas del anime.

Casi al final de los 90 mi generación gozó con series como Los caballeros del zodiaco, Dragon Ball o Supercampeones. Hasta que llegó Evangelion.

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No era raro que corriéramos con los amigos del colegio, al final del dictado de clases, hacia el bus para llegar a tiempo a casa y ver la media hora dedicada a la serie en el canal de televisión elegido para la transmisión.

Cuando acabaron estas historias vino una, bastante recomendada, llamada Evangelion. Por esos años se habló de polémica y transgresión, porque utilizaba símbolos de la iglesia Católica para narrar el encuentro de “evas” y “ángeles”. Incluso el medio con los derechos de la serie, lo puso en horario que los muchachos no podían ver: la noche. Supongo que algunos sí pudieron hacerlo.

Sin embargo, casi veinte años después, Netflix ofrece en su catálogo el anime completo más las películas para explicarla mejor. Para verla a cualquier hora y momento. Gracias a ello pude ver la serie por primera vez, dos décadas después.

La recomendación de mis amigos: “préstale mucha atención”, “es un poco loca”, “bastante compleja”. Pues tenían razón. Hay que evitar las distracciones para apreciar Evangelion desde el primero capítulo. La devoré en poco más de una semana con las películas incluidas, para poder escribir esta nota y compartir mis apreciaciones con los fans de la serie.

Pues la idea se entiende, ¿no? Evas, osea unos robots, manejados por humanos, pero conectados genéticamente, se enfrentan a unos invasores llamados Ángeles, interesados en destrozar las instalaciones o laboratorios dedicados a la fabricación de las evas. Bueno, también a la humanidad.

LE COPIARON A EVANGELION

Titanes del Pacífico tiene una idea similar a Evangelion.

La historia se me hizo conocida. Y es que Titanes del Pacífico de Guillermo del Toro se tomó esta premisa para rodar una película con una historia más sencilla y directa que Evangelion.

Porque Evangelion, al margen de la idea central, y las batallas, habla mucho de la paternidad. Pone en evidencia las secuelas en adolescentes abandonados por sus padres dejados al libre albedrío de la naturaleza.

evangelion
También destaca una buena fotografía de la serie.

Casi todos los personajes tienen esos problemas, salvo uno con una complicada relación con su madre. Sin embargo esas roturas psicológicas parecen ser requisitos indispensables para manejar y conectar correctamente con las evas.

LOS TEMAS DE EVANGELION

Para ser una serie de 1995 estaba muy adelantada, porque por esos años apenas se hablaba, y con mucha timidez, sobre clonación, manipulación genética y religión, temas que encendieron la pradera de esos años más conservadores a los actuales. La seriedad de estos tópicos se sazonó con un humor y erotismo retratado sin censura ni rubor.

Sin embargo Evangelion se hace más compleja en los últimos episodios. Pensé que los últimos capítulos iban aclarar mejor la historia, pero fue lo contrario. Porque no tenían nada que ver con los capítulos anteriores. En cambio recurre un poco a la autoayuda, para orientar al personaje central con problemas existenciales. No se siente querido, ni aceptado socialmente, e incluso torpe, pese a las buenas batallas obtenidas contra los ángeles.

Los evas.

Pero hay una frase importante en estos episodios: muchos piensan en depresión cuando llueve, pero que pasa si lo vemos desde otra perspectiva, otro ángulo más positivo. Qué tal si lo tomamos por el lado amable y nos dejamos de caer en tristezas y penas generadas por nosotros. Me pareció una frase para memorizar.

Capítulos efectivos para el corazón y el alma, pero no para explicar Evangelion, porque la confusión continúa. Y no es un buen trabajo entregar un trabajo a medias al público.

Por tal motivo se hicieron dos películas. Una más complicada a la serie, y otra funcionando más como un resumen de Evangelion. Personalmente no ayudaron mucho. Salvo al precisar el origen de los ángeles y terminar de cuajar las historias de los personajes. Mientras en la cabeza el debate continúa.

MEJOR EN JAPONÉS

Rei Ayanami

No obstante la polémica del reestreno se centró por el doblaje y la exclusión de una canción al final de la única temporada. Evitando el debate central y girando la conversación sobre asuntos superficiales, cuando una historia escuchada en su idioma original se aprecia mejor al doblaje de nuestra lengua. Véanla en japonés y apreciarán la bonita voz de Rei Ayanami y los gritos cómicos de Azuka.

Además se aprecia una buena fotografía. Imágenes y colores combinados a la perfección para subrayar esta historia futurista.

La experiencia ha sido positiva. Probablemente la vea otra vez para entender algunos conceptos, porque Evangelion es una de esas series que no pasa al olvido con facilidad. Se queda en tu cabeza golpeando una y otra vez una idea que no comprendiste. El anime será complejo, pero jamás indiferente.

Stranger Things 3: Crítica y público aprueban la serie

Christiaan Lecarnaque
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Stranger Things 3: Crítica y público aprueban la serie

Stranger Things 3, la nueva temporada de esta serie, obtuvo la aprobación del público y la crítica. Pocas veces ambos grupos se ponen coinciden, pero en este caso sus puntajes son similares.

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En Rotten Tomatoes, Stranger Things 3 alcanza un 89 por ciento de aprobación contra un 85 por ciento otorgado por el público. Los puntajes son similares. No obstante se percibe en redes sociales que a los fanáticos les encantó esta nueva temporada.

En tanto en Metacritic, Stranger Things 3 goza de una aprobación de 72 puntos. El público concedió 7.3 puntos.

QUÉ DICE LA CRÍTICA

En general la crítica ha sido amable con esta temporada. Variety consideró, por ejemplo, que esta temporada es superior a la anterior. «Es superior a la segunda temporada solo por el hecho de tratar de ofrecer algo completamente nuevo a lo que ya hemos visto antes».

The Hollywood Reporter dice que aunque más ambiciosa, no necesariamente mejor. «Más de lo mismo, para bien o para mal (…) Esta nueva temporada es más ambiciosa, pero no mejor. Y tampoco más profunda (…) Sin embargo, no esperes que esto represente un problema para disfrutar de ella en un fin de semana.»

«Una nueva temporada muy disfrutable, encantadora y más profunda de lo que esperábamos (…) Es difícil no tener la impresión de que esta mega-franquicia sigue siendo muy entretenida.«, afirma Indiewire.

stranger things 3

El público, por su parte, está encantado. Un usuario en Metacritic escribe: «La mejor temporada. Épica, divertida y unos efectos visuales asombrosos. Los personajes consiguen ser mejores y más interesantes. Amé cada minuto. Gracias, hermanos Duffer (los creadores de la serie). Todo fue perfecto…»

Otro no muy contento con el resultado escribe: «El show está…ok. No es terrible, solo vastamente sobrevalorado. La temporada 3 tiene más momentos sangrientos que de terror, el cual lo hizo menos interesando. Muchos episodios se sintieron como que ellos están pisando agua con relaciones melodramáticas»

Un seguidor de Rotten Tomatoes dejó el siguiente mensaje: «Un gran adición, lo gocé inmensamente. Extrañamente no encontré la historia de los chicos particularmente atractiva como el romance adolescente».

RÉCORD DE STRANGER THINGS 3

La popularidad de la serie rompió récords en Netflix. Cuarenta millones de suscriptores miraron la temporada en cuatro días, y al 8 de julio 18.2 millones ya habían visto toda la temporada.

La cifra es alta. Por ejemplo Misterio a bordo de Adam Sandler y Jennifer Aniston fue vista por más de 30 millones en tres días. Mientras que 45 millones revisaron Bird Box, la película de Sandra Bullock, en su primera semana de estreno.

Canciones de Stranger Things 3 incluyen a Madonna y Wham

Christiaan Lecarnaque
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Canciones de Stranger Things 3 incluyen a Madonna y Wham
canciones de stranger things 3

Las canciones de Stranger Things 3 incluyen clásico como Material Girl de Madonna, usada para musicalizar la relación entre Eleven y Max. También hay otros temas de Wham. Así como sucede con las películas, la serie recurre a clásicos para darle ritmo a esta historia de terror.

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No puede faltar en esta lista de las canciones de Stranger Things 3 el tema principal de la película Historia sin fin, cantada por el joven Dustin.

Además incluimos la banda sonora de la tercera temporada a cargo de Kyly Dixon & Michael Stein. Los dos estuvieron a cargo de la musicalización de las temporadas anteriores.

LISTA DE CANCIONES DE STRANGER THINGS 3

Baba O’Riley (The who)

Things Can Only Get Better (Howard Jones)

Material Girl (Madonna)

Cold as ice (Foreigner)

She’s got you (Pasty Cline)

R.O.C.K. in the U.S.A. (A Salute to 60’s Rock) ( John Mellencamp )

Neutron dance (Pointer sisters)

Can’t fight this feeling (REO Speedwagon)

Wake Me Up Before You Go-Go (Wham!)

My bologna («Weird Al» Yankovic)

Moving stereo (The cars)

Never surrender (Corey Hart)

Lovegirl (Teena Marie)

Working por livin’ (Huey Lewis & the news)

We’ll meet again (Vera Lyn)

Never Ending Story (Gaten Matarazzo y Gabriella Pizzolo)

BANDA SONORA DE STRANGER THINGS 3

Las películas en Stranger Things 3: Las referencias a clásicos en la serie

Christiaan Lecarnaque
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Las películas en Stranger Things 3: Las referencias a clásicos en la serie

Las películas en Stranger Things 3 son referencias clásicos de películas de los 70, 80 y 90, incluidos como rompecabezas para generar humor o acción en la historia. Este es uno de los atractivos de la serie desde la primera temporada, y la tercera no fue ajena a este ingrediente.

El resplandor

Una de las películas en Stranger Things destacadas en la serie es El resplandor de 1980. Protagonizada por Jack Nicholson, es una adaptación del mismo nombre de Stephen King. Además fue una de las obras dirigidas por uno de los maestros del cine, Stanley Kubrick.

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películas en stranger things 3

La escena más icónica de El resplandor es cuando el protagonista rompe una puerta y asoma su cara y brazo para amenazar a sus víctimas. Lo mismo sucede en la escena del sauna en Stranger Things 3 cuando Billy rompe el vidrio para intentar abrirla desde afuera.

Alien, el octavo pasajero

Otra de las películas en Stranger Things subrayadas es Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott, protagonizada por Sigourney Weaver en 1979. Hay varias referencias a este clásico. Como el momento en que sale una pequeña criatura de la pierna de Eleven. La misma toma se hizo en el climax de Alien.

 

Volver al futuro

Película de 1985 de Robert Zemeckis, un clásico de la ciencia ficción, y la base para todas las discusiones sobre viajes en el tiempo. Aparece una de las escenas del cine donde está la pandilla.

Terminator

Otro de las películas de Stranger Things 3 es un clásico: Terminator. Película de 1980, dirigida por Arnold Schwarzenegger. La cinta lanzó a la fama al actor. Uno de los personajes rusos, quien persigue a Hopper y Joyce, es una referencia clara al personaje de esta película.

La historia sin fin

La historia sin fin, película de 1984. El recuerdo hacia esta película se activa cuando Dustin canta la canción del mismo nombre, por una clave importante para cerrar el portal de otra dimensión.

Rambo

El insulto de Rambo gordo a Hooper, nos hace recordar a otro de los clásicos, Sylvester Stallone, Rambo película de 1972.

Jurassic Park

las películas en Stranger Things 3

Hay un momento en que los muchachos están pegados a una mesa y asoma uno de los tentáculos del Demogorgon. La misma escena y tensión se respira en Jurassic Park cuando lentamente asoma uno de los velociraptores. La película fue dirigida por Steven Spielberg en 1993.

Amanecer Rojo

Amanecer Rojo de 1984 (Red Dawn) aparece como una recurrente referencia por los diálogos de los protagonistas. Fue protagonizada por Charlie Sheen.

Karate Kid

Una de las protagonistas le gustaría pedirle un autógrafo al personaje central de Karate Kid de 1984.

Y ustedes qué referencias descubrieron.

La cosa

La cosa aparece en varias escenas, pero también en los carteles de los cines de Hawkins. Es una película de 1982 dirigida por John Carperter.

La piel que habitó: La relación tóxica del libro que no llega al cine

Christiaan Lecarnaque
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La piel que habitó: La relación tóxica del libro que no llega al cine
la piel que habitó

La piel que habitó de Pedro Almdovar es una de las mejores películas del director español, y una de las mejor valoradas por el público. Se estrenó con éxito en el 2010. Fue una adaptación del libro «La tarántula» de Thierry Jonquet, publicada en 1984.

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En esencia es la misma historia, y si no vio la película no siga leyendo esta nota, porque revelaremos el mayor de los spoiler de la película.

LA MISMA HISTORIA, PERO…

Decimos que en idea es lo mismo, porque en ambas historias hay un cirujano plástico que castiga al violador de su hija con una condena cruel: lo convierte en mujer.

Pero la diferencia es cómo llevan esa relación. Porque hay un vínculo entre el médico y su creación. Si bien en La piel que habitó de Pedro Almodovar mantiene este romance, se ejecuta más sereno, tranquilo y con posibilidades, una vez que ese violador acepta su nueva naturaleza.

la piel que habitó
Así empezó
La piel que habitó
Y así terminó

Sin embargo en el libro esa relación es más tóxica. Cruel. Oscura y por momentos huele a una tortura eterna. Además la transformación hombre a mujer resulta fascinante y perturbadora, porque ingresa en detalles.

En el libro de Thierry Jonquet, este cirujano mantiene encerrada a su víctima y la prostituye. La saca a la calle para venderla. Incluso uno de los clientes es un sádico que golpea, al mismo estilo de 50 sombras de Grey, a la mujer transformada.

En este romance no hay posibilidades, y si las hay, probablemente el final sea trágico.

LA HISTORIA DEL CÓMPLICE

Otra diferencia está en la historia del violador. La piel que habitó de Pedro Almodovar incluye a un hermano del cirujano, un asaltante de bancos, que viola a esta mujer. Durante esa violación, el médico aparece y lo mata de un par de balazos.

En el libro el violador tiene un cómplice. Los dos ultrajaron a la hija del cirujano, y por lo que describe el libro, de una forma cruel. El libro y la película coinciden en señalar que la hija queda loca luego de este ataque sexual.

En la película el cirujano tiene un hermano. En el libro este personaje es cómplice del violador.

Sin embargo el cirujano solo atrapa a uno de los violadores y se convence que solo él atacó a su pequeña. Pero al final de la historia aparece este cómplice en una situación delicada: fugitivo y buscado por la policía.

Cuando repara una noticia donde el cirujano plástico se muestra como el milagroso transformador de cuerpos le llega la idea de cambiar de rostro con ayuda de este médico. Para tal objetivo traza un plan: secuestra a la mujer transformada y chantajea al galeno.

El médico al ver en peligro su creación, accede al chantaje, pero aprovecha el momento de inyectar la anestesia para someter al delincuente y encadenarlo en el sótano de la casa.

Rescata a la mujer y ella se topa cara a cara con el delincuente encadenado en el sótano: su amigo. Reacciona. Se altera, toma un arma. Piensa que es uno de los juegos, quizás el más cruel, de su creador, y está lista para disparar. Forcejea con el médico y los impactos caen al ladrón encadenado matándolo en el acto.

Al final cuando parecía que la mujer huía regresa y se une al cirujano para enterrar el cuerpo.

LA PIEL QUE HABITÓ FUNCIONA

La historia del libro es más oscura, habla de una relación perversa, una tortura eterna. Un evidente vínculo creación e inventor.

Sin embargo La piel que habitó también funciona como historia. Tiene sus momentos tensos como cuando la mujer se degolla huyendo del médico. O el momento de la violación y la muerte del violador encima del cuerpo de la víctima.

Además de las imágenes enormes de la mujer apareciendo en televisores grandes colocados en la habitación del médico.

Pero el libro resulta más fascinante. Y solo tiene 100 páginas. Pueden leer o descargarlo AQUÍ

Stranger Things 3: La pandilla empieza a perder aliento

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Stranger Things 3: La pandilla empieza a perder aliento
stranger things 3

Stranger Things 3 mantiene el terror sobre Hawkins, aunque en esta temporada se ve un peligro real sobre la población. La pandilla debe dejar de lado sus travesuras de adolescentes y concentrarse en esta nueva misión.

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Extrañas desapariciones y la aparición de enormes ratas ponen en alerta a los jóvenes quienes ven sus peores temores materializados cuando reparan en la aparición de un viejo conocido a quien enfrentaron y creyeron sepultado.

Nada más cierto. Porque ahora el peligro se cierne sobre ellos y su pueblo. Es momento de actuar.

En Stranger Things dividieron a la pandilla en cuatro grupos: Uno integrado por Dustin y Steve, el nuevo personaje llamado Robin y la pequeña hermana de Lucas; el otro por Eleven, Will, Lucas, Max y Mike. Uno tercero por adultos encabezado por Joyce y Jim Hooper. Y un cuatro por Nancy y Jonathan.

Dividir los personajes en grupos es un método empleado en Los vengadores: Guerra infinita para contar mejor la historia, donde cada agrupamiento tenía su propia misión y propósito, encaminados a un objetivo final. En Stranger Things 3 sucede lo mismo.

LA BUENA QUÍMICA EN STRANGER THINGS 3

El cuarteto de Dustin y Kevin se encargan de desentrañar la trama rusa y su vinculación en la aparición de ese monstruo feroz sobre Hawkins.

Quizás sea la historia mejor lograda. Hay una buena química entre los cuatros. Los nuevos roles se acoplan a los ya vistos en temporadas anteriores, y todos tienen una posición activa en la historia. Su participación no se limita a diálogos, sino que van y buscan que las cosas sucedan hasta conseguir su objetivo.

ROMANCE RUDO

El otro grupo entre Joyce y Bill Hooper se trabaja más como una comedia romántica. Ambos personajes se encuentran para averiguar si esa presencia maligna regresó al pueblo y en esa misión se conocen mejor.

En ese camino vemos a una Joyce menos madre y más heroína, y activa, en la búsqueda de una verdad. Mientras Hooper se comporta más tosco, pero caminando en la misma línea.

¿PERSONAJES INNECESARIOS?

stranger things 3

Y el tercer grupo, quizás el menos logrado, tiene una Eleven demostrando efectividad, pero poca evolución en sus poderes. Ahora su meta es disfrutar su adolescencia y el amor que provee descuidando los peligros externos.

Además su presencia opaca al resto al momento de resolver los problemas, porque se le siente sola. Al resto de sus compañeros se les ve testigos y pasivos limitándose a preguntar varias veces a Eleven: «estas bien», cuando es obvio que no.

Este grupo me hizo pensar que varios personajes ya no son necesarios, porque si se ponen a meditar en qué pasaría con la historia si quitamos, por ejemplo, a Lucas o Will, pues nada. Todo sigue igual. Will de ser el protagonista, motivo de las misiones más peligrosas en Stranger Things, ahora solo es una alarma que percibe el mal acercándose sobre Hawkins.

QUÉ PASÓ CON ELLOS EN STRANGER THINGS

Y hay un cuatro grupo, bastante irrelevante, integrado por Nancy y Jonathan. Los dos movieron a muchos en la primera temporada. Uno por aparentar debilidad, aunque escondía fuerza para buscar a su hermano. Y la otra por ser una mujer más frontal. Sin embargo, en la tercera temporada, son bastante irrelevantes. Jonathan parece un accesorio y Nancy es la mujer luchadora cuya presencia sirve para recordarnos que en esa época, en la que se contextualiza esta temporada, las mujeres no la pasaban bien.

Stranger Things 3 mantiene la buena música y referencias a películas. Además su adolescencia y humor gracias al trabajo de Dustin y Steve, y en menor medida a Joyce y Hooper. Pero se percibe cansada. Innecesaria, y francamente que bueno el anuncio de una cuarta y final temporada de la serie. Porque otra más terminaría malogrando la serie.

Si la vería otra vez: no creo. Ya tenemos la canción de Dustin en Youtube, entonces para qué.

Canciones de Spiderman: Lejos de casa

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Canciones de Spiderman: Lejos de casa
canciones de spiderman

Spiderman: Lejos de casa mantiene su comedia, efectos y adolescencia, pero también su música. Las canciones de Spiderman: Lejos de casa incluye clásicos como la versión italiana de Claridad del grupo mexicano Menudo. Así como el clásico de Whitney Houston, I Will Always Love You. Además del tema que identifica a Ironman, Back to black.

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Además de las canciones de Spiderman: Lejos de casa, está la banda sonora, una vez más, está a cargo de Michael Giacchino, quien también musicalizó la primera película.

I always will love you (Whitney Houston)

Stella Tai (Umberto Tozi) (La versión italiana de Claridad)

Bongo Cha Cha Cha (Caterina Valente/Werner Müller)

Amore di Tabaco (Mina)

Slnko ( Marcela Laiferová)

Snad jednou ti dam (The matadors)

CRSD (Flipbois)

Town Called Malice (The Jam)

Wat Mout Ik Met Zo’n Man (Jantina Noorman)

Back in black (AC/DC)

I Wanna Be Your Boyfriend (Ramores)

Vacation (The Go-Go’s )

A Message To You, Rudy (The specials)

Banda sonora de Spiderman: Lejos de casa de Michael Giacchino

Escena poscrédito de Spiderman: El regreso de un viejo conocido

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Escena poscrédito de Spiderman: El regreso de un viejo conocido
escena poscrédito de spiderman

Spiderman: Lejos de casa incluye dos escenas poscréditos. Una luego de los créditos iniciales, y la otra al final, mostrada cuando las luces del cine ya están prendiéndose. Pues la primera escena poscrédito de Spiderman resulta interesante, porque habla de un viejo conocido, un actor visto en la primera trilogía del Hombre Araña.

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Lo que vamos a contar es spoiler, así que si no viste la película, deja esta nota y busca otra. Advertidos están.

Resulta que Spiderman gana la batalla a Misterio. Cuando todo parecía resuelto aparece un vídeo con el villano donde revela la identidad del Hombre Araña. «Spiderman es Peter Parker», se escucha y a continuación la foto del joven adolescente.

Y más adelante aparece el presentador de la noticia. Se trata del periodista, J. Jonah Jameson, un personaje del cómic que suele atormentar al arácnido con sus portadas y persecuciones periodísticas.

Pero la novedad en esa escena poscrédito de Spiderman no es la inclusión del personaje, sino el actor elegido para interpretarlo. Se trata de J.K. Simmons, quien hizo el mismo papel en la primera trilogía de Spiderman, liderada por Tobey Maguirre.

La verdad es una sorpresa este retorno, porque pocas veces un actor regresa por el mismo papel. Más aún cuando J.K. Simmons interpretó al comisionado Gordon en La liga de la justicia. Se pensó que se mantendría con DC, pero lo trajeron de vuelta a Marvel.

En la película se sabía sobre la revelación de la identidad de Spiderman así que tomaron la decisión de incluir al personaje de J. Jonah Jameson. Y solo pensaron en Simmons para interpretarlo. Así lo dijo el director de la película, Jon Watts.

Entonces comenzamos a hablar sobre eso, cuáles son los principales medios en los cómics de Spider-Man, y siempre ha sido The Daily Bugle. Y después comenzamos a hablar sobre cómo sería The Daily Bugle ahora. Posteriormente comenzamos a discutir sobre J. Jonah Jameson y fue como… tiene que ser él. Hubo una discusión sobre traer a alguien más, pero tenía que ser J.K Simmons. (Así que) la pregunta simplemente era ¿lo hará?

El actor aceptó. La escena se grabó en secreto. Simmons regresó y puso la piel de gallina a todos. «Lo filmamos en una sala de conferencias en Marvel con una pantalla verde de fondo. Él simplemente se lanzó a esto y fue genial porque yo recién había visto la película. Le pregunté: ‘¿Esto es extraño?’. Y él dijo: ‘Es un poco raro’. Pero él simplemente regresó al papel. Y (…) se me puso la piel de gallina«, comentó Watts.

escena poscrédito de spiderman
También interpretó al comisionado Gordon en La liga de la justicia.

Si será o no la misma interpretación, el director adelantó que no. «Puede ser el mismo actor con esa inflexión de voz algo similar, pero es una persona totalmente diferente. Eso nunca se había hecho antes. Realmente nos gustó la idea de que se trata de un nuevo Jameson, no de otra dimensión o multiverso o algo así. Es un nuevo Jameson en este mundo interpretado por el mismo actor».

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