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Stranger Things 3: La canción de Historia sin fin en la voz de Dustin

Christiaan Lecarnaque
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Stranger Things 3: La canción de Historia sin fin en la voz de Dustin
stranger things 3
stranger things 3

Las canciones y referencias a películas son los principales ingredientes de Stranger Things. Y la tercera temporada no es la excepción. Un buen momento. Divertido, por cierto. Es cuando Dustin canta una canción a su amada Suzie a través de un equipo de radiocomunicación. Casi al final de Stranger Things 3, y cuando el futuro el destino de Hawkins, el pequeño Dustin se puso a cantar.

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Es una canción conocida para aquellos sobrevivientes de la buena década de los 80 y 90. Se trata del tema principal de la película La historia sin fin estrenada en 1984. Es un clásico.

La historia sin fin tiene como protagonista al joven Atreyu quien debe defender el mundo de fantasía de la nada. Sin embargo necesitará la ayuda de un niño llamado Bastian, quien repara en esta aventura a través de un libro. La película muestra seres fantásticos como el dragon Falkor, aliado de Bastian y Atreyu. Buena película.

La canción lleva el mismo nombre de la película «The NeverEnding Story» cantada por Limahl y lanzada el mismo año del estreno de la película. Solo se escucha en la versión norteamericana e hispanoramericana.

El tema fue un éxito en Europa y en Estados Unidos, además es un clásico.

Sin embargo la canción casi no llega a Stranger Things 3. Porque al inicio se pensó en utilizar The Ent de El señor de los anillos. Sin embargo los creadores desistieron debido a que Amazon viene realizando una adaptación de esa película y no querían tener problemas con Netflix. Así que uno de ellos vino con la idea de incluir la canción de La historia sin fin. Y quedó.

Definitivamente fue uno de los mejores momentos de esta tercera temporada.

Letra de la canción The NeverEnding Story

Turn around
Look at what you see
In her face
The mirror of your dreams
Make believe I’m everywhere
Given in the light
Written on the pages
Is the answer to a never ending story
Ah
Reach the stars
Fly a fantasy
Dream a dream
And what you see will be
Rhymes that keep their secrets
Will unfold behind the clouds
And there upon a rainbow
Is the answer to a never ending story
Ah
Story
Ah
Show no fear
For she may fade away
In your hand
The birth of a new day
Rhymes that keep their secrets
Will unfold behind the clouds
And there upon a rainbow
Is the answer to a never ending story
Ah
Never ending story
Ah
Never ending story
Ah
Never ending story
Ah

Spiderman: Lejos de casa gustó al público que otra película del Hombre Araña

Christiaan Lecarnaque
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Spiderman: Lejos de casa gustó al público que otra película del Hombre Araña
spiderman: lejos de casa

Al público le encantó Spiderman: Lejos de casa. No solo lo demostró en la taquilla, sino también en los puntajes otorgados en páginas web norteamericanas. En la crítica, se percibe poco entusiasmo a diferencia del espectador.

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La aprobación de Spiderman: Lejos de casa en Rotten Tomatoes llega al 96 por ciento, aunque la crítica, en general, le otorga 91 por ciento.

Mientras que en Metacritic se nota más la diferencia. El público concede 7.9 de 10, en tanto la crítica otorga 69 puntos sobre 100.

En CinemaScore la película aparece con A y en IMDb con 8.1 sobre una votación de 62 mil usuarios. En Film Affinity alcanza 7 puntos. Finalmente el público de Fandango Perú le otorga 4.6 sobre 5, de un total de 282 usuarios.

spiderman: lejos de casa

Ven todos están contentos con Spiderman: Lejos de casa. Incluso gustó más que la anterior, porque, según Rotten Tomatoes, Spiderman: De regreso a casa (Spiderman: Homecoming) mereció un 88 por ciento contra el 92 por ciento de la crítica.

Incluso más que todas las películas del Hombre Araña. Nadie la supera.

APROBACIÓN DEL PÚBLICO

  • Spiderman: Un nuevo universo (2018): 93%
  • Spiderman 2 (2004): 82%
  • El asombroso Hombre Araña (2012): 77%
  • Spiderman 1 (2002): 67%
  • El asombroso Hombre Araña 2 (2014): 64%
  • Spiderman 3 (2007): 51%

En crítica, la película animada, Spiderman: Un nuevo Universo, alcanzó 97 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes. Le sigue Spiderman 2 con 93 por ciento y Spiderman con 90 por ciento. Cierra El asombroso Hombre Araña con 72 por ciento, Spiderman 3 con 63 por ciento y El asombroso Hombre Araña 2 con 52 por ciento.

NO FUE TAN MAL EN TAQUILLA

En la taquilla no le fue mal. Debutó en Estados Unidos con 93 millones de dólares. Su antecesora alcanzó 117 millones de dólares en su primer fin de semana. El mejor estreno en la franquicia del arácnido se dio con Spiderman 3. Recaudó 151 millones de dólares en su primer fin de semana.

Hasta el momento la película Tom Holland obtuvo más de 500 millones de dólares a nivel mundial. Solo supera a la cinta animada, Spiderman: Un nuevo universo. La película de Spiderman más taquillera es Spiderman 3. Llego a los 890 millones de dólares.

Spiderman: Lejos de casa ¿El hombre araña ya no quiere ser un superhéroe?

Christiaan Lecarnaque
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Spiderman: Lejos de casa ¿El hombre araña ya no quiere ser un superhéroe?
spiderman: lejos de casa

Los acontecimientos de Spiderman: Lejos de casa se desarrollan luego de Los vengadores: Endgame. Ese es el contexto. Peter Parker sufrió en esa gran batalla a Thanos y ahora quiere dedicarse a sus amigos, pero principalmente a conquistar al amor de su adolescencia: Mary Jane.

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El joven y pequeño Hombre Araña desea vivir la vida loca. Disfrutar de su edad y el amor juvenil. Sin embargo Thanos se fue, pero otras amenazas vienen. Incluso terrenales que requieren de la intervención de Spiderman.

Sin embargo Peter Parker no lo siente así. Porque quiere zafar de esa mochila. Más aún cuando Tony Stark, Ironman, lo nombra su sucesor. Ni esa tarea lo convence de seguir por el camino del heroísmo.

Pero sus deseos terrenales no lo llevan a tomar una mala decisión y en consecuencia una oportunidad para el villano de poner en jaque su existencia.

HISTORIA LIGERA BUENOS EFECTOS

En la primera película, su adolescencia lo llevó a cometer errores groseros. Sus ganas de integrar Los vengadores lo impulsan a mostrarse más de lo necesario y darle ocasión al adversario de atacarlo con facilidad. Sin embargo ese proceso se entiende, resulta coherente, profundo, hay un cambio del protagonista.

SPIDERMAN: LEJOS DE CASA INFERIOR A LA PRIMERA

Pero en Spiderman: Lejos de casa se siente más ligera priorizando los efectos, la pirotecnia, al personaje. Las prioridades de la película dan resultado, porque sus efectos son buenos y ayudan a la historia a darle una espectacular puesta escena, siendo su principal virtud. Pero solo es un espectáculo. La historia no resulta un reto para el protagonista.

Algo se ha perdido en Spiderman, porque gusta menos a la anterior. Resulta entretenida. Se sigue aprovechando la ocurrencia adolescente para sacar algunas carcajadas. Los efectos visuales se mantienen, aunque se sienten con más espacio a la anterior. Pero la historia se percibe muy ligera.

EL VILLANO TECNOLÓGICO

Y del villano, pues tiene su escena donde su carisma conquista, luego muestra su poder en esplendor para derrotar a medias al Hombre Araña y finalmente protagoniza un conflicto, donde demuestra que tiene poco de estratégico y cruel. Bueno, es que la mayoría de villanos de Marvel funcionan así, salvo el Thanos de Guerra Infinita.

La película es entretenida, pero francamente no la volvería a ver dos veces. Quizás en blu ray para ver si cambió en algo esa sensación. La otra gran pregunta es si lo siente como sucesor de Ironman. A mí me quedó dudas.

Carrie de Stephen King: El final del libro que no llegó a la película

Christiaan Lecarnaque
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Carrie de Stephen King: El final del libro que no llegó a la película

Quizás Carrie de Stephen King sea uno de los libros más conocidos, y celebrados, del autor. Se publicó en 1974 con 30 mil copias. Dos años después se adaptaría al cine por el director Brian de Palma (Los intocables, Caracortada, Misión Imposible, Atrapado por su pasado). También fue un éxito en la pantalla grande.

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Costó 1.8 millones de dólares y recaudó 33 millones de dólares en los Estados Unidos. Además obtuvo buenas críticas. Según Rotten Tomatoes recibió una aprobación del 93% y Metacritic 83 puntos. Además consiguió dos nominaciones a mejor actriz y mejor actriz de reparto.

Hoy es un clásico del género de terror y una buena adaptación del libro hasta la última media hora. Porque el final es poco parecido al epílogo de Stephen King.

LA TRISTE HISTORIA DE CARRIE

Carrie es una adolescente víctima de bullying y poseedora de un don telequinético, permitiéndole mover objetos o personas con solo pensarlo.

Ella no repara en tamaño poder. Cree que es un talento adquirido del diablo, debido a la idea metida por su madre, una fanática religiosa, quien ve su hija una reencarnación del Anticristo.

carrie de stephen king

La historia de la película, y también del libro, inicia con una escena impactante. Carrie se baña en las duchas de su colegio y le viene la menstruación. Ella no sabe del periodo, porque su madre no se lo contó. Se asusta. Llora. Sus compañeras no la ayudan, en cambio se burlan de la joven, y empiezan a lanzarle toallas higiénicas. La humillan.

Desde ese momento se activa el conflicto, porque los profesores sacan cara por Carrie y castigan a las agresores. Esas jóvenes resentidas deciden atacar a Carrie. Idean nombrarla reina del baile y lanzarle sangre de cerdo en medio de la coronación. Así sucede.

Hasta ese momento la película va bien. Sin embargo en la última media hora se aleja de Carrie de Stephen King.

NO ES EL FINAL DE CARRIE DE STEPHEN KING

En la película Carrie ataca a sus compañeros, los ataca con las mangueras de agua (parecen serpientes), y luego genera una explosión. Después provoca la muerte de los dos cabecillas del ataque con sangre de cerdo. Va en busca de su madre, pero ella la ataca con un cuchillo. Y Carrie le devuelve el golpe lanzándole todos los cuchillos existentes en la cocina. La madre muere simulando la crucifixión de Cristo.

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Carrie repara en esa tragedia y se mata haciendo explotar la casa. Luego veríamos su tumba y su mano salir de la tierra cuando una compañera va a dejarle flores. Obviamente con esa escena se pensaba en una secuela. Hubo, pero con poco éxito.

Sin embargo Carrie de Stephen King termina diferente. Sucede la explosión en el colegio, pero también desata el caos en el pueblo. Mata a vecinos. Provoca la caída de cables de alta tensión y muchos mueren quemados. La narración de King es intensa.

Luego va a la casa y se enfrenta a su madre. Pelean y la mata lentamente «apagando su corazón».

Finalmente iría en busca de los autores intelectuales de la caída de la sangre de cerdo. Provocaría su muerte, pero el conductor logra atropellarla y matarla.

Al final una de sus compañeras la encuentra tirada en el piso y la abraza. Carrie muere. Se estima en 400 el número de muertos por su acción.

Además hay investigaciones, libros e intentos por esconder esta tragedia.

NO QUEDÓ BIEN ESTA MUERTE

Otro detalle es la muerte de Tomy Ross, la pareja de baile de Carrie. En libro como en la película se describe la caída de un balde sobre su cabeza, un impacto mortal. Sin embargo en la película no queda claro, además el golpe se siente tan leve que parece poco mortal. No se hizo bien esta escena.

¿PERO QUEDA MAL ESE FINAL?

carrie de stephen king

A veces los lectores de libros apreciados desean una adaptación rigurosa en el cine. Pero en este caso el final de la película funciona. Carrie se enfrenta tibiamente a su madre en la película, la respeta, y quizás por eso deciden que lamente su muerte al final. En cambio en el libro hay un constante roce y conflicto entre los dos personajes. En ambas historias hay coherencia.

Además la película presenta una buena actuación de la actriz, Sissy Spacek, nominada al Óscar. Mientras la cinta resulta entretenida.

Recomiendo ver la película, pero también Carrie de Stephen King, una historia impactante, ligera, que puede leerse en unas horas. Aquí pueden descargarlo. CARRIE

La escena del beso de Spiderman: La más icónica de la saga

Christiaan Lecarnaque
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La escena del beso de Spiderman: La más icónica de la saga
la escena del beso de spiderman

Hace 17 años apareció en el cine de las escenas más icónicas de la saga de Spiderman: La escena del beso entre Spiderman y Mary Jane.

Ella huía de unos ladrones y el hombre arácnido salió a su rescate. Él se escondió porque no tenía la máscara puesta. Mary Jane lo busca para agradecerle su apoyo. Y él aparece detrás. Hablan. Luego Mary Jane le baja la máscara a la altura de la nariz y lo besa.

  • SPIDERMAN: Qué insistencia de meterte en problemas
  • MARY JANE: Y tú que insistencia por salvar mi vida. Creo que un superhéroe me sigue.
  • SPIDERMAN: Andaba por aquí
  • MARY JANE: Eres increíble.
  • SPIDERMAN: Algunos no piensan lo mismo
  • MARY JANE: Pero lo eres
  • SPIDERMAN: Al menos tengo una admiradora
  • MARY JANE: Quiero darte las gracias esta vez
  • SPIDERMAN: Espera…
  • Y se besan

La puesta en escena no fue fácil. Según la producción, la grabación generó incomodidad a Tobey Maguirre (Spiderman) porque la supuesta agua de lluvia se le metía a las fosas nasales. Mientras Kirsten Dunst (Mary Jane) tuvo problemas para bajar y subir la máscara. Pero esos detalles no se notaron por el profesionalismo de los actores.

La misma escena se repetiría en Spiderman 3, pero sin Mary Jane, sino con Gwen Stacy, desatando los celos de la primera.

Pasarán los años y la escena del beso de Spiderman será icónica. No hay otra escena superior. Quizás el momento del metro cuando El hombre araña pone toda su red a disposición de la vida de los pasajeros atacados por Octopus. Pero muchos recuerdan este beso. Quizás la máxima a alcanzar por todos.

Killer Ratings: La historia del conductor que mataba por rating

Christiaan Lecarnaque
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Killer Ratings: La historia del conductor que mataba por rating
killer ratings

Hubo un año de escándalo cuando las redes sociales compartían con rapidez la noticia de un conductor que mataba por rating. Parecía inverosímil, pero las fuentes lo daban por cierto. A qué extremo hemos llegado, empezó a discutirse en las universidades, sobre la ética del periodismo. Porque vivimos tiempos, también, en que todo se investiga y analiza. Y este hecho se analizó en profundidad en la serie documental rating llamada Killer Ratings de Netflix.

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A finales de la primera década del siglo XXI, desde Brasil se propaló una noticia sobre el conductor, Wallace Souza, acusado por la policía de matar delincuentes, llegar primero a la noticia y ganar audiencia. Todos nos quedamos e indignamos con la noticia. Pero no hicimos, lo que pocos periodistas, hacen: seguimiento.

La serie documental Killer Ratings profundiza en esta investigación y la analiza años después del escándalo. Al final nos queda más dudas que respuestas. Porque personalmente no estoy seguro si ese conductor mataba o no por rating. O si fue parte de un complot político.

EL POPULAR WALLACE

Wallace fue popular. Conducía un programa policíaco donde denunciaba a criminales y participaba en operativos policiales. Llegaba primero al lugar de la primicia. Además ayudaba a los olvidados por el gobierno. Era una estrella. Ese respaldo popular lo llevó varias veces al parlamento de Manaos, estado de Brasil, y desde ahí continúo su discurso contra la delincuencia. Además de subrayar la incapacidad de la policía.

La policía acusó a Wallace, según este documental, por un informante, un traficante caído en desgracia, llamado Moa, pieza vital en estos supuestos crímenes. Este delincuente, también, involucró al hijo mayor de Wallace. A ello se añade una fotografía donde aparecía el conductor y este testigo tomando sol en un piscina. La imagen se soportó con un registro de llamadas telefónicas entre ambos personajes.

Con esta información, la Policía estimó conveniente denunciar al diputado de liderar una organización criminal dedicada a la droga y sicariato.

Parecía el caso perfecto. El conductor proyectaba culpabilidad. Sin embargo las dudas empezar a aflorar cuando el informante empezó contradecirse y desmentirse, acusando a la policía de torturarlo para acusar a Wallace Souza.

SE CONTRADECÍAN

El diputado y el traficante.

A ello se añade detenciones de supuestos testigos que ante las cámaras y la policía acusaban al político, y luego se desdecían. Además durante el juicio, varios testigos limpiaban a Souza.

Luego la jueza se contradecía. Absolvió a Moa de su participación en un asesinato, pero condenó a Souza y a su hijo con las declaraciones del absuelto. Osea si dice que esas declaraciones no demostraban culpabiblidad, entonces por qué no metió a la cárcel al informante.

Wallace cayó en desgracia porque perdió su curul y luego cayó enfermo. Su hijo fue condenado y él murió en un hospital por varices en el hígado. Las fotos de su final lo advierten delgado y con el vientre increíblemente hinchado. Falleció sin aclararse su participación en estos crímenes.

killer ratings
El hijo del diputado terminó preso.

Miles acudieron a despedirlo. Mientras la delincuencia tomaba Manaos, y los principales testigos defensores de Souza terminaban muriendo a manos de los criminales.

La serie documental disponible en Netflix no deja claro si Wallace fue o no culpable. Quizás tampoco no era funcionar como un tribunal y declarar culpables o inocentes.

Si mataba o no por rating. Te genera dudas. A veces confunde. O es que acaso la carismática personalidad del diputado termina por dejarte esa confusión en el corazón.

¿SERÁ O NO SERÁ UN KILLER RATINGS?

Porque el diputado siempre negaba cualquier relación con el traficante Moa, pero había esa foto y las llamadas telefónicas. Pero por otro lado, la Policía cometió torpezas y acciones que lindaban con lo criminal. Como detener a de las directores del programa de Wallace y acusarla, sin pruebas, de integrar la organización criminal. A los meses de su intervención quedó libre.

Todas las versiones posibles integran este trabajo. Pero por una extraña razón terminas dándole el beneficio de la duda al diputado. Así funciona el poder de la conspiración.

Las mejores películas del primer semestre del 2019

Christiaan Lecarnaque
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Las mejores películas del primer semestre del 2019
mejores películas

Seis meses. Mitad del año. El cine no descansa. El primer semestre del 2019 nos regaló pocas películas a destacar. Unas buenas, y otras para olvidar. Aquí un recuento de las mejores películas en lo va de este periodo:

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Como sucede en Latinoamérica, algunas películas nominadas al Óscar recién se estrenaron en las salas de cine. Y la temporada anterior al premio de la Academia fue bastante pobre.

LOS REZAGOS DEL ÓSCAR

De este grupo subrayar el trabajo de La favorita de Yorgos Lanthimos, protagonizada por un elenco femenino: Emma Stone, Olivia Colman y Rachel Weiz. Fuerte historia de poder. Los elogios pueden llevar el objetivo. Pero también se requiere de ir más allá de los límites para llegar a la reina.

Aunque no llegó a la categoría principal del Óscar: mejor película, Podrás perdonarme algún día definitivamente ingresa en el grupo de las mejores películas del año. La cinta habla de una escritora arruinada quien ve en la venta de cartas falsificadas de autores famosos, una oportunidad para hacer dinero. El filme nos regala una buena actuación de Melissa McCarthy, nominada al Óscar a mejor actriz. Recomendable.

También el documental ganador del Óscar, Free Solo, se integra al grupo de las mejores películas del año. Esta es la historia de un loco, un escalador de montaña cuyo objetivo es llegar a la cima de la montaña más peligrosa del mundo. El documental es la historia de este objetivo y la descripción de una personalidad bastante peculiar.

Otro buen documental estrenado fue Period end of sentence de Netflix donde se aborda los mitos y tabúes de la menstruación en la India. Resulta increíble que no se hable de un tema biológico ampliamente conocido e investigado en una país que presume modernidad.

SUPERHÉROES

En superhéroes, subrayar Los vengadores: Endgame, el final de la historia del conflicto entre Vengadores y Thanos. Buen inicio, mitad confusa, levanta hacia el final y un epílogo meloso. No obstante la cinta generó una buena convocatoria entre los espectadores.

los vengadores

Toy Story 4 llegó para ponerle fin a una franquicia exitosa en taquilla y críticas. El camino de Woody y sus amigos llega al epílogo. Woody debe tomar una decisión, aunque no le agrade a su pandilla. Mientras un personaje femenino se adueña de la acción de la historia.

CINE PERUANO ¿A DÓNDE VA?

Retablo tuvo un buen estreno a nivel nacional. Poderosa historia de paternidad y LGTBI. Su buen paso por cartelera, nos hace reflexionar sobre la calidad del cine peruano.

retablo

La mayoría de películas nacionales ofrecidas solo buscan ganar dinero con ayuda de la comedia y nombres no necesariamente ligados a la actuación, dejando atrás propuestas más independientes e incómodas como Retablo. En qué momento los directores y productores perdieron el interés por este tipo de películas.

TÍTULOS A DESTACAR

Jhon Wick 3 regresó para complacer a sus admiradores. La historia es la misma, pero la violencia se hace más creativa.

También se debe destacar Ártico, Rocketman, el documental de Bob Dylan de Martin Scorsese, apta solo para conocedores, y corto musical, Anima de Paul Thomas Anderson.

LO MEJOR EN SERIES

En series, lo mejor estuvo en producciones poco promocionadas. El final de Juego de Tronos fue una decepción, aunque igual no baja el aprecio a esta historia, pero se destaca, por ejemplo, Sex education de Netflix, Chernobyl de HBO y al documental en dos partes de Cuál es mi nombre: Muhammad Ali. También el final de Veep, mucho mejor que House of Cards, y la nueva temporada de Barry, sino la vieron, qué esperan.

Norte, la nueva película de Fabrizio Aguilar

Christiaan Lecarnaque
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Norte, la nueva película de Fabrizio Aguilar
norte

Después de seis años, Fabrizio Aguilar retorna como director de la película Norte, grabada en Canadá. La cinta está protagonizada por Rómulo Assereto, además de Gianfranco Brero y Omar García.

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La producción lanzó el primer afiche de la película. Esta cinta peruana se estrenará el próximo 5 de setiembre.

La película fue grabada íntegramente en Canadá entre enero y febrero del 2017. La cinta obtuvo financiamiento, entre otras fuentes, del Ministerio de Cultura en el 2014. En el rodaje participaron 25 profesionales, del Perú viajaron diez, tres actores y siete integrantes del equipo técnico.

Sobre la película, Aguilar destaca que la idea de realizar una producción bilingüe se inicia tomando en cuenta el contexto migratorio donde se supone que las personas deben adaptarse a su nuevo entorno y adquirir otras costumbres, idiomas y hasta idiosincrasias, fusionándolas con las propias. Para ello, era fundamental que los personajes hablen ambas lenguas.

Fabrizio Aguilar FOTO: RICHARD HIRANO/EL COMERCIO

La idea de esta película nació hace siete años cuando vio la obra de teatro «Newmarket«.

SINOPSIS: “Norte” cuenta la historia de Alejo, un joven arqueólogo peruano, que regresa a Canadá para reencontrarse con su familia migrante después de muchos años de ausencia. Pero algo ocurrió en el pasado que ha marcado la distancia y frialdad que existe entre él y su padre. Mientras la angustia lo consume, Alejo se cuestionará si la vida que tiene es la que siempre deseó, al punto de llevarlo a perder su propia realidad.

Fabrizio Aguilar fue director de las películas:

  • La cuerda floja
  • Paloma de papel
  • Tarata
  • Lima 13

Annabelle 3: El público aprueba la película mejor que la crítica

Christiaan Lecarnaque
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Annabelle 3: El público aprueba la película mejor que la crítica
annabelle

No es la primera vez que el público contradice a la crítica. Annabelle 3: Viene a casa (Annabelle: Comes home) tiene una mejor apreciación de sus fans que de la prensa especializada a quienes gustó “a medias” esta nueva cinta de terror del universo El Conjuro.

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Según Rotten Tomatoes, la película recibe una aprobación del 62 por ciento por parte de la crítica. El público le otorga un 71 por ciento en base a más de tres mil votaciones. En Metacritic, Annabelle recibe 53 puntos de 100 de la crítica, mientras que el público le pone 7.3 puntos sobre 10.

Cinemascore le otorga un B- y en IMdB recibe 6.5 puntos. En sitios peruanos como Fandango recibe 3.5 puntos del público y en FilmAffinity 5 puntos.

El público resultó más amable con Annabelle 3. Porque la crítica, por ejemplo, la considera vacía. “Bien hecha, pero increíblemente vacía (…) Lo que más miedo da (…) es que pese a su calidad, más secuelas, precuelas y spinf-offs seguirán apareciendo”, según The Guardian.

Mientras que Variety asegura que no hay nada de nada en esta película. “Un thriller incansable pero extraño que lanza todo lo que puede al espectador (…) Si nos paramos a pensar en el lado oscuro del film, no hay nada de nada”. Y The Hollywood Reporter asegura que está perdiendo fuerza. “El hechizo está perdiendo fuerza (…) Aunque al principio logra ser absorbente y desafiante (…) poco a poco los sustos se van volviendo repetitivos”.

Y en Rotten Tomatoes encontramos opiniones del público como: “Annabelle viene a casa no es mejor que Annabelle: Creación ni tampoco una de las películas de El Conjuro, pero es mejor que la primera Annabelle y La monja”.

O esta otra en Metacritic. “Amé esta película. La maldición es muy terrorífica, más Anabelle 3 despierta un universo incluso más amplio de horripilantes historias”.

Si hablamos del microuniverso de Annabelle, la película como mejor puntuación ha sido Annabelle Creación. Recibió de la crítica una aprobación del 70 por ciento, y del público un 67 por ciento. Diferencias mínimas, gustos iguales.

Pero público y crítica están de acuerdo que la primera película es mala. Crítica: 29 por ciento; Público: 26 por ciento.

TAQUILLA DE ANNABELLE 3

Los números concluyen que Annabelle 3 recaudó menos que las otras cintas, pero en la práctica ya recuperó su inversión.

Llegó a los 20 millones de dólares en los Estados Unidos y sumó a nivel mundial 76 millones de dólares. Toy Story 4 le ganó.

La primera película debutó con 37 millones de dólares; acumuló 257 millones de dólares en el mundo. Mientras que la segunda se estrenó con 35 millones de dólares y recaudó 306 millones dólares, siendo la cinta de Annabelle con mejor recaudación.

La cifras son bajas, pero Annabelle: Viene a casa habría costado 32 millones de dólares. Con su primera recaudación mundial ya habría recuperado parte del dinero invertido.
Y a ustedes qué les pareció Annabelle 3. ¿La recomendarían o esperamos el blu ray?

Cuál es mi nombre, Muhammad Ali: El retrato de un provocador

Christiaan Lecarnaque
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Cuál es mi nombre, Muhammad Ali: El retrato de un provocador

Las respuestas del boxeador Muhammad Ali a los periodistas siempre fueron francas. Provocadoras. Sin censura. E irónicas. Pero no se quedaba callado, ni medía sus palabras. Incluso cuando dejaba atrás los micrófonos de los hombres de prensa seguía y seguía hablando. El silencio no era precisamente un hábito practicado por el deportista.

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Este es uno de los rasgos advertidos en el documental Cuál es mi nombre: Muhammad Ali (What’s is my name: Muhammad Ali) estrenado en HBO y dividido en dos partes. Cada una tiene una duración, en promedio, de hora y media. El material describe al ganador con los guantes puestos y sin ellos. Nunca mudo. Siempre hablando.

Y francamente no se quedaba callado ni el ring de box. Cuando sus rivales no eran santos de su devoción, les gritaba durante la competencia. «¿Cuál es mi nombre?» le repite a uno a quien bombardea con sus poderosos ganchos.

MUHAMMAD ALI CON PROBLEMAS CON EL GOBIERNO

muhammad ali

Le gustaba provocar a su rival. También al gobierno. Porque siempre se mostró a favor de los derechos civiles de la comunidad afroamericana, por esos años víctima de segregación en los Estados Unidos. Sus críticas fueron directas a la yugular.

Tampoco se sumó a los llamados de las fuerzas armadas para combatir en Vietman. Su afrenta le generó una sentencia a cárcel suspendida y una multa. Hasta perdió la licencia de su campeonato. Pero igual se mantuvo en sus trece. No lo doblegaron. La suspensión acabó y recuperó su corona.

El documental profundiza en su personalidad. Vemos un Muhammad Ali mentalmente fuerte. Conocedor de su fuerza y talento. Por momentos soberbio, generándole abucheos en las competencias , y por otro, irónico para acercarse a la gente.

Competitivo a tal punto de renunciar varias veces a su carrera y regresar muchas más a la lona.

Defendía sus convicciones como hacia con su cuerpo en la lona. Sus palabras lo hacían inflexible y temerario con sus contrincantes en el ring.

EL ESCRITOR DE POEMAS

muhammad ali

La película también revela información desconocida: Ali fue escritor de poemas. Versos compuestos generalmente para criticar el comportamiento del gobierno y sociedad norteamericana hacia los negros.

Cuál es mi nombre se hace más intensa cuando se concentra en las peleas de Ali. Selecciona las mejores y describe el detrás de cámaras. La polémica. Y luego deja al espectador disfrutar de los golpes, estrategias y fuerza de los titanes del boxeo.

Muhammad Ali fue un grande del boxeo. Defensor de los derechos de gente de color. Caritativo. La ironía desnudaba su mejor cara. Pero frontal fuera y dentro del ring con sus rivales. A veces soberbio. Y muchas, provocador. Contradictorio, pero consecuente con su talento. Un documental para conocer mejor al deportista y a la persona. Está disponible en HBO Go.

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