Ojalá Hollywood sea tan perfecto como lo pinta el final de la serie del mismo nombre disponible en Netflix. Pero la realidad es tan dura que apenas disfrutas de unos segundos del «happy ending» de la producción.
Hollywood es la nueva colaboración de Ryan Murphy con Netflix que habla sobre los sueños de un grupo de actores y actrices interesados en abrirse camino en la meca del cine.
Pero alcanzar esta meta no será fácil, al contrario, será imposible para ellos derribar estereotipos y alcanzar una oportunidad.
Hay una muchacha de color que quiere protagonizar una película en años en que su comunidad era rechazada por el país. Peor aún un guionista negro y homosexual tiene doble motivo para encontrar el rechazo de los conservadores. Mientras que dos físicamente atractivos se toparán con las perversiones de ejecutivos antes de acariciar su objetivo.
HOLLYWOOD: UN INICIO DURO CON FINAL DEMASIADO FELIZ
Hollywood se describe duro, pervertido, excesivo y poco glamoroso como la pintan sus estrellas. Este lado oscuro de la industria se ensaña, principalmente, con dos jóvenes soñadores quienes tienen todo para enamorar la cámara. Pero se topan con personajes sin escrúpulos para disfrutar de su belleza a cambio de fama y gloria.
Las ganas de actuar o escribir una película son tan fuertes, que con humor e ironía superan estos obstáculos.
Cuando hay conflictos en la serie Hollywood se hace interesante, pero el final es tan dulce, meloso y de cuento de hadas que no contrasta con esos inicios durísimos para los protagonistas.
El epílogo obedece más a un deseo del creador de un Hollywood diverso e inclusivo que a mantener la coherencia de la historia. Aunque los finales de sus series, como Glee, tienen el mismo objetivo: darle esperanza al espectador, pese a un comienzo complicado.
Eurovisión: La historia de Fire Saga estrenada en Netflix.
Eurovision: La histortia de Fire Saga no será la comedia esperada, pero tiene canciones pegajosas. Las canciones de Eurvisión están disponibles en Spotify, incluso vienen con las letras, si es que tienes la aplicación en celular.
En la lista destaca la canción más tocada por los protagonistas: Volcano man. También el tema más pedido por su público: Jaja Ding Dong. Además de uno cantado por participantes de la Eurovisión: Son A Long. Incluso tiene su videoclip.
Aquí puedes escuchar las canciones de la película.
Walter Mercado, protagonista de este documental de Netflix.
Como bien menciona el documental Mucho mucho amor, Walter Mercado estuvo presente en aquella generación que creció en los 90. Su peculiar estilo y sus predicciones zodiacales ingresaron con interés a nuestras casas. Era imposible ignorarlo sobre todo porque tenía una particular energía que te enganchaba a su show.
Walter Mercado es el protagonista del documental Mucho mucho amor, estrenado en Netflix, y meses antes, también, en el prestigioso festival de Sundance.
La película inicia con misterio y responde una pregunta que nos hemos hecho todos. Qué pasó con Walter Mercado en estos años. Porque su desaparición fue tan repentina, como su ascenso a la fama.
Pues el astrólogo estaba descansando en Puerto Rico, añorando aquellos años de éxito y popularidad. Recordando momentos en que llenaba coliseos y estadios de gente que buscó tocarlo para adquirir un poco de su energía. Pocas veces alguien dedicado a predecir tu horóscopo alcanzó esta fama.
La película aborda sus primeros contactos con lo sobrenatural, su paso por el teatro y telenovelas, y su inesperada aparición en televisión para hablar de horóscopos y otras energías. Ese primer contacto con la pequeña pantalla lo conectó para siempre con su público que lo elevó a los altares de la fama.
Queda claro en el documental que Walter Mercado fue una persona vital, con mucha energía, que deseaba lo mejor a su prójimo, pero también ingenuo.
MUCHO MUCHO AMOR: LA INOCENCIA DE MERCADO
Esa ingenuidad lo llevó a defender su nombre en los tribunales, porque, aunque suene absurdo, uno de sus productores se apropió del título, Walter Mercado, inscribiéndolo como una marca registrada.
Este episodio lo debilitó y lo obligó a abandonar la televisión, por tanto, alejarse de su público. Desde ese triste capítulo judicial no volvió a ser el mismo. Ojalá su videncia le hubiera advertido de este doloroso episodio.
En el otoño de su vida continuó siendo igual: vital, un hombre de fe, pendiente de su imagen, exagerado en su vestimenta y amable. Falleció en el 2019.
Mucho mucho amor, es la historia de un hombre carismático cuyas acciones no hicieron mayor controversia, ni daño a nadie, sino que reflejaron al mundo que iba a vivir como le viniera en gana. Y así debería ser. Vean este documental. Disponible en Netflix.
Fácil es criticar de afuera, pero difícil ponerse en los zapatos del otro. Reforzamos estereotipos y obligamos con nuestras palabras a que el afectado los acepte. «Así es, pues», les decimos. «Así será entonces», acepta ¿no? Disclosure es un documental de Netflix que habla del retrato fabricado por Hollywood de los transexuales.
En casi hora y media de duración Disclosure, actores, actrices, productores, guionistas y trabajadores ligados a la industria del cine explican por qué hay una idea de los transexuales en las películas y series, que merece un cambio.
Disclousure muestra los estereotipos más comunes: hombres vestidos de mujeres para hacer reír, transexuales criminales, dedicados a la prostitución. O personajes enfocados exclusivamente en su cambio de sexo y como el consumo de hormonas los transforma, pero para mal.
La idea se refuerza una y otra vez hasta que la audiencia asume que todos son iguales. Cuando hay hombres y mujeres que guían sus vidas de otra manera.
DISCLOSURE: SE REQUIERE UN CAMBIO
Las películas son un poderoso vehículo cultural para reforzar, o en el mejor de los casos, cambiar la idea que tiene el público hacia una minoría. Hubo un tiempo, por ejemplo, donde la gente de color solo interpretaba a personajes de sirvientes y en la actualidad latinos haciendo exclusivamente de narcotraficantes. O actrices personificando a periodistas que solo obtienen primicias teniendo relaciones con la fuente.
A las minorías afectadas les molesta ese molde. Se sientan en una sala de cine y cuando ven esa proyección, tiran la cabeza hacia atrás y dicen: «¡No!, otra vez». A ellos les molesta y por eso antes de criticar a alguien por decir que determinado mensaje, marca o película es ofensivo, por raza, género, nacionalidad, profesión o religión, póngase en su lugar, medite, respire y luego opine.
Disclousure es un documental bastante educativo. No solo se centra en eso estereotipos, sino en cómo ha avanzado esta comunidad en Hollywood con el paso de los años. Una película como Una mujer fantástica de Sebastián Leilo, protagonizada por una mujer transexual, ganó el Óscar a mejor película extranjera, el primer premio para Chile. Mientras la actriz, Laverne Cox, interpreta bien a una reclusa en la popular serie Orange is the new black abordando todos los matices posibles que afectan su vida.
Los tiempos cambian, pero todavía no es suficiente. Vean este documental con mente abierta y cambie un poco el chip (sí, al poco empático le va a costar mucho). Aunque sea un poco.
El final de Dark explora las realidades alternas, mundos paralelos, personas que no se conocen unos a otros. La segunda temporada terminó con la sorpresiva aparición de una Martha de cabello corto color negro ante Jonas.
Como viven en dos mundos paralelos de realidades ajenas, Martha no conoce a Jonas. No sabe quién es, aunque físicamente sea la misma. Lo curioso es que en este mundo, todos usan el pelo oscuro, algo como un Dark oscuro.
Pero lo importante aquí es entender que esa Martha lucha por la supervivencia de su mundo y para ello es necesario que Jonas haga lo que se necesita para mantener una situación interminable, un bucle infinito que mantenga a flote el mundo de Marta.
Al borde del mañana con Tom Cruise y Emily Blunt.
Esta estructura me hizo recordar a la película Al borde del mañana con Tom Cruise y Emily Blunt, donde las escenas deben repetirse una y otra vez hasta solución el conflicto final. Película recomendable.
UN SUFRIMIENTO INTERMINABLE
Claudia intentaba que su hija no sufra de cáncer.
Hay una lucha de ambos por salvar sus mundos. El problema es que hacerlo implica repetir todo una y otra vez haciendo sufrir a los secundarios.
Claudia Tiedemann quiere que su hija no sufra de cáncer y muera. Katharina Nielsen desea devuelta a su hijo Mikkel. Ulrich Nielsen a su hermano Mads y Peter Doppler a su esposa Charlotte. No entienden, como nosotros, la esencia de los viajes en el tiempo y realidades alternas, pero tienen objetivos en común: traer de vuelta a sus seres queridos.
Sufren por culpa de Jonas y Martha, quienes curiosamente quieren vivir juntos, pero no pueden, sino sus mundos colisionarían, desaparecerían.
UNA BUENA SOLUCIÓN EN EL FINAL DE DARK
Lo interesante en el final de Dark aquí es la solución a este problema: la única forma de acabar con esta agonía, es que Jonas y Martha viajen en el tiempo y regresen al día en que se creó la máquina en el tiempo.
Pero el recurso no es deshacerse de esa máquina en el tiempo, como hemos visto en películas o leído en libros. Sino de la causa que motivó la creación de ese invento.
H.G. Tannhaus responsable de la creación de la máquina del tiempo.
H.G. Tannhaus creó este artefacto para traer devuelta a su hijo, nuera y nieto que murieron en un accidente de tránsito. Martha y Jonas tienen que eliminar ese dolor para evitar la creación de la máquina del tiempo.
Pero al suprimir ese momento, Jonas y Marta desaparecerían. Se crearía un mundo sin ellos. Reflexionan y toman la decisión: regresan al pasado y evitan ese accidente de tránsito.
Así se crea un nuevo mundo, ellos desaparecen y al final de Dark aparecen algunos personajes: Katharina, Peter, Hannah, Regina, y otros cenando, completamente diferentes, con vidas distintas a las narradas en la serie.
Así termina Dark. Al final la supervivencia y el amor triunfan.
LO MÁS DELIRANTE
Lo delirante de esta temporada es enfrentar a los personajes con sus pasados, presentes y futuros. Por ejemplo, hay una escena en que aparece Marta del presente, pasado y futuro. No se conocían.
FINAL DE DARK: RESPUESTAS
Noah no era un villano
La tercera temporada también sirvió para conocer el origen de varios personajes. Por ejemplo, Noah viaje en el tiempo para «resucitar» a su hija desaparecida en el futuro. No era un villano. Aquí también se conoce porque Francisca se convierte en una mujer dura.
¿UN MUNDO SIN JONAS?
También se exploró la posibilidad de un mundo sin Jonas, a quien creíamos responsable de todo. Si bien no existe un Jonas, el final de Dark da entender que la historia se repite al igual que en el mundo de donde viene el personaje.
INTENTOS DE RESOLVER EL PROBLEMA
Muchos personajes entendieron con simpleza que al viajar en el tiempo podrían desaparecer las causas de este enredo para evitar sus sufrimientos. Por eso vemos a Ulrich matando a Helge a quien se cree responsable de esta situación. O lo más común, viajar para evitar la explosión de la fábrica de insumos nucleares que creó un agujero negro.
POR QUÉ MARTA PELEA CONTRA JONAS
La Martha del futuro, una abuela con canas, enfrenta a Jonas, porque está embarazada. El hijo es de Jonas, pero del Jonas del otro mundo. Ese bebé, unes dos mundos, que el Jonas del futuro no quiere aceptar. Entonces Martha para defender a su heredero, es que activa estos sucesos infinitos: una y otra vez. Cuando dos mundos paralelos colisionan, el amor pasa a segundo plano y la supervivencia es una prioridad.
Mucha gente no entiende Dark, pero igual la mira. Otros quizás la vean con un cuaderno y lapicero al lado para anotar información relevante. Unos en compañía y otros solos, además, pegados a los resúmenes que abundan por internet para tratar de comprender esta complicada serie. O conversando con el amigo que también sigue la serie.
Darkno es fácil, pero fascina. La tercera y última temporada de Netflix probablemente se haga más «simple» (sí, entre comillas), porque obtenemos las respuestas guardadas desde la primera temporada. El epílogo de esta producción alemana viene a confirmar o no las teorías que abundaron en estos últimos tres años en la red. Unas se cumplieron, y otras no.
Pero también se hace sencilla porque se comprende mejor las motivaciones de los personajes. Qué los empuja. Cuál es su objetivo. Eso le da alma a la serie.
No se trata de una producción utilizando teorías de la física para generar giros inesperados, tensiones antojadizas o dramas innecesarios. Sino aporta alma a cada personaje. Lo lleva al extremo. Los pone en apuros.
DARK TIENE ALMA
Darkno es pirotecnia o artificiosa, sino que tiene alma, corazón, entendida gracias a las buenas interpretaciones de sus personajes. A cada uno se les observa desesperados, angustiados, viviendo una incertidumbre por una situación inesperada para ellos. Pero al margen de los enredos científicos se sabe muy bien que sufren y quieren de vuelta a todos sus seres queridos.
Anhelan que regresen aquellos buenos días en que gozaban de la mesa familiar o del beso del amor deseado. Es lo que añoran. Por ello pueden atreverse a sumergirse en estos delirantes viajes en el tiempo que no hacen más que complicarles la existencia.
Qué no haría usted porque regresar en el tiempo y volver a abrazar al pariente que ya no está. Mucho ¿verdad? Lo mismo sucede con los personajes de Dark. No intente comprenderla todo, solo póngase en el lugar de esas personas y podrá disfrutarla mejor. Pocos finales han satisfecho como este.
La mañana del 6 de julio, Día del Maestro en Perú, una noticia sorprendió a todos. El compositor, Ennio Morricone, falleció a los 91 años edad en tiempos en que el mundo vive en incertidumbre y angustia. Las canciones de Ennio Morricone son un legado inolvidable.
Su partida ha sido lamentada por muchos que conocen su música escuchada en películas tan populares como sus melodías.
Toda su vida a trabajando regalando bandas sonoras a películas. Sus trabajos parecen una infinidad, pero hay temas que pegaron más que otros.
Probablemente el más popular sea el de la película, El bueno, malo y feo, con Clint Eastwood.
También destaca The Ecstasy of Gold, como una de las mejores canciones de Ennio Morricone, incluido en la misma película, pero popularmente conocida gracias al uso hecho por Metallica en sus conciertos.
Mi favorita es Malena de la película del mismo nombre protagonizada por la italiana Monica Vellucci.
Aunque usted no lo crea, Morricone obtuvo seis nominaciones al Óscar, y solo ganó una vez por Los odiosos ocho de Quentin Tarantino; por cierto, una buena banda sonora. Morricone habitualmente fue colaborador de Tarantino al ponerle música a películas como Django Desencadenado y Bastardos sin gloria.
Otras películas destacadas que presumieron su música fueron Cinema Paradiso, Bugsy, La misión, Érase una vez en América.
Aquí pueden escuchar las canciones de Ennio Morricone
Bala perdida es una pequeña película de acción francesa estrenada con éxito en Netflix, donde un exdelincuente peleará por primera vez en su vida por su inocencia cuando le atribuyen un delito no cometido por él.
Captado por un policía su trabajo es desbaratar bandas dedicadas a la comercialización de drogas. Pero al colisionar con los intereses de otro agente, involucrado en este negocio, su vida lo pone por primera vez en una situación no experimentada: demostrar su inocencia.
Desde el momento en que las sospechas caen sobre él, vive una lucha contrarreloj para demostrar que, esta vez, no tuvo nada que ver en el crimen atribuido.
No será fácil, porque quién cree en un delincuente reformado. La sociedad no está preparada para esta discusión. Pero igual vale la pena el intento, aunque literalmente la verdad se abra paso a puñetes y patadas, o en el mejor de los casos (para el espectador) con escenas de acción, donde, el auto soñado por todos, arrasa con todo sin hacerse un rasguño y para felicidad del conductor.
Así son las películas de acción: historias sazonadas con sangre, sudor y autos, pero que en el caso de Bala Perdida queda bien. Entretiene y no defrauda. Es concreta. Va al punto. Directo al grano. Las subtramas son menores. Dicen que es una sorpresa de Netflix. Vaya que sí, porque se pasa un buen momento con esta pequeña cinta de acción made in Francia. Recomendable.
