Indiewire confirmó que Netflix y Martin Scorsese están en conversaciones para sacar adelante la película The Irishman, un proyecto que lleva años en la carpeta del director. Después de muchos años, Martin Scorsese y Robert DeNiro estarán juntos en un proyecto cinematográfico.
Al inicio la cinta iba a ser producida por Paramount Pictures, pero el estudio refirió que no podía tomarse el riesgo de sacar adelante este proyecto. Además Silencio, si bien ha conseguido buenas críticas, no tuvo un buen paso por la temporada de premios, ni por la taquilla.
Así que Scorsese está en conversaciones con Netflix para sacar adelante esta película. La cinta demandaría 100 millones de dólares y se estrenaría en los 190 países que cuenta con este servicio que equivalen a 93 suscriptores.
Se estima que el filme se estrenará recién en el 2019 y que tendrá un estreno limitado en cines para luego disponerlo en Netflix.
The Irishman
The Irishman está basado en la novela «I Heard You Paint Houses» que cuenta la historia del asesino de la mafia Frank «The Irishman» Sheeran, quien tenía conocimiento sobre la desaparición y muerte de Jimmy Hoffa.
La película será motivo de reencuentro con Robert DeNiro, quien trabajará por novena vez con el director. Además implicaría rejuvenecer al actor unos 30 años, lo que implica el uso de la tecnología como sucedió con Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button.
También se estima que el director trabajará con Joe Pesci. Tanto DeNiro como Pesci, estuvieron bajo las órdenes de Scorsese en Buenos Muchachos. Mientras que está en negociaciones para contratar a Al Pacino.
Cincuenta sombras más oscuras es una adaptación del libro del mismo nombre publicado en el 2012. La película se estrenó el 2 de febrero. Fue escrito por E. L. James.
Hay diferencias notables entre la obra y la película. Aunque usted no lo crea el libro es mejor que la cinta. Si bien el filme funciona como una película romántica con momentos en que Christian Grey se ve forzado a reir, en el libro se ve más oscuridad en el protagonista. Conocemos otras facetas del personaje central. Además que Anastasia no es tan exigente, ni dulce, ni tierna, como la quieren proyectar en la película, sino una mujer con un caracter bastante especial, desconfiada y parecida a Grey.
Personalmente creo que el libro es más interesante, aunque resuelve con excesiva facilidad los conflictos, generalmente con sexo.
Aquí las diferencias más notables entre el texto y la película
Por qué a Christian Grey le gusta el golpe en el sexo
Se llama sadomasoquismo o BDSM. Es una preferencia sexual que las parejas pueden adoptarao al momento de mantener relaciones sexuales. Sin embargo no es que a Grey le guste, sino que tiene un motivo que no llega a la película. Grey confiesa a Anastasia que es un sádico, porque esas mujeres le recuerdan a su verdadera madre. Su progenitora era prostituta y adicta al crack, así que esas relaciones le recuerdan ese momento de su vida.
También se escribe que Grey no habló durante dos años cuando llegó a su nueva familia, donde conoció a su mamá Grace. Gracias a su hermana Mía y Elliot es que empieza a comunicarse.
Grey llora
Tampoco se ve en la película de Christian Grey. Todo ocurre después que Leila ataca a Anastasia en su apartamento. Christian se siente culpable y se arrodilla ante Anastasia para pedirle perdón. Ahí le hace su confesión de su pasado, pero también se pone a llorar. En la película no se ve ese momento.
Cuándo le pide matrimonio
Se supone que Christian le pide matrimonio a Anastasia cuando están en la cama, según la película. Pero en el libro le hace esta proposición, luego de confesar su pasado.
Los límites de Grey llegan a la espalda
En la película los límites de Grey solo llevan al pecho y un poco más abajo. Ahí no puede tocar Anastasia. Sin embargo en el libro se expanden hasta la espalda. Según el psiquiatra de Grey esta conducta tiene un nombre y se llama hafefobia o temor a que te toquen.
El profesional también revela que Grey es una persona que cree que merece lo peor y no ser querido. Exitoso y con dinero, pero con autoestima baja.
¿La caída del helicóptero fue un accidente?
Según el filme sí, pero en el texto queda claro que no fue accidente, sino que Jack, el jefe de Anastasia en un editorial, manipuló la máquina para que Grey se accidentara. «Lástima que seas un buen piloto», señala una de las líneas de la obra.
La señora Robinson es una arpía
Lástima que el trabajo de Kim Basinger se desperdicie en Cincuenta sombras más oscuras, porque en el libro se le describe como celosa, furiosa y tienen más apariciones. Incluso intenta conversar con Anastasia para conocerla. Al final, en ese encuentro posterior al anuncio del matrimonio de Grey y Anastasia, no es tan diplomática como se ve en la cinta, sino una arpía, que no mide sus palabras.
El desmayo de Anastasia
Jack es más crudo. Los sentimientos hacia Anastasia afloran luego que se entera de la relación con Grey, pero después de ella lo golpea de un rodillazo en sus genitales. Corre y se desmaya, delante de Grey, quien junto a su seguridad, atacan a Jack.
Al final queda claro que Jack se vengará, no por Anastasia, sino porque su carrera se vino abajo por esta pareja. Además hay un momento en el libro en que investigan los correos de Jack y encuentran algo más que pone en alerta a Grey. Eso se desconoce.
Cuánto duró el rompimiento
Después de la primera ruptura que vimos en Cincuenta Sombras de Grey, los eventos descritos en Cincuenta sombras más oscuras se desarrollan tres días después. Y la relación lleva unos cinco meses, que terminará en un matrimonio.
Más sexo
Hay más y mejor sexo en el libro. Hay una buena descripción de un coqueteo en un juego de billar y su presencia en el salón de juegos es más extremo y excitante para Anastasia.
Pequeños detalles
En el libro Anastasia y Grey van juntos a la exposición de José. Delante de ella compra las fotografías. Anastasia usa pelo suelto en la fiesta benéfica de sus padres. Su vestido cuesta 540 dólares y sus zapatos tres mil dólares. Grey le regala una laptop, un ipad y ipod, que hoy no se usa. Además en la subasta estuvieron los abuelos de Christian.
El veredicto
La película tenía bastantes elementos del libro para hacer un buen filme. Pero los desaprovechó por su apuesta al romance.
Un trascendido encendió la pradera en momentos en queLa La Land saboreaba las nominaciones al Óscar. Se decía que antes de Emma Stone, Emma Watson, la popular Hermione de la historia de Harry Potter, era la primera opción de Damien Chazelle para protagonizar el musical.
Ante los requerimientos de la actriz, se desistió con ella y se apostó por Stone. Ahora Emma Stone camina favorita por el Óscar, mientras que Watson espera el estreno de la adaptación de La bella y la bestia.
Salió un clip donde se escucha un poco la voz de Watson, así que las comparaciones vienen solas: quién canta mejor Emma Stone o Emma Watson. Aunque el clip solo muestra un pedacito de la interpretación de Watson, podemos hacernos una idea.
La bella y la bestia
Watson será Bella en esta adaptación de La bella y la bestia. Mientras que el actor británico, Dan Stevens, será la bestia. A él lo vimos interpretar a Mathew en Downton Abbey.
La bella y la bestia se estrenará el 16 de marzo a nivel mundial. La cinta animada se proyectó en 1991. Tuvo bastante éxito en taquilla y crítica. Ganó dos Óscar y fue la primera película animada que compitió en la categoría principal: mejor película del año.
Y para no perder la costumbre, el actor interpretará a un villano en esta producción. La nueva serie de Marvel se estrenará el Día del Trabajo (Labor Day) que en Norteamérica se celebra el primer lunes de setiembre.
Los inhumanos
Para quienes no los conocen, los Inhumanos son seres superiores creados por una raza alienígena. Se mantienen escondidos, pero por acción de Maximus, papel que interpretará Rheon, salen de su escondite para enfrentarlos. Los personajes aparecieron por primera vez en el cómic, Los cuatro fantásticos, en 1965.
Como vemos Rheon interpretará una vez más a un villano. ¿Pero será igual de sanguinario que Ramsay en Juego de Tronos? Según su perfile en el cómic tiene una inteligencia superior y con poderes mentales.
La serie llegará en setiembre, pero antes que aterrice en la televisión, a través de ABC, se estrenará las dos primeras horas en mil cines de los Estados Unidos. Luego se transmitirán los episodios extendidos.
Iwan Rheon interpretó a Ramsay Bolton hasta la temporada anterior. Su personaje se enfrentó a Jon Snow en la épica La batalla de los bastardos. Fue capturado y luego sentenciado a muerte, por su esposa, Sansa.
Elenco que participará en la película de Han Solo.
Han Solo arrancó con una noticia. La producción lanzó la primera imagen del elenco reunido que participará en esta película. El filme se estrenará en el 2018. Seguir @ELPIRATA_CINE
Antes de descifrar a los actores que participarán en esta película, tenemos que recordar que Han Solo apareció por primera vez en Star Wars: Una nueva Esperanza. Fue interpretado por Harrison Ford y se convirtió en el interés amoroso de la princesa Leia.
Ahora la fórmula de Disney apunta a crear un nuevo universo de La guerra de las galaxias. Mientras cada dos años se estrena un nuevo capítulo de Star Wars, entre cada año lanzará spin off o cintas basadas en populares personajes de la saga. Ya vimos Rogue One que se centra en la formación de los rebeldes, ahora le toca a Han Solo.
Quiénes participarán en la película
Tenemos al protagonista a Alden Ehrenreich, actor de 27 años, de Los Ángeles, a quien vimos en Blue Jasmine de Woody Allen, y en Hail Cesar de los hermanos Coen.
«Tuve un proceso de audición por largo tiempo y conseguí pasar tiempo con los chicos quienes dirigirán la película. Llegar a estar alrededor de ellos y estar alrededor de su mundo ha sido la experiencia principal hasta ahora. Hice mi audición en el Millennium Falcon para una de mis pruebas de pantalla, lo cual fue genial», recordó Ehrenreich.
En la foto también aparece el actor, Woody Harrelson, y la reina de los dragones, Emilia Clarke. La actriz es bastante conocida por su interpretación en Juego de Tronos como Daenerys Targaryen.
Además figura Danny Glover, protagonista de la comedia, Atlanta, y contratado para darle la voz a Simba.
Además trascendió que aparecerá una androide, pero con voz femenina.
Cuál es la historia
La película ahondará un poco más en Solo hasta su encuentro con Lando Calrissian. El personaje llegó como un contrabandista a Star Wars: Una nueva esperanza, que terminó por sumarse a los ideales de la rebelión.
En teoría Zootopiadebería ganar el Óscar a mejor cinta animada este domingo 26 de febrero, pero en la práctica hay mejores películas que podrían quitarle el premio de la Academia. Seguir @ELPIRATA_CINE
La tortuga roja tiene buenos argumentos para hacerse del premio. No es una película sin diálogos. Cuenta la historia de un hombre que naufraga en una isla desierta. Intenta regresar a su tierra, pero una tortuga roja se lo impide. Hasta que repara en el secreto de este animal.
No hay una línea de diálogo en este filme, salvo algunos gritos. La historia habla de la vida y los ciclos que empiezan a cerrarse para empezar otros.
Zootopia también tiene al frente a Kubo y las dos cuerdas mágicas. Aunque en el fondo las historias se parecen, el relato de Kubo es más mágico y simbólico. Cada personaje representa algo y funciona para llevar al protagonista a su meta.
Por lo menos estas dos películas podrían malograrle la fiesta a Zootopia. A favor de Kubo está su nominación a mejores efectos visuales, y también la crítica así que en producción también está igual o mejor que Zootopia.
Mientras que Zootopia tiene el detalle que recaudó más de mil millones de dólares en el 2016, un factor que podría influir en los votantes.
La ventaja del Óscar es que te motiva (u obliga) a ver películas que jamás mirarías, en Perú, en una sala de cine. Los documentales apenas pisan festivales y de ahí desaparecen. Algunos llegan a Netflix u otros a circuitos alternativos de la capital, luego se esfuman.
Hay cinco documentales nominados al Óscar. Tres tocan temas que afectan a la comunidad afroamericana de los Estados Unidos, uno es una historia inspiradora de un joven con autismo y otra el retrato de los migrantes que llegan a una isla italiana.
El Óscar para Simpson
La favorita este año es la serie documental titulado: «O.J. : Made in America». Este trabajo abarca desde los inicios de O.J. Simpson en el fútbol americano, su romance con Nicole hasta su asesinato y desenlace del caso.
Es un trabajo minucioso que aporta un buen perfil de la estrella norteamericana que solo buscaba fama. La historia se combina con su lejanía de las necesidades de la comunidad afroamericana.
Hay declaraciones, vídeos, y entrevistas a gente que lo conocía. No es el retrato de una estrella y sus talentos. Sino de un personaje querido, que tenía un lado que escondía entre las cuatro paredes de su casa.
El año pasado también se hizo una miniserie sobre el juicio que le siguieron por asesinato de su pareja Nicole. Ganó el Emmy y esta nueva historia podría ganar el Óscar.
Al inicio del documental, O.J. dice que solo quería fama. Es irónico, pero tiene la popularidad que pedía, incluso siendo un asesino.
Una historia de presos
Va como favorito este año, pero tiene buenas rivales al frente, principalmente en Enmienda 13.
En este documental se discute sobre el hacinamiento de las prisiones en los Estados Unidos. Hay dos millones encerrados en cárceles norteamericanas y 800 mil son afroamericanos.
Si bien el documental tiene la intención de sostener que hay una criminalización a los afroamericanos, también es bueno cuando subraya que este hacinamiento está vinculado a la aprobación de medidas que no buscan prevención, sino una única sanción: la cárcel.
Pero estas normas funcionan con un arma de doble filo. Ante la sociedad se transmite la imagen de un gobierno duro contra el crimen. Pero por debajo benefician a los proveedores de las cárceles en ese país y a las empresas que reciben sus productos para venderlos a bajo costo.
La inspiradora Life Animated
Por otro lado tenemos a Life Animated que habla sobre Owen, un muchacho de 23 años con autismo que logró comunicarse con sus padres a través de las películas de Disney. Se vio todas y hasta se conoce todas las voces de los personajes.
El documental es bastante inspirador sobre todo porque Owen no solo conversar con su familia, sino que busca su propio camino iniciándolo con su independencia.
Un fuego a medias
También tenemos a Fuego en el mar que retrata el drama de los inmigrantes que llegan a Italia. Las imágenes son fuertes. No se guarda, ni censura nada. Así es la realidad.
Pero peca cuando contrasta esta realidad con la vida de un niño que no tiene ningún vínculo con la historia central. Quizás la intención haya sido que mientras unos sufren por llegar a ese país, otros viven su vida, sabiendo de esta realidad, como si nada ocurriera.
Finalmente está nominado I am not your negro. La película abarca la novela incompleta de James Baldwin. El libro detalla la raza afroamericana y los enfrentamientos por sus derechos.
El avance publicado en el primer episodio de The Walking Dead advertía la llegada de un zombie diferente al resto. Qué tiene de diferente. Pues que llevaba una armadura con púas.
Durante el episodio vimos que arrojan a Rick a un espacio rodeado de chatarra donde le esperaba este caminante. El personaje nunca se había enfrentado a un amenaza igual, así que desconocía como hacerlo. Incluso tuvo que poner su mano en una de las púas que le atravesó el miembro. Al final valeroso protagonista de The Walking Dead salió airoso de ese encuentro, como siempre, pero cómo se hizo esta escena.
Pues este tipo de caminante no viene del cómic. Fue una idea del productor, Scott Gimple. El zombie fue interpretado por el artista Gino Crognale, quien trabaja en la serie. Lo maquillaron y le pusieron los accesorios para que se viera aterrador.
Hay una toma donde Rick golpea con una madera la cabeza de este caminante. Ahí usaron una prótesis que un asistente de la producción agarró de las manos, mientras el actor la golpeaba. Luego la computadora hizo el resto.
También el momento en que un púa atraviesa la mano de Rick se hizo en una computadora.
La última vez que vimos a Melisandre en la temporada anterior de Juego de Tronos fue cuando se exilió por la muerte de Shireen. A la niña la quemó como un sacrificio para que Stannis ganara la batalla contra Ramsay. Esa tragedia fue conocida por Davos quien reclamó a Jon que la expulsara de Invernalia.
Pero ¿Melisandre abandonó el show? o la volveremos a ver. El actor, Liam Cunningham, respondió a esta interrogante.
La respuesta
«Yo estaría muy sorprendido si nosotros no la volvemos a ver otra vez. Conociendo lo que esta mujer es capaz de hacer, como todos los personajes mujeres de nuestro show, ustedes no quitas ni un segundo los ojos de ella, porque ellas pueden envenenarte, apuñalarte o lo que sea. Lo que me encanta del show es que en cierto sentido hay una especie de sociedad patriarcal medieval, pero las personas más peligrosas en nuestro espectáculo son mujeres. ¡Son los jefes! Mira dónde está ahora Cersei, Daenerys, Arya. Las mujeres son extraordinarias, extraordinarias, extraordinariamente tridimensionales, como deberían ser», sentenció el actor.
Viola Davis tiene que ganar el Óscar. Está nominada por su trabajo en Fences, película dirigida por Denzel Washington. Y además es la favorita de la categoría.
En esta temporada de premios, la actriz ha ganado todo: crítica, Globo de Oro, Bafta y, el más importante, Sag. Así que el Óscarlo tiene en el bolsillo, pero si no gana, una ola de protestas se viene en las redes sociales este 26 de febrero.
Pero por qué debería ganar Viola
Porque en Fences tiene unos minutos bastantes poderosos. Ella interpreta a la mujer afroamericana que atiende el hogar, mientras el marido se va a trabajar, en la década de los 50.
Cuando su esposo le revela, sin ninguna vergüenza, que tiene un hijo y una amante. Ella le reclama y le increpa, que así como él dejó atrás sus sueños y metas, ella también los tuvo, pero cedió por su familia y por él. La diferencia es que ella no sacó los pies del plato. El reproche deja callado al personaje de Washington.
No hay más. Ella tiene que ganar. No hay rival que la amenece. ¿Michelle Williams? ¿En serio? No. Este es el año de Viola Davis.
Emma Stone tiene agradecer el estudio que colocó a Davis en la carrera de las actrices de reparto, porque si hubiera entrado al grupo de las principales se llevaba el Óscar.
Cuántas veces peleó por el Óscar.
Con esta, es su tercera nominación. Con The Help (O criadas y señoras) tuvo su buena oportunidad de llevarse el premio de la Academia, pero perdió ante Meryl Streep por La dama de hierro.
También compitió por sus 15 minutos en La Duda, también trabajó con Meryl Streep.
¿Hay rivales?
Dicen que Michelle Williams por Manchester frente al mar, podría darle pelea, pero creo que este no es su año, además que su trabajo no es tan destacable como el de Davis.
Nicole Kidman hace un buen trabajo en Lion, como la madre adoptiva que intenta mantener unida a su familia ante la crisis. Pero tampoco le alcanza para vencer a Davis.
Octavia Spencer (Talentos ocultos) y Naomie Harris (Luz de Luna) cierran el grupo de nominados.
