Prime Video estrenó en su plataforma el documental, Val, dedicado a la trayectoria del actor Val Kilmer, conocido por sus trabajos en Top Gun, Batman y Fuego contra fuego (Heat).
La película estrenada, primero, en el festival de Cannes, aborda desde sus inicios como actor hasta la actualidad en que está lejano de la interpretación y más concentrado en el cuidado de su salud. Kilmer perdió la voz debido a un cáncer de garganta detectado hace unos años. Si habla es con ayuda de un dispositivo que le proporciona una voz robótica.
Por eso es que la voz de Kilmer no es la protagonista para narrar la vida del actor, sino la de su hijo, Jack. Apoyado en esta juvenil dicción, Kilmer recuerda a su familia, sus inicios en la actuación y sus días actuales.
Sin embargo se percibe un poco más de interés por discutir sus intereses por el cine. Porque si bien tuvo la suerte de protagonizar taquillazos de Hollywood que en su momento lo convirtieron en un actor popular, quiere dejar en claro, en este documental, que estaba también interesado en otro tipo de papeles ligados a películas más pequeñas, independientes y artísticas. Aunque no siempre tuvo la oportunidad de interpretarlos.
También hay un espacio para abordar sus problemas de carácter que los medios le atribuyeron calificándolo de «actor difícil». Para Kilmer solo es un apasionado que buscaba sacar adelante un personaje y entregar lo mejor posible al público. También destacar la buena fotografía del documental.
Val es una oportunidad para reconocer el trabajo que por culpa de una enfermedad está olvidado, aunque parece que regresará con el remake de la película que lo hizo más popular en el planeta: Top Gun.
Desde el 19 de agosto, una nueva edición del festival de Lima.
Desde el 19 hasta el 29 de agosto se desarrollará la 25 edición del festival de Lima. Como sucedió el año pasado, y por efecto de la pandemia, el evento nuevamente será virtual y será visto sin problemas en todo el territorio nacional.
En total exhibirán 33 películas latinoamericanas y nueve internacionales, además de 20 cortometrajes de libre acceso al público. Mientras que en el día de la inauguración se presentará la película Cholo de Bernardo Batievsky, restaurada para esta ocasión.
Cholo, película inaugural del festival de Lima.
Entre las cintas peruanas destacan las películas de Javier Fuentes León, Las mejores familias, quien regresa luego de El elefante desaparecido; Autoerótica de Andrea Hoyos, además del documental de Héctor Gálvez, Esperaré aquí hasta oír mi nombre.
Las mejores familias de Javier Fuentes León.Autoerotica.
Otro punto a tomar en cuenta es que año participarán 18 directoras con sus obras en las competencias de ficción, documental y Hecho en el Perú del festival de Lima. Por ejemplo, entre las representantes de Argentinas para ficción, hay tres directoras con sus películas.
En esta nota te dejamos las competidoras de este año.
COMPETENCIA FICCIÓN
Argentina EL PERRO QUE NO CALLA de Ana Katz LAS SIAMESAS de Paula Hernández LA CHICA NUEVA de Micaela Gonzalo
Brasil – Francia CASA DE ANTIGUIDADES de João Paulo Miranda
Brasil MADALENA de Madiano Marcheti
Chile LA VERÓNICA de Leonardo Medel
Colombia – Suecia – Qatar AMPARO de Simón Mesa Soto
Colombia EL ALMA QUIERE VOLAR de Diana Montenegro
Costa Rica – Bélgica – Suecia CLARA SOLA de Nathalie Álvarez
México – Alemania – Brasil – Qatar NOCHE DE FUEGO de Tatiana Huezo
México 50 O DOS BALLENAS SE ENCUENTRAN EN LA PLAYA de Jorge Cuchí
Perú – Colombia LAS MEJORES FAMILIAS de Javier Fuentes-León
Perú AUTOERÓTICA de Andrea Hoyos LXI (61) de Rodrigo Moreno del Valle
República Dominicana – Puerto Rico – Qatar LIBORIO de Nino Martínez Sosa
COMPETENCIA DOCUMENTAL
Argentina ESQUIRLAS de Natalia Garayalde
Brasil A ÚLTIMA FLORESTA de Luiz Bolognesi SEGREDOS DO PUTUMAYO de Aurelio Michiles LIMIAR de Coraci Ruiz
Chile EL CIELO ESTÁ ROJO de Francina Carbonell
Colombia CANTOS QUE INUNDAN EL RÍO de Germán Arango
Costa Rica – Colombia OBJETOS REBELDES de Carolina Arias Ortiz
Cuba – Brasil LA OPCIÓN CERO de Marcel Beltrán
Dinamarca SONGS OF REPRESSION de Marianne Hougen-Moraga y Estephan Wagner
Guatemala EL SILENCIO DEL TOPO de Anaïs Taracena
México UNA PELÍCULA DE POLICÍAS de Alonso Ruizpalacios LAS FLORES DE LA NOCHE de Eduardo Esquivel y Omar Robles
Perú ESPERARÉ AQUÍ HASTA OÍR MI NOMBRE de Héctor Gálvez ODISEA AMAZÓNICA de Álvaro y Diego Sarmiento
Perú – Jordania – Estados Unidos SOLO EL MAR NOS SEPARA de Christy Cauper Silvano, Karoli Bautista Pizarro, Khaldiya Amer Aii, Marah Mohammad Alkhateeb
HECHO EN EL PERÚ
ENTRE ESTOS ÁRBOLES QUE HE INVENTADO de Martín Rebaza NO HAY REGRESO A CASA de Yaela Gottileb HATUN PHAQCHA, TIERRA SANA de Delia Ackermann
También habrá otras secciones como:
ACLAMADAS
FIRST COW de Kelly Reichardt
THIS IS NOT A BURIAL, IT’S A RESURRECTION de Lemohang Jeremiah Mosese
DEAR COMRADES! de Andréi Konchalovski
NO HAY CAMINO de Heddy Honigmann
LA CIVIL de Teodora Mihai
FRANCIA EN PERÚ: LAURENT CANTET
Este año, habrá un homenaje al cineasta, Laurent Cantet. El festival ofrecerá tres de sus películas.
EL EMPLEO DEL TIEMPO (2001) LA CLASE (2008) REGRESO A ÍTACA (2014)
NOT THE SCIENCE TYPE
Dentro de los contenidos de acceso libre de esta edición, el público podrá ver “Not the Science Type”, serie documental norteamericana dirigida por Julio Palacio y elaborada por 3M, patrocinador de esta edición del festival, que presenta la historia de cuatro científicas, quienes han aplicado la ciencia para cambiar la vida de las personas en todo el mundo.
CORTOS PERÚ
Una selección de 20 cortometrajes y obras experimentales ganadoras de estímulos del Ministerio de Cultura del Perú entre los años 2019 y 2020, estarán disponibles para el público con acceso completamente libre.
Cortometrajes 2019: – Sín título – Cerquillo – Juan Alberto – Manual para una correspondencia desprolija – Pagarinanchismanta Huk Qilqa (Escrito desde nuestra paqarina) – Pisahueco – Raomis Ainbo – Sarah
Obras experimentales: – Detenerte en el pulso – Fragmentos potenciales de obras para desplegar fractal y cíclicamente – Historia secreta – Las imágenes, las imágenes, las imágenes
Cortometrajes 2020: – 198451 – Hatsu – Mamapara – Wakcha – Atrapadas – El TikTok de Ale – El salto – Ja Chomobicho Baneni
DE QUÉ TRATA.- Una mujer con una misteriosa enfermedad sanguínea se ve obligada a entrar en acción cuando un grupo de terroristas secuestra un vuelo transatlántico nocturno. Con el fin de proteger a su hijo, tendrá que revelar su oscuro secreto y dar rienda suelta al monstruo interior que siempre ha intentado ocultar. Dirigida por Peter Thorwarth.
Calificación: ⭐⭐⭐
Llevado por el ranking de Netflix, miré Cielo rojo sangre, película alemana, ubicada entre las más vistas de esta semana de fin de julio del 2021, días de celebración del bicentenario de la independencia del Perú.
La cinta europea es una más de aquellas que tienen zombies, vampiros u otros seres que resucitan o viven, una y otra vez para asustar y hacerle la vida imposible a los humanos.
Aquí una mujer vampiro intenta pasar desapercibida en un viaje de avión junto a su pequeño hijo con quien viaja a Estados Unidos para continuar un tratamiento que controle su vampirismo. Sí, en esta película existen medicinas para ocultar esa pasión por la sangre ajena.
Pero el problema es que este viaje coincide con un supuesto ataque terrorista que pondrá a la mamá vampira con los nervios a flor de piel. Porque teme por el bienestar de su pequeño, por eso saca a relucir todos sus talentos ocultos para defenderlo y de paso, también, a sus compañeros viajeros.
La película resulta entretenida. Dentro de su universo parece creíble y trata de no caer en los clichés que ofrece este género. Los amantes de este tipo de películas saldrán recompensados por dos horas de ataques vampirescos, litros de sangres nacientes en grandes cortadas a cuellos, además de un final no precisamente feliz, sino más bien agrio donde la protagonista termina cediendo a su naturaleza. Cielo rojo sangre, para ver en Netflix.
Documental, La pintora y el ladrón, disponible en Mubi.
DE QUÉ TRATA. Cuando dos cuadros de la pintora naturalista checa Barbora Kysilkova son robados de una galería de arte en Oslo, las autoridades noruegas identifican rápidamente a los dos ladrones responsables, pero no encuentran ni rastro de las obras de arte. Con la esperanza de descubrir qué ha sucedido, Barbora se acerca a uno de los ladrones, Karl-Bertil Nordland, durante una audiencia. Le pregunta si está dispuesto a que realice un retrato sobre él, y Nordland acepta. Lo que viene después (una serie de retratos a lo largo de los años) es una extraordinaria historia sobre la conexión humana y la amistad. Dirigida por Benjamin Ree.
Calificación: ⭐⭐⭐⭐
En el documental, La pintora y el ladrón (The painter and the thief) una pintora enfrenta el robo de una de sus obras expuestas en un museo y aprovecha la oportunidad para iniciar una relación con el ladrón responsable de este hurto.
La autora aborda al culpable en el juicio iniciado por el robo para entablar una relación que los llevaría a construir una amistad.
El ladrón no es precisamente un hombre de modales grotescos o agresivos; no calza en el cliché de los delincuentes de las películas de Hollywood, donde son los absolutos villanos de la historia. Sino que tiene un pasado y unos antecedentes ajenos a su actual oficio, que impresionan y ayudan a entender al personaje.
La pintora no solo lo retrata físicamente, sino que también, a través de sus conversaciones, construye el perfil de un personaje excluido, llevado por las circunstancias y sus propias decisiones al lado oscuro de la fuerza.
No obstante, la pintora tiene un pasado que también merece conocerse y si bien posee un talento que salta a la vista en sus cuadros, enfrenta una vida complicada por una relación tóxica con uno de sus expretendientes. Además de ejercer un oficio que requiere de muchas agallas, paciencia y demasiado buen humor en una sociedad que gusta ver el arte, pero no pagarlo.
Ambos necesitan ayuda y deciden apoyarse mutuamente hasta cerrar una bonita historia con epílogo feliz.
La pintora y el ladrón es de aquellas historias que inspiran y resultan interesantes por los detalles que van contándose a lo largo de la película. Personalmente destaco aquellos trabajos, en ficción y documental, que no dejan escapar ningún detalle y que todo lo mostrado en pantalla es importante y útil para la historia. Además que los personajes logran una empatía gracias a su carisma y sinceridad frente a las cámaras.
Contra viento y pandemia, el domingo 25 de abril se desarrolló la edición de los Óscar 2021 con las películas que pudieron estrenarse en plataformas de internet y con suerte en algunos cines del mundo.
Nomadland fue la película ganadora al llevarse tres premios de la Academia, entre ellos a mejor película. La cinta Chloe Zao era la favorita de la temporada al ganar todos los reconocimientos otorgados durante la temporada de premios.
LA DIRECTORA
Zao también triunfó como mejor directora, siendo la segunda mujer en recibir este reconocimiento. La primera fue Kathryn Bigelow con En tierra hostil (The hurt locker).
Un dato a tener en cuenta es que el triunfo de la directora nacida en China ha sido censurado en este país debido a declaraciones controvertidas que tuvo Zao hacia el gobierno de China.
“En su adolescencia en China, un lugar en el que las mentiras están en todas partes”, dijo en una entrevista cuando promocionaba su primera película. Lo curioso es que Zao estrenará pronto una película de Marvel, Los eternos, que aspira a comer la taquilla china.
EL TERCERO PARA MCDORMAND
El tercer Óscar para Nomadland fue para Frances McDormand, una sorpresa ya que muchos vaticinaban que el premio iría para Viola Davis por La madre del blues o Carey Mulligan por Una joven prometedora.
Con la estatuilla, McDormand logró su tercer Óscar en su carrera. El primero por Fargo y el segundo por Tres anuncios por un crimen. Todos por su trabajo como actriz principal.
Otro ganador fue Anthony Hopkins quien destacó por su interpretación en El Padre. Aquí personifica a un anciano con alzheimer. Hopkins recibió este reconocimiento después de casi 30 años, luego de su exitoso papel como Hanibal Lecter en la película El silencio de los inocentes en 1991. Hopkins no asistió a recibir el premio.
SIETE PARA NETFLIX
También ganadora de al noche fue Netflix cuyas producciones le otorgaron siete Óscar: dos de Mank y otros dos de La reina del Blues, además de los cortos ganadores, Dos completos extraños así como Si algo me pasa, los quiero. También se suma a estos premios Mi maestro, el pulpo, como mejor documental. Netflix esperaba ganar el máximo premio, pero no se concretó este sueño.
La ceremonia se desarrolló en forma presencial a diferencia de otros eventos tales como Bafta, Globos de Oro, Sag, etc. No obstante, igual cumplieron con los protocolos recomendados para evitar contagios de la COVID-19. Además hubo una cambio extraño al final cuando primero entregaron el Óscar a mejor película y luego al de los actores.
AUDIENCIA
Pero pese al esfuerzo la audiencia no acompañó la ceremonia ya que solo fue vista por 9.8 millones de espectadores lo que representa una caída del 58% en relación al año anterior.
Probablemente la audiencia haya perdido el interés por la ceremonia ante la ausencia de estrenos comerciales, todos postergados para este año, y al presentar una ceremonia distinta a las anteriores.
LISTA DE GANADORES ÓSCAR 2021
MEJOR PELÍCULA: Nomadland
MEJOR DIRECTOR(a): Chloe Zao (Nomadland)
MEJOR ACTOR: Anthony Hopkins (El padre)
MEJOR ACTRIZ: Frances Mcdormand (Nomadland)
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Daniel Kaluuya’s (Judas y el mesías negro)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Youn Yuh-jung (Minari)
MEJOR GUION ORIGINAL: Una joven prometedora
MEJOR GUION ADAPTADO: El padre
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: Otra ronda (Dinamarca)
MEJOR CINTA ANIMADA: Soul
MEJOR EDICIÓN: El sonido del metal
MEJOR FOTOGRAFÍA: Mank
MEJOR BANDA SONORA: Soul
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Fight for You (Judas y el mesías negro)
Este domingo 25 de abril se realizará una nueva edición del Óscar 2021. Aquí te dejamos la plataforma dónde puedes ver las películas nominadas al premio de la Academia.
Cinco bandas sonoras nominadas al Óscar 2021 donde destaca la favorita Soul, cinta animada de Disney. Las melodías están a cargo de la pareja Trent Reznor y Atticus Ross, además de Jon Batiste. Reznor y Ross tambiérn compusieron la musicalización de La red social de David Fincher. Por esa obra ganaron el Óscar en banda sonora.
En esta categoría, la favorita es Speak Now de la película One Night in Miami, que habla del encuentro de Cassius Clay, Malcolm X, el cantante Sam Cooke y el deportista Jim Brown.
Aquí te dejamos la lista de la cinco canciones nominadas al Óscar 2021.
