Las melodías compuesta con bastante jazz está a cargo de Atticus Ross y Trent Reznor, una pareja que ganó el Óscar por el soundtrack de La red social.
Además Atticus Ross compuso la música de películas como La chica del dragón tatuado, Desaparecida (Gone girl), Mid90s, entre otras.
Las canciones de esta película ya está disponible en Spotify y también en Youtube.
SINOPSIS: ¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser… tú? Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.
Nomadland, película de Chloé Zhao y protagonizada por Frances McDormand, llega con el título de la mejor película del 2020 gracias a varios premios ganados en la crítica internacional entregados por estas semanas. Lejos de lo imaginado, la pandemia no ha enfriado la temporada de reconocimientos usualmente empezada a inicios de cada año y que finaliza con la entrega del Óscar.
Nomadland explora la vida de los nómadas en los Estados Unidos, personas solitarias que viven en vehículos adaptados como viviendas y que se movilizan según como sopla el viento por territorio norteamericano.
Al ver el trailer o leer la sinopsis uno podría intuir que la película expondrá la pobreza o las limitaciones de estas personas. Todo lo contrario. Porque Nomadland es la exposición de una forma de vida válida, escogida por ellas y completamente diferente a lo que nosotros estamos acostumbrados a vivir.
Para describir estas rutinas la película se vale de la historia de una mujer quien pierde a su esposo y su casa. Sin apoyo decide vivir en su vehículo, el único bien posible que podría salvarla de la miseria.
Pero de forma literal este vehículo la lleva a conocer un modo de vida que parece no desagradarle. Así como ella hay otros que llegaron con los mismos problemas y ahora transitan en libertad, y en caravanas, por Estados Unidos, en espacios cedidos para su instalación temporal.
Igual debe trabajar, pagar cuentas y asumir costos, pero ahora parece no importarle, porque prueba una libertad desconocida por ella en su vida anterior. No necesita lujos, sino lo suficiente para seguir viviendo.
PODRÍA GANAR EL ÓSCAR
Gracias a la sutileza que imprime la actriz, Frances McDormand, es que nos damos cuenta que la nueva vida asumida por la protagonista es la ideal. La interpretación de McDormand es precisa e ideal para la película.
A ello hay que sumarle la buena fotografía que aprovecha los atardeceres que coronan la vida de un nómada que por voluntad propia decidió alejarse de carros, gritos y una vida acelerada y moderna, por convivir en las condiciones dispuestas por la naturaleza.
Nomadland es una buena película dirigida por Chloé Zhao mezclando ficción con documental para retratar una vida desconocida por muchos e incluyendo a verdaderos nómadas en su historia. Por cierto Zhao podría ganar el Óscar a mejor dirección, un reconocimiento que no ha recibido una mujer desde el triunfo de Kathryn Bigelow en el 2010 por En tierra hostil (The hurt locker)
Tom Hanks en nueva colaboración con Paul Greengrass.
SINOPSIS: Cinco años después del fin de la Guerra Civil estadounidense, el veterano capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks) viaja de ciudad en ciudad narrando noticias. Un día, en Texas el capitán se encuentra a Johanna, una niña de diez años secuestrada seis años atrás por la tribu india Kiowa, y que durante ese tiempo fue educada como uno de ellos. Johanna, en contra de su voluntad, debe ir a vivir a casa de sus tíos carnales. El capitán Kidd acepta entregar a la niña a sus tutores legales. En el viaje, ambos recorrerán cientos de kilómetros y deberán enfrentarse a enormes dificultades, humanas y naturales, en búsqueda de un lugar al que puedan llamar “hogar”.
Después de Capitán Phillips, Tom Hanks y el director, Paul Greengrass, vuelven a trabajar juntos en la película Noticias del gran mundo (News of the world) estrenada el viernes en Netflix. La película es una adaptación del libro de Paulette Jiles que lleva el mismo nombre.
Noticias del gran mundo se desarrolla en el contexto de la guerra civil en Estados Unidos donde el capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks) tiene un oficio peculiar: viajar a los pueblos y contarles las principales noticias publicadas en diarios norteamericanos. Tenía una imprenta, pero quebró al llegar el conflicto bélico. En ese trajín conoce a la pequeña Johanna, criada por los nativos y abandonada a su suerte en un camino recorrido por el capitán.
La misión del capitán Jefferson es conducir a la pequeña a su hogar y reencontrarse con algunos parientes. Como sucede en este tipo de viajes sucederán complicaciones que consolidarán la relación entre ambos ya que para vencerlas deberán trabajar juntos aunque sus vidas estén en riesgo.
BUSCANDO UNA FAMILIA
Pero ambos personajes se conocen en el momento perfecto, porque mientras la pequeña carece de familia, él busca una debido a que la pérdida de su esposa en medio de esa guerra lo dejó sin posibilidades de tener un hijo. Así que este viaje servirá para que esas dos almas conecten y vean si pueden seguir juntas como una familia.
Como trasfondo hay una crítica directa a aquellos que con rigor pretenden gobernar a algunos pueblos sometiéndolos a sus intereses sin darles la oportunidad de acariciar una libertad que podría llevarlos por otros caminos.
Noticias del gran mundo resulta entretenida, de buena fotografía y con algunas interesantes escenas de acción. No será Capitán Phillips, pero si es una buena película para ver en casa.
P.D: Ahora que Disney Plus está disponible en Latinoamérica pueden apreciar la serie The Mandalorian, un spin off de La guerra de las galaxias y que ha merecido buenas críticas. También hay a disposición de sus usuarios dos cortos finalistas al Óscar de la temporada: Out y La madriguera. También en Netflix el buen cortometraje animado, Si algo me pasa los quiero, sobre los ataques armados a colegios en los Estados Unidos. Otro corto finalista es Los speed cubers o los especialistas en armar el cubo de Rubik en segundos.
SINOPSIS: En una época en la que reinan la superstición y la magia, los lobos están considerados como una fuerza demoníaca que debe ser eliminada. Robyn es una joven aprendiz que viaja hasta Irlanda junto a su padre para erradicar al último grupo de lobeznos que conoce, pero la situación cambia cuando Robyn salva a Mebh. Su amistad la lleva a conocer el mundo de los denominados «Wolfwalkers», transformándose en aquello que su padre la ha mandado a destruir.
Creo que la primera escena de Wolfwalkers de Apple TV marca el tono de la película. Unos aldeanos viven en temor constante por una presunta amenaza de lobos, sin embargo uno de ellos prueba que ese temor es infundado.
Pero estos vecinos, quienes desconocen de las bondades de coexistir con los lobos, siguen las líneas de un político que alimenta este miedo en su beneficio.
Wolfwalkers pone en un lado una comunidad rígida e inflexible para las mujeres quienes desde niñas deben asumir el rol asignado por el gobernante de la aldea. Por otro lado hay un grupo al que deberían tener miedo, pero que ofrece música, magia y libertad.
La comunidad solo busca domesticar, enjaular a sus integrantes, para someterlos a los caprichos del gobernante.
Wolfwalkers, cinta animada de Apple TV.
La clave para aprovechar las ventajas de ambos grupos es la empatía, colocarse en los zapatos del otro, pero solo una niña tiene esa capacidad oler la necesidad del otro.
Esta cinta animada ofrece una historia mágica y correcta con una animación distinta, sencilla, colorida, plana, pero funciona para contar los objetivos del guion. Ayuda a ver primitiva y básica, una sociedad que convive con el miedo de ser atacados por un grupo que ni conocen o intentan conocer. Además destaca su hermosa fotografía, los reflejos en el agua y la transformación de sus personajes gracias a un trazado sencillo y conciso.
SINOPSIS: En el año 2017 llegan a Lima los integrantes del afamado programa RuPaul Drag Race. El registro de esta visita se abre a un retrato más amplio: el que registra las actividades, sueños y perspectivas de Drag Queens limeños que afirman, con orgullo, su identidad y su arte.
La película documental InvasiónDrag de Alberto Castro aborda la visita a Lima de los integrantes del programa RuPaul Drag Race. Un popular concurso televisivo de drag-queens en los Estados Unidos . En el 2017 llegaron invitadas para participar de diferentes shows en Lima.
El documental sigue a estos personajes desde que pisan tierra en Perú recibidos con cariño por sus seguidores. En la crónica no solo conocemos su transformación, sino también sus motivaciones e intenciones.
Pero lo interesante de Invasión Drag es que a través de esta crónica conocemos un poco más de lo que significa vivir como homosexual en Lima.
Los invitados extranjeros suelen ser amables en el país que visitan y difícilmente tendrán una visión clara de lo que realmente sucede en el país que visitan. No es que lo hagan con mala intención, solo que su objetivo es inspirar e influir en aquellos que viven escondidos de una sociedad discriminadora y excluyente.
Por eso lo interesante del documental es que a partir de esa percepción extranjera, la película va a la calle y pregunta a los integrantes de esta minoría marginada. Los testimonios son duros. Porque algunos viven en constante miedo o sin libertad en una ciudad que no acepta completamente a la comunidad LGTBI en la capital. Un problema observado en todo el país.
Invasión Drag, documental.invas
Junto a las drag-queen se va contando estas vivencias de hombres y mujeres que por percibirlos diferentes tienen menos derechos que el resto. Su inclusión y salida política del closet todavía no se plantea en voz alta y con fuerza en el país, por la ausencia de políticos valientes.
Por eso Invasión Drag es valioso. No solo se remite al trabajo de la drag-queen, un mundo fascinante, de brillos, maquillajes, colores e imágenes exageradas. Sino también aprovecha esta visita para mostrarnos en imágenes lo difícil que es para gais, lesbianas, bisexuales y otros vivir en el Perú. Y lo bonito que también puede ser cuando hay libertad y convicción en sus sentimientos. Vean el final para que sepan a lo que me refiero.
El documental fue estrenado dos veces en Cinestesia y ahora estará disponible desde el 11 de enero hasta el 10 de febrero en la web del Centro Cultura de la PUCP que expondrá un ciclo de verano con películas de Perú. Aquí el link
Si algo me pasa, los quiero disponible en Netflix.
Cortometrajes, cortos, directos y contundentes. Las plataformas también albergan estas pequeñas películas que emplean el poco tiempo para ir directo al grano. Aquí te dejamos esta pequeña crítica a cortometrajes.
SI ALGO ME PASA, LOS QUIERO
El cortometraje dirigido por Will McCormack y Michael Govier desarrolla su historia con una animación que simula los trazos de un lápiz. No tan colorida ni divertida como una película de Pixar. Pero con el tono perfecto para retratar el duelo de dos padres afectados por la muerte de su hija en una inesperada tragedia. Un giro que viene a la mitad con un sonido estremecedor que te hace identificar con esa pareja de padres. Contundente. Dura 12 minutos. Netflix (4/5)
Este cortometraje de Arnon Manor y Timothy Ware combina tomas reales con la animación para retratar y denunciar la discriminación y violencia ejercida contra la población afroamericana en los Estados Unidos. Es otra de las propuestas que denuncia con valentía estos ataques contra esta minoría. Dura 7 minutos. Netflix (3.5/5).
NIMIC
Cortometraje dirigido por Yorgos Lanthimos, conocido por su trabajo como La Favorita, El sacrificio del ciervo sagrado, Langosta. Lanthimos preserva su estilo complejo o enigmático en esta película de 12 minutos. Un hombre abrumado por la rutina ve aparecer su símil femenino en su camino. Lo curioso es que esta suerte de melliza parece tener más preferencia en su familia que él. Para verla con cuidado. Disponible en Mubi. (3.5/5)
SINOPSIS: Los Bridgerton comienza con Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), la hija mayor de la poderosa familia Bridgerton, en su debut en el competitivo mercado matrimonial de la Regencia londinense. Con el ánimo de seguir los pasos de sus padres y encontrar el verdadero amor, las perspectivas de Daphne parecen inicialmente esperanzadoras.
Bridgerton es una serie dramática que lleva varias semanas entre las más populares de Netflixen Perú. Viene del mundo bautizado como Shondaland o producido por la conocida Shonda Rhimes, exitosa creadora de otros dramas como Grey’s Anatomy o Escándalo. Aunque esta nueva propuesta fue creada por Chris Van Dusen.
El nombre de la serie alude al apellido de una familia cuyos miembros protagonizan historias de amor, única preocupación en el clan, poco improbables en la época en que se desarrolla. Quizás ahí esté el gancho de esta historia; lo imposible muchas veces gusta a la audiencia.
La serie a lo largo de sus ocho episodios tiene como eje el amor y la conveniencia del matrimonio. ¿Acaso existe amor de cuento de hadas? o es que una pareja debe asistir a una lucha constante donde ambos deben ceder para alcanzar una especie de felicidad.
Bridgerton, nueva serie romántica de Netflix.
Parece que la tesis de la serie es que existe la atracción, pero la felicidad es una negociación constante si es que la pareja desea vivir medianamente tranquila. De lo contrario, los extremos se repelarán y alejarán para siempre.
En escena el matrimonio parece el único interés de las mujeres de esta historia. Pero la protagonista tiene la suerte de poder elegir dado el espacio que le ofrece su familia para escoger al galán que le convenga a su corazón.
Solo elegir es un dolor de cabeza, pero el mensaje es que si seguían sus sensaciones atraparán al hombre indicado. Aunque encontrarlo es un primer paso, porque convivir es la secuela de una historia que empieza a dejar atrás el ideal romántico para lidiar con la dura y desconocida verdad, por ejemplo, desde la placentera y dolorosa noche de bodas.
Las que no tienen la suerte de la protagonista deben elegir un hombre para asegurar su futuro y cruzar los dedos.
Bridgerton resulta entretenida, adictiva en sus primeros episodios, pero melosa y telenovelesca al final. Pero no importa. Al final una gran mayoría gusta de los romances de época, las historias imposibles, los trajes impecables y las sonrisas radiantes.
Aquí lo atípico es que blanco o negro puede interpretar a la realeza, pese a que la historia académica diga lo contrario. Importa el guion no el color de piel como lo ha hecho Shonda Rhimes en sus historias a lo largo de su trayectoria.
SINOPSIS:Cuando Ma Rainey, la «Reina del Blues», graba su nuevo disco en un estudio de Chicago en 1927, se disparan las tensiones entre ella, su agente, su productor y sus compañeros de banda.
La madre del blues (Ma Rainey’s Black Bottom) aborda la grabación de la canción Black Bottom de Ma Rainey para retratar la personalidad de la cantante, una leyenda del género en los Estados Unidos.
La grabación de ese tema no fue fácil. Hubo mucha tensión. Por un lado un cantante llamado Leeve(Chadwick Boseman) intentando vender su talento. Por otro, una cantante, Ma Rainey(Viola Davis), pretendiendo poner condiciones en tiempos difíciles para la gente de color.
Los egos y resentimientos afloran explotando en medio de la grabación de la canción.
La película se desarrolla en apenas escenarios de interiores. Las personalidades chocan en un set de grabación. Pero desde el inicio se observa esta colisión en un pequeño concierto.
La madre del blues en Netflix.
Los diálogos ayudan a entender sus conductas. La cantante está cansada que la utilicen como un objeto generador de dinero, y el cantante que no entiendan que es un prodigio musical. No obstante, los dos tienen cicatrices en común que los convierten en seres frontales y hasta desagradables.
El maquillaje aplicado a Viola Davis para interpretar a Ma Rainey, devela la soberbia y seguridad de su personaje. Incluso parece que pintara su cara con descuido, como sino le importara la estética, ni la opinión del resto.
Pero Chadwick Boseman no requiere de estos polvos para transmitir un personaje convencido de su talento, pero dejando que sus heridas interfieran en su trabajo. Esta es la mejor interpretación ofrecida por Boseman en su carrera.
La madre del blues sostiene su hora y media de historia en las buenas interpretaciones de sus actores y diálogos desarrollados en interiores pequeños insuficientes para egos grandes.
