Sinopsis: Mujercitas está basada en la novela clásica de Louisa May Alcott. Las hermanas March, Amy, Jo, Beth y Meg deberán enfrentarse al reto de llegar a la adultez en medio del conflicto bélico de la Guerra Civil en los Estados Unidos. Películas nominada al Óscar.
Sinopsis: Sí mi amor está basada en el exitoso show del mismo nombre, esta película cuenta la historia de Beatriz y Guillermo, una pareja que convive hace 6 años. Película peruana.
Sinopsis: En 1917 y durante la Guerra Mundial, Estados Unidos decide entrar al conflicto para desequilibrar la balanza de la contienda. Nominada al Óscar a mejor película.
Si el pequeño protagonista Jojo Rabbit saliera de la pantalla y viera esta película ¿se daría cuenta que el director se está burlando de él? ¿Qué en el filme ha quedado claro que todas sus creencias y leyendas son un chiste? ¿Cambiaría si no existiese su madre o una amiga judía en su vida? ¿Se arrepentiría o radicalizaría?
Jojo Rabbit es una sátira. Desde el inicio se burla de los nazis sin misericordia. La historia toma a un niño con protagonista quien sueña convertirse en el brazo derecho de Adolph Hittler. Es un pequeño fanático. Piensa, habla y huele a nazi, hasta su madre lo sabe. Pero el dilema viene cuando repara que su progenitora es parte de los rebeldes u opositores al gobierno de su líder adorado, y cobija, en su casa, a una joven judía, una protección inaceptable por esos tiempos.
Queda claro que el pequeño tiene un buen corazón, porque adora a su madre y empatiza con la refugiada desde el inicio. Pero no queda claro si sus pensamientos nazis se han extinguido de su cerebro. Ni cuando repara en el triste final de su mamá deja de ser nazi, ni siquiera al final cuando se encuentra con ese oficial en desgracia. Casi no lo vemos razonar si su ideología está bien o mal.
No obstante, la película resulta graciosa. ¿Cómo van a pensar los nazis que los judíos tenían cuernos? Parece que pensaban como niños.
Otro punto a favor es la actuación del actor, Roman Griffin Davis, el pequeño nazi. A veces su interpretación hace quererlo, pero cuidado que estamos ante un futuro extremista. También destaca la interpretación de Scarlett Johansson quien parece un personaje de cuento de hadas con el don de decretar que está bien o mal. Aunque su rol pasa por agua tibia las ideas de su hijo, igual no lo corrige.
Los colores y la producción acogen la idea del director, al presentar escenarios divertidos y alegres. Hay casas con dos ojos en sus techos.
En general con Jojo Rabbit hay que reírse con cuidado, porque el dilema no se presenta dentro del protagonista, sino afuera. Al final sigue siendo el mismo, como los nazis de aquella época dizque arrepentidos y hoy nuevamente envalentonados dispuestos a aprovechar su oportunidad de sembrar esas ideas terroríficas.
El Escándalo (Bombshell) se hizo para mostrar las perversidades de Roger Ailes, fundador de Fox News, en Estados Unidos, acusado de acosar sexualmente a varias presentadoras de esta cadena de televisión.
Hay tres personajes claros en esta película: dos presentadoras de peso y una novata que busca ascender y obtener su programa de televisión.
Gretchen Carlson (Nicole Kidman) está harta de los maltratos y acosos de Roger Ailes e inicia esta cruzada por castigar al pervertido. Kayla Pospisil (Margot Robbie) es la joven periodista interesada en liderar su propio show. Está dispuesta a todo valiéndose de su talento laboral a conseguir su objetivo. Pero se topa con un Roger indiferente a estas cualidades, sino más interesado en sus atributos físicos. Usa su poder para someter a la inexperta y usarla para satisfacer sus fantasías.
Mientras que Megyn Kelly (Charlize Theron) también es una víctima, pero se encuentra en un dilema. Conoce las barbaridades de su jefe, pero además sabe de un lado generoso y amable del agresor que le genera dudas si denunciar o no el acoso. Es que
Roger Ailes es el típico acosador que se apoya en su buena imagen para desacreditar cualquier denuncia en su contra.
La película intenta mostrar todos los lados del acoso y parece en la historia el único camino para ascender en esta cadena de televisión.
Para narrar esta historia copia el estilo de La gran apuesta o Vice, utilizando a un personaje que explique las razones de lo que vemos en la película, aunque queda a medias. Incluso la fórmula se hace innecesaria cuando el acoso es evidente.
Pero el maquillaje empleado en el rostro de Charlize Theron para igualar sus rasgos de la periodista, Megyn Kelly, es increíble. Esa transformación se complementa con la voz modulada por la actriz para llegar al tono de la mujer de prensa.
El trabajo de Theron es bueno al igual que el de Margot Robbie a quien se le ve frágil, sometida y asqueada por la suciedad que debe manchar sus manos para llegar a su meta. Ambas están nominadas al Óscar.
El escándalo es una película de buenas intenciones, regular, mejorada por las buenas actuaciones de Theron y Robbie, así como su increíble maquillaje.
Al igual que en diseño de producción, la mayoría de ganadoras de la década en la categoría de mejor vestuario o son películas de época (El artista, Anna Karenina, El gran Gatsby, El gran hotel de Budapest, El hilo fantasma) o fantasía (Alicia en el país de las maravillas, Mad Max: Furia en la carretera, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Pantera Negra). No obstante, la predilección de la Academia es reconocer el trabajo de vestuario de películas de época como Mujercitas. Pero Había una vez en Hollywood podría ser una agradable sorpresa.
En este año, esta categoría está integrada por cinco mujeres nominadas, y un hombre. El año pasado fueron, también, cinco mujeres.
Ninguna película de Tarantino ha ganado en este rubro. Scorsese sí, con El aviador.
El aviador es la única película de Martin Scorsese en ganar el Óscar con la misma diseñadora de El irlandés, Sandy Powell. La diseñadora lleva 15 nominaciones y tres victorias. La última en el 2009 gracias a la Joven Victoria. Para esta película decidió confeccionar trajes menos llamativos y más sobrios para personajes intimidantes. Recurrió a fotos y estilos de la década para vestir a los actores.
La nominación en vestuario del Joker ha sido una sorpresa. El diseñador, Mark Bridges, es un habitual colaborador de Paul Thomas Anderson, director de Petróleo Sangriento y El hilo fantasma. Ganó dos Óscar por El artista y El hilo fantasma. Bridges usó los colores en el vestuario para reflejar la evolución del Guasón. Mientras el personaje se convertía en villano, más oscuros se volvían sus trajes. Al final decidieron usar colores intensos como el rojo, y el chaleco, en un inicio marrón, se volvió un amarillo potente.
La diseñadora, Jacqueline Durán, parece una especialista en películas de época. La mayoría de nominaciones obtenidas están vinculadas a este tipo de filmes. Ganó el Óscar con su trabajo en Anna Karenina y podría obtener su segundo con Mujercitas. Para este trabajo recurrió a pinturas de la época en que se cuenta la historia. Además, diseñó las prendas en función a la personalidad de cada muchacha. Por ejemplo, Jo no usaba un corsé, porque es un alma libre, mientras Amy tenía vestidos más decorados e inspirados en pinturas impresionistas.
Esta es la tercera nominación de Arianne Phillips, las otras dos fueron por En la cuerda floja y W.E. No fue la primera opción de Quentin Tarantino para encargarse del vestuario, sino que gracias a su insistencia ingresó al equipo. Mientras grababa una película en Los Ángeles se enteró del proyecto de Tarantino y decidió acercarse al director con quien siempre había deseado trabajar. Tarantino ya había conversado con otros dos diseñadores, pero al final quedó Phillips. Pero el problema vino cuando le prohibieron llevar celulares o lapiceros para evitar la filtración del guion y otros detalles de la película. Tuvo que leer hasta cuatro veces el guion y luego anotar desde su memoria. Sin embargo, una lectura de guion con el mismo Tarantino le ayudó a captar la esencia de los personajes. Demoró dos semanas para presentar los primeros trajes que encantaron al director.
Mayes C. Rubeo, es una diseñadora mexicana, que ha trabajado en películas como Avatar. Al igual que en el diseño de producción, usó colores vivos para una historia contada desde el punto de vista de un niño. Trabajó con el director, Taika Waititi, en Thor: Ragnarok.
El diseño de producción es un trabajo complicado que requiere de mucha paciencia y minuciosidad, que debe ayudar a contar la historia propuesta por el director. No es una isla, por eso es que los colores y arquitectura dicen mucho de los personajes. Este año, en el Óscar 2020, hay película que reconstruyeron una nostalgia cinéfila, una historia optimista de la Segunda Guerra Mundial, hasta parásitos humanos succionadores de riqueza ajena.
En esta categoría hay diez nominados, de los cuales cuatro son mujeres. El año pasado hubo cinco mujeres
Ganó el diseño de producción de Pantera Negra. En la última década ganó el diseño de producción de películas de época (Hugo, Lincoln, El gran Gatsby, El gran hotel de Budapest, La la land ) o fantasía (Alicia en el país de las maravillas, Pantera negra, La forma del agua, Mad Max: Furia en la carretera). Películas contemporáneas como Parásitos no han ganado el Óscar.
De esta categoría solo las películas de Martin Scorsese han ganado este premio: Hugo y El aviador. La última película de mafia ganadora en diseño de producción fue Bugsy en 1991, y la última en recordar el Hollywood antiguo con La la land. El paciente inglés y La lista de Schindler fueron las últimas en llevarse el Óscar con historias sobre guerras mundiales. Y Patton fue la última cinta estrictamente bélica que ganó este premio.
Por lo menos 295 locaciones se utilizaron para rodar El irlandés de Martin Scorsese, la película más larga de su carrera (tres horas y media). La necesidad de tantas locaciones se justifica en que la historia se cuenta desde los años 50 hacia adelante. Por ejemplo, tenían que mostrar hasta cinco distintos estilos de servicentros o grifos adecuados a la época. Incluso una cadena de hoteles tuvo que transformarse para la película. La mayoría de locaciones se ubicaron en Detroit para contar una historia de New York.
Un 60% de la historia de Parásitos se cuenta en la casa de los millonarios Park. La construcción de esta mansión tenía que ayudar a contar la historia de dos familias que funcionaban como parásitos, succionando la riqueza ajena. La luz también contribuyó a marcar las clases sociales de los personajes. «Mientras más pobres eres, menos luz recibes», declaró Boon Joo Ho, director de la película.
Reconstruir un Hollywood de 1969 no fue tarea fácil para el equipo de diseño de producción. Tuvieron que pedir permisos. En unos casos pidieron al dueño de un Taco Bell detener la demolición programada de su local para transformarla como en la época y grabar la película. Igualmente coordinaron con los cines para adherirles, por ejemplo, las luces que las salas tenían por esa época. Su trabajo fue bastante minucioso teniendo un positivo impacto ya que ha muchos les dio nostalgia ver un Hollywood que ya no existe. Esta es la favorita de la categoría.
La segunda favorita de la categoría demandó bastante trabajo teniendo en cuenta que la película se grabó en una sola toma. Hubo mucha coordinación entre el director, director de fotografía y director de diseño. Un trabajo coreográfico y minucioso.
Debido a la visión del director, aquí se intentó darle más brillo y color a una historia de Segunda Guerra Mundial generalmente contada con tonos más oscuros y opacos. Además se tomaron en cuenta influencias de movimientos artísticos de la Alemania de esa época. Varias las viviendas construidas tuvieron una inspiración en República Checa.
Dentro de las bandas sonoras nominadas a los premios Óscar 2020 figura una debutante en la competencia, y cuatro veteranos.
El compositor de Star Wars: El ascenso de Skywalker llega a su nominación 57, aunque no gana desde 1994. Mientras que Thomas Newman de 1917 peleó por el premio 14 veces y no ganó ninguno.
En los premios Óscar 2020 ha sido nominada por quinta vez una mujer y una compositora no gana desde 1995 con la película Full Monty. ¿Ganará una dama en esta temporada?
La compositora islandesa, Hildur Guðnadóttir, consiguió su primera nominación en los premios Óscar 2020 y probablemente también gane el premio. Compuso las bandas sonoras de películas como El renacido, La llegada y Sicario. Este año, además del Joker, compuso para la miniserie de HBO, Chernobyl.
Ha sido un buen año para la quinta mujer en conseguir una nominación al Óscar en la categoría de banda sonora. Porque ha ganado todo los premios del año tanto por el Joker como por Chernobyl. Recientemente se llevó a casa los reconocimientos del Globo de Oro y Critic’s Choice.
Fue convocada por Todd Phillips, director del Joker, para componer la música de la película. La hizo mientras se escribía el guion cuando lo usual es componer la música al final del rodaje. Por eso es que la escena más emblemática de la película: el baile del Joker en el baño, se hizo con parte de su música. «Fue bastante hermoso ver a Joaquin Phoenix involucrado en lo que yo sentí cuando escribí la música», dijo.
Alexandre Desplat es un viejo conocido de la Academia. Lleva 11 nominaciones al Óscar. Ganó en dos oportunidades por La forma del agua y El gran hotel de Budapest. Entre sus trabajos destaca Argo, Isla de Perros, La reina, El discurso del rey.
Desplat confesó que junto a la directora de la película, Greta Gerwig, querían una combinación de Mozart con Bowie, y aunque no se siente rockera se percibe moderna para una historia clásica. «La estructura de la película es tan inteligente que quería algo diferente: cuerdas y ritmo», dijo.
Randy Newman, es otro de los veteranos de la Academia. Con Historia de un matrimonio obtuvo su nominación 21, combinadas por sus trabajos en banda sonora y canción original.
De las 21 nominaciones ganó en dos ocasiones, pero por canciones de dos populares cintas animadas tales como If I Didn’t Have You de Monsters Inc. y We Belong Together de Toy Story 3.
Con Historia de un matrimonio hizo su segunda colaboración con el director, Noah Baumbach. Trabajaron juntos en Los meyorowitz. Dice que para musicalizar Historia de un matrimonio trabajaron con una pequeña orquesta que incluyeron más instrumentos de viento y cuerdas como violines. Trabajó junto con Baumbach de quien dice le gusta escuchar el trabajo completo para tomar una decisión.
Es primo de Thomas Newman, también nominado por su trabajo en 1917. Randy Newman fue nominado luego de nueve años.
Thomas Newman se encargó de la composición de la música de 1917, película de Sam Mendes, con quien trabajó en siete oportunidades. Juntos abordaron Belleza Americana y Skyfall.
Lleva 14 nominaciones, pero no ganó en ninguna oportunidad. Incluso compitió en canción original con la cinta animada Wall-e.
Este trabajo supuso un reto para el compositor, porque la película se hizo, supuestamente, en una sola toma, plano secuencia. Lo que demandaba respetar silencios, tensiones, nervios y emociones. Si revisan la banda sonora, hay temas que duran hasta 10 minutos develando el suspenso de la escena.
La compositora tiene un rival.
Si hablamos de veteranos tenemos a John Williams. La «Meryl Streep» de la categoría lleva 52 nominaciones al Óscar a sus 87 años de edad. Ganó en cinco oportunidades, la última en 1994 por La lista de Schindler de Steven Spielberg.
Sus composiciones de dos de las tres trilogías de Star Wars compitieron por el premio de la Academia. Ha compuesto más de 20 horas para estas películas.
Para El ascenso de Skywalker dedicó hasta ocho meses de trabajo, aunque se grabó en 11 días. Hay melodías conocidas, pero otras nuevas. Difícilmente iban a dejar fuera a este compositor del quinteto de nominados al Óscar.
