Historia de un matrimonio lidera nominaciones al Globo de Oro

historia de un matrimonio
Laura Dern interpretando a la abogada Nora. Al costado Scarlett Johansson.

Historia de un matrimonio, reciente película estrenada en Netflix, lidera las nominaciones al Globo de Oro. El irlandés y Había una vez en Hollywood consiguieron cinco candidaturas. Mientras Joker y Los dos papas, 4.

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Las candidaturas de este año al Globo de Oro no están ajenas a la polémica. Dejaron fuera la interpretación de Robert De Niro por El irlandés, pero destacada por la crítica. Tampoco le dieron una oportunidad a Adam Sandler por Uncut Gems y Lupito N’yongo por Us, también con interpretaciones subrayadas por los medios en Estados Unidos.

La película española, Dolor y Gloria, pelearán en dos categorías. Mejor actor por el trabajo de Antonio Banderas y mejor película extranjera donde peleará el premio con la favorita de la temporada: Parásitos.

Finalmente se debe considerar que Netflix ha conseguido varias nominaciones. Solo en película drama hay tres películas de esta plataforma: El irlandés, Historia de un matrimonio y Los dos papas.

La ceremonia será el 5 de enero.

Aquí la lista de nominados a lo mejor del cine:

MEJOR DRAMA
1917
El irlandés
Joker
Historia de un matrimonio
Los dos papas

MEJOR COMEDIA O MUSICAL
Yo soy Dolemite
Rocketman
Érase una vez en Hollywood
Jojo Rabbit
Puñales por la espalda

MEJOR DIRECTOR
Martin Scorsese, El irlandés
Quentin Tarantino, Érase una vez en Hollywood
Todd Phillips, Joker
Sam Mendes, 1917
Bong Joon Ho, Parásitos

MEJOR ACTOR EN DRAMA
Christian Bale, Le Mans ’66
Antonio Banderas, Dolor y gloria
Adam Driver, Historia de un matrimonio
Joaquin Phoenix, Joker
Jonathan Pryce, Los dos papas

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL
Daniel Craig, Puñales por la espalda
Roman Griffin Davis, Jojo Rabbit
Leonardo DiCaprio, Érase una vez en Hollywood
Taron Egerton, Rocketman
Eddie Murphy, Yo Soy Dolemite

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA
Cynthia Erivo, Harriet
Scarlett Johansson, Historia de un matrimonio
Saoirse Ronan, Mujercitas
Renée Zellweger, Judy
Charlize Theron, El escándalo

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL
Ana de Armas, Puñales por la espalda
Awkwafina, The Farewell
Cate Blanchett, Where’d You Go, Bernadette?
Beanie Feldstein, Súper empollonas
Emma Thompson, Late Night

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Tom Hanks, Un amigo extraordinario
Anthony Hopkins, Los dos papas
Al Pacino, El irlandés
Joe Pesci, El irlandés
Brad Pitt, Érase una vez en Hollywood

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Kathy Bates, Richard Jewell
Anette Bening, The Report
Laura Dern, Historia de un matrimonio
Jennifer Lopez, Estafadoras de Wall Street
Margot Robbie, El escándalo

MEJOR GUION
Historia de un matrimonio
Parásitos
Los dos papas
Érase una vez en Hollywood
El irlandés

MEJOR BANDA SONORA
Mujercitas
Joker
Historia de un matrimonio
1917
Motherless Brooklyn

MEJOR CANCIÓN
Cats: Beautiful Ghosts
Rocketman: I’m Gonna Love Me Again
Frozen 2: Into the Unknown
El rey león: Spirit
Harriet: Stand Up

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Frozen II
How to Train Your Dragon: The Hidden World
The Lion King
Missing Link
Toy Story 4

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
The Farewell
Los miserables
Dolor y gloria
Parásitos
Retrato de una mujer en llamas

El irlandés: Escucha las canciones de la película de Scorsese

el irlandés

Los silencios son protagonistas de El irlandés de Martin Scorsese, pero da espacio a música propia de la época y que se supone fueron éxito, o bastante escuchadas, por esos días.

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En ese soundtrack tenemos canciones como Qué rico mambo que aparece casi al final de la película.

También incluye el tema característico de la película. Está escrito por Robbie Robertson.

Aquí te dejamos la lista disponible en Spotify:

CÓMO LE HA IDO A LA PELÍCULA

Según Netflix, El irlandés ha sido una de las películas más vistas en México.

 

De acuerdo a un estudio de Nielsen, la cinta de Martin Scorsese ha sido vista por 13.2 millones de cuentas. Pero solo la mitad ha terminado de verla. Porque la película dura tres horas y media, además tiene un ritmo diferente al de sus anteriores cintas de gánster.

 

Esta misma compañía señala que si El irlandés hubiera estado en los cines, habría recaudado 50 millones de dólares en su primera semana de estreno.

Dónde está mi cuerpo es una película extraña pero poderosa

Dónde está mi cuerpo inicia con una mano escapando de un refrigerador. Sí, esa extremidad tiene voluntad y empuja la pegajosa puerta de este electrodoméstico, busca una ventana y huye, no sin antes dejar regado en el piso un ojo que tiene un triste final por culpa de un pisotón distraído.

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Por eso resulta una película animada extraña. No es que haya cintas animadas raras, porque en este género hay animales que hablan, emociones humanizadas discutiendo en nuestra mente o robots viajando por el universo siguiendo el rastro de su única oportunidad de enamorarse. Pero ver una mano con vida buscando algo, sí que es desconcertante. Aunque funciona, encaja en la historia.

Esa extremidad le pertenece a alguien y de alguna manera busca retornar a ese cuerpo.

El dueño de esa mano no es precisamente feliz. Lo fue. Tenía una buena familia y un buen porvenir, sin embargo, un accidente le cambió esa suerte y terminó en el lado opuesto, con una familia fría y con pocas oportunidades de alcanzar su sueño.

Lo más triste es vivir pensando que esa vida, ya comprada, se te escapó de las manos por culpa tuya. Así vive el protagonista de la historia sin ganas y resignado. Encuentra una oportunidad de amar, probablemente de reinsertarse en el camino construido en su niñez, pero la tragedia, una vez, asoma en su vida. Parece un final evidente.

Solo en esos momentos de tristezas, la mano es fiel. Contra viento y marea quiere reintegrarse a su cuerpo, y darle un nuevo aliento a su dueño. En ese momento final, cuando parece todo decidido, esa fuerza se pone de manifiesto. Un nuevo aliento que viene desde nuestro interior.

TODO ENCAJA

donde esta mi cuerpo

Otro punto interesante de Dónde está mi cuerpo es que cada elemento es importante. Por ejemplo, una mosca refuerza el vínculo del protagonista y su padre, y el mismo insecto lo pone en el lado oscuro. Una radio testimonia una vida pasada y le salva vida, y ese mismo artefacto…ya verán al final de la película. No hay personaje u objeto que no encaje en la película. Todo tiene su propósito y por eso es que funciona.

Dónde esta mi cuerpo sigue siendo extraña, pero mejor que otras cintas animadas dominantes de las discusiones en redes sociales. Véanla. Disponible en Netflix.

The report: Una película que nos acerca a la verdad

Hay películas que destruyen una verdad mediática. Que te quitan una venda de los ojos y profundizan en esa información que los gobiernos desean ocultar. The Report funciona así, como una herramienta útil para advertirnos de la manipulación realizada a la información de torturas aplicadas por la CIA en su captura de Osama Bin Laden, líder de Al Qaeda.

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The Report, estrenada en el festival de Sundance, ya está disponible en Amazon Prime o Prime Video. La película está protagonizada por Adam Driver, quien este año sumará tres películas: The Report, Star Wars: El ascenso de Skywalker y Marriage Story, disponible en Netflix (disponible en Netflix el 6 de diciembre), con la cual obtendría su segunda nominación al Óscar (además que es uno de los favoritos para ganarlo).

En The Report, interpreta a Daniel Jones, un joven investigador quien asume la tarea de investigar posibles torturas de la CIA cometidas durante la guerra contra Al Qaeda, encargada por la senadora Dianne Feinstein (Annette Bening).

Jones involucra su conocimiento y corazón en la investigación logrando hallazgos importantes.

En la primera parte de esta recolección de información, Jones se topa con datos reveladores e indignantes que prueban estas torturas.

MANIOBRAS POLÍTICAS

the report

Pero el problema no se centra en conseguir la información, porque aparentemente se logra de una manera sencilla, sino después, cuando el reporte está listo para su publicación. En esa parte de la cinta se denuncian las maniobras políticas de personajes de imagen intachable (como el presidente Barack Obama) para que este enorme informe no vea la luz, o sí la ve, que sea a medias: tachando párrafos con plumón negro, según el criterio de la agencia de inteligencia.

Las maniobras son absurdas y las justificaciones para oponerse son burdas y risibles. Si bien la investigación se hizo pública, no afectó ni a la Casa Blanca, ni a la CIA, ni mucho menos a los responsables, quienes incluso ascendieron y obtuvieron réditos en sus carreras.

The report es una película reveladora. A Jones se le utiliza para denunciar estos crímenes y en él se refleja la indignación de una sociedad cansada de exigir sanciones a los responsables. Además, queda en evidencia que no siempre el fin justifica los medios, porque en ese camino caen más inocentes que culpables.

Véala y no tema conocer la verdad. Disponible en Prime video.

QUÉ DICE LA CRÍTICA

Metacritic
Rotten Tomatoes

 

PELÍCULAS RECOMENDADAS DE ADAM DRIVER

  • Lincoln
  • El infiltrado del Kkklan
  • Star Wars: Despertar de la fuerza y Star Wars: El último jedi
  • Marriage Story

Volver a ver: Fotógrafos que retrataron las víctimas del terrorismo

Volver a ver, documental dirigido por Judith Velez, retrata el retorno de tres experimentados fotógrafos a Ayacucho, después de varias décadas de fotografiar la tragedia gestada por el terrorismo de Sendero Luminoso.

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Los profesionales seleccionan sus mejores fotografías y buscan a los protagonistas de estas imágenes.

Jóvenes en el retrato, hoy con arrugas, mantienen intactos esos tristes recuerdos. “No tenemos ganas de nada”, dice una de ellas víctima del terrible castigo aplicado por los senderistas.

El documental no borra ni censura nada. Deja que los personajes hablen de sus remembranzas, de esa secuela imborrable en sus memorias.

La presencia de los fotógrafos sirve para conocer esos testimonios y también saber de ellos. Qué pasó luego de esa guerra no deseada por nadie. Así como los entrevistados tienen en común esa tragedia, también una vida triste y marginada del resto de la sociedad, y un Estado indolente que parece no haber aprendido la lección.

TRISTE IRONÍA


El caso más triste lo protagoniza Maximinia (ojalá no me equivoque su nombre), una joven víctima de la crueldad de las fuerzas policiales, también responsables en este conflicto. Perdió toda su familia en lo que se supone el día más feliz de su vida: la pedida de mano para su matrimonio. No le quedó ninguno, salvo sus abuelos.

Décadas después la fotógrafa testigo de sus lágrimas y corazón roto la encuentra en un penal de Ayacucho. Fue sentenciada a ocho años, porque llevar droga. Triste ironía de esta joven cuya historia nos demuestra que, a veces, la tragedia puede ser perpetua y que no siempre nuestras penas son consoladas en esta vida.

Volver a ver es un documental que merece verse para darnos cuenta que las secuelas del terrorismo se mantienen. Esa guerra la ganó el Estado y sus comunidades, pero parece una derrota porque esas víctimas siguen enfrentando el olvido estatal y la indiferencia social.

Contra lo imposible: Amistad de carreras

Contra lo imposible (Ford vs. Ferrari) es química, carros y humor. La película dirigida por James Mangold (Logan, Inocencia interrumpida, En la cuerda floja) se basa en la dura competencia de autos de Le Mans de Francia en 1966.

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La película Contra lo imposible tiene dos personajes: Carroll Shelby (Matt Damon), un antiguo competidor retirado por problemas del corazón, y Ken Miles (Christian Bale), aficionado y mecánico, con una personalidad complicada y un ego enorme, aunque al mismo nivel de su talento.

Shelby tiene una oportunidad: lucir los vehículos de Ford, antigua empresa de automóviles norteamericana, en la competencia de Le Mans. Es ocasión de oro para volver a su pasión: las carreras de autos.

Pero necesita la visión y pasión de Ken para ganar ese evento deportivo.

No es fácil convencer a Ken, ni mucho menos convivir con él. Pero Carroll lo conoce bien. Sabe cómo engancharlo. Pero tampoco es difícil embarcarlo, porque Ken tiene problemas de embargo de su casa. Este proyecto significa proteger económicamente a su familia con ayuda de su pasión. Al igual que Carroll, necesita sentir la velocidad en sus venas para vivir tranquilo.

Todo parece ideal, pero la empresa auspiciadora no cree en Ken. No es que duden de su talento, sino que temen que abra la boca y les genere un problema de imagen ante los medios. Carroll insiste, a Ken le da igual. Pero más por la terquedad de Carroll, el proyecto prospera.

contra lo imposible

BUEN TRABAJO DE BALE

En ese tira y afloja, esa tensión semejante a una competencia automovilística, ese vaivén en que no sabes si lograrás la curva perfecta o evadirás al contrincante, se explora bien la química entre ambos personajes. Uno cree en esa amistad. Porque amigos no implica solo complicidad y risas, sino también palabras duras y a veces peleas. Matt Damon es Matt Damon, es él, pero Bale es un chofer flaco, de mirada altiva y labios arqueados hacia abajo cuando te escucha a la defensiva. De esa soberbia se burla y saca un personaje francamente divertido, más aún con ese marcado acento británico (recomiendo verla subtitulada) que en momentos hilarantes te arranca una carcajada.

De ese día a día se llega a la competencia automovilística, más cohesionados y coordinados. Esa parte de la película no estafa. Te regala lo que un amante de las carreras le gusta ver: velocidad, obstáculos, dolor, miradas, fuerza, sonido de llantas, incertidumbre desde el interior y exterior de la competencia. No es una recreación plana donde los autos corren uno tras otro, sino hay una historia, un drama que contar, un viaje que superar y una gloria que alcanzar.

Contra lo imposible de Mangold te regala amistad, paternidad, carros, humor y música. Pero es una excusa para darle una segunda oportunidad a dos personajes con mucho talento que vivían entre dudas de su capacidad y conflictos. Los dos ganan, aunque se percibe que Ken obtiene más en una competencia que nadie creía en él.

QUÉ DICE LA CRÍTICA

Metacritic
Rotten Tomatoes

PELÍCULAS RECOMENDADAS DEL ELENCO

James Mangold (director)

  • Logan con Hugh Grant, la historia final de Wolverine
  • En la cuerda floja con Joaquin Phoenix y Reesse Whiterspoon
  • Inocencia interrumpida con Angelina Jolie

Christian Bale

  • La trilogía del Caballero de la noche
  • El maquinista
  • Psicópata Americano
  • El luchador
  • Escándalo americano

Matt Damon

  • En busca del destino con Ben Affleck
  • Salvando al soldado Ryan
  • El talento de Mr. Ripley
  • Ocean’s eleven
  • Interstellar
  • La trilogía de la supremacía Bourne
  • Los infiltrados de Martin Scorsese

El irlandés: diálogos reflexivos, silencios potentes y actuaciones de peso

el irlandés

Ver una película dos veces te ayuda a concluir si te gustó o no. Si en el segundo visionado te agradó, entonces el filme es muy bueno. No sé si El irlandés sea una obra maestra, porque la frase ha sido manoseada tantas veces por los críticos que no estás seguro qué significa. Pero sí sé que me gustó. Definitivamente es una de las mejores del año.

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El irlandés tiene como protagonista a Frank Sheeran (Robert De Niro), un camionero encargado de trasladar carne a restaurantes. En ese camino conoce a Russell Bufalino (Joe Pesci). A Russell le otorga su lealtad y se convierte en un hombre de cumplimiento estricto de órdenes. Por ese camino de fidelidad, aparece Jimy Hoffa (Al Pacino), un hombre de sindicato, igual de poderoso que cualquier presidente de los Estados Unidos. Con él mantiene una relación de amistad, acaso de hermanos. Pero cuando las relaciones empiezan a deteriorarse, Sheeran deberá tomar una decisión.

Martin Scorsese ofrece otra película de gánster que no se parece a sus hermanas Buenos muchachos o Casino. Se siente reflexiva. Hay silencios y las amenazas son sutiles. La violencia no se regodea ni se verbaliza, sino que va directa, sin dramas. Sheeran es tan eficiente con sus misiones que a la víctima no le da oportunidad ni a saludar.

Joe Pesci no es el mismo de Buenos Muchachos o Casino. Su papel es completamente diferente: más tranquilo, poco cómico, aunque decidido a defender sus intereses.

Robert De Niro ofrece, también, una interpretación calmada, pero acentuada con una transformación física notoria en su forma de caminar y la posición de su espalda. Pero hay un mejor trabajo cuando maneja los silencios y se nota en la escena en que recibe un terrible mandato. Ahí se siente una contradicción: dolor, por un lado, y convicción, por otro, porque es una determinación que debe cumplirse. “Lo que pase, pasará”, dice, con él o sin él al mando.

Al Pacino, quizás sea el mejor, hace un buen manejo de su mirada, voz y tiene unos diálogos bastante hilarantes como cuando intenta indagar qué Tony le está dando una respuesta. “Por qué los italianos utilizan tanto ese nombre”, se pregunta, y nosotros también. El adicto a los helados te gana con su carisma y te conmueve cuando asistimos a sus últimos días.

UNA BUENA PELÍCULA

Es una película para ver con paciencia, a tu ritmo, para prestarle atención a los diálogos. Cualquier película de tres horas y más aún, de tres horas y media, cansa, no podemos negarlo, pero no aburre, sino que el resultado final es satisfactorio. El rejuvenecimiento digital no distrae, aunque se nota en Robert De Niro, más no en el resto de actores.

Es un filme que acompaña al protagonista en su viaje de lealtad. Solo cumple órdenes que, si bien le generan un bienestar económico y una buena reputación ante sus jefes, lo aleja terriblemente de su familia. Dice que lo hizo todo por ellos, pero El irlandés es un hombre de fidelidades extremas, de organizaciones con espíritu de cuerpo. Se le ve afectado por perder a su parentela, pero no estoy seguro si su sentimiento es genuino. ¿Si tuviera una segunda oportunidad se retractaría y se dedicaría a sus hijas? No lo creo.

La nueva película de Martin Scorsese es una de las mejores películas del año. En los diálogos se percibe experiencia, sabiduría y humor; en los silencios, se siente tensión y suspenso, y en las actuaciones peso de tres grandes nombres desconocidos por las actuales generaciones, que El irlandés los ofrece en vitrina para conocer su talento. Disponible en Netflix.

ASÍ OPINA LA CRÍTICA

Frozen 2: La película enfrió la emoción

frozen 2

Frozen perdió emoción en este camino de seis años que demoró el estreno de Frozen 2. No se siente igual. Se percibe una obra menor a la primera parte que enamoró a niñas, crítica y el Óscar.

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Si en la primera entrega Elsa, protagonista de Frozen 2, tenía conflictos existenciales, buscaba su identidad y su lugar en este mundo, en la segunda busca en el pasado de su familia reparar errores que afectan a la aldea que gobierna junto a su hermana.

Ella se siente ajena a la rutina del resto, porque percibe que hay una tarea pendiente. Esa es su prioridad, por eso se embarca en una misión que integra a los personajes principales presentados en la primera película, liderados por Ana, su hermana.

Unos dicen que es una película con un contenido medioambientalista, otros que no supera a la primera película lo cual es cierto, porque a veces se siente tan fría como el significado de su nombre, hay poco de emoción, poco de riesgo, dejando a los personajes hacer lo suyo como Olaf, creado exclusivamente para hacer reír a las audiencias. No tiene otro rol que ese. Es como si hubieran tomado el armazón de la primera entrega para repetir lo mismo y adherirle un nuevo reto a la protagonista sin entrar en dilemas u otros conflictos.

Mientras Ana, quizás por la experiencia pasada, se vuelve más exigente. Quiere saberlo todo, y quiere hacer notar a Elsa que siempre estará a su lado para lo que necesite, pese a sus limitaciones. A veces cansa, porque en la primera parte de la película más resta que suma. Solo al final tiene un rol importante para ayudar a su hermana en problemas.

En todo caso Frozen se disfruta, pero no es igual ni mucho mejor que la primera película. Lamentablemente es una película que olvidas rápido.