La película documental, Mujer de soldado, aborda testimonios de mujeres del poblado de Manta en Huancavelica, violadas por militares en la época del terrorismo.
Cuatro mujeres reunidas en una casa de adobe, piedras y puertas de lata rememoran esos episodios que las marcaron para siempre y afectaron sus relaciones familiares y sociales.
Hay mucha franqueza y poco drama en los testimonios recogidos en este documental de Patricia Wiesse Risso.
Las declaraciones son completas porque tenemos los hechos, pero también sus consecuencias. Si para el espectador le queda claro el crimen de este ultraje cometido contra estas damas, para los vecinos no. Porque no tratan a las denunciantes como víctimas, sino como instigadoras de ese delito. Este detalle es muy importante mencionarlo, porque en nuestras cabezas puede aparecer la idea que ellas reciben el apoyo social correspondiente, pero en la práctica no existe este respaldo imaginado.
Los relatos van más allá cuando abordan sus relaciones familiares y no son buenas ni con sus hijos ni menos con sus esposos. Es duro escuchar a una madre decir. «Le tengo cólera a mi hijo» y no es que no lo quiera, aclara, sino que hay un sentimiento en ella que no puede evitar.
Hay mucha sinceridad en este documental necesario ya que poco se ha abordado los casos de violación de militares cometidas contra mujeres de la sierra.
La triste historia contrasta con los bellos paisajes de la sierra manteña. Enormes montañas, árboles verdes, cielos azules y nubes de algodón enmarcan una historia que no debe ser escondida, sino conocida por todos.
La fotografía de Blanco en blanco es innegablemente buena. De día los planos panorámicos destacan la belleza de un terreno hostil y de noche las antorchas y lámparas dibujan una iluminación perfecta en una noche oscura.
Blanco en blanco es una película chilena dirigida por Theo Court. Es una de las competidoras del festival de cine de Lima, en edición virtual este año por la pandemia del coronavirus.
La fotografía tiene que ser decente porque se cuenta la historia de un fotógrafo llamado Pedro obsesionado por la belleza más que por la brutalidad que puede ocurrir a su alrededor en el siglo XX.
Ese rasgo de su personalidad se conoce desde los primeros minutos cuando aparece contratado por una familia para retratar a una niña destinada al matrimonio de un viejo hacendado. Como espectadores nos molesta la idea de esta boda. Cómo una niña puede casarse con un viejo rico. Pero al personaje parece que no.
Incluso le quita inocencia al traje de la niña que cubre su cuerpo desde el cuello hasta el suelo, al ayudarle sutilmente a mostrar los hombros para complacer a su futuro marido.
Otra cualidad de este creativo es que puede dar muchas instrucciones para conseguir la foto perfecta, la toma más bella.
No obstante este trabajo es una oportunidad para que sus ojos sean testigos de la violencia ejercida por los empleados del hacendado hacia una comunidad indígena.
Sin embargo, al igual que en los primeros minutos, mantiene distante al abuso de estos personajes. No es precisamente un protagonista activo que busque un cambio o un equilibrio moral. Sino alguien entregado a la fotografía dispuesto a retratar estos actos.
Probablemente vea belleza en todo lugar y en cualquier momento, incluso en la brutalidad o en la muerte como sucede al final. Lo que importa es que la foto quede bien y que el mensaje de la foto haga su trabajo. Si cambia algo o no, probablemente sea lo que menos importe para Pedro.
La fotografía de Pedro no solo funciona, sino también de la película. Los escenarios son tan ásperos como los personajes. La soledad del fotógrafo se materializa por los lugares donde camina. Este trabajo está bien logrado en la película, principalmente, en las tomas de noche cuando el fuego rompe la oscuridad.
De Blanco en blanco disfrute de sus imágenes y su personaje me hizo pensar en su ética sobre todo en la escena final.
Véanla. Disponible hasta el 1 de septiembre (si es que no se acaban las entradas) en la web del festival de Lima.
Hay mucha expectativa por Tenet de Christopher Nolan por si ayudará a los cines a salvarlos de inminente quiebra, situación causada por la pandemia del coronavirus.
Por eso muchos esperaban las críticas publicadas esta semana y como sucede con la mayoría de las cintas de Nolan, hay una división entre aquellos que la aman y la odian. Pero una película de Christopher Nolan, jamás dejará indiferente a nadie.
LOS QUE AMAN LA PELÍCULA
Entre los críticos que destacan la película subrayan sus imágenes, secuencias de acción. Una historia dedicada a los fans, señalan.
Variety:
«Parece perfecta para una era tan agitada (…) No es el santo grial, pero pese a su apariencia austera y solemne, es un tipo de entretenimiento vertiginoso, valioso y excelente, tanto para la vieja como para la nueva escuela.»
Los Ángeles Times:
«Energéticamente escapista, ciertamente parece el antídoto a la claustrofobia del confinamiento (…) También es una película que, con su puro monumentalismo, pide ser vista en un cine, con la pantalla más grande posible»
Empire:
«Muestra una vez más el compromiso imperecedero de Nolan a la hora de producir emociones fuertes. De ella depende resucitar el cine, alejar a la gente de sus televisores (…) Y puede que lo consiga»
Diario El Mundo:
«Nolan reconvierte un ‘thriller’ de espías en un desproporcionado espectáculo palindrómico que recupera para el cine la gracia del enigma, el placer de la perplejidad.»
SENSACINE
LOS QUE NO GUSTAN DE LA PELÍCULA
A los críticos que no les gusta la película, hay quienes consideran que es más de lo mismo o que le falta un poco de humor.
IndieWire:
«Es como presenciar el Sermón del Mes predicado por un salvador que habla exclusivamente en acertijos taciturnos e interminables»
The Guardian :
«Está lejos de sus mejores trabajos (…) El mundo está más que preparado para un fabuloso ‘blockbuster’, especialmente uno en el que hay máscaras faciales y habla sobre cómo retroceder en el tiempo para evitar una catástrofe. Es una verdadera lástima que ‘Tenet’ no lo sea».
The New York Times:
«Es innegablemente disfrutable, pero su vertiginosa grandiosidad sólo sirve para remarcar la fragilidad de su pretendido intelectualismo (…) Deslumbra los sentidos, pero no conmueve al corazón».
The Wrap :
«Hay suficientes acertijos como para pasarlo bien durante el camino, pero puede que al final te haga necesitar una aspirina y pasar un rato tendido en la cama.»
En conclusión la película recibió estos puntajes.
ROTTEN TOMATOES
METACRITIC
Tenet será estrenada en Europa y Asia, luego en Estados Unidos. A Perú llegaría a fines de septiembre dependiendo si el gobierno autoriza la fase 4 y el funcionamiento de los cines.
Lo cierto es que otra vez Nolan no dejará indiferente a nadie.
Aquí el trailer final de tres minutos de la película
Érase una vez en Venezuela competidora en el festival de Lima.
Una muestra basta para conocer si tu cuerpo está enfermo o no, y en la película documental, Érase una vez en Venezuela, El mirador del Congo de Maracaibo refleja con claridad la crisis política y económica de la patria de Simón Bolívar.
El único documental venezolano presentado en competencia en el festival de Lima aborda la historia de este pueblo víctima de la polarización venezolana que ha generado, como principal efecto, la huida de venezolanos a países vecinos.
El trabajo de la directora, Anabel Rodríguez Ríos, toma dos personajes Tamara, líder chavista y Natalie, una maestra de oposición para hilar este relato desarrollado en un pueblo construido sobre río.
No son amigas. Son rivales. Una quiere la salida de la otra. La otra solo quiere trabajar y un mejor bienestar para su pueblo. Los personajes no tienen problemas en mostrarse tal cual.
Pero en medio de esa pelea, el pueblo no crece. Empobrece en medio de la contaminación de las aguas, escasez de alimentos y ausencia de servicios básicos. Lo que fácilmente podría funcionar como una metáfora de Venezuela.
Al inicio hay una lucha política entre ambas. La líder chavista recurre a métodos poco éticos para ganar unas prontas elecciones. Lo interesante es que no tiene problemas en ejecutarlos delante de las cámaras. Para ella el partido es más importante y no importa lo que haga, el objetivo tiene que ser alcanzado.
Pero no toma en cuenta que cuando impera el hambre y la miseria, el dinero ni siquiera es un actor secundario.
Los chavistas pierden, pero el panorama no mejora. Sino que empeora. La gente empieza a huir. Ya no es sostenible la vida en el Congo.
La lucha entre Tamara y Natalie se relaja. La chavista busca ayuda en el gobierno al que ha sido leal por años. Pero las puertas se mantienen cerradas. Mientras Natalie piensa en su futuro. Ya no le interesan las disputas políticas, sino sobrevivir.
Detrás de estas disputas, El mirador del Congo agoniza. Muere lentamente. Ve como sus pobladores ya no se van de a uno, sino de a diez. Así como pasa en toda Venezuela.
Érase una vez en Venezuela resulta didáctico, educativo, duro y desolador, equilibrado. Las personas mueren, los países también. Un ejemplo es Venezuela. Lo que se sucede en El congo, pasa en todo ese país gobernado por un hombre que prioriza la política, sus intereses, al bienestar de su población.
Vean este documental que su visión de Venezuela cambiará.
DCFandomereveló información importante, confirmación de fechas de estrenos y trailer de películas como La mujer maravilla 1984, Batman, El escuadrón suicida, Black Adam, Acuamán, Shazam, La liga de la justicia: El corte de Zack Snyder y The Flash.
TAMBIÉN LEA: Cifras e imágenes de las películas de Christopher Nolan
BATMAN
The Batman (título oficial) será estrenada el 1 de octubre del 2021. Está protagonizada por Robert Pattinson y dirigida por Matt Reeves, director de la trilogía de El planeta de los simios.
No será una película de orígenes, sino que tomará la historia desde el año 2. Batman intenta descubrir qué puede hacer por Gótica en un ejercicio detectivesco que busca aclarar varios asesinatos en la ciudad.
Los villanos también están en proceso de formación, aunque El acertijo será el rival a vencer en esta historia. El actor, Paul Dano, interpretará este personaje.
La cinta está en un 25% de su rodaje, debido a los inconvenientes generados por la pandemia.
Reeves confirmó que Chinatown, Conexión Francesa y Taxi Driver fueron inspiraciones para su película.
Al final del evento se publicó un trailer.
EL ESCUADRÓN SUICIDA 2
El escuadrón suicida 2 se estrenará el 6 de agosto del 2021 bajo la dirección de James Gunn, quien dirigió las dos películas Guardianes de la Galaxia.
Se presentó un vídeo del detrás de cámaras y según Gunn es una de las mejores películas que ha dirigido hasta la fecha.
El rodaje de la película terminó en febrero y actualmente están en edición.
El elenco es enorme. Aquí los personajes confirmados
Viola Davis: Amanda Waller
Joel Kinnaman: Rick Flag
Michael Rooker: Savant
Flula Borg: Javelin
Margot Robbie: Harley Quinn
David Dastmalchian: Polka Dot Man
Daniel Melchior: Ratcatcher 2 (de hecho, Gunn cada vez que se ha referido a ella en el panel lo ha hecho diciendo el “2” al final)
Idris Elba: Bloodsport
Steve Agee: King Shark
Mayling NG: Mongal
Peter Capaldi: Thinker
Alice Braga: Solsoria
Pete Davidson: Blackguard
Nathan Fillion: TDK (The Detachable Kid)
Sean Gunn: Weasel
Jai Courtney: Captain Boomerang
John Cena: Peacemaker
Juan Diego Botto: Presidente General Silvio Luna
Jennifer Holland: Emilia Harcourt
Storm Reid: Tyla
Joaquin Cosio: General Mayor Mateo Suarez
LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER
La liga de la justicia volverá a ser estrenada bajo el ojo de Zack Snyder quien quedó fuera de la primera película por problemas personales. La película que vimos en el cine estuvo bajo el mando de Joss Whedon de Los vengadores.
Será estrenada en HBO Max como una miniserie ya que la historia se dividirá en cuatro partes, cada una de una hora. Znyder dijo que buscarán la forma para que los fans puedan disfrutarla en forma completa. Además idearán una forma de distribución para llevar la película a usuarios que no tengan el servicio de HBO Max.
Indicó que profundizarán en las historias de Flash y Cyborg, según reveló en DCFandome.
MUJER MARAVILLA 1984
La mujer maravilla 1984 debería estrenarse el 2 de octubre de este año, si es que la pandemia del coronavirus no se complica.
Hubo nuevo trailer presentado en la DCFandome que incluyó la presentación de la nueva villana de la historia, Cheetah, interpretada por la actriz, Kristen Wiig.
THE FLASH, ACUAMÁN 2, BLACK ADAM Y SHAZAM
Arte conceptual de The flash que confirma el ingreso de Batman en la historia.
La presentación de estos proyectos sirvió para confirmar sus estrenos en salas de cine. The flash llegaría a los cines el 3 de junio del 2022, Black Adam el 22 de diciembre del 2021, Shazam 2 el 4 de noviembre del 2022 y Acuamán 2 el 16 de diciembre del 2022.
En el caso de The Flash, Ben Affleck regresaría como Bruce Wayne ya que será quien diseñe el traje del superhéroe. Esta película será dirigida por Andrés Muschietti, director de It, la película.
Black Adam
Acuamán 2 llevará como título, Acuamán: Amo del oceáno, y Shazam 2, Shazam: Furia de los dioses.
El universo cinematográfico toma forma luego de la DCFandome. El 2021, si es que la pandemia da tregua, habrán tres películas al igual que el 2022. Qué dirá Marvel.
Desde el primer minuto, en la película Manco Capac de Henry Vallejo, Puno es agresivo con Elisban, un joven recién llegado de Macusani con el objetivo de forjarse un mejor futuro en esta ciudad.
El muchacho literalmente tiene solo un sol en el bolsillo y la esperanza que ese amigo le de la mano en esa ciudad. Pero cuando repara que esa mano amiga no está en casa, sino en un largo viaje, su sueño de un buen porvenir se hace trizas.
Sin dinero, familia, amigos ni educación su permanencia en esta ciudad se hace complicada.
La gente no le da la mano. Lo espantan como si fuera un perro vagabundo. O lo estafan, lo hacen trabajar y no le pagan. Busca y busca. Intenta e intenta, pero a lo largo de la película queda claro que la miseria y pobreza es su destino.
La película no le da tregua ni al final. No hay esperanzas para Elisbán en Manco Capac. Lejos de evolucionar, y aunque sea acariciar sus sueños, involuciona y termina peor de lo que vivía en Macusani.
Manco Capac de Héctor Vallejo.
En Manco Capac, Elisbán es una herramienta para conocer las duras condiciones en que los migrantes deben abrirse camino en su propio país. La ciudad que lo acoge se describe dura, con frío y lluvia. Alegre, pero distante con su gente.
Manco Capac, cinta competidora en el festival de Lima, marca el regreso de Henry Vallejo, luego de estrenar El misterio del Karishiri en el 2004. Hace 16 años que su cine no se veía en Perú. Si antes abordó una leyenda popular de Puno, hoy toca un tema más social y vigente, ejecutado con ayuda de su familia.
La película muestra con dureza esta realidad, pero un poquito de esperanza en la historia hubiera sido necesaria para el pobre Elisbán.
Una chica fácil, película francesa, de estreno en Netflix, una de las más vistas en la plataforma en Perú, no sé si por título sugerente o porque consideran que es una buena obra que merece atención.
La película, dirigida por Rebecca Zlotowski, tiene como protagonistas a dos primas: Sofía de 22 años y Naima de 16 años.
Ambas tienen una bonita relación, pese a que no se visitan con frecuencia. Desde el inicio hay un contraste de personalidades, porque Naima parece más tímida, cauta, pero inteligente. Sin embargo, Sofía es más segura de experimentar sin límites las mieles que ofrece la vida.
Una chica fácil estrenada en Netflix.
Naima es la muchacha que tiene claro su camino a nivel profesional, pero Sofía llega para darle esa dosis necesaria de locura para obtener una evolución completa.
No obstante, en esa experiencia, Naima mantiene sus límites. A veces cede, pero poco. Aprende. En cambio Sofía vive y a veces se ilusiona. Este tipo de libertad a veces resulta engañosa.
Pero la vida de Sofía tiene sus riesgos y burlas. Ella lo acepta deportivamente (como cuando recibe burlas y ella prefiere no enfrentarlas). No le importa. Lo importante es que vida la vida. A Naima le queda claro que no puede vivir así. Quiere a su prima, pero no ese camino.
Una chica fácil habla de la adolescencia, los cambios, de esas personas que llegan inesperadamente a nuestras vidas y nos llevan por caminos que desconocíamos. Pero incluso en estas experiencias inesperadas, las personalidades afloran y se consolidan.
Pero esta historia también se combina con algunos diálogos que aluden al contraste de clases sociales en Francia. De la vida de los ricos y pobres. Así como de los privilegios que tienen unos para disfrutar la belleza francesa y otros no.
Esta película se combina, además, con espectaculares imágenes de la playa de colores que fácilmente podrían simular la libertad.
La familia del soldado (Father Soldier Son) es un documental que recorre la vida del sargento, Brian Eisch, junto a sus dos hijos. Está disponible en Netflix.
La historia tuvo su primer contacto cuando los periodistas del The New York Times, Catrin Einhorn y Leslye Davis, conocieron al oficial y padre soltero en el conflicto de Estados Unidos con Afganistán. Escribieron, primero, la historia en el diario y luego en esta película.
El objetivo del reportaje fue conocer los efectos de la guerra en la familia de los soldados asignados a Afganistán. El mismo mensaje se plasma en la película que incluye a los pequeños hijos del oficial y a quienes vemos crecer a través de esta historia.
El inicio es idílico, perfecto, hermoso. Tanta perfección no puede durar mucho ¿Verdad?
La familia del soldado en Netflix.
Un disparo a la pierna al sargento en plena faena en Afganistán rompe esa burbuja de la felicidad. Desde ese punto empiezan a aflorar problemas en la familia.
La transformación física y psicológica es evidente. No queda dudas que los integrantes de esta familia se quieren y respetan. Pero es obvio que algo pasa entre ellos.
Queda claro que la perfección inicial jamás volverá. El dolor físico y psicológico advertido por el sargento afecta a los chicos quienes empiezan a madurar y tomar decisiones en función a la actitud de su progenitor. Así el efecto de la guerra se hace visible en esta familia.
El destino golpea, otra vez, con ferocidad, casi al final de la película, y todo se hace más duro. Igual el amor entre ellos está ahí, intacto, pero las relaciones ya están deterioradas.
Por eso el final sabe agridulce. Ya no existe la imagen de la perfección inicial, solo un grupo de personas que intentan salir adelante a pesar de las adversidades. Así queda demostrado que crecer en guerra es demasiado duro.
LA FAMILIA DEL SOLDADO EN UN DOCUMENTAL
El documental se hizo con permiso de la familia grabado en los momentos más felices y críticos de su historia. La película se enriquece también cuando los protagonistas, en un momento a parte, revelan sus apreciaciones y sentimientos sin problemas. Verlo para ellos debe ser interesante.
Así como Boyhood, película de Richard Linklater, los muchachos pasan de niños a adolescentes y jóvenes asumiendo con madurez la nueva realidad en su familia. Mientras que también la transformación física del sargento es notoria. No obstante lo que no cambia es el amor que los tres siempre se han tenido desde el inicio de sus historias.
