El dilema de las redes sociales y el algoritmo mágico

Sinopsis: Los maestros de la tecnología han ideado una nueva forma de capitalismo, y la humanidad es ahora la materia prima de la que se alimentan las máquinas. Oculta, la poderosa inteligencia artificial está destruyendo las normas sociales impuestas. Así ponen en riesgo la verdad y la democracia.

El dilema de las redes sociales, reciente documental de Netflix, centra su investigación en los algoritmos empleados por Google, Facebook, Twitter, etc. para enganchar a los usuarios en sus redes sociales.

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Para proporcionar información cuenta con los testimonios de trabajadores y ejecutivos de estos gigantes de la tecnología quienes dan detalles de estas estrategias para mantener la atención en sus plataformas.

Se supone que estos algoritmos ayudan al usuario a encontrar fácilmente la información requerida, sin necesidad de usar buscadores o deslizar con el dedo índice hacia abajo para encontrar los datos requeridos.

Sin embargo esta estrategia tiene efectos culturales y políticos nocivos si es que no un usuario activo que cuestione y elija. Estos algoritmos no discriminan si la información proporcionada es real o no, simplemente la sugiere y punto.

el dilema de las redes sociales
El dilema de las redes sociales estrenada en Netflix.

Porque el objetivo de estas redes sociales es que el usuario se mantenga el tiempo necesario para sustentar su modelo de negocios: la publicidad. Mientras más tiempo esté en una plataforma más atractiva se hace para el anunciante. El usuario es el producto, no la red social.

Si al inicio, en los orígenes de las redes sociales, el objetivo general era acercar a la gente, hoy sucede lo contrario. Sus algoritmos pueden generar adicción, dependencia, aislamiento, y una falsa imagen de la sociedad desencadenante en polarización.

Por eso el documental, El dilema de las redes sociales. sugiere una regulación. Así como la implantación de códigos de ética que ponga límites a estas plataformas sociales.

El peligro de las redes sociales está presente, solo que muchos usuarios no quieren aceptarlo. Si fueran más críticos y distantes, estas plataformas no tendrían el efecto deseado.

P.D. Para complementar sugiero ver el documental Nada es privado, también de Netflix.

Guapis: Una película para ver con mente abierta

SINOPSIS: Amy tiene 11 años y se queda alucinada con un grupo de baile de chicas. Para unirse a ellas, empieza a explorar su feminidad, desafiando las tradiciones de su familia musulmana (Disponible en Netflix).

Guapis (Mignonnes) se estrenó con polémica por la publicación de un póster donde supuestamente se sexualizaba a sus protagonistas menores de edad. La promoción, para algunos calificada de inapropiada, motivó a sectores conservadores a pedir a Netflix retirar la película. La plataforma no accedió a los pedidos, al contrario, cambió su campaña de marketing.

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Estas críticas injustificadas no hicieron más que elevar la atención por esta película francesa de la directora, Maïmouna Doucouré, que en otras oportunidades podría pasar desapercibida ya que pertenece al rubro de «otros cines», ese que pocos ven y aprecian.

Amy es una niña de 11 años que vive en una familia cerrada donde las mujeres no tiene voz ni voto. Incluso debe afrontar que su madre acepte a una segunda esposa en la familia.

En esas circunstancias aparece un grupo de tres niñas que viste y vive como mujeres adultas. La propuesta atrae a Amy quien probablemente ve en esa pandilla la libertad que necesita explorar.

guapis
Guapis estrenada en Netflix.

El problema es que al interrelacionarse con estas niñas prueba de las mieles de la libertad y choca con un muro conservador familiar. Incluso va más allá de sus nuevas amigas.

Queda claro en la película que al tener problemas en la familia, sin alguien con desfogar o buscar apoyo, se busca en la calle lo que no encuentras en casa.

A veces lo que encuentras afuera no es lo correcto. Es como si Amy probara una droga donde se dan todas las etapas: exploración, clímax y caída.

GUAPIS NO ES FÁCIL DE VER

No es una película fácil de ver, sobre todo si estamos acostumbrados que lo que vemos en la película no pasa a los niños, principalmente a las niñas. Por eso choca más.

Pero probablemente existan padres que hayan pasado por ese cambio tan brusco y no lo entiendan porque estamos criados para no ver crecer a los niños, y más de esa manera. Cuando pasa no vemos las causas, ni analizamos, sino que vamos al ataque o represión y eso genera rupturas futuras.

Si bien la película es buena porque plantea una causa y efecto, hay escenas que pueden ser discutibles y peligrosas tratándose de niñas, pero eso queda para cada uno. Me hizo recordar a En los 90 (Mid 90s) de Jonah Hill, una historia similar, pero narrada con niños.

No obstante, no hay ninguna razón para continuar con las críticas a una cinta que trata de retratar realidades que mal hacemos en esquivarlas. Por un momento la película parece sugerir que la libertad de una mujer puede encontrarse, también, en la propuesta que ofrecen las otras niñas: maquillaje, ropa sugerente, bailes eróticos, pero hay que llegar hasta el final de la cinta para darnos cuenta que no va por ese camino.

Si vas a mirar Guapis, hazlo hasta el final. No te quedes a la mitad y luego analiza y piensa. Luego critica.

 

Banda sonora de Mulan: Escucha el soundtrack de la película de Disney

banda sonora de mulan
Mulan de Disney.

La nueva versión de Mulan se estrenó por la plataforma Disney+ que a Latinoamérica llegará en noviembre. La banda sonora de Mulan ya está disponible en Spotify y Youtube.

TAMBIÉN ESCUCHA la banda sonora de Tenet de Christopher Nolan

La banda sonora está a cargo del compositor, Harry Gregson-Williams, conocido por otras composiciones como Shrek 2 y Megalodón. También trabajó la música de El hijo de Bridget Jones, El marciano de Ridley Scott, The town de Ben Affleck, X-men: Los orígenes, Las crónicas de Narnia, entre otras.

La banda sonora está disponible en Spotify para disfrutar de sus melodías.

BANDA SONORA DE MULAN EN SPOTIFY

Ahora, la primera banda sonora, de la primera versión de Mulan de 1998, estuvo a cargo del compositor Jerry Goldsmith. Las melodías fueron nominadas al Óscar como mejor banda sonora original. Ese soundtrack incluyó algunos vocalistas como Lea Salonga, Donny Osmond, 98 Degrees, Jaz Coleman, Stevie Wonder y Christina Aguilera. Lo interesante es que de estas melodías hubo versiones en otros idiomas como el japonés y mandarían.

Aquí una compilación de esas canciones en Spotify

La versión de Reflection de Christina Aguilera para esta edición de Mulan. También hay otra edición para esta película estrenada este año.

Banda sonora de Tenet: Escucha la obra del compositor de Pantera Negra

banda sonora de tenet
Tenet de Christopher Nolan.

La banda sonora de Tenet, la nueva obra de Christopher Nolan, está disponible en Spotify y Youtube.

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Las composiciones están a cargo del sueco, Ludwig Göransson, en su primera colaboración con Nolan.

Ludwig Göransson ganó su primer Óscar por su trabajo en Pantera Negra. También colaboró en otras películas como Venom, Creed, la serie The Mandalorian y podría trabajar en la segunda parte de Pantera Negra.

La música para Tenet, en general, es electrónica que ha sido mostrada, en parte, en los trailer.

Generalmente Nolan trabajaba con Hans Zimmer, su compositor favorito, desde la primera película de Batman. Gracias a estas colaboraciones Zimmer ganó tres nominaciones al Óscar por Inception, Dunkerque e Interstellar. Sus melodías son bastante conocidas entre el público.

ESCUCHA LA BANDA SONORA DE TENET

Películas de HBO: Los estrenos que se vienen en septiembre

películas de hbo
Imagen de la serie española, Patria.

Entre las películas de HBO para ver en septiembre destacan Jumanji: El siguiente nivel. También aparece en la lista de estrenos la serie española Patria. Además solo por este mes estarán cintas como El caballero de la noche, Venom y La monja. Conoce los estrenos que se vienen en septiembre en HBO, también disponibles en HBO Go.

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SERIES Y PELÍCULAS DE HBO A ESTRENAR EN SEPTIEMBRE

SERIES

Patria (27 de septiembre)

Patria transcurre a lo largo de tres décadas en una Euskadi (País Vasco) amenazada por el grupo terrorista ETA, a través de los ojos de dos familias divididas a causa del conflicto separatista. La vida de Bittori (Elena Irureta) y su familia cambia por completo el día en que ETA asesina a su marido, Txato (José Ramón Soroiz), en la puerta de su casa. Rotas las relaciones con la familia de su amiga Miren (Ane Gabarain), cuyo hijo milita en el bando terrorista, todos tendrán que lidiar con el duelo y las contradicciones morales, mientras la vida sigue su propio curso.

We are who we are (14 de septiembre)

A partir de la historia de dos jóvenes americanos que viven en una base militar estadounidense en Italia, la serie explora temas como la amistad, el primer amor y la identidad y sumerge al público en la euforia y angustia de ser un adolescente. Es una historia que podría suceder en cualquier lugar del mundo, pero que en este caso sucede en una pequeña porción de la América en Italia.

Otras series:

  • Doom patrol (4 de septiembre)
  • The third day (14 de septiembre)

PELÍCULAS

  • Jumanji: El siguiente nivel (12 de septiembre)
  • El buen mentiroso (19 de septiembre)
  • Bloodshot (26 de septiembre)

 

 

Festival de Lima: Conoce los ganadores de edición 24

festival de lima
A febre de Brasil

El festival de Lima llegó a su fin en su primera edición virtual, un cambio obligado por la pandemia del coronavirus. La ganadora del certamen fue la brasileña, A febre, en una lista de vencedores con algunas sorpresas.

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Una de ellas se dio en la categoría a mejor película peruana donde ganó el documental, Círculo de tiza. Otra más se observó en mejor documental siendo la ganadora Cosas que no hacemos. En estas categorías se tenía como favoritas a la peruana Manco Cápac y al documental, Érase una vez en Venezuela, respectivamente.

Aquí los ganadores de la edición 24 del festival de Lima.

GANADORES DEL FESTIVAL DE LIMA

  • Mejor película: A febre (Brasil)
  • Premio especial del jurado: Las mil y una (Argentina)
  • Mejor dirección: Blanco en blanco
  • Mejor actriz: Grace Orsato de Meu Nome é Bagdá
  • Mejor actor: Jesús Luque de Manco Cápac
  • Mención especial a mejor actor: Adrián Rossi (Blanco de verano)
  • Mejor guion: Blanco de verano
  • Mejor ópera prima: Sin señas particulares
  • Mención especial a ópera prima: Samichay, en busca de la felicidad
  • Mejor fotografía: Sin señas particulares
  • Mención especial a la mejor fotografía: Blanco en blanco
  • Premio del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película: Las mil y una
  • Mención Especial del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película: A febre
  • Mención Especial del Jurado de la Crítica Internacional a la Mejor Película: Blanco en blanco
  • Mejor documental: Cosas que no hacemos
  • Mención especial a mejor documental: El agente topo
  • Mejor película peruana: Círculo de tiza
  • Mención especial a mejor película peruana: Samichay, en busca de la felicidad
  • Premio del público: El agente topo

Películas de Chadwick Boseman: conoce el trabajo de Pantera Negra

Pantera Negra

Chadwick Boseman murió joven por cáncer al colón, una enfermedad que pocos conocían. Generalmente las películas de Chadwick Boseman subrayan a personajes de color que hicieron historia en los Estados Unidos y fiel a este patrón interpretó a uno que hizo un cambio en ese país: Pantera Negra.

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Aunque la actuación no era su primera opción, sino la dirección o guion, llegó a la actuación por una propuesta de su agente. Chadwick Boseman llamó la atención con 42 en el 2013. Con este película compartió roles con Harrison Ford e interpretó al primer beisbolista de color en Estados Unidos, Jackie Robinson.

Este biopic estaba planeado desde 1995 con la dirección de Spike Lee y la participación de Denzel Washington. Pero no se dio Pasó por muchas manos como las de Robert Redford, hasta que finalmente se decidieron en el 2013.

Para este papel, Boseman entrenó durante tres meses y medio, tres horas en la mañana, y el mismo tiempo por las tardes.

películas de Chadwick Boseman
42

En el 2014 llegó Get on up donde apareció personificando a James Brown, el padre del soul, donde dedicó dos meses de su tiempo para lograr la voz de Brown. Fue entrenado como un cantante de ópera. Logró cantar algunas canciones en la película. También perdió seis kilos al imitar los bailes de Brown.

En el 2016 protagonizó Marshall, la historia del primer juez de color en los Estados Unidos, Thurgood Marshall.

películas de chadwick boseman
Get on up
Marshall

Como parece que su estilo fue interpretar a los primeros afrodescendientes en marcar un camino en ese país, se convirtió en el primer actor de color en interpretar a un superhéroe en la pantalla grande: Pantera Negra.

Pantera Negra hizo un buen debut en Capitán América: Guerra Civil, pero en el 2016 se apropió de la pantalla grande con la película en solitario.

La película fue un fenómeno desde el inicio. Cosechó buenas críticas y una respuesta inesperada del público. Consiguió más de mil millones de dólares en recaudación en todo el planeta. Logró siete nominaciones al Óscar y ganó tres, incluso compitió en la categoría a mejor película, siendo la primera en recibir ese honor. Mientras Chadwick Boseman recibió reconocimientos del público como mejor superhéroe.

Lo más probable es que en Latinoamérica no se entienda lo que significó Pantera Negra para los afroamericanos en Estados Unidos. Incluso por aquí no tuvo la misma respuesta que en ese país. Es que para esta minoría todavía luchando en las calles por sus derechos o viviendo el racismo diario, Pantera Negra significó una reivindicación y reconocimiento de sus valores y cultura, en un sistema que todavía tiene problemas para aceptarlos.

Boseman lo entendió. Comprendió el símbolo que significaba Pantera Negra y lo llevó con mucho respeto hasta que la muerte lo sorprendió.

PELÍCULAS DE CHADWICK BOSEMAN

  • 42
  • Get on up
  • Dioses de Egipto
  • Capitán América: Guerra Civil
  • Marshall
  • Pantera Negra
  • Los vengadores: guerra infinita
  • Nueva York sin salida
  • Los vengadores: Endgame (Primer video)
  • Las cinco sangres (Netflix)

 

Las mil y una: Romance en un barrio masculino

Las mujeres de la película argentina Las mil y una de Clarisa Nava viven rodeados de un ambiente masculino y tóxico donde tienen que evitar sus acosos y agresiones.

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En este escenario se desarrolla un romance entre la inocente y juvenil Iris, con Renata, una mujer con más experiencia en la vida.

Las mil y una
Las mil y una de Clarisa Navas.

Hay una atracción evidente entre las dos remarcada en tomas largas de casi tres minutos donde la cámara no se pierde ni una palabra de su diálogo.

A través de Renata, Iris va conociendo más y aceptando sin problemas su sexualidad. Iris va cuidado, Renata la anima, pero Iris es más prudente.

Desafortunadamente en un barrio tan arisco, frío, sin color, tienen que guardar las formas. Llevar este romance a escondidas lo que supone, también, un riesgo.

Si el barrio es poco cálido para las mujeres, peor aún con aquellos de una identidad sexual diferente. Quienes son tratados sin respeto. Sometidos a faltas de respeto o vistos como objetos sexuales.

Hay dos hermanos gais que si bien reconocen su naturaleza son tratados, uno como un objeto sexual, y otro como un blanco de burlas como la escena en que un grupo de jóvenes lo humilla en un baile erótico realizado en un techo.

En Las mil y una, los abusos no se ven a través de golpes o palabras, sino a través del sexo al someterlos a situaciones irrespetuosas y humillantes.

Renata e Iris tienen libertad para conocerse. Hablar de sus intereses y también de sexo con palabras francas, que lejos de ruborizar importan, interesan y educan. Pero hacia el final viven en carne propia estas agresiones que pone en vilo su romance.

Lástima que un romance clandestino no tenga precisamente un final feliz. Es que la mayoría de películas LGTBI los finales no son precisamente de hadas, sino amargos. Te dicen: vive con intensidad, aunque te espera un epílogo poco prometedor. Desafortunadamente nuestra actual sociedad es responsable que se cuente este tipo de finales.

Una buena película que vale la pena ver en el Festival de Cine de Lima.