El rodaje todavía continúa y HBO no ha salido a confirmar o anunciar el regreso de una de las series más populares.
Se pensó que la temporada se estrenaría el 24 de junio porque esta fecha figuraba en la fich de ImDb, que luego desaparecieron. Ahora en una entrevista, el actor Liam Cunningham, señaló que probablemente regresen en julio. «La gente está decepcionada porque no regresamos en abril. Pienso, ahora, que en julio«, señaló.
Pero hay otro factor que está jugando en contra del rodaje de la séptima temporada: el frío. En Islandia están a 25 grados bajos cero y soportando vientos de 160 kilómetros por hora, además que hay pocas horas de luz para grabar, así que esto podría retrasar aún más el regreso de Juego de Tronos. Aquí se graban las escenas del muro.
Se supone que la octava temporada empezará a grabarse en setiembre y que solo habrá siete episodios en esta etapa de la serie, entonces al realizar un conteo, tenemos que los episodios se estrenarán a inicios o en la primera quincena de julio.
Silencio es una tortura. No porque sea una mala o aburrida película. Todo lo contrario. Es bastante buena. Sino porque a lo largo de dos horas de duración asistimos al conflicto espiritual del protagonista. Qué hacer cuando nuestras creencias colisionan con el sufrimiento humano. Ceder, cuando la lógica nos dice que lo hagamos, o mantenernos firmes para fortalecer un principio, una religión.
La película es la nueva obra de Martin Scorsese, protagonizada por Andrew Garfield y Liam Neeson. Se basa en el libro de Shūsaku Endō, que lleva el mismo nombre. El filme describe las persecuciones que sufrieron los primeros católicos llegados a Japón a evangelizar a su población.
En ese proceso se describen los crueles métodos que usaron los japoneses contra estos cristianos. Y el uso de este sufrimiento para combatir a los últimos sacerdotes católicos de Japón. Hablamos del siglo XVII.
No hay peor tortura que ver morir lentamente a quienes te importan. Pero el dolor se sazona más cuando tus principios chocan contra esa realidad. El protagonista, el padre Rodríguez, tiene que decidir si permitir ese dolor o mantenerse firme en sus creencias. Sin embargo sus convicciones empiezan a socavarse cuando los gritos y sangre no cesan con sus rezos.
¿Fiel a tus convicciones?
Qué hacer entonces. «Me dijeron que el dolor acabaría si sigo mi fe», parece preguntarse el sacerdote. Pero no. El sufrimiento aumenta. Aferrarse a sus ideales funciona como un permanente aguijón en el cuerpo de sus feligreses. Hace fuerte a su iglesia, pero a él lo debilita. No hay peor tortura que los pensamientos cuestionando todo el tiempo tus principios.
Y ese proceso los diálogos y el trabajo de Scorsese funcionan bien. Quién se puede mantener en pie, después de ese dolor.
Lo que supondría un homenaje a los caídos católicos en Japón, es una exposición de motivos sobre la fe. No hay censura para retratar la crueldad de los japones, pero hay cuestionamientos a la posición católica. Su afán expansionista de imponer su fe sobre el resto genera respuestas y la persecución es una de ellas. Por qué erradicar al resto, cuando las religiones se parecen.
Dicen que no parece una película de Scorsese, porque esperaban muchos «fuck» y balazos. Pero el estilo está ahí. La típica primera voz que escuchamos del protagonista en todas sus cintas, también está en Silencio. En este caso describe un pensamiento bastante religioso. Y la violencia que no tiene censura. Lo retrata tal cual. La tortura infligida por los japoneses no tiene ningún mosaico. Ni tampoco su estrategia para erradicar a los católicos de su país.
La película es bastante intensa, te mantiene atento, hay una buena fotografía que aprovecha paisajes, neblina, mar y fuego. Las mejores actuaciones están con los actores japoneses.
Una buena película de Scorsese que merece verse en el cine. Altamente recomendable.
Wolverine lleva un traje amarillo en el cómic. Los fans se preguntan porque no lo lleva en las películas. El director de la nueva cinta de este superhéroe, James Mangold, tiene una respuesta.
Según el cineasta, Wolverine no usará esta prenda, porque considera que no es un superhéroe narcisista. Porque si vas a rescatar al mundo no te pones a pensar primero en el traje que usarás.
Logan es el menos narcisista de todos los superhéroes, da igual en quien pienses – de Marvel, DC o lo que sea. Lo que quiero decir es, ¿quién se pone un traje especial con sello personal cuando quiere ir a hacer cosas buenas? ¿y por qué? La única razón es para tener una especie de marca registrada y conseguir reconocimiento por lo que haces. Nada me parece menos Wolverine que ese deseo de ponerse un traje identificativo, particularmente de amarillo canario, e ir por ahí haciendo el bien mientras la gente se pone en plan: “¡Oh dios mío! ¡Es Wolverine!”. Wolverine, tal y como yo lo veo, es un tipo real y siempre lo ha sido.
Y qué pasaría si Hugh Jackman hubiera usado este traje color amarillo canario. Pues la gente no hubiera estado contenta.
Así que de alguna forma siento que si alguien hubiera metido alguna vez a Hugh [Jackman] en uno de estos trajes, la gente no estaría contenta. Esencialmente, es algo que vive en las páginas [de los cómics] y no estoy seguro de cómo podría vivir en ninguna otra parte.
La actriz, Uma Thurman, iba a participar la trilogía de El señor de los anillos, pero rechazó el papel. Y esa decisión, según ella, ha sido uno de los peores errores de su cabeza. Aunque tenía una razón.
«Fue hace mucho tiempo, y considero que es una de las peores decisiones que he tomado jamás. Pero yo acababa de tener a mi primer hijo y no sé, estaba un poco recluída. Pero me arrepiento».
Pero qué papel iba a interpretar la actriz. Pues a Eowyn, un personaje que apareció en Las dos torres. Ella es sobrina del rey Theoden y se encarga de su familia cuando los orcos van a atacar el castillo. Al final el papel recayó en Mirando Otto.
Si bien no cayó en esta trilogía apareció en dos cintas que la hicieron popular: Kill Bill, filme dirigido por Quentin Tarantino, con quien trabajó en Tiempos Violentos.
Quizás aparecer en El señor de los anilos le hubiera dado otra connotación en su carrera.
Después que Warner Bros confirmara que Matt Reeves dirigirá la próxima película de Batman, Ben Affleck aprovechó para darle la bienvenida a través de su cuenta de Twitter.
Los últimos rumores señalaban que el actor no quería interpretar más a este personaje. Y cuando se confirmó al nuevo director de Batman, ni se mencionó a Affleck. Así que todos suponían que ya no estaría en esta nueva versión del hombre murciélago, pero con esta bienvenida todo queda más claro.
El mensaje de Affleck tuvo una respuesta del director: «Gracias, hombre. Estoy muy emocionado«.
El dos veces director de las mejores películas del planeta de los simios ahora estará detrás de la nueva cinta de Batman. No hay fecha de estreno. En un inicio se pensó en el 2018, pero con tanto retraso, es probable que llegue recién en el 2019.
Meryl Streep ha sido el centro de ataques en esta temporada de premios. Luego de enfrentarse al presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, ahora protagoniza un conflicto con la marca Channel.
Según la historia, la tienda iba a vestir a Streep en los Óscar. Ya estaba todo listo. La prenda iba a costar 100 mil dólares. Pero desde los asesores de Streep informaron que les pagaran por llevar esta ropa.
«Yo hice un boceto y empezamos a crear el vestido. Días después, recibimos una llamada de un miembro del equipo de Streep: ‘No sigan con el vestido. Hemos encontrado a alguien que nos pagará», señaló el diseñador, Karl Lagerfeld.
El entorno de la actriz rápidamente salió a desmentir esta denuncia. «Esa declaración es absolutamente falsa, y todo lo que dice sobre recibir un pago por llevar un vestido en la alfombra roja va en contra de la ética personal de Meryl Streep«, señalaron fuentes cercanas a la actriz y que declararon a The Hollywood Reporter.
Pereo la última declaración del diseñador fue bastante innecesaria e hiriente contra la actriz. «Se puede quedar el vestido, por el tema del talle. Es costura. Es perfecto para ella. Es una actriz genial, pero un poco barata, ¿no?», concluyó.
Streep ha estado en el ojo de la tormenta durante estos últimos dos meses. Primero porque en su discurso de agradecimiento por el homenaje de los globos de oro a su trayectoria acusó directamente al presidente Trump por sus políticas. En respuesta, Trump, le dijo que era una actriz sobrevalorada.
Luego la multinominada respondería como: «Soy la actriz más sobrevalorada y vilipendiada».
Meryl Streep está nominada a mejor actriz por su trabajo en la comedia, Florence Foster Jenkins.
La la land es la película favorita de la temporada.
La La Land ganará el Óscar a mejor película. Nada hace pensar en una sorpresa de último minuto. A la Academia no le gusta las giros al final de una película. Siempre es bastante predecible. Y si hubiera querido petardear todo el sistema, entonces debió anunciar algunas durante las nominaciones. Pero no ocurrió. Así que la pregunta no es si el musical alcanzará el premio mayor, sino cuántas estatuillas se llevará a casa.
El filme tiene 14 nominaciones, como lo logró Titanic y Eva al desnudo. Según algunos sitios web, La La Land podría llevarse hasta 10 Óscar. En Indiewire apuestan a que serían nueve.
Tendría el Óscar ganado en canción original con City of Stars. También en banda sonora, edición, dirección con Damien Chazelle, actriz con Emma Stone y película. Le sumamos dirección de producción y mezcla de sonido. Osea ocho Óscar fijos.
Con altas posibilidades de llevarse el premio en vestuario y fotografía, aunque en esta categoría Lion podría dar la sorpresa, después de ganar en el gremio de fotografía.
Si logra este récord, La La Land igualaría el récord de West Side Story, el musical más premiado de la historia del cine. Y estaría a un Óscar de igualar el de Titanic, Ben Hur y El regreso del rey que triunfaron con 11 Óscar.
¿LLEGARÁ A LOS 11?
Qué tendría que pasar para que el musical iguale a Titanic. Pues que gane en una de dos categorías claves: guión original y edición de sonido. En la primera va como favorita, Manchester frente al mar, y en la segunda, Hasta el último soldado. Es más probable que triunfe en sonido que en guión, porque no tiene una historia singular. A menos que se reconozca su buena ejecución.
La La Land va a perder en actor, porque Ryan Gosling solo es un acompañante del duelo entre Casey Affleck y Denzel Washington. Y en canción original porque también está nominado el tema, Audition, que cederá ante City of Stars.
Veremos si las cifras se cumplen en la noche del 26 de febrero.
Primero se habló que el estudio estaba en negociaciones, pero después se mencionó que las conversaciones se habrían quebrado. Ahora resulta que llegaron a un acuerdo.
«He amado a Batman desde que era pequeño. Es un personaje icónico y con el que te relacionas, me llega muy hondo. Estoy extremadamente honrado y emocionado de trabajar con Warner Bros. para traer este nuevo acercamiento épico y emotivo del Cruzado de la Capa», señaló Reeves.
No está confirmada la fecha de estreno. Ni tampoco se habló que Ben Affleck protagonizaría la película. Recuerden que el actor ingresó en una crisis y, según los rumores, ya no quería protagonizar esta historia.
Pero quién es Matt Reeves
Es un cineasta de 50 años, nacido en Nueva York, que se llevó las palmas con El planeta de los simios: Confrontación. En julio presentará su nueva película La guerra del planeta de los simios, tercera cinta de la franquicia.
También tiene trabajos pequeños como Cloverfield o la historia de vampiros Déjame entrar (Let me in)
Ahora dirigirá Batman. Llega una película del hombre murciélago después de cinco años en que acabó la trilogía de Christopher Nolan. Luego aparecería Batman en Batman vs. Superman con Ben Affleck a la cabeza. Lo volvimos a ver en El escuadrón suicida y otra vez en La liga de la justicia.
La cinta está protagonizada por reconocidos actores como Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, etc.
Cuál es la historia
El guión ha sido adaptado por la propia Coppola. La historia está ambientada en la Guerra Civil norteamericana, y cuenta como John, un soldado malherido, es rescatado por una joven de una escuela de señoritas del sur. Al principio es recibido con temor, pero poco a poco irá conquistando el corazón de todas.
El trailer pinta a la película como suspenso aderezado con un juego de amor y sexo. Se ve bien la película principalmente por las actuaciones de Dunst y Farrell.
Sofía Coppola es la hija de Francis Ford Coppola, director de la trilogía de El Padrino. Ganó el Óscar a mejor guión por Perdidos en Tokio y dirigió María Antonieta, el retrato de la reina de Francia. En el 2013 estrenó Ladrones de Fama con Emma Watson.
No es un trailer, sino un pequeño cortometraje de cuatro minutos titulado: Prólogo Alien Covenant. El material es una introducción a la nueva película de Ridley Scott.
La película vendría a ser una secuela después de los eventos de Prometeo, cinta que se estrenó hace unos cuatro años.
De este cortometraje podemos deducir que la historia girará sobre la intención de una misión de colonizar otros planetas. También destaca la enfermedad que padecería el personaje de James Franco y capitán de esta nave. ¿Tendrá un virus alienígena?
Habrá una pareja homosexual integrada por el mexicano, Damien Bichir, y se notan algunas diferencias en el grupo.
Este prólogo es la descripción de la última cena, antes que los tripulantes se sumen al sueño criogénico para el viaje interespacial.
Cuál es la historia
Ridley Scott regresa al universo que creó en Alien con Alien: Covenant el segundo capítulo en una trilogía de precuelas que comenzó con Prometheus -y conecta directamente con su seminal trabajo de 1979 de ciencia ficción. Destinados a un planeta remoto en el lado lejano de la galaxia, la tripulación de la nave colonial Covenant descubre lo que creen es un paraíso inexplorado, aunque en realidad es un oscuro y peligroso mundo cuyo único habitante es el sintético David, sobreviviente de la condenada expedición Prometeo.
