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La Casa del Dragón: los dragones salvaron la segunda temporada

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La segunda temporada de La Casa del Dragón llegó con grandes expectativas tras el impactante debut de hace dos años, pero el resultado ha sido solo aceptable.

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La audiencia esperaba un espectáculo de mayor envergadura, lo que hizo que el final decepcionara a muchos seguidores. El problema radica en la inevitable comparación con Juego de Tronos. Aunque se insista en que son productos distintos, las conexiones entre ambas series refuerzan estas comparaciones.

La nostalgia por los diálogos memorables y las actuaciones destacadas de las primeras temporadas de Juego de Tronos es palpable. Aquellos inicios, antes de que el fan service dominara la narrativa, se sostenían en interpretaciones sólidas más que en caminantes blancos o dragones.

COMPARACIONES INEVITABLES

Momentos icónicos como «El poder es poder» de Cersei o «El caos es una escalera» de Meñique dejaron una huella que La Casa del Dragón no ha logrado replicar. Sin las peleas de dragones, la serie se siente limitada, plana y, en ocasiones, aburrida.

Las batallas de dragones han sido el salvavidas de la temporada. En especial, la muerte de Rhaenys, uno de los personajes más cautivadores, cuya actuación destacaba por sus sutilezas. Su aparición al final de la primera temporada sigue siendo uno de los momentos más recordados.

LOS FANS NO SIEMPRE TIENEN LA RAZÓN

El resto de los episodios cumple, pero sin deslumbrar. Además, los creadores parecen haber tomado partido, presentando al bando de la reina Rhaenyra como los «buenos» de la historia, algo evidente en la conexión con Daenerys, un personaje muy querido en Juego de Tronos.

Las redes sociales reflejan un claro favoritismo por este bando, y la serie lo refuerza. Sin embargo, complacer demasiado a la fanaticada no garantiza un buen camino, solo algunos «likes» efímeros de una audiencia que podría olvidar la serie rápidamente.

Ojalá la tercera temporada traiga mejoras, aunque sinceramente lo dudo.

Deadpool & Wolverine: A romper la taquilla con el multiverso

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Parece que Deadpool necesita de Wolverine para cerrar esta trilogía iniciada el 2016. La apuesta Deadpool & Wolverine funcionó ya que las proyecciones estiman que esta película cerrará por encima de los mil millones de dólares recaudados a nivel mundial. Las anteriores cerraron en 700 millones de dólares.

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Sin la ayuda de Hugh Jackman quien sabe si hubiera superado la marca de los 700 millones de dólares.

Pero para concretar esta dupla soñada por Deadpool en varias de sus películas echaron mano al multiverso. El multiverso ha caído como anillo al dedo para romper con toda lógica y cumplir los sueños añorados de los fans.

A Hugh Jackman se le dio una buena despedida como Wolverine en Logan, filme que consiguió una nominación al Oscar a mejor guion adaptado el 2017.

Sin embargo cuando el multiverso vino apoderarse de los guiones de las películas de superhéroes se lo trajo de vuelta a este mundo (no es spoiler decir que Wolverine murió en Logan; y de una forma épica).

Pero su regreso fue épico y en esta oportunidad vestido del clásico traje amarillo del personaje. Un servicio perfecto para el fan enamorado de este género.

No podemos negar que la toma donde aparece Hugh Jackman vestido con este traje es perfecta y le cae a pelo.

Pero también es cierto que el multiverso ya no juega a favor de la historia, sino del fan service que hoy apuntala el género de superhéroes.

Por eso es que vimos a los tres hombres arañas en una película o a Flash con el Batman de Michael Keaton. De esta manera el multiverso se ha convertido en una herramienta para el espectáculo.

Un espectáculo nutrido de múltiples cameos de películas que hicieron disfrutar a la generación de los 90, dando una nueva oportunidad a personajes que nos le fue bien ni en la crítica ni en la taquilla.

No hay nada más que agregar, sino que el cine de superhéroes ha sido totalmente entregado al público….y les ha funcionado. Bien por ellos.

Faye, entre luces y sombras: crítica al documental de HBO

Interesante documental de HBO sobre la vida artística de la legendaria actriz Faye Dunaway, titulado «Faye: Entre luces y sombras».

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Los cinéfilos conocen el legado de Dunaway, famosa por sus papeles en Bonnie y Clyde, Network y Chinatown junto a Jack Nicholson. Estas películas de los años 70 marcaron un antes y un después en el cine de Hollywood y consolidaron a Dunaway como una de las grandes del séptimo arte.

El documental celebra sus logros y nos ofrece una mirada al detrás de cámaras, anécdotas y detalles desconocidos de su carrera. También sirve como una guía educativa para quienes aún no están familiarizados con su trabajo.

Incluye momentos que reflejan su personalidad, conocida por su carácter fuerte y complicado, pero está diseñado para honrar a la actriz, no para cuestionarla.

El relato se presenta en primera persona, con testimonios de críticos, amigos y familiares que aportan a la imagen de una figura icónica en el cine. Aunque la actriz admite algunos errores, la mayoría de las escenas se centran en destacar su trabajo y obtener anécdotas interesantes.

En resumen, el documental es una excelente oportunidad para los cinéfilos de recordar sus trabajos y descubrir los menos conocidos. La película está disponible en HBO Max.

 

The Boys: Crítica a la cuarta temporada

The Boys es una serie atípica en este mundo de superhéroes que ha ido ganando adeptos en los últimos años. Disponible en Prime Video ofrece una retorcida y pervertida cuarta temporada.

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Decimos que no es la típica serie de superhéroes, porque los personajes creados para esta historia no están al servicio de la humanidad, sino a sus intereses. Ellos saben que tienen el poder y lo que desean es gobernar el mundo bajo sus propias reglas.

Lo interesante es que se aprovecha la coyuntura política actual de Estados Unidos para alimentar The Boys. Es innegable que estas temporadas, sobre todo esta cuarta, está inspirada en las locuras de Donald Trump, sus compañeros del Partido Republicano y sus satélites conspiradores.

The Boys hace una caricatura de las ocurrencias de estos políticos conservadores y se ríe de ellos descaradamente en la pantalla chica.

Pero en esta temporada cuatro la violencia y el sexo han opacado este interesante enfoque de la historia.

Desde el primer capítulo la violencia explícita era uno de los pilares de la serie. Pero ha llegado a tal punto que se hace retorcida e innecesaria. No se si denominar creativa las nuevas formas de sadismo recreadas en cada escena o simplemente son una oportunidad para que el guionista de rienda suelta a sus reprimidas sensaciones.

Lo mismo sucede con el sexo. No es explícito, ni pornográfico. Mucho menos erótico o divertido. Sino retorcido. Cada temporada se supera.

Si en la temporada anterior vimos a un superhéroe hacerse chiquito dentro de un pene para luego crecer y hacer explotar a su pareja. En esta observamos una toma no advertida en un sauna.

Al final, desde mi punto de vista muy personal, estas tomas no hacen más que desviar la atención de una historia de superhéroes política, acorde con estos tiempos de extremismo, muy necesaria para que el ciudadano de a pie repare en lo absurdo de algunos debates políticos.

Sin embargo, al meterle más cuerpos explotadas, brazos partidos, la serie pierde peso y se convierte en una herramienta simplona de entretenimiento. Ojalá se recupere en la próxima temporada.

Tornados: Crítica a la película de Glen Powell

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En teoría Tornados (Twisters) parecía una película comercial más de Hollywood. Rodada exclusivamente para convocar espectadores y ganar dinero. Pero todo lo contrario. Resultó una sorpresa.

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La película protagonizada por Glen Powell, a quien vimos como antagónico en Top Gun: Maverick y recientemente en Cómplices del Engaño, está dirigida por Lee Isaac Chung, el cerebro detrás de la buena película Minari.

LA IDEA

La idea del filme es sencilla. Una joven meteoróloga intenta probar su tesis de doctorado con un tornado. Su tesis apunta a emplear químicos para reducir el poder destructivo de los tornados. Pero en esa aventura científica ocurre una tragedia y mueren amigos y enamorado.

Entonces con este trauma decide alejarse de los tornados y dedicarse a otra cosa. Pero la vida le da la oportunidad de superar ese mal recuerdo y encaminarse en lo que le gusta hacer: entender a los tornados.

Tornados pudo ser una película de muchos efectos visuales, donde se destruyen cosas sin sentido agregando un poco de llanto, y humor, según sea el caso. Además de incluir escenas heroicas. Pero esta cinta va más allá.

Juega con los intereses subalternos derivados de la ciencia. La premisa es que la ciencia puede ayudar a la humanidad, pero también a servir a interesados a sacarle el jugo a la tragedia. Y en este planteamiento hay un acierto en la película.

CAMBIO DE ROLES

Además Tornados tiene un peculiar planteamiento del rol femenino.

Siempre estamos acostumbrados a ver como el hombre resuelve todo, sobre todo en este tipo de filmes. Pero en esta película la mujer, esta científica, es la que lidera la solución de los problemas. Incluso en situaciones riesgosas su mano aparece firme para salvar a su compañero.

Lo interesante es el final, en la escena del aeropuerto. No vamos a describir lo que sucede, pero aquí los roles se invirtieron.

A ello hay que añadirle los buenos efectos visuales que describen al máximo el poder de los tornados, además del buen sonido captado en una sala de cine.

Mención aparte merece el arranque. Me hizo recordar a esas escenas de exploración por el parque jurásico de Steven Spielberg. Aunque esta película tiene algo de Spielberg en su puesta en escena.

La van a pasar bien con Tornados. No es una película más, sino entretenimiento con corazón.

Lazos de vida: Crítica a la película de Anthony Hopkins

Lazos de vida (One life) es una suerte de homenaje al filántropo británico Nicholas Winton quien rescató 669 niños judíos de Checoslovaquia durante la Segunda Guerra Mundial.

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La película cuenta dos historias que se superponen. Por un lado un anciano Nicholas Winton, interpretado por Anthony Hopkins, encuentra los documentos de esa hazaña y analiza la mejor forma de conservarlos: si entregarlos a un museo o publicarlos por un medio de comunicación.

Mientras que a través de un joven Nicholas vamos conociendo el plan desarrollado para trasladar niños judíos a Gran Bretaña antes de la llegada de los nazis a Checoslovaquia, hoy República Checa.

La película Lazos de Vida funciona para conocer la enorme cruzada llevada por este personaje. No se trata de cuestionar nada, ni profundizar en algún detalle, sino simplemente que la humanidad celebre las acciones de este héroe.

Por eso la película se desarrolla con mucha sencillez y corrección, sin exigir mucho a los actores y la historia.

No será La lista de Shindler o El pianista, pero de alguna manera sirve para conocer hombres y mujeres que lucharon desde sus trincheras, sin necesidad de portar armas o participar en negociaciones políticas. Ellos, desde sus campos, aportaron mucho para vencer a un único enemigo.

Esta cinta está disponible en Prime Video para que todo el mundo pueda apreciarla.

Un detective anda suelto en Hollywood: Axel F, crítica a la película

No está mal la película Un detective anda suelto en Hollywood: Axel F. Este filme revive la franquicia protagonizada por Eddy Murphy y estrenada en los ’80.

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Por esos años esta cinta fue un golazo en taquilla (logró más de 300 millones de dólares a nivel mundial) y bien recibida por la crítica (fue nominada al Oscar por su guion) en momentos en que crecía Eddy Murphy como la estrella de aquellos años.

Varias décadas después, y aprovechando la nostalgia por esa época, es que se pone en vitrina, otra vez, este ícono del séptimo arte.

Un detective anda suelto en Hollywood tiene algunas virtudes como las escenas de acción. Son sencillas, pero entretenidas como aquella que se desarrolla en un carrito de golf (el momento más divertido de la cinta) o con un helicóptero que sobrevuela por una de las calles de Beverly Hills.

Otra fortaleza de la película que la hace más divertida es la rapidez verbal con que el protagonista engaña a otros personajes para conseguir información o lograr algún objetivo.

También resulta interesante como es que a través de los ojos del personaje de Eddie Murphy se nota el cambio del Beverly Hills de los ’80 con el actual. Los estilos y las relaciones con las personas, incluso con las mascotas, es diferente a la que de aquellos años.

Esta nostalgia también está presente con la música y actores que estuvieron en las primeras películas de la franquicia.

FALTA CORAZÓN

Pero lo que no queda bien en la película es el corazón de la cinta. Se supone que este detective acude a Beverly Hills a apoyar a su hija abogada en un caso policial.

El problema es que ambos están distanciados y no se ven hace muchos años. Ella incluso acusa a Axel de abandono.

Entonces la resolución de este caso solo es una excusa para resolver viejas heridas y conocerse mejor.

Pero este aspecto de la película se toca de una manera muy superficial, casi anecdótica o accesoria, incluso a manera de cliché, haciéndola previsible la historia. No se trabaja tan bien esta parte que cuando la acción se ausenta, el filme pierde interés.

Pero al final esta película de Netflix solo buscaba entretener a su suscriptor y probar la posibilidad de revivir esta franquicia. Lo más probable es que veamos una nueva secuela en los siguientes años.

Godzilla y Kong: El nuevo imperio, al rescate de Hollywood

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Parece que los monstruos más populares del cine se han unido en la pantalla grande para salvar Hollywood en estos tiempos de pospandemia. Godzilla y Kong: El nuevo imperio ha sido creado para este noble fin.

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La taquilla es necesaria más aún en estos tiempos en que la oferta de películas aumentó con la aparición del streaming, lo que también influyó en los hábitos de los espectadores.

Ya no vivimos esos tiempos prepandemia en que la mayoría de filmes estaban a disposición solo en los cines.

Esos años son parte del recuerdo. En la actualidad las cintas están disponibles para verlas también en un televisor de muchas pulgadas y con una resolución de imagen superior a las que observamos en muchas salas de cines.

Por eso es que para animar al espectador a salir de casa es que se insisten en estas recetas como juntar a Godzilla y Kong, los personajes más populares del cine.

¿CUMPLIERON EL OBJETIVO?

La película costó 135 millones de dólares y se dice que para generar ganancias tienen que recaudar más del doble del presupuesto. En este caso se requería más de 270 millones de dólares.

A la fecha esta cinta captó más de 570 millones de dólares a nivel mundial.

En conclusión cumplió con su objetivo. A ello hay que sumarle que varios críticos aprobaron la cinta, incluso algunos atrevidos sugirieron que fue la mejor de la franquicia (como si la valla fuera alta).

De esta manera Godzilla y Kong salvaron a la humanidad en su mundo ficticio, y también contribuyeron a Hollywood y a mantener abiertas las salas de cine.

Decir que esta película no tiene alma ni corazón, y solo predominan efectos visuales regulares, está de más, cuando ni a los productores, ni al público le interesa ello, sino pasarla bien, comer pop corn y refrescarse con una gaseosa helada.

Aunque la cinta tampoco está mal.

Pero eso sí. Si usted busca algo mejor, no tenga problemas, busqué nomas otra opción, que el séptimo arte se lo agradecerá.

Furiosa: Crítica a la película de Anya Taylor-Joy

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El 2015 se estrenó Mad Max: Furia en la carretera con Charlize Theron y Tom Hardy, como protagonistas de esta historia de acción que revivía la franquicia de Mad Max lanzada en los años ’80 con Mel Gibson a la cabeza.

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Mad Max fue un éxito de taquilla y críticas. Incluso ganó seis oscar por su buen trabajo técnico. Se habló de una secuela, al final se propuso una precuela llamada Furiosa estrenada el 2024, es decir, casi diez años después del éxito de la última Mad Max.

Dentro de este nuevo universo se retrocede en el tiempo para conocer más a Furiosa. En ese sentido la película aborda desde su niñez hasta que se convierte en una heroína de acción.

Así el filme se divide en tres etapas: su niñez, adolescencia y cuando asume su rol y se transforma en la mujer fuerte y valiente de la historia.

Al igual que la Mad Max del 2015 hay un nivel técnico bien cuidado, principalmente, en la fotografía, sonido y diseño de producción. Se mantiene esos tonos naranjas extraordinarios en la pantalla grande que hacían gozar los ojos hace casi diez años.

También hay acción y escenarios exóticos.

Sin embargo y, comparándola con la propuesta de Charlize Theron y Tom Hardy, hay diferencias significativas.

La cinta del 2015 se desarrolla con escenas espectaculares de acción de una manera sucesiva que no deja espacio ni siquiera para pestañear. Desde la toma inicial la película no se detiene y cada una va impregnada de una tensión que hace vivir al máximo la historia.

Además de la excelente fotografía tenía una banda sonora que en su momento se hizo viral, principalmente, aquella escena en que aparecían guitarristas botando fuego, mientras se desarrollaba una escena de persecución.

UNA PELÍCULA MÁS CALMADA

En cambio Furiosa se siente más calmada. Concentrada en conocer más a la protagonista combinando algunas tomas de acción, pero priorizando las motivaciones del personaje y las razones que la llevaron a convertirse en una mujer frontal y de carácter.

No es una mala película, pero se extraña la tensión de la película del 2015 y otros aspectos técnicos que la hicieron inolvidable y merecedora de varios premios.

Igual Furiosa es entretenida, interesante, con buena puesta en escena que a veces nos hace extrañar a su antecesora. Todavía no han confirmado si tendremos que esperar otros diez años para ver un nuevo filme de Mad Max. Aunque en Hollywood todo sucede.

Cómplices del engaño: crítica a la película de Richard Linklater

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Cómplices del engaño (Hit Man) es la última película del director Richard Linklater conocido por su trilogía: Antes del amanecer, Antes del atardecer y Antes de la medianoche. Además de la buena película Boyhood que lo llevó a competir por el Oscar a mejor película.

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En esta comedia trabaja con Glen Powell, uno de los actores de la última Top Gun, interpretando a uno de los personajes antagónicos de esa historia protagonizada por Tom Cruise.

Powell interpreta a Gary un profesor de psicología y filosofía que en sus ratos libres trabaja como espía en la policía.

Su vida dará un giro cuando deberá reemplazar a un agente para fingir ser un sicario y atrapar a las personas que contratan su servicio. De esta manera capturan al autor intelectual antes que cometa el delito.

Sin embargo en otro giro conoce a una mujer interesada en matar a su esposo por supuestas amenazas y maltratos. Al verla dulce y frágil decide intervenir y deja de lado su papel de sicario para convertirse en un terapeuta y luego su pareja.

A partir de ese momento empiece a construirse un camino que cambiará para siempre la vida de Gary.

UNA BUENA ACTUACIÓN

Cómplices del engaño se soporta en la buena actuación de Glenn Powell a quien vemos al inicio interpretando todos los personajes clichés posibles sobre sicarios apropiándose de su forma de vestir y hablar frente a potenciales clientes.

Se le nota fluido y natural, y eso hace que la película sea ligera y por varios momentos divertida.

Generalmente en las películas de Richard Linklater predomina el diálogo y la interpretación, y a veces las historias se desarrollan de una manera densa. Pero en este caso se disfruta de las actuaciones y sus conversaciones.

Por momentos me recuerda a las películas de Woody Allen, incluso se me vino a la cabeza Un hombre irracional con Joaquin Phoenix y Emma Stone.

Ambas películas parecen tener temáticas similares, giros inesperados y llevan varios tratados filosóficos a la práctica.

No obstante Cómplices del engaño es una buena película que seguramente disfrutarán aquellos que gustan de las buenas interpretaciones y diálogos. Recomendable.