Suzume: Un buen anime del director de Your Name

Makoto Shinkai, dirigió la excelente Your Name el 2016, hablándonos del tiempo y la oportunidad que podríamos tener de enmendar viejos errores si pudiéramos manipularlo a nuestro antojo. Ahora regresa con Suzume, otra fábula que intenta decirnos que aceptemos viejos dolores y sigamos adelante.

TAMBIÉN LEA: Crítica a Your Name

Este anime presentado en el festival de Berlín del 2023 cuenta la historia de Suzume.  En uno de sus paseos por un algún lugar olvidado por su gente y en ruinas por el paso del tiempo, esta joven abre una puerta a un ser mágico que provoca intensos terremotos en Japón. No se da cuenta de sus actos hasta que conoce a un joven quien la encamina en una misión para salvar a su país.

Sin embargo la aventura parece una excusa para llevar a Suzume a recordar ese dolor que le dejó la muerte de su madre ocurrida cuando ella era muy pequeña.

Esta adolescente no parece aceptar la partida de su madre e intenta esconder esa herida del alma, por eso esta aventura le cae como anillo no para distraerla sino para reparar ese corazón roto y seguir adelante. No podemos esconder nuestras aflicciones y seguir con nuestras vidas, como si nada pasase, ya que tarde o temprano menguarán en el ánimo.

Lo interesante de esta película es este trasfondo, porque pudo quedarse como un relato de leyenda y magia, pero detrás de esta historia hay emociones y conflictos existenciales que deben atenderse en los protagonistas.

Tampoco es casual que este ser mágico aparezca en lugares olvidados por el humano y genere cataclismos en un país conocido por sus movimientos sísmicos. Es como que estos  le dicen a la gente: «no nos olviden, aquí estamos, siéntanos». Pero por el bien de todos debe cerrarse esta historia y seguir adelante.

Esta es una interpretación personal. Cada una puede tener un particular punto de vista. Pero es importante que una película haga esto en uno: una discusión interna que exija y haga pensar. Un anime altamente recomendable.

Super Mario: La película ¿por qué tiene una buena taquilla?

0

Super Mario: La película es un éxito de película, una buena noticia para las cadenas de cine en el mundo que empiezan a recuperarse de las secuelas de la pandemia que las mantuvo cerradas por lo menos un año.

También lea: Avatar, ¿mejor que la primera película?

También lea: Todo a la vez en todas partes ¿Una buena película?

Pero no es que esta película sea un gran filme u ofrezca un contenido original, sino que sigue la misma fórmula ganadora que garantiza asientos llenos en los cines. Hasta el cierre de esta nota, recaudó casi 900 millones de dólares a nivel mundial y costó 100 millones de dólares hacerla, lo que indica que es un negocio redondo.

Super Mario: La película prefiere no arriesgar y seguir la receta para no incomodar a nadie, solo agrega el elemento nostalgia en su historia para cautivar, principalmente, al público adulto.

Este videojuego fue un boom para aquellos que hoy tienen 40 años, por eso ver a sus personajes queridos en aventuras animadas y musicalizadas con los sonidos originales del juego resulta satisfactorio. A esta nostalgia se agrega los éxitos de canciones de la década de los 80 que presenta un paquete perfecto para los cuarentones.

No es una película que busque exigir al público, sino complacerlo, hacerlo pasar un buen rato y que se entretenga con su familia. Además la puesta en escena se parece a la de Mi villano favorito, una cinta sencilla, familiar, divertida y correcta.

No vean más allá de lo evidente en Super Mario: La película porque su intención no creo que haya sido generar un debate, sino ganar dinero como suele ocurrir con este tipo de películas comerciales. Su intención no es quedar como una buena película ni trascender en el tiempo sino entretener y no hacerse problemas. Que sea la más taquillera no quiere decir que sea una buena película.

John Wick 4: crítica a la nueva película de Keanu Reeves

0

De Keanu Reeves recuerdo Máxima Velocidad (Speed) con Sandra Bullock en 1994. Por ese año la vi a blanco y negro en un pequeño televisor del comedor de mi casa con mi familia. La disfruté mucho porque mantenía el suspenso hasta los minutos finales y tenía un villano que no pretendía ceder ante nada.

También lea: Crítica a John Wick 3

Pero hay otras películas de su filmografía que valoro como Un paseo por las nubes, El abogado del diablo, Constantine, la emblemática e inolvidable Matrix (hablo solo de la primera película) y ahora John Wick.

No creo que haya una generación, incluso la actual, que no conozca al actor. Durante décadas ha procurado entregarnos productos entretenidos, interesantes, divertidos que difícilmente pasarán al olvido.

Buena taquilla

En la actualidad, en tiempos de streaming, Keanu Reeves estrena John Wick 4, la cuarta película de una franquicia que inició el 2014 con un éxito inesperado. La primera película costó 20 millones de dólares y terminó ganando más de 80 millones de dólares. Este último filme demandó 100 millones de dólares y en su primer fin de semana de estreno recolectó 137 millones de dólares a nivel mundial. Todo un éxito. Incluso de críticas. Los expertos se rindieron ante la nueva entrega de Reeves.

En realidad la película ofrece lo que ya hemos visto en las anteriores entregas de la franquicia, pero mejoradas. El reto de este tipo de acción es crear escenas que resulten increíbles, pero verosímiles y en John Wick 4 se logra este concepto, principalmente en los últimos 45 minutos.

La toma final

En este tramo de la película hay una espectacular toma alrededor del Arco del Triunfo en Francia que incluyen carros y muchas peleas. Me hizo recordar a la escena de la última película de Misión Imposible con Tom Cruise en que el protagonista ingresa a este sector, pero en sentido contrario a la vía generando más adrenalina y suspenso a la secuencia. La propuesta en John Wick es similar, pero se asemeja más a un videojuego en que el personaje debe rivalizar con todos los obstáculos que ofrece el juego.

Además de ello las peleas exponen menos sangre, pero no necesariamente dejan de ser violentas al incluir cuchillos y machetes con mucha ferocidad, fuego y hasta un lápiz.

Pura acción

La película es 90% acción. Este tipo de secuencias se antepone a los diálogos. Se dice que el protagonista apenas habla más de 300 palabras. La mayoría de la letra recae en el villano y en los aliados de Jhon Wick.

Otro factor interesante de la película es la inclusión de tocadiscos, teléfonos fijos, máquinas de escribir, radios, etc. elementos que no hacen más que subrayar la nostalgia en el espectador.

El final viene con una sorpresa, aunque probablemente no sea un epílogo definitivo dado el éxito de esta película. No obstante John Wick 4 es un producto entretenido y divertido, con muy buenas escenas de acción, que mejoran conforme se acercan los últimos minutos de la cinta. Vale la pena pagar por esta nueva cinta de Keanu Reeves.

Cate Blanchett: Las mejores películas de la actriz y dónde verlas

0

Cate Blanchett es una de las mejores actrices del momento. Cada película estrenada genera expectativa ya que suele entregar buenas interpretaciones, incluso en cintas que podrían considerarse comerciales. En esta nota te dejamos las mejores películas de la actriz y dónde pueden verlas para disfrutar de su trabajo.

También lea: Tar, la nueva película de Cate Blanchett

Carol

cate blanchett

Películas del 2015 de Todd Haynes donde interpreta a una ama de casa enamorada de una joven trabajadora de una tienda de regalos. Mucha sutileza en este trabajo considerado por la crítica como uno de los mejores de su carrera. Por esta interpretación logró una nominación al Oscar. Disponible en Mubi.

Blue Jasmine

Estrenada en el 2013 y dirigida por Woody Allen. Cate Blanchett interpreta a una esposa transtornada intentando aceptar que terminó su matrimonio y con ello todos sus privilegios. Por este papel Cate Blanchett ganó su segundo Óscar. Disponible en Prime Video.

Escándalo

cate blanchett

Filme del 2006 donde interpreta a una maestra que se involucra con uno de sus alumnos. En esta obra trabajó junto a Judi Dench con quien protagoniza uno de los mejores duelos actorales de ese año. Por este trabajo Blanchett logró otra nominación al Oscar. Disponible en Star+

El aviador

Dirigida por Martin Scorsese y protagonizada junto a Leonardo DiCaprio. Interpreta a la actriz, Katherine Hepburn, una de las mejores intérpretes en la historia del cine y la única en conseguir cuatro premios Oscar. Curiosamente Cate Blanchett logró su primer Oscar gracias a este papel en que personifica los tics de Hepburn.

Elizabeth

Con este película construyó su reputación en Hollywood. Personificó a la reina Isabel I, una mujer que debe lidiar con un gobierno integrado por hombres y las amenazas de una iglesia Católica que no estaba dispuesta a ceder sus privilegios. La interpretación de una mujer fuerte e inteligente mereció para la actriz su primera nominación al Óscar y su posterior participación en una secuela en esta película.

La trilogía del Señor de los Anillos

La Galadriel de la generación de los cuarentones. Participó en las tres películas dirigidas por Peter Jackson, aportando magia y misterio a su personaje. Luego la volveríamos a ver en acción en la nueva trilogía de El Hobbit.

Mrs. América

Es una serie estrenada en el 2020 y disponible por Star+ en que dio vida a Phyllis Schlafly, una mujer conservadora que luchó contra el movimiento feminista de los años 70 y se mostró en contra de la enmienda por la igualdad de derechos. Por este papel logró su única nominación al Emmy.

Otros títulos

  • Cenicienta y Thor Ragnarok en Disney+
  • El curioso caso de Benjamin Button en Prime Video
  • Babel en Star+

 

Tár: Crítica a la película de Cate Blanchett

En Tár, la actriz, Cate Blanchett, interpreta a una poderosa directora de orquesta llamada Lydia Tár con bastante influencia en su sector. En la primera escena se aprecia su experiencia, pero también la devoción que le tienen sus seguidores.

También lea: Dónde ver las nominadas al Óscar 2023

También lea: Crítica a Babylon de Damien Chazelle

Pero mientras avanza la película notamos sus obsesiones y excesos de este personaje lleno de poder capaz de decir y hacer cosas sin tener que rendir cuentas.

Tár se concentra más en sus relaciones con su entorno que en sus habilidades como mujer de orquesta. En ese detrás de cámaras es que vemos como el personaje interactúa con el resto desde su posición de poder y cómo evoluciona no necesariamente hacia la brillantez o la cima de su talento, sino hacia abajo, víctima de sus yerros.

Así vemos a una Cate Blanchett ejecutando un personaje cuya presencia atemoriza y genera reverencias hasta que llevada contra las cuerdas pierde los papeles.

Te recomendamos: Conoce los nominados al Oscar

La exposición de esta historia da pie a incluir varios temas, por ejemplo, sobre la denominada «cultura de cancelación» que afecta a artistas de fama mundial con talento, pero con una relación poco fraterna hacia su prójimo. En la actualidad cierto público no quiere estos personajes sean estudiados ni muchos menos tomados como ejemplo para los jóvenes.

Precisamente la protagonista genera este debate en una de las escenas de Tár sin imaginar que más adelante tendría que lidiar con esta respuesta del público.

El trabajo de Cate Blanchett es bueno y por ello está nominada al Óscar en la categoría a mejor actriz. Aunque lo correcto es subrayar que es la favorita, y hay suficientes argumentos para entregarle este premio.

Lo mejor de Tár es la interpretación de Blanchett, pero también la película que a través de este personaje expone el otro lado de aquellos que viven el día a día con poder.

 

Avatar: El camino del agua, ¿mejor que la primera película?

Avatar: El camino del agua llegó con una expectativa que superó una década. Parecía que nunca se proyectaría en los cines, pero finalmente se estrenó. El interés se mantuvo durante este tiempo ya que miles se han volcado a los cines para ver esta secuela. Ello se ha traducido en buenos números en la taquilla. Actualmente esta película es la tercera más vista en la historia del cine con más de dos mil millones de dólares recaudados.

También lea: Crítica a Pantera negra, Wakanda por siempre

También lea: Conozcan las nominaciones al Oscar de Avatar

El estreno de esta Avatar viene en un buen momento para el cine. Después de la pandemia que obligó a cerrar las salas y ahora en pleno apogeo de los servicios de streaming como Netflix, Disney y Prime Video, parecía que ver una cinta en una pantalla grande ya no interesaba al espectador. Pero la propuesta de James Cameron le da motivos para pagar una entrada y disfrutar de este espectáculo fílmico.

Avatar: El camino del agua es una película que entretiene con una buena imagen y sonido, un nivel técnico similar a la primera y notables secuencias de acción, principalmente, aquellas que vienen al final.

En esta segunda parte hay una combinación de ideas y mantiene la defensa de la naturaleza sobre la ambición humana, la idea de fondo de la primera Avatar.

Quizás a diferencia de la primera película en esta hay más espacio para subrayar las bondades que ofrece Pandora regalándole largas secuencias para apreciar la belleza de la naturaleza. Ojalá el mensaje cale en estos tiempos en que unos sectores radicales optan por sacrificar los recursos por más modernidad.

Pero también (quizás el mensaje central) aparece la idea del padre que debe defender a su familia de un viejo enemigo. En ese contexto el desarrollo del personaje transita en proteger y no hacer nada, o ser más frontal y eliminar esa amenaza.

El resto de la película se distribuye entre melodrama, humor y una buena dosis de acción.

No es una película que decepcione, todo lo contrario gusta y sirve de motivo para llevar a la familia al cine. Además que sirve de mensaje al resto de productores y directores de esta industria que creen que el entretenimiento debe ser vacío y lleno de efectos visuales para mantener el interés del espectador.

Pantera Negra: Wakanda por siempre, crítica a la película de Marvel

Como sucedió en la primera película, Pantera Negra: Wakanda por siempre presenta una historia de poder donde los personajes deben demostrar que están preparados para gobernar este país.

También lea: Crítica a Thor, amor y trueno

También lea: Conozcan las cuatro nominaciones al Oscar de Pantera Negra: Wakanda por siempre

Muerto el rey T’Challa, la reina Ramona asume las riendas de Wakanda y mantiene estable el reino. No obstante la aparición del rey Namor, líder de seres que viven debajo del mar, pondrán contra las cuerdas a Wakanda.

En esta crisis es que los liderazgos se ponen a prueba. Shuri, hermana de T’Challa, aparece como una alternativa y siente que carga sobre sus hombros la obligación de continuar el legado de su hermano.

El reto es grande porque el reino de Namor es fuerte y por lo tanto se requiere que los talentos de Shuri se exijan al máximo para enfrentar esta amenaza.

Parece que en Wakanda hay una constante prueba por ejercer el liderazgo, pero en este caso las circunstancias obligaron a cambiar la historia debido a la inesperada muerte del actor protagonista, Chadwick Boseman, ocurrida el 2020.

En la primera película T’Challa tuvo que enfrentar un rival directo al trono con un trasfondo de defensa de la identidad de Wakanda y lucha contra la discriminación, temas vigentes por esos años en Estados Unidos. Debido a ello es que la película fue un éxito y se convirtió en el primer filme de superhéroes en obtener una nominación al Oscar a mejor película.

¿La misma historia?

La secuela llega con la triste desaparición de su actor protagonista, lamentada por sus compañeros e industria de Hollywood, pero girando sobre el mismo tema, con un villano fuerte, pero que como sucede en las cintas de Marvel con capacidad para redimirse y solucionar los problemas.

Además vemos en acción todas las habilidades de Shuri en la película que el final resulta ingrato para este personaje. Ese epílogo marca las pautas para una tercera entrega que, al parecer, girará sobre el mismo tema: liderazgo, incluso acercándose a la temática de la primera película.

Esta película destaca por sus decorados, vestuario, porque el resto solo entretiene, el fin supremo de toda cinta de Marvel. Disponible en Disney+.

 

 

Todo en todas partes al mismo tiempo: ¿Una obra maestra?

Hay mucha creatividad en Todo en todas partes al mismo tiempo (Everything Everywhere All at Once) para narrar un drama sencillo y conocido.

También lea: Conozcan los nominados al Oscar 2023

Al inicio la película presenta a Evelyn, una mujer con el hartazgo al límite al administrar un negocio que ya no la motiva y mantener un matrimonio que hace mucho perdió el brillo. Para colmar la paciencia de la protagonista debe lidiar con su hija adolescente con quien parece existir un muro que les impide construir una idílica relación madre e hija.

Esta es una historia sencilla y bastante contada en el cine: una familia disfuncional que hacia el final debe reencontrarse y reiniciar una relación más sólida.

Sin embargo en Todo en todas partes al mismo tiempo se recurre a otros elementos para narrar este drama. Una vez conocidas las frustraciones de la protagonista se la sumerge en un multiverso donde debe enfrentar a seres con raros poderes. El objetivo es que enfrente a una villana que podría colapsar este universo y para ello debe demostrar que tiene esa capacidad.

Pero no es esta meta lo prioritario, sino que crezca como persona y solucione sus conflictos familiares. Primero conociendo sus fortalezas, luego arreglando su matrimonio y finalmente resolver la mala relación con su hija a quien se le coloca como la villana de este universo y de que alguna manera es el máximo problema a vencer por el personaje central.

De esta manera este drama dirigido por Dan Kwan, Daniel Scheinert, o también llamados como los  Daniels se aleja un poco del melodrama, intensidad y las lágrimas para ponerle diversión, sangre y sudor a la historia.

No es ciencia ficción complicada, sino una narración que no limita su imaginación y que en la mayoría de casos funciona, incluso en tomas que podrían considerarse grotescas o excesivas.

Un buen trabajo de Michelle Yeoh

A Michelle Yeoh se le ha encasillado en personajes asiáticos con habilidades en artes marciales en películas tipo Marvel Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos o El tigre el dragón, una buena película del 2000. Algunas veces apostó por dramas o comedias como Locamente millonarios.

Pero en esta película hay una combinación de estas destrezas para protagonizar un personaje capaz de combatir y transmitir emociones obteniendo un buen resultado sobre todo hacia el final de la película.

Todo en todas partes al mismo tiempo resulta una historia original, ejecutada con mucha creatividad que nos propone salir del molde para contar un drama ya conocidos en el cine.