La banda sonora de Babylon contribuye el caos y energía de la historia. Eleva ese relato de excesos previos a la caída de una época importante en el cine.
Este trabajo está a cargo de Justin Hurwitz, frecuente colaborador de Damien Chazelle, con quien trabajó en las películas Whiplash, La La Land y First Man. Se dice que ambos se conocieron en la Universidad de Harvard donde incluso compartieron habitación. Lo cierto es que su relación ha traído buenos frutos.
Está nominado al Óscar por la banda sonora de Babylon y ya ganó este premio por la band sonora de La La Land, además por la canción City of Stars de la misma película.
La banda sonora de Babylon está disponible en Spotify y YouTube.
¿De qué trata Babylon?
Ambientada en Los Ángeles durante los años 20, cuenta una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los albores de Hollywood. La película cuenta con las actuaciones de Margot Robbie, Brad Pitt y Diego Calva.
Ya conocemos a los nominados al Oscar 2023. En esta nueva temporada la película Todo a la vez en todas partes logró 11 nominaciones y es la película con más candidaturas al Oscar.
De otro lado las películas más taquilleras del 2022, Avatar y Top Gun: Maverick, lograron ubicarse en la categoría a mejor película de este año. También figura el biopic Elvis y el filme autobiográfico de Steven Spielberg, Los Fabelman.
Mientras que la cinta Argentina 1985 con Ricardo Darín competirá como mejor película internacional.
Las dos mejores cintas de superhéroes del 2022, Batman y Pantera Negra: Wakanda por siempre, también lograron nominaciones, siendo la más importante la postulación de Angela Basset (la mamá de T’Challa), como mejor actriz de reparto, siendo la primera interpretación de un personaje de Marvel en conseguir este honor.
Otro dato importante es que Brendan Fraser, conocido por sus protagónicos en La momia, logró su primera nominación gracias a su interpretación en la película La Ballena.
Aquí la lista de nominados al Oscar 2023.
**Nota: Iremos actualizando con críticas y datos sobre dónde ver las películas nominadas
Varias de las películas nominadas al Oscar 2023 está disponibles en los principales servicios de streaming como Netflix, HBO o Prime Video. Otras continúan en una cartelera de cine o serán pronto proyectadas. También hay candidatas al Oscar 2023 en Youtube, aunque en este caso son cortometrajes documentales o animados. Aquí te dejamos una guía para que disfrutes de los aspirantes al premio máximo del cine mundial.
Pantera Negra: Wakanda por siempre (Desde febrero)
Red
Volcanes
Mubi
Aftersun
Apple TV
Causeway
En el cine (fecha de estreno Perú)
Avatar
Babylon
El gato con botas el último deseo
Almas en pena o Espíritus en la isla (1 de febrero)
Tar (9 de febrero)
Imperio de la luz (23 de febrero)
Los Fabelman (23 de febrero)
Ellas hablan (9 de marzo)
La ballena (9 de marzo)
Dónde ver los cortometrajes
Los cortos documentales Nuestro bebé elefante (The Elephant Whisperers) y El efecto Martha Mitchell en Netflix. Le pupille, nominado a mejor corto de ficción, en Disney+, mientras que El niño, el topo, el zorro y el caballo en Apple TV.
Los siguientes cortos documentales están insertados en el canal de YouTube de The New Yorker:
Babylon es una locura. Una orgía de excesos, energía y color. Por lo menos las primeras dos horas proyecta mucha fuerza en la pantalla grande, pero ¿suficientes para bien valorar la nueva aventura de Damien Chazelle?
En ese sentido Chazelle no retrata un Hollywood elegante y glamoroso. Todo lo contrario. Excarba en lo más profundo de las oscuridades de la meca del cine para sacarlas a flote en esta película que dura más de tres horas.
No es precisamente una carta de amor al cine, aunque tiene buenos momentos en que te llegas a enamorar el ritmo tan frenético en que se filmaban las películas de esa época. Pero te quedas con aquellas escenas en que las estrellas se despintan para convertirse en humanos entregados a todos sus pecados.
Las películas de Chazelle tienen arranques explosivos, incluso en la romántica y tierna La La Land, pero Babylon tiene una escena inicial tan desagradable como sorpresiva que te advierte que estarás ante una película incómoda y por momentos desagradable.
En esas dos primeras buenas horas tiene una buena escena en se recrean cómo es que los actores y equipo técnico aprenden a grabar con sonido. En ese tramo de la película, tan fascinante, te das cuenta que no todos están al ritmo del cambio y que les va costar mucho adaptarse a esta nueva tecnología.
Pero también tiene buenos episodios como la grabación de una batalla o el momento más divertido en que el personaje de Margot Robbie se pone a jugar con una víbora.
Babylon: Qué pasó al final
Sin embargo cuando acaba este momento la película pierde energía, color y música. Como dicen otros críticos, parece que están narrando otro filme. En ese momento Babylon empieza a retratar el ocaso de las estrellas de Hollywood y al parecer este tramo de la historia ya no requiere ni siquiera algunos pincelazos de energía. Pero se sumerge tanto en esta tristeza que la cinta pierde mucho. No cuaja hacia al final y no termina de cerrar una buena idea.
Además que el protagonista es la historia del ocaso del cine mudo, más no los personajes. No se profundiza mucho en ellos, ni en sus relaciones para priorizar el día a día de películas que van cayendo en el olvido.
De esta manera Babylon es una cinta irregular con momentos brillantes como también horrorosos e innecesarios que restan mucho en el balance final (¿cómo explicar la presencia del personaje de Tobey Maguirre? ¿en qué sumaba su presencia?).
Si tengo que elegir me quedo con la escena en que graban por primera vez sonido en una película, la interpretación de Margot Robbie y la música cuyo tema Champagne parece ocultar un homenaje a La La Land.
Pero véanla y nos cuentan que les pareció. Estoy seguro que será una película difícil de olvidar.
La quinta temporada de The Crown llegó con cierta expectativa por la muerte de la reina Isabel II quien lideró el reinado más largo de la historia británica.
La despedida de Isabel II elevó entre los espectadores el interés por conocer su historia y la serie de Netflix ayuda a conocer los eventos más importantes de la vida personal y laboral de la reina.
La quinta temporada tocó el conflicto matrimonial entre la princesa Diana y el príncipe Carlos, además de otros momentos relevantes de ese periodo del reinado de Isabel II.
Otros actores toman el mando de la historia como Imelda Staunton en el papel de la reina Isabel II; Elizabeth Debicki, princesa Diana; Dominic West, príncipe Carlos y Jonathan Pryce como el rey Felipe. Cada dos temporadas hay un cambio de actores.
The Crown: actuaciones que solo cumplen
Precisamente el cambio de actores es uno de los principales problemas de esta temporada. Una de las fortalezas de The Crown ha sido las interpretaciones sutiles y fuertes que hemos visto a lo largo de la serie. En la quinta temporada se nota que las nuevas inclusiones son correctas y cumplidoras, salvo el trabajo de Debicki como la princesa Diana.
Elizabeth Debicki le copia todo a la princesa Diana, principalmente, su forma de mirar, el sello personal de este personaje. Cuando la ves en pantalla quieres más de ella, pero te ofrecen poco y de lo poco no la aprovechan bien.
El trabajo de la actriz como Diana es bueno, pero parece que los directores no repararon en ese potencial.
Josh O’Connor (Carlos) y Emma Corrin (Diana)
La temporada anterior Olivia Colman, Helena Bonham Carter, Josh O’Connor y Emma Corrin hicieron un trabajo notable para contar detalles de la vida de Isabel II.
¿Hay un lavado de imagen a Carlos?
Otro detalles, que para algunos puede ser un problema, es que los personajes no están planteados bajo los mitos o leyendas creados alrededor de la historia de Carlos y Diana. Es decir que en esta temporada no hay una Diana indefensa, víctima absoluta de la monarquía o un Carlos convertido en un villano. Todo lo contrario. En esta nueva historia tenemos a una pareja en crisis haciéndose daño como la mayoría de relaciones que existen en el mundo.
Pero un sector de seguidores de la serie no han tomado a bien estos detalles ya que consideran, por ejemplo, que la quinta temporada de The Crown funciona como un lavado de imagen del príncipe Carlos a quien muchos todavía ven como el villano de esta historia.
Además si comparamos con la temporada anterior hay diferencias o contradicciones en el planteamiento de la historia de la familia real. Se venía sosteniendo que el clan real era terrible, frío y distante. Pero en esta temporada se les ve más humanos y cálidos. Hay misericordia hacia ellos en esta quinta temporada.
The Crown: los detalles desconocidos
No obstante la quinta temporada de The Crown trae detalles interesantes como la forma en que se gestó la entrevista de la princesa Diana con la BBC. O cómo es que Mohamed Abdel Moneim Fayed llegó a la vida de Diana y la familia real. De alguna manera se intenta romper con ese imaginario popular que contaminó la historia de Diana con conspiraciones y espionajes.
No es la mejor temporada de la serie, ni la mejor actuada, pero igual se disfruta. Ojalá mejore en la siguiente y final entrega.
Buena suerte Leo Grande pasó desapercibida para la audiencia. Esta película independiente, grabada principalmente al interior de una habitación, entrega una historia interesante. Además de una de las mejores interpretaciones de Emma Thompson.
La película narra la historia de la maestra Nancy Stokes. La profesora contrata los servicios sexuales de un joven llamado Leo Grande. Ambos se encuentran en una habitación de un hotel. A partir de esta cita inicia una relación que habla sobre las relaciones de pareja y el trabajo sexual.
Nancy es una mujer que busca un orgasmo, un placer desconocido para ella pese a su larga relación con su esposo ya difunto. Su objetivo es explorar su cuerpo y conocer esta satisfacción no encontrada en su matrimonio. De alguna manera se deja llevar por la cordialidad y carisma del joven gigolo con quien entabla largas conversaciones francas e interesantes sobre su matrimonio.
Pero esa confianza también le permite conocer la verdadera historia de Leo Grande escondida detrás de este nombre falso.
Esta película no sale de la habitación de hotel. Buena suerte Leo Grande es una cinta de interpretación y diálogos. Es una propuesta teatral donde importan más las actuaciones de los personajes. En ese sentido sobresale Emma Thompson, una actriz cuya carrera es reconocida por el medio, pero que en esta oportunidad, añade riesgo y osadía en su performance.
En la escena final Thompson protagoniza un desnudo cuyo objetivo es que el personaje sea honesto con su cuerpo y lo acepte frente a un espejo. La toma resulta franca y honesta que ayuda a entender mejor la naturaleza del personaje. Este momento de la cinta me hizo recordar a Gloria de Sebastián Leilo, cinta del 2013, en que la protagonista también decide desnudarse para demostrar que no tenía miedo de aceptar su cuerpo.
Interesante película que desafortunadamente no tiene mapeada el público y que ojalá entregue algunos premios, principalmente, al trabajo de Emma Thompson.
Better Call Saul nació de Breaking Bad. La historia de la serie se centró en Saul Goodman, un abogado sin escrúpulos capaz de venderse por una buena cantidad de dinero. En Better Call Saul ahondan más en los orígenes del personaje y otorgan el final que no tuvo en Breaking Bad.
A veces este tipo de producciones, conocidas como spin off, historias auspiciadas para seguir sacándole el jugo a una serie o película con buena audiencia, se hacen por cumplir. Pero este no es el caso. En esta serie, disponible en Netflix, no solo hay un buen guion, sino excelentes interpretaciones y un notable lenguaje visual.
Por qué mirar Better Call Saul
Pero por qué mirarla. Por qué destinar parte de tu tiempo a ver esta serie que algunos consideran una de las mejores del año. Pues hay muchas razones. Para empezar no es una serie sencilla llena de obviedades o diálogos explícitos. Hay mucha sutileza en su ejecución dejando rastros en su historia para que el espectador arme el rompecabezas. El objetivo de esta serie es buscar que el espectador sea más activo.
Luego ofrece buenas interpretaciones pronunciando diálogos cotidianos, reflexivos y relevantes para la historia. No hay mucho drama o exageración en las actuaciones, sino roles precisos y suficientes para darle interés a la serie. En esta categoría destacan el trabajo de Bod Odenkirk (Saul Goodman), Rhea Seehorn (Kim Wexler), Patrick Fabian (Howard Hamlin) y el fenomenal Tony Dalton como Lalo Salamanca.
Imágenes que dicen mucho en Better Call Saul
Pero uno de los valores más importantes es que el alma de Better Call Saul se cuenta con un lenguaje visual hermoso, a veces a color, otros, principalmente, hacia el final, a blanco y negro. Son imágenes bonitas, pero con significado. Revelan mucho de las emociones de los personajes. Como aquella toma final en que los protagonistas aparecen separados por unas mallas de seguridad mirándose con amor y dolor. No tienen que decir nada para entender qué sienten en ese momento.
Por estas razones es que Better Call Saul es buena. Está al nivel de Breaking Bad, aunque con ejecuciones diferentes. Breakind Bad ofrece la progresiva conversión de un noble profesor con cáncer en un frío narcotraficante, mientras que esta serie va un poco más despacio, pero entreteniendo con las argucias y cálculos de un abogado que parece no darse cuenta de las consecuencias de sus actos.
Así se hace un fan service
Están al nivel más aún cuando los fanáticos empezaron a encontrar coincidencias entre una y otra serie lo que habla de la importancia de ambas. Pero lo más interesante es cómo cruzan las historias entre ambas series trayendo personajes de Breaking Bad a esta historia de Netflix. El resto está ahí, incluso el inolvidable Walter White. Son más que cameos en un guion que no es de superhéroes. Estas inclusiones podrían responder a pedidos de los fanáticos, pero el «fan service» se hizo bien, sin que se notara accesorio o poco importante.
Esta es una buena propuesta que no decepcionara, salvo que el espectador busque otro tipo de producciones más ligeras y divertidas. Si no es así, Better Call Saul es su opción.
Carajita ofrece una escena inicial en que una mujer y una joven mantienen una relación maternal. Sin embargo la toma es engañosa porque en los siguientes minutos enfrentarán una prueba poderosa que colocará a ambas contra las cuerdas. La película es una de las competidoras del 26 Festival de Cine de Lima.
Las mujeres que vemos en la escena inicial son Sara y su niñera Yarisa. Aunque hay una relación laboral, ambas se tratan como madre e hija. La niñera tiene su pequeña, pero parece querer más a la niña de sus patrones que a la propia.
Pero el problema viene cuando una tragedia pondrá a prueba a las tres. En ese momento el amor será probado, las lealtades preguntarán en qué bando te encuentras y la culpa aparecerá para generar miedo y rechazo.
Toda esta buena historia se desarrolla en un contexto en que sutilmente se discutirá el trabajo doméstico. Aparentemente la niñera parece formar parte de la familia de sus patrones por criar a los dos hijos. Pero cuando aparecen conflictos, qué prevalece: la relación fraternal o laboral.
No es que Carajita discuta abiertamente los problemas del trabajo doméstico con ayuda de sus diálogos o alguna escena dramática. Simplemente, con algunos detalles, se siente esa tensión. Ese hilo que en cada momento se romperá mientras avance el conflicto. Esa confrontación que colocará en su lugar a cada actor social.
Pero principalmente ayudan las interpretaciones femeninas. Por un lado de Cecile Van Welie quien interpreta a la adolescente Sara y por otro de Magnolia Núñez como la niñera Yarisa. Núñez, principalmente, ofrece una proyección interesante de su personaje hacia el final de Carajita. Un epílogo que solo da pistas para que los espectadores se den una idea de cómo se resuelve esta historia. Recomendable.
