Dune de David Lynch: la primera versión de la película

La primera adaptación al cine de Dune se estrenó en 1984 bajo la dirección de David Lynch, cineasta que por esos años ya había estrenado dos buenas cintas: Eraserhead y El hombre elefante. Con El hombre elefante consiguió ocho nominaciones al Óscar, incluida mejor dirección. La Dune de David Lynch no tuvo buena recepción del público, ni mucho menos de la crítica.

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Esa propuesta tuvo algunos problemas, porque Lynch pretendía proyectar en los cines una versión de tres horas para que el público comprenda mejor la historia. Aunque se dice que el metraje inicial duró hasta ocho. Sin embargo los productores obligaron a Lynch a presentar una propuesta de dos horas que no dejó satisfecho al cineasta.

La cinta no tuvo una buena taquilla ni críticas positivas. «La trama de ‘Dune’ está peligrosamente sobrecargada, como prácticamente todo lo demás (…) Gran parte de sus elementos atractivos acaban volviéndose en su contra», concluía The New York Times. «Tiene un gran poder visual, la película de ciencia ficción más ambiciosa desde ‘2001’; pero también es tremendamente sosa y desordenada.», señalaba The Washington Post.

Lynch no quedó satisfecho con ese trabajo. Este año reconoció que no tuvo control sobre esa película. «Dune era como una especie de película de gran estudio. No tenía el control sobre el montaje definitivo. Y, poco a poco, de forma subconsciente, estaba haciendo concesiones, sabiendo que no podía hacer lo que quería y que no quería hacer lo que tenía que hacer (…) Caí en un terreno a medio camino entre ambos mundos. Un lugar muy triste», indicó.

DÓNDE VERLA

Sin embargo lejos de caer en el olvido, la película continúa generando interés. Dune está disponible en Netflix y Prime Video de Amazon para apreciar y criticar este trabajo.

No se puede comparar esa adaptación con la actual de Denis Villeneuve, porque son dos propuestas y adaptaciones distintas. Además Lynch no contaba con los recursos técnicos que hoy están a disposición de Villeneuve.

Pero la versión de Lynch tiene algunas bondades. Por ejemplo la forma cómo aborda ese poder de los personajes de leer los pensamientos entre ellos; la buena fotografía en el desierto; un gusano no tan bien logrado, pero apropiado para la época. Aunque el efecto visual implementado para los escudos resultaba un poco gracioso y artesanal.

Sobre la adaptación, Lynch abarca un poco más, con escenas que probablemente veamos en la segunda parte de Villeneuve. Los personajes no son tan estilizados como la versión de Villeneuve. Por ejemplo, el personaje de Vladimir Harkonnen es más grotesco en el planteamiento de Lynch. En el actual es más estilizado.

Hay diferencias, sin embargo la obra de Lynch no es tan mala como se calificó en esa época.

Hans Zimmer: Siete bandas sonoras del compositor

Hans Zimmer es uno de los mejores compositores musicales para películas. Este año ha entregado dos trabajos. Uno para Dune y otro para Sin tiempo para morir, la última película de Daniel Craig como James Bond.

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A lo largo de su carrera ha entregado melodías memorables hoy reconocidas por el público como en Inception o Interstellar. También estuvo detrás de la música de la versión de El rey león de 1994. O de la divertida película Piratas del Caribe.

Aquí te dejamos siete bandas sonoras del compositor disponibles en YouTube y Spotify:

Interstellar

El caballero de la noche

El rey león (1994)

Piratas del caribe

Inception

Sherlock Holmes

Dunkerque

También pueden disfrutar este extracto del concierto de Hans Zimmer en Praga con sus principales bandas sonoras.

Crítica a La batalla olvidada disponible en Netflix

La batalla olvidada, película holandesa de Matthijs van Heijningen Jr., retrata los momentos previos a la liberación de ese país de manos nazis, pero subrayando el triste camino recorrido por sus héroes para alcanzar esa meta.

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La película ha sido estrenada sin bombos ni platillos en Netflix, pero conforme pasan los días viene ubicándose en la lista de las más populares de la plataforma. La cinta es una de esas rarezas que no copia una fórmula para ganar la atención del suscriptor, sino que ofrece una historia y nivel técnico interesante.

En esta historia hay algunas líneas narrativas. Sobresale, por ejemplo, la historia de un adolescente quien empieza a espiar a los invasores nazis para informar a los ejércitos liberadores. Cae en manos del enemigo y su detención motiva a su hermana a continuar con esta misión.

Por otro lado, un grupo de soldados busca de todos los modos posibles llegar donde sus compañeros y unirse en esta cruzada para liberar a Europa del yugo nazi.

Pero lejos de ser una cinta donde los aspirantes a héroes superan con facilidad los obstáculos, la historia pone contra las cuerdas a los protagonistas y no se hace problemas en resolver en su contra. Porque no necesariamente esa historia o pequeña secuencia terminará a favor de los buenos de la historia.

Incluso cuando los soldados llegan al final de La batalla olvidada para ingresar a territorio enemigo, la misión no se hace fácil. Esa escena me hizo recordar a la secuencia inicial de Salvando al soldado Ryan, pero con un epílogo diferente.

Junto con esta narrativa interesante se implementa una buena fotografía de tomas panorámicas que aprovecha los contrastes para filmar los soldados o los escapes nocturnos.

Mención aparte merece la historia del soldado nazi arrepentido quien busca resarcir su culpa. A través de sus ojos se palpa el terror que se vive en ese momento. Hay una escena interesante protagonizada por este personaje cuando es integrado a la fuerza a un pelotón de fusilamiento. Sus ojos nunca miran a los sentenciados, incluso cuando la cámara los muestra difuminados. Se nota en esa acción que no quiere llevar adelante esa triste tarea. Al final solo los abre para cumplir con la orden militar.

La batalla olvidada no termina en el mismo tono como empieza. Pues cuando inicia el filme parece un drama dulzón bélico, donde el héroe supera con facilidad los conflictos, sin embargo conforma pasan los minutos te topas con una película dura, práctica y visualmente atractiva al ojo de espectador. Para verla en Netflix.

Denis Villeneuve: Cinco películas para ver del director de Dune

Denis Villeneuve, director canadiense, está al mando de la dirección de Dune, película estrenada en los cines. Destacó gracias a su trabajo en Incendios en el 2010, cinta que le valió una nominación al Óscar a mejor película en idioma extranjero.

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Luego entregaría obras donde sobresale su buen manejo visual llegando a un buen punto con Blade Runner 2049 y hoy está cosechando los buenos números de Dune. Con La llegada, protagonizada por Amy Adams, logró su primera nominación al Óscar como mejor director. El filme compitió en la categoría de película.

Aquí cinco buenas películas que puedes apreciar del trabajo de Villeneuve.

PELÍCULAS DE DENIS VILLENEUVE

La llegada

Disponible en Netflix

Sicario

Disponible en Netflix

Blade Runner 2049

Disponible en Netflix

Incendios

Prisioneros

Disponible en Prime Video de Amazon

Crítica a Ted Lasso (segunda temporada)

Ted Lasso es una serie comedia de Apple TV que ya lleva dos temporadas. Está protagonizada por Jason Sudeikis (Dónde están los Millers, Quiero matar a mi jefe), Hannah Waddingham (Juego de Tronos) y Juno Temple (El caballero de la noche asciende).

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Ted es un entrenador de fútbol americano contratado para dirigir un equipo de fútbol en Inglaterra. Aunque con pocos conocimientos sobre este deporte asume el reto recurriendo a su liderazgo y carisma para sacar adelante este proyecto.

Es un personaje bastante positivo. Siempre amable, feliz, buscándole el lado amable a todo y carismático. Al final como sucede en este tipo de historias todos los personajes que se mostraban ariscos con él, terminan cediendo ante sus buenas cualidades en la primera temporada.

Sin embargo en la segunda temporada deberá enfrentar algunos conflictos internos y externos. A nivel interno su carisma y positivismo no controlan sus problemas familiares y un pasado traumático que parecía tener manejado en Inglaterra. Este detalle entrega un personaje más completo, humano. 

Mientras que en el lado externo le sale un enemigo, un joven inseguro por quien apostó y que hoy seguro de su capacidad decide enfrentarlo. No obstante este muchacho no cura sus inseguridades y eso puede llevarlo a transformarse en un antagónico desagradable. Parece que hubiera una contraposición entre los personajes. Porque mientras Ted admite sus problemas y trabaja en ellos, el otro prefiere esconderlos y hacerse más duro. Así nace un personaje más fuerte y del otro lado, un villano.

Pero como cinéfilo debo decir que una fortaleza importante de la serie son sus innumerables referencias a películas. Cada diálogo da pie a recordar a un buen filme. Incluso en el episodio ocho se recrea una de las escenas de La naranja mecánica. Así como hay películas también hay vinculaciones a libros y música.

También hay un buen momento de la comedia en el capítulo siete cuando Ted Lasso decide confesar todo y con ayuda de la edición se contrapone con la confesión de otro personaje, igual de relevante que el protagonista.

Ted Lasso es una comedia entretenida, divertida, bastante positiva, pero que en esta segunda temporada explora un poco el lado menos jocoso de los personajes. Va por Apple TV. 

Escucha la banda sonora de Dune de Hans Zimmer

Hans Zimmer está a cargo de la banda sonora de Dune, dirigida por Dennis Villeneuve. Esta es la segunda colaboración de Zimmer con Villeneuve. La primera fue con Blade Runner 2049.

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Zimmer este año, además, entre las composiciones musicales para Sin tiempo para morir, la última película como James Bond de Daniel Craig.

El compositor es un reconocido artista en Hollywood. Obtuvo 11 nominaciones al Óscar, solo ganó un premio con El rey león. Tiene tres nominaciones por películas de Christopher Nolan: Dunkerke, Inception e Interstellar. La banda sonora de Dune está disponible en Youtube y Spotify.

En Youtube

Spotify

Crítica a Dune de Denis Villeneuve

Dune parece una larga presentación de un joven destinado a salvar el legado familiar. La película es una nueva adaptación (la primera dirigida por David Lynch se estrenó en 1984) de la novela del mismo nombre de Frank Herbert.

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La película ahora dirigida por Dennis Villeneuve (Blade Runner 2049, Sicario, Incendios) ofrece un espectáculo visual y sonoro para retratar la historia de una familia intentando gobernar un planeta arisco con un desierto indomable.

Pero cuando se escribe la palabra espectáculo suena a rápido, explosivo, que te «rompe la cabeza», elementos ausentes en este filme. Aquí las imágenes son la prioridad; el resto suma a esta propuesta. Dune transita por el mismo camino que Blade Runner 2049 solo que en esta última (a mi juicio) la propuesta visual era visualmente extraordinaria, completamente disfrutable en una pantalla de cine.

El director siempre se luce con la imagen en la mayoría de sus trabajos y para ello controla las interpretaciones para que vayan en armonía con esas tomas. Las actuaciones resultan correctas para sumar a esta propuesta. Aunque hay un momento interesante de Timothee Chalamet en la prueba que realiza frente a una bruja y otro hacia el final de esta película de dos horas y 40 minutos de duración.

Mientras que la historia solo apunta a repetir, una y otra vez, con ayuda de visiones proféticas, que el joven protagonista es el Mesías enviado para salvar su planeta. (Aunque si no fuera por estas Zendaya solo hubiera aparecido unos segundos en la película). Otras cualidades del protagonista fueron escondidas, seguramente, para presentarlas en la segunda parte.

Ojalá le aprueben la secuela a Dennis Villeneuve (parece probable) porque la película está planteada para que tenga una segunda parte. De lo contrario tendrán una legión de fanáticos furiosos que se quedaron con la miel en los labios.

Unos se atreven a comparar la película, también, con Star Wars o El señor de los anillos. Pero esas películas no se hicieron tan largas como esta.

 

 

Crítica a Titane de Julia Ducournau

Titane te deja perplejo. No es pues una película convencional ni mucho menos fácil de ver. Visualmente resulta atractiva y bien actuada gracias a la interpretación de la actriz protagonista, Agathe Rousselle. Como historia parece una locura con cierta lógica.

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La película francesa de Julia Ducournau, ganadora de la palma de oro en la última edición del festival de Cannes, inicia con una niña rara imitando un sonido de un carro (?) conducido por su padre quien molesto por el ruido eleva la música. Esta acción lo lleva a un accidente de tránsito.

Luego asistimos a la operación de la cabeza de la pequeña, con imágenes sin filtro, ni censura (lo que nos va indicando la tonalidad del filme), para verla, finalmente, recuperada, aunque con un dispositivo en la cabeza. En esos minutos la pequeña, nunca sonríe, siempre se muestra seria a la vida y al crecer mantiene esa misma actitud.

Es como si quisiera vivir en su mundo sin que nadie la moleste, pero cuando se ve atacada o abrumada responde con mucha violencia. Sus acciones se asemejan a conductas psicópatas, pero hay momentos de la película donde se le observa herida y buscando un poco de paz.

No obstante encontrará esa respuesta en un personaje igual de quebrado que ella. Un hombre afectado por la desaparición de su pequeño, la acepta en su casa y decide prodigarle ese cariño retenido y reservado para su hijo. Así se encuentran dos personajes con almas rotas, pero igual decididas a vivir.

La historia se cuenta con mucha rudeza y aspereza. Aquí es cuando la directora se regodea. No tienen ningún problema en poner la cámara sobre las acciones violentas cometidas por su protagonista. Por eso que no es una película fácil de ver. Logra que varios golpes, en verdad, te duelan como espectador o te hagan voltear la cabeza.

No solo la protagonista transita con violencia, sino todas las interacciones entre el resto de personajes se desarrollan así a lo largo de la película. No hay amabilidad, ni cortesías, sino trato directo y frontal, sin irse por las ramas.

Lo interesante es que para contar esta historia tiene buenas imágenes visualmente atractivas como aquellas en que desarrollan un incendio. O una de las primeras, la más loca, donde interviene un carro.

Pero al final en Titane, parece decirnos la directora, todo ser, incluso maligno, tiene un rol en esta vida y pese a esa rudeza demostrada cumple con un objetivo.

En general ese parece ser el mensaje de Titane, porque el resto más funciona como simbolismos que queda a la interpretación de cada espectador que tiene el derecho de plantearlo como mejor le venga a la cabeza luego de ver la película. Aunque parece una historia loca, se le encuentra cierta lógica.