En Jungle Cruise, «La roca» representa otra forma de Indiana Jones, quien vive bajo sus propias reglas, y a quien, por su experiencia, buscan para llevar adelante una misión casi imposible.
Mientras que Emily Bluntes la chica bella e inteligente, astuta, pero decidida a develar los misterios de una leyenda.
Ambos personajes fuertes, de rasgos comunes, se encuentran y encajan en una cruzada divertida, colorida y arriesgada en tiempos oscuros donde la visión humana estaba limitada.
JUNGLE CRUISE: AVENTURA CONVENCIONAL
Jungle Cruise es una historia de aventuras convencional que copia mucho de Indiana Jones y cuya química de la pareja de protagonistas se asemeja a la vista en La momia, protagonizada hace varias décadas por Rachel Weisz y por entonces un delgado y musculoso Bredan Fraser en 1999.
Es una película, familiar y entretenida donde se puede pasar un buen momento. La película está disponible en Disney +, aunque previo pago. Pero también puede verse en los cines ya reabiertos en el Perú.
Shiva Baby cuenta la historia de una joven estudiante Danielle quien asiste a un funeral judío. En este evento se encuentra con el cómplice de sus travesuras. Así ingresa en un juego de angustia e insinuaciones que la pondrán a ella y él en aprietos en un momento solemne.
SHIVA BABY: UNA COMEDIA DE MUCHO DIÁLOGO
La película funciona como una comedia, pero no de aquellas que te arrancan carcajadas, sino de situaciones y enredos que le ponen frescura a un momento apremiante y tenso para la protagonista.
La angustia que padece la protagonista queda bien graficada con ayuda de la interposición de voces que emiten diálogos intrascendentes en momentos en que la mente de Danielle está boqueada.
Toda la película es de diálogos y no se precisa más de una hora para retratar bien esta historia de personas que llevan una doble vida y se ven desenmascaradas en las situaciones menos esperadas.
HBO puso a disposición de sus suscriptores la película En el barrio (In the heights) dirigida por Jon M. Chu. Aquí te dejamos las canciones de En el barrio.
Como todo musical, las canciones son su principal fortaleza. En esta oportunidad los temas estuvieron a cargo de Lin-Manuel Miranda, quien también estuvo detrás de la composición musical de Vivo. La cinta animada puede verse en Netflix.
En total son 17 canciones cantadas por el mismo Lin-Manuel Miranda y su protagonista, Anthony Ramos. En realidad casi todos los actores de la películas prestaron sus voces para entonar estas letras. Destacan canciones como 96 000, etc.
Lin-Manuel Miranda, además de Vivo y En el barrio, también compuso las canciones en Hamilton y Moana.
Como brutalmente divertida se podría definir a El escuadrón suicida de James Gunn, la que vendría a convertirse en una secuela de la película estrenada en el 2016, aunque con nuevos personajes, una historia que no recuerda nada a la anterior y con una propuesta cinematográfica diferente.
Decimos «brutalmente» porquees una película donde las imágenes de cortes de mano o cabezas brotando enormes cantidades de sangre, o humanos destrozados por la mitad, predominan en esta nueva propuesta del director de Guardianes de la Galaxia.
Es que como si hubiera adaptado Deadpool, sin esos diálogos atrevidos, procaces. Pero con mucho gore, mucha imagen sangrienta.
En esa línea algunos personajes como Harley Queen dejan de ser infantiles para convertirse en un personaje más adulto. Igual de divertido, pero proyectando la imagen de una mujer literalmente de «armas tomar» (o femme fatale).
En relación a la historia, lo ofrecido por el guion es una oportunidad para que este grupo disparejo forme un sólido bloque para alcanzar su misión. No obstante, no dejo de pensar que la idea tiene un trasfondo político. Parece tomar como insumo la estrategia norteamericana de apoyar gobierno dictadores en determinados países para alcanzar sus metas. Eso se desprende del final de la película. Pero este detalle solo es un ingrediente en una receta harto conocida en Hollywood y que (casi) siempre funciona entre las audiencias.
EL ESCUADRÓN SUICIDA MÁS EXPLOSIVO
La película resulta entretenida, cumple con su misión. Los personajes han sido mejor trabajados y hay buenas escenas de acción. Además de destacar una fotografía aceptable donde predominan los colores rojos como cualquier otra película de sangre.
Vale señalar que no todos los personajes promocionados como integrantes de El escuadrón suicida tiene una importante participación en el filme. Porque desde el inicio se deshacen de ellos como si mataran moscas.
Si la película es mejor o no que la anterior, no viene al caso, porque el filme del 2016 dejó la valla muy baja y en los primeros minutos cualquier espectador se dará cuenta que son propuestas diferentes.
El soundtrack está a cargo de Lin-Manuel Miranda, compositor quien presta su voz al personaje Vivo, en la película. Pero en la ejecución de las canciones aparecen voces como la de Gloria Estefan, quien interviene por lo menos en tres temas.
Lin-Manuel Miranda, nacido en Nueva York, pero con descendientes puertoriqueños, también compuso las canciones de Hamilton, película disponible en Disney+, además de In the Heights. También participó en la película Mary Poppis: Returns. Pronto veremos su película Tick Tick…Boom basado en la vida de Jonathan Larson, también compositor de temas para musicales como Rent. Ahora está detrás de las canciones de Vivo.
Vivo, película animada estrenada en Netflix, inicia divertida y con fuerza. Con mucho color y una canción pegadiza, un ritmo que va decayendo hacia el final de la hora y media en que dura esta cinta.
Vivo cuenta la historia de un músico anciano y su mono quienes suelen organizar conciertos callejeros en la calurosa Habana. Pero el músico tiene una cuenta pendiente y la oportunidad de saldarla.
Hace mucho que dejó ir al amor de su vida en su camino por fortalecer su carrera musical y hoy, en el ocaso de sus días, tiene la oportunidad de volverla a ver y expresarle los sentimientos que por décadas no pudo.
Sin embargo ese reencuentro no será posible, como si esas dos almas no estuvieron destinadas a manifestar su amor cara a cara, y Vivo, el mono mascota, tendrá que cumplir la última voluntad de su sueño.
En el desarrollo de esa misión hay un poco de aventura, sencillos obstáculos para sortear y un poco de música. Lo que nunca baja es el color de las caricaturas donde el lila, amarillo y turquesa sobresalen para narrar una historia harto conocida en el cine.
La misión del mono mascota en la película es noble más no tanto aquella que entrega la película al espectador ya que solo ofrece entretenimiento convencional. Como para garantizar que no te aburras, pero que tampoco te diviertas.
Prime Video estrenó en su plataforma el documental, Val, dedicado a la trayectoria del actor Val Kilmer, conocido por sus trabajos en Top Gun, Batman y Fuego contra fuego (Heat).
La película estrenada, primero, en el festival de Cannes, aborda desde sus inicios como actor hasta la actualidad en que está lejano de la interpretación y más concentrado en el cuidado de su salud. Kilmer perdió la voz debido a un cáncer de garganta detectado hace unos años. Si habla es con ayuda de un dispositivo que le proporciona una voz robótica.
Por eso es que la voz de Kilmer no es la protagonista para narrar la vida del actor, sino la de su hijo, Jack. Apoyado en esta juvenil dicción, Kilmer recuerda a su familia, sus inicios en la actuación y sus días actuales.
Sin embargo se percibe un poco más de interés por discutir sus intereses por el cine. Porque si bien tuvo la suerte de protagonizar taquillazos de Hollywood que en su momento lo convirtieron en un actor popular, quiere dejar en claro, en este documental, que estaba también interesado en otro tipo de papeles ligados a películas más pequeñas, independientes y artísticas. Aunque no siempre tuvo la oportunidad de interpretarlos.
También hay un espacio para abordar sus problemas de carácter que los medios le atribuyeron calificándolo de «actor difícil». Para Kilmer solo es un apasionado que buscaba sacar adelante un personaje y entregar lo mejor posible al público. También destacar la buena fotografía del documental.
Val es una oportunidad para reconocer el trabajo que por culpa de una enfermedad está olvidado, aunque parece que regresará con el remake de la película que lo hizo más popular en el planeta: Top Gun.
Desde el 19 de agosto, una nueva edición del festival de Lima.
Desde el 19 hasta el 29 de agosto se desarrollará la 25 edición del festival de Lima. Como sucedió el año pasado, y por efecto de la pandemia, el evento nuevamente será virtual y será visto sin problemas en todo el territorio nacional.
En total exhibirán 33 películas latinoamericanas y nueve internacionales, además de 20 cortometrajes de libre acceso al público. Mientras que en el día de la inauguración se presentará la película Cholo de Bernardo Batievsky, restaurada para esta ocasión.
Cholo, película inaugural del festival de Lima.
Entre las cintas peruanas destacan las películas de Javier Fuentes León, Las mejores familias, quien regresa luego de El elefante desaparecido; Autoerótica de Andrea Hoyos, además del documental de Héctor Gálvez, Esperaré aquí hasta oír mi nombre.
Las mejores familias de Javier Fuentes León.Autoerotica.
Otro punto a tomar en cuenta es que año participarán 18 directoras con sus obras en las competencias de ficción, documental y Hecho en el Perú del festival de Lima. Por ejemplo, entre las representantes de Argentinas para ficción, hay tres directoras con sus películas.
En esta nota te dejamos las competidoras de este año.
COMPETENCIA FICCIÓN
Argentina EL PERRO QUE NO CALLA de Ana Katz LAS SIAMESAS de Paula Hernández LA CHICA NUEVA de Micaela Gonzalo
Brasil – Francia CASA DE ANTIGUIDADES de João Paulo Miranda
Brasil MADALENA de Madiano Marcheti
Chile LA VERÓNICA de Leonardo Medel
Colombia – Suecia – Qatar AMPARO de Simón Mesa Soto
Colombia EL ALMA QUIERE VOLAR de Diana Montenegro
Costa Rica – Bélgica – Suecia CLARA SOLA de Nathalie Álvarez
México – Alemania – Brasil – Qatar NOCHE DE FUEGO de Tatiana Huezo
México 50 O DOS BALLENAS SE ENCUENTRAN EN LA PLAYA de Jorge Cuchí
Perú – Colombia LAS MEJORES FAMILIAS de Javier Fuentes-León
Perú AUTOERÓTICA de Andrea Hoyos LXI (61) de Rodrigo Moreno del Valle
República Dominicana – Puerto Rico – Qatar LIBORIO de Nino Martínez Sosa
COMPETENCIA DOCUMENTAL
Argentina ESQUIRLAS de Natalia Garayalde
Brasil A ÚLTIMA FLORESTA de Luiz Bolognesi SEGREDOS DO PUTUMAYO de Aurelio Michiles LIMIAR de Coraci Ruiz
Chile EL CIELO ESTÁ ROJO de Francina Carbonell
Colombia CANTOS QUE INUNDAN EL RÍO de Germán Arango
Costa Rica – Colombia OBJETOS REBELDES de Carolina Arias Ortiz
Cuba – Brasil LA OPCIÓN CERO de Marcel Beltrán
Dinamarca SONGS OF REPRESSION de Marianne Hougen-Moraga y Estephan Wagner
Guatemala EL SILENCIO DEL TOPO de Anaïs Taracena
México UNA PELÍCULA DE POLICÍAS de Alonso Ruizpalacios LAS FLORES DE LA NOCHE de Eduardo Esquivel y Omar Robles
Perú ESPERARÉ AQUÍ HASTA OÍR MI NOMBRE de Héctor Gálvez ODISEA AMAZÓNICA de Álvaro y Diego Sarmiento
Perú – Jordania – Estados Unidos SOLO EL MAR NOS SEPARA de Christy Cauper Silvano, Karoli Bautista Pizarro, Khaldiya Amer Aii, Marah Mohammad Alkhateeb
HECHO EN EL PERÚ
ENTRE ESTOS ÁRBOLES QUE HE INVENTADO de Martín Rebaza NO HAY REGRESO A CASA de Yaela Gottileb HATUN PHAQCHA, TIERRA SANA de Delia Ackermann
También habrá otras secciones como:
ACLAMADAS
FIRST COW de Kelly Reichardt
THIS IS NOT A BURIAL, IT’S A RESURRECTION de Lemohang Jeremiah Mosese
DEAR COMRADES! de Andréi Konchalovski
NO HAY CAMINO de Heddy Honigmann
LA CIVIL de Teodora Mihai
FRANCIA EN PERÚ: LAURENT CANTET
Este año, habrá un homenaje al cineasta, Laurent Cantet. El festival ofrecerá tres de sus películas.
EL EMPLEO DEL TIEMPO (2001) LA CLASE (2008) REGRESO A ÍTACA (2014)
NOT THE SCIENCE TYPE
Dentro de los contenidos de acceso libre de esta edición, el público podrá ver “Not the Science Type”, serie documental norteamericana dirigida por Julio Palacio y elaborada por 3M, patrocinador de esta edición del festival, que presenta la historia de cuatro científicas, quienes han aplicado la ciencia para cambiar la vida de las personas en todo el mundo.
CORTOS PERÚ
Una selección de 20 cortometrajes y obras experimentales ganadoras de estímulos del Ministerio de Cultura del Perú entre los años 2019 y 2020, estarán disponibles para el público con acceso completamente libre.
Cortometrajes 2019: – Sín título – Cerquillo – Juan Alberto – Manual para una correspondencia desprolija – Pagarinanchismanta Huk Qilqa (Escrito desde nuestra paqarina) – Pisahueco – Raomis Ainbo – Sarah
Obras experimentales: – Detenerte en el pulso – Fragmentos potenciales de obras para desplegar fractal y cíclicamente – Historia secreta – Las imágenes, las imágenes, las imágenes
Cortometrajes 2020: – 198451 – Hatsu – Mamapara – Wakcha – Atrapadas – El TikTok de Ale – El salto – Ja Chomobicho Baneni
DE QUÉ TRATA.- Una mujer con una misteriosa enfermedad sanguínea se ve obligada a entrar en acción cuando un grupo de terroristas secuestra un vuelo transatlántico nocturno. Con el fin de proteger a su hijo, tendrá que revelar su oscuro secreto y dar rienda suelta al monstruo interior que siempre ha intentado ocultar. Dirigida por Peter Thorwarth.
Calificación: ⭐⭐⭐
Llevado por el ranking de Netflix, miré Cielo rojo sangre, película alemana, ubicada entre las más vistas de esta semana de fin de julio del 2021, días de celebración del bicentenario de la independencia del Perú.
La cinta europea es una más de aquellas que tienen zombies, vampiros u otros seres que resucitan o viven, una y otra vez para asustar y hacerle la vida imposible a los humanos.
Aquí una mujer vampiro intenta pasar desapercibida en un viaje de avión junto a su pequeño hijo con quien viaja a Estados Unidos para continuar un tratamiento que controle su vampirismo. Sí, en esta película existen medicinas para ocultar esa pasión por la sangre ajena.
Pero el problema es que este viaje coincide con un supuesto ataque terrorista que pondrá a la mamá vampira con los nervios a flor de piel. Porque teme por el bienestar de su pequeño, por eso saca a relucir todos sus talentos ocultos para defenderlo y de paso, también, a sus compañeros viajeros.
La película resulta entretenida. Dentro de su universo parece creíble y trata de no caer en los clichés que ofrece este género. Los amantes de este tipo de películas saldrán recompensados por dos horas de ataques vampirescos, litros de sangres nacientes en grandes cortadas a cuellos, además de un final no precisamente feliz, sino más bien agrio donde la protagonista termina cediendo a su naturaleza. Cielo rojo sangre, para ver en Netflix.
Documental, La pintora y el ladrón, disponible en Mubi.
DE QUÉ TRATA. Cuando dos cuadros de la pintora naturalista checa Barbora Kysilkova son robados de una galería de arte en Oslo, las autoridades noruegas identifican rápidamente a los dos ladrones responsables, pero no encuentran ni rastro de las obras de arte. Con la esperanza de descubrir qué ha sucedido, Barbora se acerca a uno de los ladrones, Karl-Bertil Nordland, durante una audiencia. Le pregunta si está dispuesto a que realice un retrato sobre él, y Nordland acepta. Lo que viene después (una serie de retratos a lo largo de los años) es una extraordinaria historia sobre la conexión humana y la amistad. Dirigida por Benjamin Ree.
Calificación: ⭐⭐⭐⭐
En el documental, La pintora y el ladrón (The painter and the thief) una pintora enfrenta el robo de una de sus obras expuestas en un museo y aprovecha la oportunidad para iniciar una relación con el ladrón responsable de este hurto.
La autora aborda al culpable en el juicio iniciado por el robo para entablar una relación que los llevaría a construir una amistad.
El ladrón no es precisamente un hombre de modales grotescos o agresivos; no calza en el cliché de los delincuentes de las películas de Hollywood, donde son los absolutos villanos de la historia. Sino que tiene un pasado y unos antecedentes ajenos a su actual oficio, que impresionan y ayudan a entender al personaje.
La pintora no solo lo retrata físicamente, sino que también, a través de sus conversaciones, construye el perfil de un personaje excluido, llevado por las circunstancias y sus propias decisiones al lado oscuro de la fuerza.
No obstante, la pintora tiene un pasado que también merece conocerse y si bien posee un talento que salta a la vista en sus cuadros, enfrenta una vida complicada por una relación tóxica con uno de sus expretendientes. Además de ejercer un oficio que requiere de muchas agallas, paciencia y demasiado buen humor en una sociedad que gusta ver el arte, pero no pagarlo.
Ambos necesitan ayuda y deciden apoyarse mutuamente hasta cerrar una bonita historia con epílogo feliz.
La pintora y el ladrón es de aquellas historias que inspiran y resultan interesantes por los detalles que van contándose a lo largo de la película. Personalmente destaco aquellos trabajos, en ficción y documental, que no dejan escapar ningún detalle y que todo lo mostrado en pantalla es importante y útil para la historia. Además que los personajes logran una empatía gracias a su carisma y sinceridad frente a las cámaras.
