Aquellos que vieron Misión Rescate completa se rompieron la cabeza pensando sobre ese extraño final. Vive o no el protagonista, porque cuando nuestros ojos intentan visualizar ese personaje aparecido a lo lejos desenfocado, se corta la escena y siguen los créditos. E ahí la duda. Final abierto, decía el director, Sam Hargrave. Pero no. Porque se trata de un truco para alargar la historia para una secuela.
The Hollywood Reporter confirmó que los hermanos Russo, productores de la película, están trabajando en una secuela para esta exitosa película. La cinta ha sido visto por más de 90 millones de cuentas en Netflix. La plataforma tiene 150 millones a nivel mundial.
La cinta volvería a estrenarse en Netflix en un periodo de tiempo todavía no definido. Aunque lo más probable es que regrese Chris Hemsworth, el popular Thor, como protagonista de la historia.
La película habla sobre un agente encargado de rescatar a un adolescente de las garras de una mafia en la India. La principal bondad de la película es que cuenta con una toma larga de aproximadamente 15 minutos con mucha toma de acción.
El guion empezó a escribirse desde el 2014 y estuvo a cargo de Joe Russo, uno de los hermanos encargados de dirigir las dos últimas películas de Los vengadores: Infinity War y Endgame. Precisamente mientras grababan Guerra Infinita trabajaban en Misión Rescate.
Las salas están cerradas por medida sanitaria para evitar contagios de coronavirus. Por eso varios estrenos fueron postergados menos Tenet de Christopher Nolan.
Según información reciente, las cadenas están esperanzadas en este estreno siempre y cuando se ordene la reapertura de las salas para julio. Hasta ahora este país reporta más de un millón de contagios y 68 mil fallecidos. Están lejos de contener el avance del virus.
Tenet, película de Christopher Nolan, se estrenaría este 15 de julio.
Además que las películas de Christopher Nolan siempre generan expectativa, después de éxitos como El caballero de la noche y El origen. Sus películas superaron los mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial.
TENET: NOLAN TRABAJA DURO
Robert Pattinson participa en esta película.
Christopher Nolan está trabajando duro para que la proyección de la película sea en las mejores condiciones posibles. «Chris (Nolan) podría salir con esta película cuando se abran los cines. No se de nadie en Estados Unidos que esté trabajando tan duro para conseguir que se reabran los cines y consigan un estreno como Christopher Nolan«, señaló Richard Gelfond, CEO de la corporación de Imax.
Christopher Nolan es un defensor del estreno de películas en el cine,
El director de Tenet es un conocido defensor de los estrenos de películas en una sala de cine. Por eso es que el estreno de Tenet en una plataforma está completamente descartada.
En Perú, se desconoce si los cines tendrían el aval del gobierno para volver a abrir. Se dice que no funcionarían hasta diciembre.
Si no hay inconvenientes, Tenet se estrenaría este 15 de julio. Aunque se desconoce la sinopsis de la película, habla sobre viajes en el tiempo. Recientemente se proyectó el prólogo de la película, como suele hacer Nolan con sus películas, elevando más sus expectativas.
Además de Tenet se espera también el estreno de Mulan este 24 de julio. Solo estas dos películas estarían disponibles en los cines.
Interpreta a un narcotraficante llegado a Estados Unidos para hacerle la vida imposible a Gus Fring, otro narco que intenta asentar su poder en su territorio.
Pero a diferencia de muchos narcotraficantes interpretados en la pantalla grande o chica, Lalo Salamanca es diferente. Porque es carismático, genera empatía, virtudes que no le restan a su crueldad. No obstante el personaje se ha convertido en un villano duro de roer esta nueva historia de Breaking Bad.
Tonny Dalton como el Señor Ávila de HBO.
Tony Dalton contó a Esquire que llegó a Better Call Saul para interpretar a Lalo Salamanca gracias a su papel en la serie Señor Ávila de HBO donde interpretó a un agente de seguros que también se dedica al sicariato.
Precisamente este papel lo llevó al nuevo show de Vince Guilligan, creador de Better Call Saul. Todo estaba bien con la oportunidad, pero Dalton reparó que iba a interpretar un rol similar al del Señor Ávila, así que decidió hacer su propuesta actoral.
El personaje de Lalo Salamanca no estaba escrito de la forma en la que yo lo estoy interpretando (…) Así que cuando llegué al set de rodaje e hice esa primera escena y estaba cocinando y sonriendo y danzando, y me vieron, pensaron: eso no es lo que teníamos aquí planeado, pero nos gusta. Venga, vamos a seguir por ese lado a ver por dónde nos lleva
La propuesta gustó y quedó. Su objetivo no era interpretar los mismos estereotipos de narcos en producciones norteamericanas, sino darle otro matiz.
Con Lalo pensaba: ya está bien del narcotraficante mexicano moreno, que no habla inglés, que está todo el tiempo enojado… Esta gente gana mucho dinero, se la viven rodeados de drogas y saben que se van a morir en cualquier momento… quizá la vida no está tan mal para ellos. Tal vez no están tan enojados. Tal vez no es tan serio.
QUÉ PASARÁ CON LALO SALAMANCA
Junto al actor Bob Oderkink que interpreta a Saul Goodman.
Lalo Salamanca llegó al final de Better Call Saul, porque es el principal oponente de Gus Fring. Pero qué pasará con él. Dalton especula sobre el futuro de su personaje.
No sabes qué va a pasar… me puedo morir en el primer capítulo y la serie puede seguir sin mí. Ellos no te dicen nada: no te dicen absolutamente nada, no te dicen de dónde viene y no te dicen a dónde va.
Tonny Dalton, además del Señor Ávila, trabajo en otras series como Capadocia y Sense 8. También en telenovelas tales como Rebelde, Ramona, Mi destino eres tú. Además de películas como La dictadura perfecta, Matando Cabos.
Pareja encargada de local dedicado a la venta de pornografía gay.
Circus of books es un documental estrenado en Netflix donde aborda la historia de una pareja de esposos propietarios de un conocido local de venta de revistas y vídeos pornográficos gay.
La película fue estrenada en el festival de Tribeca del 2019 y está dirigida por la hija de esta pareja, Rachel Mason, quien interesada por esta historia decidió grabarla y estrenarla por la plataforma.
La película es entretenida, agradable e interesante. Esta pareja, uno cineasta y la otra periodista, son considerados símbolos de la cultura gay en los Estados Unidos.
CIRCUS OF BOOKS: LOS INICIOS
Todo inició cuando se convirtieron en distribuidores de revistas de Larry Flint, conocido empresario de material pornográfico en los Estados Unidos.
Pero aquí hay una contradicción, por ella, Karen Mason, es una judía creyente y activa. No tuvo ningún problema en manejar este tipo de negocio que bien podría ser el foco de críticas de cualquier iglesia.
Desde su alianza con Larry Flint su negocio floreció y se convirtió en el punto de encuentro de la comunidad gay en su localidad en California.
Durante este éxito fueron testigos del boom de la cultura gay, la llegada de la epidemia del Sida que cobró miles de muertes en Estados Unidos. La pareja recuerda que muchos de sus clientes se contagiaron con esa enfermedad.
Además de enfrentar las leyes aprobadas por el gobierno norteamericano para enfrentar la pornografía. Incluso pudieron ir a la cárcel. Pero las normas se flexibilizaron y no procedió el encarcelamiento.
La llegada del internet perjudicó las ventas de la tienda.
Sin embargo todo buen momento tiene su final y con la llegada del internet, el negocio cayó. Las ventas disminuyeron notablemente. Los clientes tenían más de 70 años; ya no captaban a jóvenes.
Por eso decidieron cerrarla.
Circus of Books es una buena crónica con muchos matices e historias de una pareja que contribuyó, de alguna manera, a liberar jóvenes obligados a ocultarse por culpa de los prejuicios sociales.
La banda sonora está a cargo de Henry Jackman y Alex Belcher. De Jackman se conoce que también compuso para el Detective Pikachu, X-Men: primera generación, las dos películas de Ralph, El demoledor; Capitán América: Soldado de invierno, Kong: la isla calavera, entre otros.
Belcher colaboró con Jackman en Capitán América: Soldado de Invierno, Jumanji, etc.
La música de Jackman contribuye a ponerle más tensión a las escenas de acción, principal fortaleza de la película.
Misión Rescate es una película de Netflix, protagonizada por Chris Hemsworth. Narra la historia de un agente cuya misión es extraer a un joven, hijo de un delincuente, secuestrado por una banda enemiga. Durante la misión, ambos formarán un vínculo padre e hijo que hará más peligroso el encargo.
La película está producida por los hermanos Russo y escrita por Joe Russo, esta asociación estuvo detrás de dos películas del Capitán América y Los vengadores.
El argumento de Misión Rescate es sencillo. Un agente tiene la misión de rescatar de una mafia al hijo de un narcotraficante.
Una de las fortalezas de la cinta es la acción que llega a un buen momento a una toma larga donde el protagonista, interpretado por el popular, Chris Hemsworth, pugna por conseguir su objetivo.
Según el director de la película, Sam Hargrave, esa escena demoró aproximadamente cinco meses, porque requirió mucha planificación y preparación de tal manera que la secuencia se vea una sola.
Pero en el vídeo del detrás de cámaras publicado por Netflix se observa que el director estuvo atado a la parte delantera de un vehículos, con una cámara en las manos, para grabar las secuencias.
El director de la película, Sam Hargrave, atado a un auto para filmar la escena.
Cabe mencionar que Hargrave es un conocido director de dobles que trabajó en películas como Atómica, protagonizada por Charlize Theron. Misión Rescate es su debut como director.
Sam Hargrave, conocido director de dobles, debutó como director en Misión Rescate.
Además la película está producida por los hermanos Russo y escrita por Joe Russo, directores de dos películas del Capitán América, así como del cierre de Los vengadores.
Los Russo se han caracterizado por coreografiar bien las escenas de acción en sus películas, como se observa en Misión Rescate.
MISIÓN RESCATE: EL FINAL
Su objetivo: rescatar a un niño secuestrado.
El final de la película generó muchas especulaciones, porque se deja entrever que otro es el destino del protagonista. El director dijo lo siguiente sobre este epílogo: «Tú tienes la oportunidad de escoger (el final) que sientas más adecuado para ti».
Bueno, no dijo mucho, pero luego aclaró que en las primeras proyecciones observaron que el público preferiría un final contrario para el protagonista, por eso lo dejaron de este manera, ambiguo, sin darle claridad.
O lo más probable es que ya estén pensando en una secuela, porque la cinta se presta a una franquicia.
La medida fue tomada debido a la suspensión de estrenos de películas, debido al coronavirus. Los cines cerraron para evitar contagios entre el público.
Las películas streaming son aquellas que se estrenan en plataformas como Netflix y Amazon, sin necesidad de proyectarse en los cines.
El irlandés se estrenó en Netflix y fue una de las favoritas al Oscar 2020.
En los últimos años se generaron debates polémicos debido que algunos cineastas veían en este método el fin de las salas de cine. Netflix fue la plataforma más criticada por directores de cine más aún cuando sus películas empezaban a ganar premios como el Óscar.
Pero el coronavirus ha obligado a permitir este tipo de estrenos para proteger al cine. Aunque la Academia aclaró que solo por esta vez se permitirá el ingreso de estas películas, todo puede suceder en Hollywood.
Otro requisito para competir por el Oscar 2021 es que las películas tuvieron fechas proyectadas en las salas de cine y que por la pandemia se postergaron.
Hasta ahora los estrenos de cintas con potencial de Oscar se postergaron, y, además, la mayoría de candidatas se proyectan a fines de año, fecha en que se espera que la pandemia sea controlada.
The French Dispatch iba a estrenarse en el festival de Cannes y luego en julio en los cines, ahora se verá en octubre.
Tenet de Christopher Nolan
Tenet de Christopher Nolan mantiene su fecha de estreno para julio con la esperanza que se estrene con la reapertura de los cines por esa fecha.
Dune de Dennis Villeneuve mantiene su fecha para noviembre del 2020. Al igual que West Side Story de Steven Spielberg cuyo estreno está previsto para diciembre.
La cinta independiente Never rarely sometimes always, con buenas críticas en el festival de Sundance, se estrenó directamente por internet.
Netflix podría beneficiarse con la medida, pero debe certificar que sus películas iban a estrenarse en los cines. Entre sus candidatas al Oscar destaca Mank de David Fincher, la historia del guionista de Ciudadano Kane. La última película de Fincher fue Perdida con Ben Affleck y Rosamund Pike.
OTROS CAMBIOS
El equipo de 1917 ganó a mejor mezcla de sonido en la última edición del Oscar.
También se aprobó fusionar lasa categorías de edición de sonido y mezcla de sonido, en una sola. Mientras que todos los miembros de la Academia evaluarán las candidatas a mejor película internacional. Antes un comité elegía las finalistas que, luego, eran vistas por los integrantes de la Academia.
Además prohibirán el envío de copias de DVDs y cualquier tipo de material impreso a los miembros de la Academia para la evaluación de las películas. Ahora todo este proceso se hará a través de la plataforma implementada por la Academia.
Sergio es una película del 2020 basada en la vida del diplomático brasileño, Sérgio Vieira de Mello. Dirigida por Craig Borten está disponible en Netflix.
La cinta está protagonizada por Wagner Moura (Narcos, Tropa de Elite) y Ana de Armas (Entre navajas y secretos, Blade Runner 2049).
El protagonista es un embajador responsable de resolver conflictos en zonas de conflicto. Desde el inicio Sergio describe un personaje íntegro, pero también intrépido, que para algunos sería una cualidad a admirar, aunque para otros una desventaja en zonas de conflicto.
Esa intrepidez lo coloca en la boca del lobo y sin protección en Irak lo que provoca que sea víctima fácil de un atentado. A partir de ese momento se retrocede en su historia para destacar, a juicio de la película, su mejor negociación diplomática.
SERGIO: MÁS ROMANCE QUE TRABAJO
Sin embargo esta historia está matizada con la historia de amor convenida con una economista. En esta narración sobresale más el amor que las conversaciones de paz ya que se le condimenta con crisis y reproches. De su trabajo diplomático se profundiza poco y se destaca más su integridad, convicción por la paz e intrepidez.
Moura le aporta carisma al profesional, mientras Armas química y dramatismo a los momentos más críticos de la historia.
La película es la típica biografía cuyo objetivo es subrayar al personaje, destacar sus cualidades morales y hasta físicas para enamorar a la audiencia con su historia.
Michael Jordan lleva la voz cantante en esta historia concentrada en la obtención del segundo tricampeonato y en las tensiones creadas alrededor de la gerencia y algunos jugadores.
De Jordan conocemos a través de El último baile que venía de una familia humilde y tenía vocación para el juego. Desde joven buscaba convertirse en el mejor jugador de la historia.
Las imágenes mostradas en esta serie documental muestran su talento expuesto gloriosamente desde la época de la universidad.
Tomó la buena decisión de apostar desde el inicio por las ligas mayores y fue adquirido por un club que no ganaba nada al inicio: Chicago Bulls.
EL ÚLTIMO BAILE: NO APOSTABAN POR JORDAN
Desde el inicio pocos apostaban por Michael Jordan.
Jordan destacó desde los entrenamientos y brilló en los partidos, pese a que pocos apostaban por él, debido a su juventud y poco tamaño para el baloncesto (medía 1.98 cuando otros pasaban con facilidad los 2 metros). Rápidamente se convirtió en la revelación y por consiguiente llevó a su club al podio.
Tremendo mérito de Jordan fue anotar en un solo partido más de 60 puntos, un récord admirado por sus rivales.
Los hechos descritos no se cuentan en forma cronológica, sino que arranca con los problemas generados alrededor de la obtención del segundo tricampeonato.
Es que ser brillante no necesariamente significa captar el apoyo total de los directivos del club.
Mientras Jordan, su equipo y el entrenador tenían en mente regalar este título a los fanáticos, la directiva en reconstruir el club para darle mayor aliento en el tiempo. El equipo que manejaban estaba al límite de edad y requerían refrescar talento.
Esta decisión llevó a Jordan a enfrentarse al gerente, Jerry Krause, incluso en conferencias de prensa, elevando la tensión en el club.
EL ÚLTIMO BAILE: EL CASO PIPPEN
Pippen, el mejor aliado en las canchas de Michael Jordan.
Pero los enfrentamientos con la gerencia no fue lo único que afrontaron Michael Jordan y los Chicago Bulls, sino también la ausencia de Scottie Pippen en el objetivo del tricampeonato.
El también bautizado mejor secundario de la NBA fue el aliado perfecto de Jordan en el juego, una pieza vital para que los Chicago Bulls alcancen la gloria.
Sin embargo, pese a su talento, no era precisamente el mejor pagado.
Las críticas por su bajo salario lo llevaron a aprovechar una lesión para renegociar su contrato que motivaron un final narrado en El último baile.
El último baile rememora con imágenes jugadas espectaculares, una época dorada, un largo éxito añorado por los fans que solo escondía historias de resentimiento, jugadas empresariales y desdén al trabajo de los jugadores.
Cada semana se estrena un capítulo de este buen documental. Solo en Netflix.
Esta temporada narra tres historias de transformación: la de Jimmy McGill en Saul Goodman, la de Kim Wexler y la otra de Gus Frig.
SAUL SIN LÍMITES
La historia de Jimmy McGill es la principal. En esta quinta temporada vemos como abandona este nombre para adoptar el de Saul Goodman.
Inicia defendiendo a los «legalmente desamparados»: pequeños drogadictos, prostitutas, etc. que siempre tendrán problemas con la justicia. Luego se involucra con los peces gordos del narcotráfico.
Al conectar con uno de los líderes de los carteles de droga se da su transformación. En esas escenas se observa que por encima de cualquier adversidad o escollo, Saul Goodman tiene que complacer al cliente (obvio a cambio de una cantidad generosa de dinero), aunque su vida esté de por medio. Este personaje hasta ahora no tiene límites.
BETTER CALL SAUL: LA BUENA HISTORIA DE KIM WAXLER
Kim Wexler terminó siendo uno de los personajes más queridos de la serie.
La otra línea argumental es secundaria y protagonizada por el personaje de Kim Wexler, pareja de Saul Goodman. Quizás la historia que más haya gustado a los fans.
Los creadores transforman una abogada aparentemente insegura y débil, en una profesional más hábil, fuerte y frontal, aunque sin perder sus convicciones y creencias.
Gus Frig intenta controlar el poder de la droga. Está dispuesto a ceder, pero no a perder territorio.
En la otra historia, Gus Fring va a asentando su poder poco a poco, con astucia, cediendo, perdiendo dinero, recurriendo a espías para socavar a su enemigo: un líder del narcotráfico mexicano, inteligente y cruel.
«Lalo» Salamanca es un villano cruel e inteligente. No será fácil sacarlo del juego.
Probablemente el final de esta historia ya esté cantada y sea conocida por aquellos que disfrutaron de Breaking Bad, pero el punto está en la forma de narrar ese epílogo. El choque de poderes se hace inteligente y se ponen de manifiesto las movidas de cada uno para dar el martillazo necesario para quedarse con el trofeo.
CROSSOVER
El agente Hank apareció en esta temporada de Better Call Saul.
Al margen de esta historias, la temporada sirvió también para ejecutar una especie de crossover con una cantidad importante de personajes de Breaking Bad.
Retornaron, por unas escenas, el agente de la DEA, Hank Scharader, y su compañero, Steven Gómez. También Lydia Rodarte, quien apareció al final de Breaking Bad. Entre otros.
BETTER CALL SAUL: BUENA TEMPORADA
En general, la quinta temporada de Better Call Saul ha sido buena. Los mejores episodios fueron «El cobrador» (cap. 8) y «El camino de las malas decisiones» (cap. 9). También aquellos donde Kim Wexler intenta sabotear el proyecto Mesa Verde.
Con esta temporada, Vince Guilligan, creador de Better Call Saul demostró que es un especialista en la transformación de personajes. Así como lo hizo con Walter White en Breaking Bad, también lo está haciendo con Saul Goodman.
